Innholdsfortegnelse for Ottobre 2025 i Vogue Italia

“Virgil Abloh: The Codes” La mostra Nel giorno in cui avrebbe compiuto 45 anni, il 30 settembre 2025, arriva a Parigi Virgil Abloh: The Codes, la prima grande mostra europea dedicata al designer fondatore di Off-White e direttore creativo di Louis Vuitton, scomparso nel 2021. Ospitata al Grand Palais, è realizzata con Nike e curata dai collaboratori storici Chloe e Mahfuz Sultan insieme alla moglie Shannon, presidente della Virgil Abloh Foundation. In esposizione ci sono circa mille pezzi selezionati da un archivio monumentale di ventimila. Per capire il suo metodo creativo e come ha rivoluzionato il nostro modo di pensare la moda, ecco dunque prototipi, abiti, sneakers, mobili, fotografie, appunti, schizzi, schermate di conversazioni su WhatsApp con i collaboratori per ogni oggetto diventato icona. Come accadeva nelle sue collezioni, l’esibizione…

Considerare la moda come il solo atto di creare e indossare abiti è, quantomeno, riduttivo. Dietro ogni scelta che riguarda l’abbigliamento ci sono meccanismi mentali dettati dal gusto, dalle persone che siamo diventate e anche da fattori esterni. Ogni abito, in fondo, porta con sé una storia, un ricordo. Da questo presupposto è nata la sintonia tra Nicole Peltz Beckham e Sara Cavazza Facchini, Direttrice Creativa di Genny, quando quest’ultima ha proposto all’attrice di diventare la protagonista della campagna Autunno/Inverno 2025-26 del brand: «L’idea è nata da un incontro speciale avvenuto a Los Angeles: quando ho menzionato Genny, a Nicola è venuta in mente una blouse vintage di sua madre a cui era affezionata. In quel momento ho subito avvertito una connessione tra noi», ha raccontato Cavazza Facchini. Da questa…

Erano giornate di pioggia incessante quelle del maggio 1949 a Roma, tra le più umide mai vissute. Entrando in città, la Principessa Margaret — sorella di colei che di lì a breve sarebbe diventata Elisabetta II — deve aver avvertito una certa familiarità, quasi la sensazione di essere a casa. In quelle ore piovose avrebbe sorseggiato un vermouth con il secondo presidente della giovane Repubblica Italiana, Luigi Einaudi, e avrebbe tenuto un colloquio privato con papa Pio XII nelle sale della Biblioteca Apostolica Vaticana. Di questo secondo incontro, oggi, rimangono preziose tracce: i filmati d’archivio che mostrano la Principessa nelle Stanze Vati cane, avvolta in un abito di velluto nero e un velo di seta; le pagine dei giornali che riportano il malcontento dell’Unione Nazionale dei Protestanti per quella visita;…

Model THEA ALMQVIST. Hair PIERPAOLO LAI.Make-up LUCIANO CHIARELLO. Nails GIOVANNA DE MARCO.Stylist assistants: IRENE BARLETTA, ELEONORA BACCI.Production TROUBLE MNGT. Location ALBERGO COLAZZA.…

Nella moda il minimalismo può vestire diverse fogge: ragionando per quantità, assume le sembianze di un guardaroba essenziale, ridotto a pochissimi pezzi passepartout; in qualità, riduce fronzoli, tessuti, dettagli, accessori. Ma lo stile minimale non è necessariamente semplice, statico, sottrattivo. Se pensiamo a Jil Sander, tra le stiliste minimal per eccellenza, accanto alle forme precise e ai colori neutri troviamo elaborazioni scultoree, geometrie ardite e un certo gusto per la sovversione delle convenzioni più banali. Un altro must minimale, il Little Black Dress, reso immortale da griffe come Chanel e Givenchy, è sì un abito ridotto ai minimi termini ma anche un archetipo soggetto a declinazioni multiple. E uno sguardo a brand come Courrèges o Coperni dimostra come il minimalismo non sia necessariamente sinonimo di passatismo pauperista o presente rinunciatario,…

l design è arte? L’arte è design? Nella tradizionale classificazione delle discipline, si procede per astrazione dalla prima (l’architettura) alla settima arte (il cinema) e anche oltre, ma il design non sembra avere una precisa collocazione numerica. Forse perché, invece di chiudersi in un’autonomia propria, percorre trasversalmente tutte le altre forme espressive. Ne è ulteriore dimostrazione la stretta affinità che una realtà come Minotti intesse con il mondo dell’arte classicamente intesa. Non solo il brand ha sempre vissuto il design come un’esperienza culturale a tuttotondo, esaltando i processi creativi e pensando gli spazi espositivi come contesti architettonici eclettici. Ma da qualche tempo dà ulteriore concretezza a questa sinergia mettendo a punto iniziative che sfociano nel collezionismo e nell’esposizione da museo. Alla scorsa Design Week, per esempio, è stato lanciato a…

La ricerca dell’armonia non è tanto un eterno viaggio senza meta, ma un percorso quotidiano che contribuisce a dare un senso all’esistenza. Ordine, proporzione, equilibrio, concordanza, “archè” per gli antichi Greci, “wa” per i giapponesi. Non si tratta necessariamente di regole, formule e canoni fissi, perlomeno nella vita di tutti i giorni. Trovare l’armonia dipende dalle scelte che compiamo per vivere in equilibrio con noi stessi e con il mondo. Ma l’armonia va ben oltre la sfera personale. È nell’universo, nella natura, e poi nell’arte e persino nella scienza, anche in quella dermocosmetica. Proprio in questo settore è stato studiato come questa sia fondamentale anche nel rapporto tra mente e pelle, che è più sana quando è equilibrata con la psiche. Del resto, la cute è il riflesso delle nostre…

Ha del tutto senso che il nostro incontro con Emma Corrin, volto globale di Miu Miu Beauty, abbia luogo in una delle sale in stile georgiano dello University Women’s Club di Londra. Fondata nel 1886, questa istituzione universitaria femminile è da oltre un secolo un luogo di incontro e conversazione, e generare dibattiti stimolanti è proprio ciò che fanno persone come Miuccia Prada e Corrin, al lavoro rispettivamente nella creazione e nel lancio di Miutine, la fragranza con cui Miu Miu torna sulla scena beauty. Il nome gioca con la parola francese “mutine” (“ammutinamento”) e, secondo Corrin, riflette il carattere del brand a cui presta l’immagine: «Miu Miu è un marchio dallo spirito libero, con una spiccata personalità», sostiene. «È creativo, irriverente, innovativo e non si lascia definire proprio da…

Mezzogiorno in una piazza di Arles sbiancata dal sole ed eccolo lì, il mio unicorno: un uomo dalla barba incolta in un’impolverata giacca di tela color cobalto, pantaloni kaki, occhiali da sole aviator e un cappellino da baseball. Un look piuttosto anonimo, certo, tranne che per un singolo dettaglio: un foulard di seta stampata con un bordo arancione e motivi di briglie dalle fibbie dorate che brillano grazie alla lucentezza del twill. Dopo averlo piegato in modo da formare un ampio triangolo, lo sconosciuto lo aveva drappeggiato sulle spalle e infilato nel risvolto della giacca come una sorta di vistoso collo alla marinara. È lecito chiedersi perché quella vista mi abbia così colpito. Il fatto è che, nonostante tutto il recente parlare di foulard di seta, definito da alcuni l’accessorio…

Ci sono elementi che non seguono le tendenze: le creano, le ridefiniscono. L’Intrecciato di Bottega Veneta ha sempre avuto questo potere, e oggi è un cult del mondo degli accessori. Il percorso che ha portato alla nascita di questa iconica lavorazione comincia nel 1966, a Vicenza, quando Michele Taddei e Renzo Zengiaro fondano un laboratorio di pelletteria che già dalle origini si distingue per una visione radicale: proporre borse morbide, leggere, duttili, in una stagione della moda dominata da strutture rigide. Grazie all’utilizzo di una nappa morbidissima e lavorata a mano, nasce una nuova idea di borsa, pensata per muoversi con il corpo, accompagnare il ritmo della vita urbana e parlare alle donne lavoratrici di allora. L’intuizione funziona. E nel 1972 il marchio arriva a New York, con l’apertura della…

Nel 1757 il politico e scrittore inglese Edmund Burke fu il primo, in epoca moderna, a riflettere sul Sublime, sentimento di terrore e piacere che conquistò poeti, autori e pittori. Ne catturò l’essenza Caspar David Friedrich con il suo Viandante sul mare di nebbia, traducendo quella che, per molti, romantici e no, è una sensazione familiare: l’ammirazione e il turbamento davanti alla Natura, meravigliosa eppure temibile. Accoglie come una madre, ma – se sfidata o sottovalutata – punisce, impietosa, mostrando il suo volto di potenza inarrestabile che affascina, intimidisce e non smette di incuriosire, sin dalla notte dei tempi. Una venerazione che, come in un nuovo Illuminismo, nel campo della cosmesi si traduce in un bisogno di conoscenza, nel tentativo di trarre dalla Natura un pizzico della sua forza rigenerativa…

Durante la première di Genitori in trappola, film del 1998 in cui una dodicenne Lindsay Lohan interpreta due gemelle, il Ceo di Disney si avvicinò all’attrice per chiederle dove fosse sua sorella. «Ho fatto tutto io», rispose lei. «Ringraziami perché avresti dovuto pagarmi il doppio». Proprio così: mentre i bambini di quell’età si infilano ancora le dita nel naso in pubblico, Lindsay replicava a uno degli uomini più potenti del mondo chiedendo un raddoppio del cachet. «Sei proprio la figlia di Dina Lohan!», disse il presentatore Andy Cohen quando lei gli raccontò l’aneddoto. Già. Perché prima di Kris Jenner, diventata la mamma manager più conosciuta – e temuta – del pianeta, le genitrici che ricordiamo per aver raggiunto una certa popolarità mediatica in quanto manager dei figli sono state probabilmente…

C’era una volta una figlia. Nata dall’oscillazione dei venti del Sud, e quindi dalla spinta delle acque calde del Pacifico verso quelle più fredde, sapeva provocare gli uragani. Eppure, nonostante la forza e la violenza con cui generava i cambiamenti, la chiamavano in spagnolo con la delicatezza con cui si nomina una bimba: La Niña. È emblematico che proprio Figlia d’ ‘a tempesta sia il titolo della canzone di Furèsta, l’ultimo disco di Carola Moccia in arte La Niña, che ha assunto il valore di un inno anche fuori dai confini nazionali, dalla Turchia all’Egitto fino al Messico e al Canada, passando per l’Italia attraverso Napoli, la sua città d’origine di cui da oltre sei anni esalta anima e lingua. Proprio grazie all’album da questo mese si esibisce in tutta…

Distanza e vicinanza non si escludono mai a vicenda: si può essere fisicamente lontani eppure connessi. Come Ilaria Icardi e suo padre Umberto, mancato nel 2017. Si rincontrano nell’omonimo brand di gioielli in oro giallo 18 carati, creato all’epoca da Ilaria ispirandosi alla maestria dell’azienda di famiglia, avviata negli anni 70 a Valenza. «In laboratorio ci sono cresciuta, da bambina passavo ogni sabato a giocare con casseforti e calcolatrici Olivetti. Ho archiviato quel sapere con il desiderio di ridare vita, un giorno, al mestiere di mio padre, con l’aiuto di mio fratello, gemmologo, più pragmatico di me», racconta. Icardi, del resto, attualmente è Designer Director del ready to wear femminile di Prada, e prima ha lavorato per Bottega Veneta e Victoria Beckham, da Yves Saint Laurent con Tom Ford e…

L’odore è fresco, di fiori e verde, sembra quello di un prato tagliato. L’atrio dell’hotel si apre come un teatro domestico: le texture assorbono la luce di lampade vintage che generano ombre come in un film anni 70, libri ovunque. Non impilati in ordine, ma lasciati vivere su un bracciolo, in bilico sul tappeto, sul tavolino accanto alla tazzina di caffè con il bordo dorato. Renzo Rosso li ama e li accarezza. «Questo hotel è pieno di libri, ne ho sparsi più di 500 in edizioni ricercate per raccontare gioielli, profumi, orologi, moto, culture, città del mondo. Li ho voluti in ogni stanza, come in una casa. È un’idea che ho rubato al mio amico Karl Lagerfeld: quando andavo da lui c’erano libri ovunque ed era bellissimo». L’Ancora ha riaperto…

Nell’intento del suo fondatore, Giovanni Querini Stampalia, l’istituzione che nel 1869 lasciò in eredità alla sua città, Venezia, doveva avere una missione: “promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline”. «Il suo era un testamento di volontà, oltre che di beni, e ha dato il lessico alla fondazione che porta il suo nome». Lo dice Cristiana Collu, arrivata a dirigere la Querini Stampalia lo scorso settembre, dopo aver diretto la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, il Mart di Trento e Rovereto e il Man di Nuoro. Lo scorso 5 maggio, nel giorno del compleanno del suo fondatore, ha inaugurato la prima mostra, No Stone Unturned - Conceptual Photography di John Baldessari (fino al 23/11). «Ho sempre lavorato su temi quali la parità di genere, la…

Li usiamo ogni giorno. Alcuni sono così presenti nella nostra vita da trasformare il loro marchio in nome proprio. Popolano le nostre case, li abbiamo sempre davanti agli occhi fino quasi a non farci più caso. Eppure, nella loro immobile presenza, incanalano il più grande sentimento umano: la fiducia. Stiamo parlando di prodotti "quotidiani", indispensabili per mille motivi, dalla gestione della casa fino all’igiene personale. Tra questi ci sono anche le creme per la cura della pelle, quelle che abbiamo sempre nel cassetto o a portata di mano. Che scegliamo ogni mattina e continuiamo a ricomprare una volta terminate. Sono prodotti detentori di un amore incondizionato. Un risultato che si raggiunge e consolida col tempo. Possono volerci anche 50 anni. Come nel caso di ISDIN, marchio spagnolo di dermocosmetica che…

ARIETE Marte, vostro pianeta preferito, è diventato inoffensivo. Ritrovate, oltre alla verve, anche la carica agonistica e combattiva che vi è sempre piaciuta. Parlate chiaro e diretto, senza doppi sensi, doppi fondi, ambiguità. La sincerità, spesso fraintesa, adesso viene apprezzata. In tutto quello che fate ci mettete un cuore infinito, e l’intelligenza unita al cuore è capace di miracoli inimmaginabili. CANCRO La geometria del cielo sembra proprio incantevole. Non solo spiana le strade dei successi professionali, ma ripropone, nelle dimensioni del cuore, qualcosa che è tanto inedito quanto, finalmente, anche possibile. Le nuvole del sogno non nascondono una realtà faticosa ed estenuante. Vi muovete con leggerezza, risolvendo i problemi con rapidità e sciogliendo qualunque nodo con millimetrica precisione. SCORPIONE Vi piace scendere negli abissi, scandagliare le più oscure profondità dell’animo…