Classica No. 241

Faire un journal, c’est un peu faire de la musique. De chambre, d’orchestre, parfois d’opéra. Chacun doit défendre sa partition, jouer juste, être en rythme et, surtout, écouter pour mieux s’entendre. Le « par cœur » sera un atout précieux et le respect mutuel la base d’un travail en bonne intelligence, et, qui sait, d’une interprétation réussie. Chacun, apportant sa pierre à l’édifice, donnera le meilleur de lui-même, sans renier sa personnalité ni ses divergences, et sa petite musique se fondra dans le grand tout qu’il aime et qui l’anime. En dépit des surprises, des désaccords, des coups de théâtre et de quelques sorties de route qui, paradoxalement, ont toujours renforcé le magazine, ce schéma idéal est, bon an mal an, celui que j’ai toujours eu la joie de connaître…

Dans un futur proche, la Terre agonise sous des tempêtes de poussière qui compromettent à terme toute récolte. La dystopie écologique de ce (très) long métrage (2h49), Christopher Nolan la filme en argentique en variant le format de l’image, entre IMAX plein écran et bandes noires CinemaScope resserrées sur l’intimité filiale de Cooper (Matthew McConau-ghey), ancien pilote de la NASA rappelé par l’urgence de la situation, avec sa petite fille Murphy (Mackenzie Foy). Parti à la recherche d’un nouveau monde habitable, le père est projeté par une mission dans une autre dimension temporelle. Pen-dant les trois heures passées sur cette planète-océan, l’humanité a vieilli de 23 ans. Vertigineuse séquence où l’astronaute prend connaissance de tous les messages envoyés par ses proches dans l’intervalle. Pour accompagner cette odyssée spatiale, Hans Zimmer,…

On la prétend récente. La musique planante apparut au cours des années 1970, appelée space music par les Anglais – « musique de l’espace » –, Kosmische Musik par les Allemands – « musique du cosmos ». Les termes décrivent bien l’apesan-teur contemplative que ces morceaux pro-voquent, cet apaisement des stress et des an-goisses qu’elles prodiguent au public. Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream nous ont ainsi offert des parenthèses méditatives qui détendent notre corps autant que notre cerveau. Peu après, un compositeur avant-gardiste lassé d’avant-garde s’est cloîtré, a étudié les manuscrits médiévaux, puis a écrit une musique minimaliste, quasi statique, de caractère sacré: Arvo Pärt. De nos jours, on ne dénombre plus ceux qui, à sa suite, s’engagent vers ces pièces éthérées, au pouls lent, faites d’autant de silences de sons,…

Le 9 mars dernier, une vidéo montrait l’Orchestre classique de Kiev sur la place Maïdan de la capitale, ou place de l’Indépendance. Sous la baguette de leur chef Herman Makarenko, les musiciens interprétaient l’hymne national ukrainien et l’hymne européen en soutien à leur président Volodymyr Zelensky. Ces images, comme celles de l’Opéra de Kharkiv partiellement détruit après une frappe russe le 1er mars, présentent la musique et les musiciens meurtris au milieu du flot d’informations terribles qui nous arrivent quotidiennement. Les hommes entre 18 et 60 ans n’ont pas le droit de quitter le pays – les artistes n’échappent pas à la règle et beaucoup se sont enrôlés. C’est le cas de Lesya Vorotnyk et Oleksii Potyomkin, deux danseurs au ballet de l’Opéra national de Kiev, qui émerveillaient le Théâtre…

Comment est née votre conscience écologique? J’ai toujours été attirée par la nature, qu’il s’agisse de faire de la randonnée dans les Rocheuses, de sentir la brume des chutes d’Iguazú ou simplement de m’asseoir sous les étoiles au Nouveau-Mexique durant de longues heures d’émerveillement. En voyageant en Afrique du Sud, au Kenya, en Tanzanie et au Rwanda, il y a 14 ans, je me suis sentie pour la première fois complètement immergée dans un monde stupéfiant qui ressemblait à une autre planète. Après ces 13 jours, j’ai compris que c’était en fait le « vrai » monde. Celui dont j’étais devenue complètement déconnectée. Un monde où la nature dans tout son équilibre, sa gloire et son rythme, était reine. Pour la première fois de ma vie, j’étais consciente de ma…

Luc est un chanteur à la carrière installée. Traversé par une crise de doute professionnelle et personnelle, il se met en retrait de sa vie sur scène et s’engage pour organiser des ateliers de chant dans une prison pour femmes. Il se confronte alors à la réalité carcérale: le cadre aseptisé, l’ennui des détenues, leur rapport très particulier avec l’extérieur, et leurs histoires souvent lourdes qui se dévoilent en filigrane. Entre fiction et documentaire, ce long métrage adopte un parti pris naturaliste, renforcé par le choix de comédiennes non professionnelles mêlées à la distribution. Le réalisateur Étienne Comar (scénariste du film Des hommes et des dieux, Grand prix de Cannes en 2010, ainsi que de Mon Roi de Maïwenn en 2015) montre davantage qu’il ne raconte et développe avec sobriété…