Innholdsfortegnelse for No. 241 i Classica

Faire un journal, c’est un peu faire de la musique. De chambre, d’orchestre, parfois d’opéra. Chacun doit défendre sa partition, jouer juste, être en rythme et, surtout, écouter pour mieux s’entendre. Le « par cœur » sera un atout précieux et le respect mutuel la base d’un travail en bonne intelligence, et, qui sait, d’une interprétation réussie. Chacun, apportant sa pierre à l’édifice, donnera le meilleur de lui-même, sans renier sa personnalité ni ses divergences, et sa petite musique se fondra dans le grand tout qu’il aime et qui l’anime. En dépit des surprises, des désaccords, des coups de théâtre et de quelques sorties de route qui, paradoxalement, ont toujours renforcé le magazine, ce schéma idéal est, bon an mal an, celui que j’ai toujours eu la joie de connaître…

OPÉRA CANIDÉ ◗ Au cœur d’une polémique, l’Opéra de Sydney a renouvelé le contrat de son prestataire chargé de promener des chiens près du restaurant pour chasser les mouettes. ASSOCIATION LONDONIENNE ◗ La cheffe canadienne Barbara Hannigan vient d’être nommée « artiste associée » par le London Symphony Orchestra, une nouvelle fonction créée par la formation britannique. VICTOIRES ◗ Les Victoires de la musique se tenaient le 9 mars dernier. Emmanuelle Bertrand et Sol Gabetta remportent la récompense « Soliste instrumental », Ludovic Tézier est sacré meilleur artiste lyrique. Kaija Saariaho gagne le trophée du meilleur compositeur, tandis que le meilleur enregistrement revient aux « Cris » de Thierry Escaich. La violoniste Manon Galy, la mezzo-soprano Eugénie Joneau et le chef Pierre Dumoussaud sont tous trois sacrés Révélations de l’année!…

Le Metropolitan Opera de New York vient d’annoncer sa prochaine saison avec pas moins de sept nouvelles productions – un coup d’éclat. Tout d’abord celle de Médée de Cherubini sera mise en scène par David McVicar avec Sondra Radvanovsky dans le rôle-titre. David McVicar présentera également Fedora de Giordano où l’on entendra Sonya Yoncheva aux côtés de Piotr Beczala. Yannick Nézet-Séguin dirigera la première mondiale de The Hours de Kevin Puts, avec Renée Fleming (photo), Joyce DiDonato et Kelli O’Hara. Une nouvelle production de Lohengrin sera mise en scène par François Girard, toujours avec Yannick Nézet-Séguin à la baguette, qui dirigera également Champion, le nouvel opéra de Terence Blanchard en avril 2023. Enfin, Nathalie Stutzmann prendra la baguette du Met pour la première fois dans deux productions de Mozart: le…

LE MAGAZINE BORODINE par Kirill Kondrachine et l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam 1 • Symphonie n° 2: Allegro 8’03 Extrait du CD Philips 475 7570 BRAHMS par Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel 2 • Sonate pour violoncelle et piano n° 2: Adagio affettuoso 6’51 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902329 CHOPIN par Benjamin Grosvenor, l’Orchestre national royal d’Écosse et Elim Chan 3 • Concerto pour piano et orchestre n° 1: Rondo. Vivace 9’32 Extrait du CD Decca 485 0365 LES CHOCS DU MOIS DONIZETTI par Benjamin Bernheim, l’Orchestre du Teatro Comunale de Bologne et Frédéric Chaslin 4 • Dom Sébastien, roi de Portugal: « Seul sur la terre » (Acte II) 5’09 Extrait du CD Deutsche Grammophon 486 19641 HAYDN par Giovanni Antonini et l’Orchestre de chambre de Bâle 5 • Symphonie n°…

BRAVA! ◗ Le concours de direction La Maestra réservé aux femmes a décerné son premier prix à la cheffe polonaise de 26 ans, Anna Sulkowska-Migon. RÉCOMPENSES ◗ Le Prix Ernst von Siemens a été décerné à la compositrice autrichienne Olga Neuwirth. La fondation Siemens a également remis un prix de composition doté de 35 000 € au Français Benjamin Attahir. PRIX ◗ Le Grand Prix lycéen des compositeurs a été attribué cette année à Fabien Waksman, pour sa pièce pour quintette à cordes et accordéon, Carcere Oscura. RETRAIT ◗ Dans un communiqué publié début en mars, le chef Michael Tilson Thomas a déclaré qu’il prendrait désormais un peu de recul sur ses activités artistiques en raison de l’évolution de son cancer au cerveau. CONSTRUCTIONS ◗ Deux ans avant la date…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 07/04 À 20 H 00 Djamila Boupacha de Nono, Concerto pour violon et orchestre « À la mémoire d’un ange » de Berg, Requiem de Mozart, par C. Tetzlaff, J. Wallroth, A. Dunn, C. Sy, Y. François, Orch. philharmonique de Radio France, dir. B. Hannigan. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 14/04 À 20 H 00 Capriccio de Rimsky-Korsakov, Concerto en sol de Ravel, Sym-phonie n° 4 de Tchaïkovski, par C. Tiberghien, Orch. national de France, dir. A. Shokakimov. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 15/04 À 20 H 00 Nenni Nenni, comptines arabes de Moultaka, Black Tambourine de Musgrave, Maternidad de Machuel, Kesäpäivä de Saariaho, Voices of Nature de Schnittke (photo), par Ensemble Links,…

Difficile de parler d’autre chose, difficile de penser à autre chose: l’ombre de la guerre en Ukraine s’étend sur tout ce qui nous préoccupe d’ordinaire. Pourtant le monde ne doit pas suivre l’unique boussole du dictateur qui veut le pousser à l’abîme. Une fois encore l’art, la poésie, la musique, la beauté doivent être notre viatique, une fois encore il faut se souvenir de René Char, le poète qui en 1943, au plus noir du noir, écrivait du fond de son maquis: « Dans nos ténèbres, il n’y a pas une place pour la beauté. Toute la place est pour la beauté ». Prendre le parti de la beauté, c’est rejeter absolument la logique mortifère qui tue, refuser que gagnent ceux qui veulent ravager l’espoir, ceux qui veulent repeindre le…

Le 12 mai 1922, Franz Lehar dirigeait au Théâtre an der Wien la première de Frasquita, nouveau départ dans la carrière du maître de l’opérette viennoise. Dès 1905, celui-ci avait conquis le monde avec La Veuve joyeuse supplantant les triomphes d’Offenbach ou de Johann Strauss. Il avait lancé une forme d’opérette où la sensibilité, le romantisme discret, les étreintes langoureuses de la valse lente, l’emportaient souvent sur la bouffonnerie. Cette vogue sensuelle et sentimentale s’était prolongée dans ses succès ultérieurs comme Le Comte de Luxembourg (1909) ou L’Amour tzigane (1910), et elle avait suscité de brillants imitateurs comme Oscar Straus et son Rêve de valse. La mode viennoise était toutefois retombée pendant la Première Guerre mondiale. Mais à présent, avec Frasquita, Franz Lehar revenait en force et lançait un autre…

UNE LECTURE ORIGINALE « Je ne pourrais plus sortir de cette forêt », ce que déplore Golaud, Benjamin Lazar en fait le décor unique de sa si poétique mise en scène créée à Malmö en 2017, qui métaphorise avec finesse les mystères insondables suggérés par Debussy. Dans ce sous-bois, entre les troncs de pins, l’amour surgit entre une Mélisande incarnée par la diaphane Judith Chemla, captivant par son phrasé naturel et sa sensibilité gracieuse, et un Pelléas solaire porté par Marc Mauillon dont la diction impériale et la virtuosité à exprimer la moindre nuance des lignes vocales impressionnent. Allen Boxer campe un Golaud fragile souffrant son infortune par une émission sombre et douloureuse, quand Vincent Le Texier crée un Arkel égrotant retrouvant progressivement sa vigueur au fur et à mesure…

Quelle fut votre première émotion musicale? J’ai deux amours: le piano et l’opéra. Côté piano, c’est quand Pierre Barbizet m’a pris le bras, après que j’ai joué la Ballade n° 2 de Chopin à l’examen de fin d’études, et m’a dit: « Toi, tu joueras du piano! » Sinon ma mère m’emmenait à l’Opéra de Marseille. Un soir, un ténor débutant a remplacé au pied levé le Rodolfo malade. Son nom: Luciano Pavarotti. Inoubliable! Et la plus récente? Les Variations Goldberg par Lang Lang à la Maison de la Radio, pour moi la plus belle salle de concert à Paris. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Je n’ai jamais arrêté le piano. Je joue surtout du Bach, mais aussi du Chopin et des sonates de Beethoven. Mes deux…

Pas de peinture d’époque, ni de portrait du compositeur en couverture mais un tableau de Paul Klee de 1922. Une clef d’écoute? Peut-être. Si Andreas Staier n’a pas choisi un des clavecins Pleyel grondants et vrombissants de ces années-là qu’affectionnait Wanda Landowska, il opte pour son cher instrument d’Anthony Sidey et Frédéric Bal établi d’après le Hass de Hambourg (1734). Aussi, aux commandes de ce foisonnant orchestre à cordes, se montre-t-il bien déterminé à faire valoir « la variété stylistique vraiment stupéfiante, qui surpasse l’abondance déjà éton nante du premier livre ». Deux ingénieurs du son l’accompagnent dans son parcours et n’en transmettent pas rigoureusement la même image. S’ils installent un peu de distance entre le clavecin et l’auditeur pour laisser cette sonorité si riche s’épanouir (avec le secours d’un…

C’est à Sofia qu’Emil Tabakov a enregistré son intégrale avec l’Orchestre de la Radio bulgare pour un label national. Passé sous les radars, ce cycle se révèle pourtant l’ultime témoignage de la culture sonore soviétique, plus de trente ans après l’effondrement de l’URSS. La musique de Chostakovitch, en effet, n’a cessé de s’arrondir au gré de sa popularité auprès des orchestres occidentaux. D’un geste vif et tranchant, Tabakov ressuscite l’impitoyable style soviétique et obtient un son privilégiant les timbres crus, les cordes granuleuses et les cuivres coruscants d’une formation affûtée, bien mieux enregistrée que les témoignages historiques de Mravinski, Kondrachine ou Rojdestvenski. Le massif des quinze Symphonies y retrouve ses couleurs saturées et criardes, son humour grinçant jamais loin du désespoir et les coups de boutoir qui ont fait sa…

Lorsque la triade des jeunes pianistes hongrois parut au mitan des années 1970, Sviatoslav Richter n’hésita pas. La chevelure de chérubin, l’œil mutin et les mains athlétiques de Zoltán Kocsis (1952-2016) le charmèrent illico. Il l’invitera à la Grange de Meslay et partagera souvent des concerts impromptus. Ce gamin qui dynamitait les rythmes, saturait son clavier de couleurs, consumait tout ce qu’il jouait avec une impertinence mozartienne était d’abord compositeur et démangé par la tentation de l’orchestre, que son jeu trahissait. Mais la perfection à laquelle il parvenait à son clavier, cette alliance foudroyante entre les lignes classiques, qui feront de L’Art de la fugue pour lui une évidence, et l’imagination inépuisable, relisant drastiquement Beethoven (sa « Tempête »!) ou inventant à rebours Debussy dans Grieg, dirent son génie. Philips…

Les opéras d’Alexander von Zemlinsky (1871-1942) restent à mieux connaître. Es war einmal (« Il était une fois »), créé par Mahler à l’Opéra de Vienne en 1900, raconte comment le cœur d’une princesse inaccessible va s’ouvrir à un prince travesti en gitan. Cette œuvre de jeunesse bénéficie d’une bonne version avec deux excellents protagonistes, Eva Johansson et Kurt Westi, dirigée par Hans Graf à la tête de la Radio danoise (Capriccio C5440, 2 CD, 1987, ). Et, à l’autre bout de la carrière du compositeur, Der König Kandaules (« Le Roi Candaule ») d’après Gide, à l’orchestration inachevée, complétée pour cette première mondiale de 1996 à l’Opéra de Hambourg avec Gerd Albrecht (Capriccio C5443, 2 CD, ). Également méconnue, la Deutsche Sinfonie de Hanns Eisler (1898-1962), puissant manifeste antifasciste…

Àl’occasion des cinquante ans de l’École supérieure de musique de Karlsruhe sont réunies des œuvres du prolifique Wolfgang Rihm et celles de ses élèves, notamment les talentueux Jörg Widmann et Rebecca Saunders, mais aussi la musique d’Eugen Werner Velte, pédagogue réputé et père spirituel de l’institution. Interprétées par de jeunes artistes, elles ont un intérêt avant tout documentaire. À réserver aux médiathèques et aux mélomanes curieux (Capriccio C7367, 3 CD, ). Les mêmes curieux pourront découvrir les Symphonies nos 4 et 6 de Talivaldis Keninš (1919-2008) grâce à ses compatriotes Guntis Kuzma et l’Orchestre national de Lettonie. Le style de ce « romantique contemporain » ou « moderniste conservateur » n’est pas sans rappeler celui de l’Estonien Eduard Tubin avec ces accents mysticopanthéistes, ces larges aplats de cordes et ces…

Un disque enregistré en 1955, remastérisé en 2011 par Phoenix Records. Ben Webster fut une des voix les plus charmeuses issues d’un saxophone. Comme Johnny Hodges, Sidney Bechet, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins et quelques autres, Ben Webster est de ces saxophonistes que l’on reconnaît dès la première mesure. Vigoureux et rageur sur tempo rapide, il est bouleversant lors de l’interprétation d’une ballade, art diffcile requérant un goût musical parfait. Pilier de l’orchestre du Duke Ellington de la grande époque, magicien derrière Billie Holiday, remarquable avec le trio d’Oscar Peterson, il demeure une des grandes voix du jazz. Dans ce disque il est accompagné sur 16 des 20 plages par des cordes, arrangées de surcroît par le maître Ralph Burns. Le climat généralement suave et doux n’est jamais mollasson…

Le nouveau Model 40n de Marantz adopte le dessin épuré et élégant du Model 30 (3199 €): sous le disque de l’écran de contrôle s’alignent en effet les réglages de volume, tonalité et balance ainsi que le sélecteur d’entrées et la sortie casque (jack 6,35 mm). Organisé autour d’un imposant transformateur toroïdal, cet amplificateur s’en distingue cependant par une riche panoplie de connexions. Il assure la liaison à Internet soit en wi-fi, soit par câble Ethernet, et donne un accès direct à Spotify Connect, Amazon Music, Tidal et à des milliers de webradios. Équipé de trois entrées numériques, optique, coaxiale et USB, cet appareil peut traiter les fichiers audio au format 24 bits/192 kHz et DSD 5,6 MHz. Il accepte par ailleurs les standards de transmission sans fil Apple AirPlay…

Comment est née votre conscience écologique? J’ai toujours été attirée par la nature, qu’il s’agisse de faire de la randonnée dans les Rocheuses, de sentir la brume des chutes d’Iguazú ou simplement de m’asseoir sous les étoiles au Nouveau-Mexique durant de longues heures d’émerveillement. En voyageant en Afrique du Sud, au Kenya, en Tanzanie et au Rwanda, il y a 14 ans, je me suis sentie pour la première fois complètement immergée dans un monde stupéfiant qui ressemblait à une autre planète. Après ces 13 jours, j’ai compris que c’était en fait le « vrai » monde. Celui dont j’étais devenue complètement déconnectée. Un monde où la nature dans tout son équilibre, sa gloire et son rythme, était reine. Pour la première fois de ma vie, j’étais consciente de ma…

Naïve parie sur la découverte et la curiosité des mélomanes. Fabio Biondi et Europa Galante enregistrent en première mondiale des quatuors à cordes de Carlo Monza (1735-1801). L’éditeur présente par ailleurs deux jeunes pianistes: Zlata Chochieva, à qui l’on doit déjà de beaux Chopin et Rachmaninov, dans un programme Mozart et Scriabine et le Chinois Tianqi Du qui fera ses débuts discographiques dans les Variations Goldberg. Découverte également chez Aparté qui présente deux programmes avec la soprano Sarah Traubel: une anthologie de lieder de Liszt, Mahler, Korngold et Strauss en compagnie du pianiste Helmut Deutsch et un parcours entre Bach et la Seconde École de Vienne, avec Andreas Scholl et l’Orchestre de chambre Morphing. Découverte mais aussi continuité: par le deuxième volume de l’intégrale de la musique de chambre de…

www.france.tv/spectacles-et-culture ◗ Faust de Gounod, par I. Lyon Rivas, A. Esposito, C. Remigio, A. Noguera, Orch. du Théâtre de La Fenice, dir. F. Chaslin. Enreg. à Venise en 2021. ◗ Eugène Onéguine de Tchaïkovski, par M. Delunsch, G. Gaskarova, A. Kolosova, J.-F. Borras, J.-S. Bou, Orch. National de France, dir. K. Canellakis. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2021. www.concert.arte.tv ◗ Giuditta de Lehar, par V. Mikneviciute, J. Schmeckenbecher, D. Behle, K. Avemo, Orch. national de Bavière, dir. T. Engel. Enreg. à Munich en 2021. ◗ Hippolyte et Aricie de Rameau, par R. van Mechelen, E. Benoit, S. Brunet-Grupposo, S. Degout, L. Desandre (photo), E. Fardini, Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à l’Opéra-Comique en 2020. www.operavision.eu ◗ Les Noces de Figaro de Mozart, par G. Olvera, K. Howarth, S. Brady, R. Walshe, Orch. d’État…

« Cette musique légère et passionnée qui ressemble à un brillant oiseau voltigeant au-dessus de l’horreur d’un gouffre »Charles Baudelaire « L ’œuvre de certains artistes, c’est leur vie. Inséparablement identifiés l’un à l’autre, ils sont semblables à ces divinités de la fable, dont l’existence était enchaînée à celle d’un arbre des forêts », écrit Liszt dans la deuxième de ses Lettres d’un bachelier ès musique en 1837, adressée à George Sand. Chopin est tout le contraire de cette assertion de Liszt, chez qui l’œuvre et la vie ne font effectivement qu’une seule et même chose. La vie de Liszt, c’est le monde entier, tout le « vivant », dirait-on aujourd’hui; un vivant auquel il accède par son piano, son destrier, en conquérant de la musique — Bonaparte de l’ivoire.…

Trois Nouvelles Études. Prélude, op. 45. Les quatre Ballades. Berceuse, op. 57 Roustem Saïtkoulov (piano) Ad Vitam Records AV200815. 2019. 53’ En 2000, le pianiste Roustem Saïtkoulov avait fait paraître un disque d’Études dans la série « Débuts » d’EMI, puis un récital Chopin capté en public salle Gaveau à Paris avec de splendides Préludes op. 28 (Dinemec Classic) et le Concerto n° 1 de Chostakovitch (Indésens). Ce programme Chopin, admirable, dit le raffnement de ce pianiste. Il ouvre avec les Trois Études pour la Méthode des méthodes de Moscheles et se referme sur la Berceuse, après avoir fait entendre les quatre Bal lades.Avec la Polonaise-Fantaisie et la Barcarolle nous serions aux anges, car ce disque au minutage pingre est magnifique. Roustem Saïtkoulov joue avec cette manière classique, sobre et lyrique,…

L’étude des versions historiques permet de distinguer deux familles interprétatives: les « littéralistes », soucieux de ne pas surcharger d’intentions un ouvrage déjà haut en couleurs, et les « exaltés », adeptes d’une approche dramatisée parfois à outrance. Les premiers serviteurs de l’œuvre au disque appartiennent à cette seconde catégorie. Fulgurant pionnier au début des années 30, Albert Coates plie le texte aux fluctuations de son tempérament éruptif (avec le LSO, EMI). En 1938, Toscanini taille un diamant noir en live à la NBC à coups d’accents péremptoires et de contrastes accusés. Un concentré d’audace et de précision (Membran)! Mitropoulos fait des étincelles à Minneapolis (Membran, 1941), mais c’est à New York en 1953 qu’il provoque l’incendie (Forgotten Records). Entre un Nathan Rakhlin morbide (1938) et un Golovanov triturant à…

1 KIRILL KONDRACHINE Philips 1980 Merveille de subtilités suprêmes inquiétant le cœur et ravissant l’oreille. Une joie ardente s’envole en un élan vital sans pareil. 2 SILVIO VARVISO Decca 1967 Une évidence! L’épopée à la souplesse des danses orientales séduit. Mais la fièvre enivrée retombe malheureusement au Finale. 3 CARLOS KLEIBER Hänssler 1972 Si l’Andante tranquille et régulier déçoit, le caractère de l’œuvre est salué et le souffe héroïque du Finale conquiert. 4 JEAN MARTINON Decca 1958 Sous le geste sévère du compositeur français, l’Allegro est laconique. La version dans son ensemble manque de profondeur. Mais quelle vitalité! 5 LORIS TJEKNAVORIAN RCA 1977 Infaillible, l’orchestre appliqué est raisonnable et sans affection. Modéré, il laisse le chant à distance dans son ombre, sans se retourner. 6 RAFAEL KUBELIK EMI 1960 Héroïsme et majesté se…

Àprès de vingt-cinq ans de carrière, sans abandonner pour autant la scène, Joyce DiDonato pratique toujours le récital à la perfection. Mais elle ne se contente plus de programmes démontrant sa seule virtuosité et son tempérament de grande mezzo. C’est intellectuellement qu’elle se construit désormais ces moments engageant la musique qu’elle pratique avec un éclectisme goulu, en la plaçant au miroir de notre époque agitée et de ses enjeux. Après le très prégnant « In War & Peace » (Erato, 2016, CHOC, Classica n° 188) qui fut l’occasion de sa rencontre avec Maxim Emelyanychev – et qui retrouve toute son actualité quand à l’Est, la guerre s’impose à nouveau – voici « Eden »: un regret, celui du paradis perdu, une espérance en un monde où Mère Nature redeviendrait la…

A près un premier récital encensé à juste titre par la critique (Deutsche Grammophon, 2018-2019 CHOC, Classica n° 218), Benjamin Bernheim confirme sa place éminente parmi les plus brillants ténors de notre époque. Outre la beauté d’une voix parfaitement homogène sur toute son étendue, l’artiste fait valoir une suprême intelligence qui, loin de chercher à mettre en avant ses moyens impressionnants, se met humblement au service des compositeurs en respectant leurs indications de façon scrupuleuse. L’émotion s’en trouve décuplée, comme dans la touchante romance de Tonio (« Pour me rapprocher de Marie ») de La Fille du régi ment, où, s’écartant de la tradition, il évite de transposer à l’aigu quelque note que ce soit et retrouve ainsi l’essence même de ce morceau plein de délicatesse et de retenue.…

Depuis longtemps, Nicolas Bacri creuse un sillon fertile. Persuadé que l’avant-garde de Darmstadt et, pour faire bref, tout ce que l’on a qualifié de « musique contemporaine » fut un phénomène propre à l’aprèsguerre et aux nations touchées par les nationalismes totalitaires, il s’efforce de renouer les fils d’une tradition jamais vraiment interrompue mais souvent occultée. Il s’inscrit alors dans une longue lignée: dans son Quatuor n° 9, il cite ainsi une bonne cinquantaine de compositeurs du xxe siècle, de très connus ou de très méconnus, de Schoenberg à Simpson, de Chostakovitch à Basner. VARIATIONS ET HOMMAGES Ces trois quatuors couvrent les années 2006-2015. Le Quatuor n° 7 emprunte son titre à Mendelssohn mais le qualificatif évoque en fait la gravité d’un style contrapuntique rigoureux qui traverse sept variations fortement…

A lors qu’il publie ce onzième volume d’une intégrale appelée à faire date, Alpha réunit les dix premiers en un coffret qu’on ne saurait trop recommander. Cette étape française convoque, comme à l’accoutumée, des symphonies d’origines diverses. Aux côtés des deux Symphonies « Parisiennes » figurent ainsi deux autres, largement antérieures. Initialement prévue en conclusion du disque, comme Le de le laisse supposer le texte de présentation, la Symphonie « L’Ours » se place, à raison, en ouverture. Ses premières mesures donnent le ton: l’énergie irrésistible de l’arpège ascendant de tout l’orchestre, suivi d’un bref motif, charmeur, en notes disjointes, puis une sonnerie générale avec cors et timbales, les syncopes (mes. 25 à 0’30) construisent un édifice tout en tensions et détentes, impressionnants contrastes dynamiques et oppositions de timbres. Si…

James Mason et Claire Bloom sèment les espions de la Stasi dans l’opéra de Berlin, Carol Reed laisse sa caméra plonger vers la scène, Ljuba Welitsch s’apprête à baiser la tête décollée de Iochanaan. Le son même de cette voix lancée, puissante et fusante, mordant les mots jusqu’au sang, la révélait avant même qu’on la voie (L’Homme de Berlin, 1953). « Salome des Jahrhunderts » (Salomé du siècle) proclame sa pierre tombale au cimetière central de Vienne, et c’est justice. Karajan luimême, la découvrant après guerre, lui fera graver la Scène finale, dont les matrices endommagées restèrent longtemps impubliées. Voix fraîche de jeune fille, inflexions perverses, l’ange et le démon à la fois, et le feu: Furtwängler voulu qu’elle transforma sa Donna Anna en torche vive. Ces deux rôles auraient…

Les épaules larges, les cuisses puissantes, les bras musculeux: Heinrich Schiff (1951-2016) ne faisait qu’un seul corps avec son violoncelle. Sa sonorité opulente vous envahissait, allant droit au plexus. Tant d’intensité gorgeait les textes romantiques d’émotion, le vibrato assumé, maîtrisé, donnant à son Concerto de Dvorák des éloquences de chanteur, plus encore à Vienne avec André Previn qu’à Amsterdam avec Colin Davis. Virtuose ténébreux, mais d’abord poète, et des plus élégiaques, des plus impertinents aussi, il allège son archet pour les concertos français. Le geste est preste, virtuose chez Saint-Saëns, plus déclamatoire chez Lalo. Kaléidoscope de couleurs Ce jeune violoncelliste promettait décidément beaucoup. Il aura tenu, parfaitement capté par Philips qui lui offrit tout ce qu’il voulait enregistrer, concerto ou chambre, et même des marges comme la Sonate de Rachmaninov…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ANTONIN DVORAK (1841-1904) Rusalka Asmik Grigorian (Rusalka), Eric Cutler (Le Prince), Karita Mattila (La Princesse étrangère), Maxim Kuzmin-Karavaev (Vodnik), Katarina Dalayman (Jezibaba), Chœurs et Orchestre du Teatro Real de Madrid, dir. Ivor Bolton, mise en scène Christof Loy C Major 759508 (2 DVD). 2020. 3 h Christof Loy, comme Robert Carsen ou Stephan Herheim, fait de Rusalka une étude psychologique dont l’héroïne, danseuse blessée et pathétique, vit ses regrets avec ses béquilles dans le hall d’un vieux théâtre décati, où la nature s’est introduite sous la forme d’une coulée de lave qui a figé le temps. Ironie du sort, Eric Cutler blessé en répétition, apparaîtra avec cannes anglaises quand Jezibaba aura libéré Rusalka de son traumatisme. Clin d’œil renforcé, et complicité aussi, la production…

Hi-Res Audio, DSD 512, 32 bits/768 kHz: derrière ces acronymes, abréviations et autres données chiffrées se cachent une concurrence technologique et commerciale. Quelques rappels. Hi-Res signifie High Resolution c’est-à-dire haute définition. Haute car supérieure au standard établi par le CD, le disque compact, à savoir un codage des signaux numériques en 16 bits/44,1 kHz. Ce sera alors 24 bits et souvent 96 kHz comme le permettent les fichiers FLAC (Free Lossless Audio Codec), WAV (Waveform Audio File, développé par Microsoft) ou AIFF (Audio Interchange File Format, conçu par son concurrent Apple). Le DSD (Direct Stream Digital) a été imaginé par Sony et Philips en 1999 pour disposer d’un enrengistrement plus fin, plus détaillé, soixante-quatre fois pour être précis, que le CD, donnant alors accès à une restitution musicale plus fuide,…

Àl’heure où le lecteur se fait rare, alors que la production de CD semble n’avoir jamais été aussi florissante, dans le répertoire classique tout du moins, il est rassurant de constater que certains constructeurs n’ont pas sonné la retraite face à la progression de la musique en ligne. Aussi le Norvégien Electrocompaniet n’hésite-t-il pas à régulièrement mettre à jour son EMC 1. Ce modèle haut de gamme propose un chargement du CD par le haut, et non par un tiroir, et son maintien par un palet presseur. Il est conçu en cinq parties séparées les unes des autres pour se préserver des interférences magnétiques. Deux sorties numériques, coaxiale et optique, en côtoient deux autres, analogiques, accessibles par des prises RCA et XLR. La version MKV a modifié certains éléments électroniques,…

Les audiophiles connaissent l’influence du courant électrique sur la musicalité de leur système: selon les heures et les jours, elle peut varier. Le raccordement au secteur peut en effet faire plus ou moins bien chanter ses disques et enregistrements préférés. Pour y remédier, certains constructeurs présentent des alimentations plus élaborées que celles fournies avec les appareils. Les platine tournedisque disposent ainsi très souvent d’un transformateur externe semblable à ceux qui équipent certains systèmes d’éclairages. C’est pourquoi la société britannique Vertere a conçu le Challenger, destiné à sa platine DG-1 et au moteur Tempo. Il est disponible avec un câble secteur standard (400 €) ou avec un câble secteur Redline (1030 €). À essayer. Prix: 400 € / Dimensions (L x H x P): 11, 5 x 4 x 5,7…

On la prétend récente. La musique planante apparut au cours des années 1970, appelée space music par les Anglais – « musique de l’espace » –, Kosmische Musik par les Allemands – « musique du cosmos ». Les termes décrivent bien l’apesan-teur contemplative que ces morceaux pro-voquent, cet apaisement des stress et des an-goisses qu’elles prodiguent au public. Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream nous ont ainsi offert des parenthèses méditatives qui détendent notre corps autant que notre cerveau. Peu après, un compositeur avant-gardiste lassé d’avant-garde s’est cloîtré, a étudié les manuscrits médiévaux, puis a écrit une musique minimaliste, quasi statique, de caractère sacré: Arvo Pärt. De nos jours, on ne dénombre plus ceux qui, à sa suite, s’engagent vers ces pièces éthérées, au pouls lent, faites d’autant de silences de sons,…

Beaucoup de photos de « cœurs » que mon compagnon me laisse quand il part de la maison. Nous sommes tous les deux musiciens et souvent sur la route! Il doit à chaque fois redoubler d’ingéniosité pour trouver de nouvelles « matières »! L’APPLICATION EXPLORE.ORG POUR TOUS LES AMOUREUX DE NATURE! JE L’UTILISE SURTOUT POUR REGARDER DES « LIVE » QUI PERMETTENT D’OBSERVER LA NATURE ET LES ANIMAUX AUX QUATRE COINS DU MONDE EN DIRECT. JE SCRUTE LES FONDS MARINS AU CHAUD SOUS MA COUETTE! Mon fond d’écran en ce moment est une peinture d’Ana Leovy, peintre féministe mexicaine, découverte par hasard sur un tote bag! J’ai découvert la plongée dans LE centre de plongée de Marseille, le CIP, dirigé par deux femmes incroyables, Orsane et Nedjma (ici avec mon…

Il est temps de le réhabiliter. Ne serait-ce que pour cette prouesse capillaire que représente ce « casque d’or », certes aujourd’hui moins fourni. Il y a aussi ces costumes soyeux, tout droit sortis des soap operas des années 1980. N’oublions pas ce sourire aux airs de réclame pour dentifrice. Certes, il ne faut jamais juger sur l’apparence, mais celle-ci, dans le cas de Richard Clayderman – Philippe Pagès, de son vrai nom –, constitue justement le fond. À savoir un son qui assume la joliesse la plus naïve qui touche en nous la part d’enfance gentille, comme une photographie de chatons pour le calendrier de La Poste. Depuis près d’un demi-siècle – en premier lieu le succès de la Ballade pour Adeline, en 1977 –, la France n’en…

Pas loin d’un siècle après que Georges Thill le chanta pour la première fois sur scène en 1929 – Dieu soit loué, le disque en garde la trace, immortalisée peu de temps plus tard –, 25 ans après que Roberto Alagna y fit sa prise de rôle à Toulouse en 1997 – miracle que les micros ont capté l’année suivante, dans les studios d’Abbey Road – voici qu’un jeune ténor de 36 ans s’inscrit dans les pas de ses illustres prédécesseurs. À Bordeaux, Benjamin Bernheim s’est donc lancé dans son premier Werther, « subjuguant le public par son timbre de cuir souple et le métal argenté de sa voix, notait dans ces colonnes Olivier Bellamy. Bientôt, il nous bouleversera. Pour l’instant, il nous comble par son art et sa sensibilité…

Contes cruels, ballades horrifiques, les poèmes romantiques de Karel Jaromír Erben (1811-1870) ont inspiré en 1896 quatre partitions symphoniques à Antonín Dvorák, quatre numéros d’opus successifs, qui sont autant de brefs opéras sans voix, de grands lieder orchestraux et sans paroles. La place manque ici pour résumer ces intrigues abominables, trahisons conjugales, sortilèges maléfiques et infanticides, du pain bénit pour les thèses d’un Bruno Bettelheim. Narratifs et même illustratifs, les poèmes tardifs de Dvorák fonctionnent avant tout comme une fabrique prolifique de motifs et de thèmes, de la musique programmatique puissamment évocatrice, où les instruments et les pupitres se substituent aux personnages et à leurs malédictions. Au point que Leoš Janácek se fit un bréviaire de cette tétralogie – il y entendait ce « langage direct » des instruments qu’il…

JULES CÉSAR AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Du 11 au 22 mai Philippe Jaroussky (photo), avec son ensemble Artaserse dans une coproduction Haendel avec Toulouse et Montpellier. SOKOLOV AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Le 17 mai Un programme Beethoven et Schumann sous les doigts du colosse russe (photo), qui présentera les Variations Eroica et le cycle de Kreisleriana. PLATÉE À VERSAILLES Du 18 au 22 mai La plus extraordinaire comédie en musique du xviiie siècle dans une nouvelle production dirigée par Hervé Niquet (photo), et mise en scène par Corinne et Gilles Benizio. SHIRINE À LYON Du 6 au 12 mai La création de Thierry Escaich (photo), sur un livret du Prix Goncourt Atiq Rahimi. Une histoire d’amour impossible portée par la soprano Jeanne Gérard et mise en scène par Richard Brunel.…

UN SUPERBE PLATEAU UN CONCEPT IRRITANT Comment ne pas applaudir la création française des Oiseaux de Braunfels, chef-d’œuvre voué au néant de la « musique dégénérée », puis oublié par la tabula rasa triomphante des années 1950-1960? L’honneur francophone sauvé à Genève en 2004, l’Opéra national du Rhin prend le pas, 101 ans après la création munichoise. Sort-on ravi pour autant? Au plan musical, oui! Aziz Shokhakimov, forfait Covid pour les premières, reprend la baguette pour insuffler lyrisme et poésie débordante, suivi en cela par la Rossignol de Marie-Eve Munger, sensibilité et colorature à fleur de plumes, tandis que le Hoffegut de Tuomas Katajala lui répond avec élégance et clarté. Le Ratefreund de Cody Quattlebaum n’est pas en reste en matière de présence et de charme un peu brut, le…

Chopin a accompagné votre carrière. Il y a eu le fameux Concours Chopin de Varsovie. Et vos premiers disques, dans les années 1960, lui étaient consacrés. Oui. Je dois avouer que je n’ai pas écouté ces disques depuis longtemps! J’ai évidemment des souvenirs de cette période: mon premier disque a été réalisé deux mois après le concours. C’était la première fois que j’allais à Londres pour enregistrer. J’ai eu beaucoup de chance: j’ai trouvé en Paul Kletzki un chef magnifique pour accompagner Chopin, ce qui est très diffcile à trouver car on n’a pas souvent beaucoup de considération pour la partie orchestrale de ses concertos. Si, au contraire, elle est bien jouée, l’œuvre peut prendre une valeur musicale très forte. Kletzki avait une connaissance très développée de la musique de…

Qu’avez-vous ressenti à la mort de Nelson Freire? Nelson Freire a été d’une grande influence pour moi lorsque j’étais plus jeune. Je l’ai rencontré à l’âge de douze ans. Il jouait un concerto de Chopin, et moi un concerto de Mozart. Il m’a écouté avec beaucoup d’attention. Il a été très patient, très gentil. Je ne l’ai jamais revu par la suite. C’était un artiste extraordinaire. Vos plus grands bonheurs vous viennent-ils du piano? Je souhaite avoir une vie en dehors, mais il est vrai que jouer du piano est l’essence de mon identité. C’est ma vie, ma passion, mon métier. Cela étant dit, je me suis toujours efforcé de préserver ma vie intime. Votre premier professeur a été votre mère. Comment cela s’est-il passé? J’ai commencé la musique à…

Accaparé par une brillante carrière scientifique, Borodine mettra sept ans pour achever sa Symphonie « Épique » ébauchée en 1869. La première représentation du 16 février 1877 se soldant par un échec, l’œuvre sera révisée par la suite avec l’aide de Rimski-Korsakov. Sœur jumelle de l’opéra le Prince Igor entrepris parallèlement, l’op. 5 puise dans l’épopée médiévale russe une trame d’inspiration chevaleresque. L’Allegro Moderato (dont le thème d’ouverture asséné à l’unisson fut cher à Ravel) évoque le défilé d’une armée de bogatyrs. Succédant à un Scherzo haletant aux rythmes syncopés, l’Andante tient davantage de la chanson de geste, la cantilène du barde étant confiée à un solo de cor d’une grande noblesse. L’ouvrage s’achève triomphalement sur un banquet très animé à la gloire des héros.…

de Chopin, ou plutôt sa musique tend à chasser peu à peu de ma conscience celle d’autres compositeurs. Si Debussy et Ravel ont résisté, Liszt en a fait les frais. C’est somme toute assez banal, et chacun d’entre nous a eu ainsi des périodes de sa vie où il s’est passionné pour l’œuvre d’un compositeur qui a envahi son esprit et parfois même sa vie. On y a gagné un Henry-Louis de La Grange dont les travaux sur Mahler sont nés de la révélation inopinée à New York de la musique du compositeur, lors d’un concert de Bruno Walter. On y a aussi gagné un Jean-Jacques Eigeldinger dont les travaux sur l’œuvre et sur la « carrière » de Chopin pianiste ont remis l’église au milieu du village, tant les biographies…

Après « Belle Époque » (Classica n° 207), « Russian Last Romantics » (Clas sica n° 216) et « B Like Britain », tous trois enregistrés en 2018 pour Melodiya, Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle se lancent, d’un pas allègre, dans un programme qui réunit les principes d’un art européen et l’esprit téméraire du nouveau monde. Le formidable duo franco-russe, familier des projets originaux, visite ainsi un univers fascinant entre jazz et classique où cohabitent nostalgie et humour, mélodies entraînantes et harmonies scintillantes, avec un sens de l’architecture et de l’élégance propres à ces deux compositeurs. Si George Gershwin (1898-1937) n’a pas besoin d’être présenté, Alexander Tsfasman (1906-1971) reste méconnu. Né en Ukraine, formé au conservatoire de Moscou, brillant pianiste, il fut le premier interprète de Rhapsody in Blue en…

A près Wonderful Town dirigé par Rattle en 2017, l’Orchestre symphonique de Londres continue sur sa lancée Bernstein et offre un Candide de haute volée, capté en concert. Rappelons que Bernstein l’avait enregistré, en studio (Deutsche Grammophon, 1989), avec le même orchestre et, déjà, une distribution de haut vol: Jerry Adley, Adolph Green, June Anderson, Christa Ludwig…Cette nouvelle version compte, entre autres, Sir Thomas Allen qui cumule la fonction de narrateur avec le rôle de Pangloss, et Anne Sofie von Otter dans le rôle de la Vieille Dame. Sans doute moins explosive et spontanée que la précédente, elle bénéficie d’une prise de son incomparable et présente une plus grande homogénéité d’ensemble et des sonorités orchestrales d’une belle clarté – peutêtre au risque de paraître trop léchée. Par ailleurs, pour profiter…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) « Bach on the Rauwolf Lute » Jakob Lindberg (luth) Bis-2552 (SACD). 2020. 1h27 Ne cherchons pas l’esthétique contemplative de Hopkinson Smith (Naïve, CHOC, Classica n° 150) ni celle de Paul O’Dette, incisive et volontaire (Harmonia Mundi). Jakob Lindberg entend son Bach d’une autre oreille! L’interprète suédois livre une lecture objective et claire de ces œuvres initialement écrites pour violon ou violoncelle (excepté le petit Prélude en ré mineur BWV 999, composé pour luth). Sous la pulpe de ses doigts se déroulent des lignes transparentes et homogènes, soutenues par la sonorité moelleuse de son luth, un instrument original de Sixtus Rauwolf construit à Augsbourg vers 1590 et soigneusement restauré. Quelle lisibilité! Une qualité appréciable, notamment dans les pièces polyphoniques:…

Àl’heure des éditions limitées et autres objets de collection, le Philharmonique de Vienne présente le premier volume d’une « Deluxe Edition » en un coffret de 20 CD de format à l’italienne, puisant dans le fonds Universal (Deutsche Grammophon, Decca, Philips), et accompagné d’un épais livret trilingue, anglais, allemand et japonais. Il y offre un panorama de son activité discographique depuis 1953, tout en cherchant à rappeler que son répertoire n’est pas si étroit qu’on le pense, comme le montrent les témoignages fabuleux d’Abbado dans Ligeti (Atmosphères, Lontano), Rihm (Départ), Schoenberg (Un survivant de Varsovie) et Webern (Passacaille, Pièces, op. 10), mais aussi de Previn au piano et à la baguette de ses propres Diversions. Afin d’honorer chaque figure marquante depuis la stéréophonie, l’orchestre a choisi de picorer dans ses…

Dario Salvi et la Philharmonie morave poursuivent l’intégrale des ouvertures et autres fragments d’opéras d’Auber (1782-1871). Dans ce quatrième volume se côtoient Le Duc d’Olonne, Fra Diavolo, Le Philtre, La Fiancée du roi de Garbe et Actéon. Clou du programme, le Divertissement de Versailles, composé pour l’inauguration du musée du château en 1837. En vingt-six minutes, Auber déroule l’histoire de l’opéra avec force citations, de Lully à lui-même, et une bruyante Marseillaise pour figurer la Révolution. Une curiosité à découvrir (Naxos 8.574143, ). Autre série en cours, celle des symphonies de Mahler par Gabriel Feltz, qui pour cette Huitième troque l’Orchestre philharmonique de Stuttgart pour celui de Dortmund. Tout commence bien, avec des chœurs et un ensemble sonnants et équilibrés. Mais tout s’effondre avec les solistes: le soprano d’Emily Newton…

De L’Atalante aux 400 coups, des Visiteurs du soir à Un homme et une femme, en passant par Jules et Jim et Touchez pas au grisbi, Dominique Cravic, Claire Elzière et leurs complices (photo) (c’est-à-dire largement les membres des Primitifs du Futur) nous rappellent les airs et les chansons de classiques du cinéma français. Vingt-deux titres sont ici au rendez-vous. Évidemment la nostalgie opère, mais davantage encore le plaisir assez délicieux de se remémorer parmi les meilleurs moments musicaux diffusés dans les salles obscures, sorte de dernière séance magique faisant revivre les couplets et les mélodies qui créèrent une bonne partie de la magie cinématographique et de l’enchantement du souvenir. Époque bénie qui renaît à nos oreilles fatiguées par le tumulte du monde. (Dominique Cravic, « Paris Cinéma Chansons ».…

Q Acoustics s’est fait connaître grâce à des enceintes de prix et de formats compacts à la musicalité extra large. Le constructeur poursuit sa quête de l’excellence dans des tailles serrées mais a sensiblement changé de catégorie. Cette Concept 30 dépasse en effet les 1000 € la paire et côtoie la colonne Concept 50 (2599 € la paire). Toutes deux partagent le principe du double coffrage destiné à limiter au maximum les vibrations. Deux volumes s’emboîtent ainsi l’un dans l’autre, comme des poupées russes, isolés par un gel synthétique. Simple mais efficace. Un tweeter à dôme de 2,5 cm et un haut-parleur de médium-grave de 12,5 cm se fixent sur une platine en aluminium de 3 mm d’épaisseur qu’accueille la face avant. A l’intérieur des renforts garantissent la bonne tenue…

Le Voyage d’hiver Benjamin Appl (baryton), James Baillieu (piano) Alpha 854 Pour restituer l’intimité d’un salon propice aux confidences, les artistes et (ou) la production ont choisi…une église. L’idée peut sembler saugrenue ou hors-sujet. Mais Simon Kiln a su placer ses micros dans cet édifice londonien de façon à judicieusement capter le timbre riche de Benjamin Appl et la douce sonorité du Bechstein que touche James Baillieu. Les moindres nuances et inflexions, les demi-teintes, les phrasés déliés du baryton sont alors restitués avec réalisme et délicatesse. Aucune siffante, aucune dureté, aucune accentuation des consonnes occlusives (p, t, k, b, d, g) ne viennent geler le flux musical. De même, le piano ne cherche jamais à crisper le son, à écraser la note. Ses marteaux privilégient le feutre plutôt que le…

Dans la même lignée que l’amplificateur i9-XR présenté le mois dernier (CHOC de Clas sica), s’inscrit le présent lecteur de CD. Cyrus en propose une version sans convertisseur sous la référence CDt-XR (2 995 €) auquel il faudra alors associer un convertisseur pour disposer d’un ensemble de haut de gamme. Bien que nouveau, cet appareil ressemble furieusement au précédent lecteur CDi: le chargement du CD s’effectue via une ouverture en façade (pas de tiroir, donc) sous laquelle s’alignent les mêmes sept touches d’accès aux commandes. Le constructeur britannique prétend, grâce à sa mécanique et son système de lecture, moins solliciter le circuit de correction d’erreurs que ses concurrents et donc offrir un signal plus pur. Le CDi-XR dispose d’un convertisseur plus évolué que les modèles précédents et d’une…