White Paper by Nr. 5

Guillermo Martín Bermejo Los dibujos de Guillermo Martín Bermejo hacen referencia a la pintura y la literatura antiguas en la creación de un mundo romántico muy personalizado. Dibujados a lápiz sobre páginas de cuadernos de segunda mano, sus obras son a la vez encantadoras y engañosamente ingenuas. Presentan retratos estilizados de personajes de la historia, composiciones en entornos bucólicos o secciones sutilmente alteradas de obras de arte de renombre, y utilizan el pasado como espacio poético en el que colocar las propias experiencias vitales y recuerdos del artista, como si formaran parte de una leyenda añorada o una chanson de geste Ana Domínguez-Siemens Historiadora y veterana periodista especializada en diseño industrial, en su haber hay un sinfín de libros y catálagos. comisaria de arte, fue la creadora de la sala…

Y llegamos a nuestro Nº 5, que además coincide con la celebración de los 100 años del Nº 5 de Chanel, un perfume creado por una diseñadora que rompió moldes y que además se supo rodear de grandes pintores, escritores, bailarines, apoyando la cultura y rodeada de cultura y nos dejó uno de los mejores legados no solo estético sino olfativo. La admiración que siento por ella, como creativa, como mujer, como impulsora y rompedora, va más allá de cualquier discurso feminista actual, porque más que un discurso, lo demostraba con su talento y su actitud. Para este cumpleaños tan especial, nada mejor que rodearnos de un ARTISTA para que nos dibujara la portada de este número mágico, Guillermo Martin Bermejo, que realiza unos dibujos delicados y soñadores, que para…

Lo bueno de cumplir una edad venerable es que siempre hay mucho que contar. Aún más si, como en el caso del nº 5, sus 100 años se han alimentado de hechos contrastados y sugestivas leyendas a partes iguales, combinadas con los exquisitos cuidados que la Maison le ha dispensado a lo largo de estas décadas. Entonces podemos hablar de mito. En 1920, Coco Chanel era ya una mujer famosa. Su tienda de moda en París se había convertido en punto de encuentro de mujeres que codiciaban su nuevo estilo –pantalones, camisetas marineras, cinturas poco marcadas y zapatos con poco tacón– hartas de vestidos que les impedían moverse con soltura y víctimas del perverso corse. Por esa época decidió poner en marcha un proyecto largamente acariciado: quería lanzar un perfume…

Hay más de una forma de aproximarse a la Fondazione Prada de Milán. Una es el exterior. Por ejemplo, su torre (Torre, con “t” mayúscula, en la denominación oficial de los espacios) que eleva 60 metros de altura de hormigón blanco visto sobre Largo Isarco, un barrio del sur de Milán. Hace apenas dos décadas, esta zona era un erial de antiguas fábricas, almacenes y talleres. Hoy en ella conviven los remanentes industriales con el nuevo lujo. Se puede mirar a un lado y ver un descampado fantasmagórico de esos que usaban para derrapar los macarras de La nebulosa, aquella road movie nocturna que Pasolini no llegó a filmar. Y, si se mira al otro lado, lo que se ve es el edificio que condensa una de las imágenes más…

Hoy en día, la alianza entre moda y arte está más que consumada: el abanico de museos dedicados a diseñadores legendarios, de artistas que colaboran con firmas de lujo en colecciones limitadas y de instituciones de gestión cultural surgidas al amparo de grandes casas de moda crece prácticamente cada día. Pero cuando Bernard Arnault, presidente del grupo LVMH, decidió embarcarse en la creación de la Fundación Louis Vuitton, a principios de los años 90, la vinculación de ambas disciplinas era prácticamente inédita. Su inauguración, hace ahora siete años, fue el culmen de una prolongada labor de investigación y exploración artística de las vanguardias del siglo XX y de la creación contemporánea desde las afinidades personales de su ilustrado mecenas, que ha desembocado en un un patrimonio artístico de más de…

EL FACTOR HUMANO En España nos tocó la lotería en 2013 cuando el grupo LVMH nombró a Jonathan Anderson director creativo de Loewe. Era de esperar que quien fuese el elegido iba a tratar de aprovechar el legado de la firma, con una encomiable tradición de buen hacer, pero Anderson ha hecho un triple salto mortal nos solo poniendo en valor la artesanía española que está en el ADN de la firma sino de un modo mucho más amplio y ambicioso, dotándola además de toda una cultura que la relaciona tanto con lo hecho a mano como con el diseño y otras disciplinas afines al mundo de la creatividad contemporánea. El proyecto estrella de esa acertada visión de futuro, que además educa al consumidor y lo prepara para abrazar el…