Classica No. 231

Si la mairie de Lyon n’aime pas la viande, il semble que l’opéra ne soit pas non plus sa tasse de thé. Début mars, l’adjointe à la culture Nathalie Perrin-Gilbert a déclaré retirer 500 000 euros de subvention à l’Opéra, laquelle passera de 7,5 à 7 millions d’euros. Motif : une « meilleure répartition des aides, entre des esthétiques, des disciplines, entre le secteur subventionné et l’indépendant », estime la mairie Europe écologie-les verts, renvoyant sans barguigner aux annonces de campagne. Le directeur de l’institution, Serge Dorny, en partance pour Munich à la fin de la saison, a fait part de son « inquiétude », évoquant « une idéologie anti opéra », tandis que son successeur Richard Brunel s’est dit « interloqué ». Comment ne pas l’être ? Et ne…

Emmanuel Mouret montre une nouvelle fois dans son dernier film que nos sentiments, confrontés au quotidien, à l’art et à l’histoire, nous portent à un désir ambigu, entre dire la chose (amoureuse) et la vivre. Marivaudage, infidélité, confession intime et burlesque forment ces récits et retours en arrière s’entremêlant à partir de la rencontre fortuite de Daphné (Camélia Jordana) et Maxime (Niels Schneider). Deux minutes seulement après le début du film, les premières notes qui se glissent sous leurs paroles scellant leur amitié proviennent de la Barcarolle de Chopin, prélude à une passion brûlante, exquise et mélancolique, flot musical qui ne s’interrompt quasiment plus jusqu’à la dernière image… soit deux heures plus tard. Entre-temps, la métaphore du bel canto sera passée par le piano de Debussy, Satie, Granados, Schubert, Mozart,…

Àforce, on l’oublie… Puisque l’oeuvre se joue partout sur la planète sans discontinuer, La Traviata, titre brillant, resplendit. Or « traviata » ne constitue pas le nom du personnage principal, encore moins celui d’une pizza ou d’un dessert, « traviata » représente une injure ; « la traviata » se traduit littéralement par « la dévoyée », « la corrompue », « l’impure ». En 1853, Verdi ose porter un sujet contemporain et politique à l’opéra, ce que Mozart a déjà entrepris avec Le nozze di Figaro, mais Verdi accomplit davantage : il impose le mélodrame. Aujourd’hui comme hier, le mélodrame pâtit d’une piètre réputation. Si les dictionnaires décrivent un genre nouveau, développé au XIXe siècle, ils l’affublent de traits négatifs : drame mineur et populaire, accumulation de situations pathétiques,…

Peter Eötvös, comment vous est venue cette idée d’un concerto inspiré du palais de l’Alhambra de Grenade ? P. E. : Nous étions à Zurich, Isabelle jouait le Concerto de Mendelssohn avec l’Orchestre baroque de Fribourg sous la baguette de Pablo Heras-Casado. Après le concert, alors que nous dînions ensemble, Pablo m’a dit qu’il allait diriger le Festival de Grenade en 2018 et m’a demandé si je pouvais y présenter une pièce pour Isabelle. J’ai décidé que ce troisième concerto pour violon de mon catalogue serait un portrait d’Isabelle, mais comme Pablo était là, et en était le commanditaire, il a souhaité que cela soit aussi à son image ! C’est donc devenu un double portrait. Le projet étant pour Grenade, rien ne symbolisait mieux cette ville que l’Alhambra, que…

C’est une exception à la télévision au coeur d’un programme généraliste : le journaliste Michel Mompontet donne la place aux artistes du classique et du jazz dans une chronique musicale, tous les vendredis, dans le journal de 23 heures de France Info TV. « J’ai fait le pari de ne pas simplifier le propos, mais de présenter ce que j’aimais. Nous ne cherchons ni à flatter les spécialistes ni à exclure les béotiens. Seulement à aiguiser une curiosité. » Fondateur en 2007 de la séquence « Mon oeil » au journal de France 2, l’ancien chef adjoint du service culture de la deuxième chaîne revient désormais à ses premières amours. « J’ai suivi les cours du conservatoire en flûte, puis j’ai étudié la musicologie avant de rentrer au service de…

Il n’entrait pas sur scène, il y fusait comme un oiseau hors de sa cage, il s’y propulsait comme si sa vie en dépendait. Et alors, il s’envolait, chez lui, dans son monde où les êtres sont beaux, insouciants et légers. Patrick Dupond avait la danse dans la peau, il vivait pour elle, il la respirait. Ses partenaires, ses amis brassent les mêmes qualificatifs : fougueux, généreux, élégant, lumineux… « Un artiste total », disait Béjart. Entré au Ballet de l’Opéra de Paris à 16 ans, nommé étoile à 21 ans, il interprète les rôles classiques avec une virtuosité et une sensibilité qui électrisent son public. Succédant à Rudolf Noureev à la direction de la compagnie, i l ouvre les fenêtres, introduit Mats Ek, Pina Bausch… Puis dévore les expériences…