Classica No. 256

Comme le rappelle Alain Lompech dans son article [lire p. 58], l’opéra, plutôt absent de la presse généraliste, à l’exception des comptes-rendus de spectacles, a suscité un intérêt aussi vif que polémique cet été. Michel Guerrin, dans Le Monde du 7 juillet dénonce un art «bien plus coûteux que les autres» et considère que «les maisons lyriques» devraient «être plus en phase avec la société actuelle». Personne ne contestera le premier point ni ne niera qu’il y a d’évidents progrès à faire. La collaboration entre les établissements doit dépasser la course à la nouveauté pour réaliser des économies d’échelle. Mais il ne faut pas oublier que le «luxe sans équivalent dans la culture subventionnée» entretient des savoirs techniques et artisanaux dont notre série sur les métiers de l’opéra a témoigné.…

En 2008, avec Les Noces de Figaro, vous avez entamé à Lille une trilogie Da Ponte poursuivie en 2017 avec Cosí fan tutte. Pourquoi avoir tant attendu avant d’aborder Don Giovanni? En tant que claveciniste, j’ai participé à plusieurs productions de Don Giovanni, mais c’est la première fois que je dirige l’œuvre. Si l’occasion s’était présentée, je l’aurais fait avant. En 2004, pour sa réouverture après travaux, l’Opéra de Lille avait présenté Don Giovanni dans la mise en scène de David McVicar. Le théâtre ne proposant que trois ou quatre productions par saison, il a fallu attendre deux décennies pour que ce titre revienne à l’affiche. C’est aussi un beau cadeau que me fait Caroline Sonrier, pour fêter vingt ans de compagnonnage, en me conviant à ouvrir la saison du…

Caroline Sonrier fête cette année sa vingtième saison à la tête de l’institution. Son mandat représente donc un cinquième de l’existence de l’Opéra de Lille, ouvert en octobre 192S. Pour être très précis, comme le rappelle l’ouvrage dirigé par Raphaëlle Blin*, l’édifice était presque achevé lorsque éclata la Première Guerre mondiale, et il fut utilisé entre 1916 et 1918 par des troupes lyriques allemandes. Il fallut attendre quelques années après la fin du conflit pour que l’inauguration officielle soit célébrée. Après avoir connu quelques décennies glorieuses, l’Opéra de Lille n’a pas surmonté la crise des années 1970: on jouait Faust chaque saison dans des mises en scène souvent poussiéreuses et devant une salle aux deux tiers vide. En 1986, il fallut fermer le bâtiment pour des travaux devenus cruellement nécessaires.…

Vous êtes devenue l’une des mascottes du Théâtre des Champs-Élysées! J’y suis entourée de gens qui me soutiennent. Loyauté et fidélité sont des valeurs qui comptent beaucoup pour moi, et je peux déjà vous dire que cette collaboration se poursuivra dans les années à venir. De Haendel à Kurt Weill, cette saison vous allez couvrir deux siècles de musique… Ma force, c’est la versatilité. J’aime ces grands écarts. À chaque fois, j’essaye de m’approprier le style pour mieux défendre chaque répertoire. Christophe Rousset m’a initiée au baroque, Marc Minkowski m’a fait découvrir Rameau. Tout cela m’enrichit vocalement et humainement, en me poussant vers des endroits où je ne pensais pas forcément aller. On vous entendra en décembre dans La Chauve-souris en concert. Encore un domaine qui vous attire? L’opérette, c’est…

FESTIVAL Bayreuth en 2024 Le Festival de Bayreuth a annoncé les contours de la prochaine saison. Philippe Jordan a été désigné pour porter le Ring, qui présentera Klaus Florian Vogt en Siegfried dans l’ouvrage éponyme et Le Crépuscule des dieux. À la baguette, Nathalie Stutzmann dirigera la production de Tannhäuser mise en scène par Tobias Kratzer (que l’on retrouvait déjà cette saison), tandis que Semyon Bychkov emmènera la nouvelle production de Tristan et Isolde dans le regard de Thorleifur Örn Arnarsson. Dudamel et Perlman L’Orchestre de Los Angeles affiche sur sa page Facebook une vidéo où l’on découvre Itzhak Perlman et Gustavo Dudamel en véritable duo comique, le premier à la baguette et le second au violon. Les rôles inversés, ils s’engagent dans l’introduction du Concerto pour violon de Mendelssohn,…

PERSPECTIVES Tragi-comédie à mi-chemin entre L’Orfeo et Le Couronnement de Poppée, Le Retour d’Ulysse est souvent présenté comme l’opéra le moins aimé de la trilogie Monteverdi. Emiliano Gonzalez Toro l’aborde pourtant avec délice. Sa tournée en compagnie d’I Gemelli vient couronner la parution d’un disque chez Gemelli Factory, son propre label. Le ténor et chef défend l’ouvrage qui l’occupe depuis plus de deux ans et demi: « Tous les personnages de la commedia dell’arte sont à l’intérieur avec la Prima Donna, les bouffons, les prétendants, les dieux qui rentrent sur scène… La diversité scénique n’a pas d’équivalent dans le genre au XVIIe siècle - du point de vue de l’histoire, c’est certainement le plus bel opéra de Monteverdi. » Mais pour le mettre en place, neuf excellents ténors doivent être…