Innholdsfortegnelse for Ottobre 2024 i Vogue Italia

Come festeggia i suoi sessant’anni Monica Bellucci? A noi Tim Burton racconta una versione quasi cinematografica e irresistibilmente romantica. Per l’occasione il grande regista, reduce da una stella sulla Hollywood Walk of Fame nonché il primo a firmare una copertina di “Vogue Italia”, decide di portare la sua innamorata al Sacro Bosco di Bomarzo, per una passeggiata notturna tra sculture di animali mitologici, mostri del 1500 e qualche creatura delle sue. Un’atmosfera che riflette il suo immaginario e allo stesso tempo tutta italiana, per rendere omaggio ai film di Mario Bava ma soprattutto per celebrare lei, il prodigio più bello: Monica. Prima di fotografarla, la disegna. E per lo scatto di copertina la porta davanti alle fauci dell’orco dove “ogni pensiero vola”, c’è scritto sulla pietra – un’epigrafe non casuale,…

Il cinema, il teatro, la fotografia, la pittura, la musica, i libri. Tutti mezzi d’espressione artistica che hanno come comune denominatore il loro principale effetto: la nostra educazione sentimentale. Attivano infatti uno scambio continuo – un abbraccio dall’Io al mondo e viceversa – che a ottobre troverà infinite occasioni per essere celebrato, a Roma. È grazie a questo abbraccio che potremo sempre dire C’è ancora domani, come recita il titolo del clamoroso esordio registico di Paola Cortellesi che un anno fa veniva tenuto a battesimo proprio nella Capitale alla Festa del Cinema. «La soddisfazione è ancora enorme», racconta Paola Malanga, direttrice della kermesse . «L’anno scorso tutto ciò avveniva con Anna Magnani sul manifesto del festival: per noi quello al femminile è un discorso continuo, che non si ferma mai».…

Perché è più facile dirci sorelle che madri? È la domanda che mi sono fatta durante tutta la lettura di Morgana. Il corpo della madre (Mondadori), l’ultimo libro firmato insieme da Chiara Tagliaferri e Michela Murgia. Ho pensato: mentre siamo riuscite a svincolare la parola sorella da legami di sangue e l’abbiamo iscritta in una rete di scelta, cura, progetto, il termine madre se ne sta ancora lì, imbrigliato in secoli di doveri, aspettative, modelli, obblighi. «Per secoli la maternità è stata raccontata come possesso. Con Morgana abbiamo esplorato vite che hanno rivendicato la possibilità di uscire dallo stereotipo e dalla biologia, andando talvolta fuori e talvolta contro il canone, esprimendo anche il lato più oscuro della parola madre», mi risponde Chiara Tagliaferri, con cui parlo durante un pomeriggio di…

STORIE DI LIBERTË Un’occasione per esplorare il dialogo tra designer POC italiani e le vibranti tradizioni estetiche dei loro colleghi camerunensi. The Black Poem Edition – campagna di Afro Fashion Association, realtà che dal 2015 offre opportunità ai creativi di origine straniera che lavorano in Italia – non è solo un confronto di stili, ma un vero e proprio scambio che ha l’obiettivo di fondere prospettive culturali diverse in un progetto visivamente potente e autentico. L’idea è nata dall’incontro avvenuto un anno fa durante la Milano Fashion Week tra stilisti emergenti camerunensi e alcuni colleghi POC italiani. Uno dei designer coinvolti è Delvin Nosakhare Ekhator, 26enne nigeriano sopravvissuto agli orrori dei lager libici e arrivato in Italia otto anni fa. Il creativo, diplomatosi recentemente all’Accademia Costume & Moda, ha preso…

Alla base di qualsiasi relazione interpersonale di successo ci sono elementi come il rispetto, la stima e la capacità di ispirare. Quest’ultima, in particolare, è un’inspiegabile – per quanto umana – magia che avviene quando il confronto con l’altra persona, lo scambio continuo, sono in grado di arricchire l’altro, generare nuove idee, sogni e progetti. È da una relazione di questo tipo che prende il nome la borsa Sexy di Borbonese, nata nel 1972 da un’intuizione di Umberto Ginestrone, figlio della fondatrice del brand Lucia Ginestrone, e Dario Rossi, imprenditore che ha camminato al fianco della società a partire proprio dagli anni 70. Si narra, infatti, che una famosa giornalista di moda dell’epoca, non appena la vide, dichiarò che fosse una borsa “senza dubbio sexy”, per via del suo appeal…

Geometria, scultura e architettura hanno molto in comune: sicuramente il rigore e le regole, ma anche la capacità di immaginare e creare ciò che potrebbe sembrare impossibile. Da qui è partito il designer Hannes Peer per Nico e Janis, una famiglia di tavoli e un paravento prodotti da Minotti. Origini altoatesine e studio a Milano, Peer si dedica a una progettazione che gioca con il passato e allo stesso tempo lo riscrive. «Porto avanti da anni una ricerca che chiamo “nostalgia utopica” o “utopia nostalgica”», ci racconta, «una sorta di missione per mettere al centro la cultura». Nella sua visione il nuovo e il vintage parlano la stessa lingua, come ben dimostrato in questi suoi lavori recenti. Lo vediamo nel tavolo Nico, realizzato in marmo, in legno o entrambi i…

Come dovrebbe essere un divano? Soffice e rilassante, ma anche elegante e capace di adattarsi a spazi multiformi. Per resistere alla prova del tempo, poi, dovrebbe avere carattere individuale, una presenza scenica che si avverte al primo colpo d’occhio e ne imprime la forma nella memoria. Come un’aura, insomma. Ed è proprio questo il nome dell’ultimo imbottito progettato per Baxter da Hannes Peer: il divano modulare in pelle dal design immediatamente riconoscibile per la sua eleganza essenziale, in cui riecheggia il glamour luminoso delle ville californiane. «Avevo in mente un passato glorioso», spiega il designer e architetto altoatesino, che ha lavorato a Rotterdam per lo studio di Rem Koolhaas. «Volevo dare un’interpretazione contemporanea dell’allure degli anni Settanta, un’età d’oro in cui riecheggiano dimore come la Residenza Sheats-Goldstein o Casa Garcia,…

Le Olimpiadi di Parigi 2024 si sono ormai concluse, ma la Ville Lumière è ancora in fibrillazione: strade intasate dal traffico, intere arterie chiuse… Nella sede di Chloé in avenue Percier, tuttavia, regna un’atmosfera tranquilla. La direttrice creativa della maison, Chemena Kamali, ci apre la porta del suo ufficio, rivelando un lungo divano curvo, una composizione di peonie rosa e un servizio da tè disposto su un vassoio d’argento. Su una parete, un’ordinata griglia di immagini: costumi da bagno disegnati da Karl Lagerfeld durante il periodo della sua collaborazione con Chloé, Mick Jagger, corpi abbronzati con i segni del costume da bagno, una sigaretta in equilibrio tra labbra imbronciate… Kamali, 42 anni, alta e snella, vestita con jeans Chloé a vita alta dal taglio ampio e una camicetta color caffellatte,…

Vogue: Inventing the Runway è una nuova mostra immersiva che esplora l’evoluzione delle sfilate di moda e sarà inaugurata il prossimo 25 ottobre presso la Lightroom di Londra. Sullo sfondo delle spettacolari pareti dello spazio espositivo londinese, alte quanto un edificio di quattro piani, i visitatori potranno ripercorrere le sfilate che hanno fatto la storia della moda e contribuito a plasmare il panorama culturale, il tutto attraverso un’esperienza immersiva e interattiva assolutamente inedita, in un mix di animazione, sound design all’avanguardia e note di musica classica e pop. «A Vogue abbiamo avuto la fortuna di assistere, nel corso dei decenni, a molte sfilate incredibili, che spesso hanno raccontato la storia della moda tanto quanto gli abiti stessi», afferma Anna Wintour, chief content officer di Condé Nast e direttore editoriale globale…

INCONTRI «Ho paura di smettere. Vorrei che non succedesse mai, perché dopo non so cosa farò». Marco Belinelli, il ragazzo dell’attico accanto, intanto ha spostato la sua notte più in là: premiandolo come miglior giocatore a 38 anni, lo scorso campionato di basket gli ha detto che c’è ancora domani. Dopodomani, si vedrà. The Last Dance spaventa tutti i campioni. Smetto quando voglio è solo il titolo di un film per loro, costretti a smettere quando devono, quando possono. Ma, appunto, quando? È la madre di tutte le domande. La vita è un partita a sette e mezzo: sto o ancora carta? E non vale mica solo per le star dello sport, la sindrome di Totti, o del potere (sindrome di Biden), ma anche per comuni mortali, architetti, insegnanti o…

Come un qualsiasi studente di Lettere saprà, più specificatamente un qualsiasi studente di Lettere che abbia frequentato un’università di stampo cattolico, sembra che i salmi siano stati il primo esempio di poesia. Laconici eppure intrisi di senso, mantra catartici che hanno assunto nella ripetizione il valore profondo delle preghiere, come molte delle canzoni recenti di Ethel Cain. Leggenda vuole che lo spirito di questa immaginaria figlia di un pastore della Chiesa Evangelica abbia posseduto una ragazza trans classe 1998 originaria dell’Alabama, Hayden Silas Anhedönia, la quale, da allora, ha iniziato a comporre musica con quel nome e proprio servendosi di un sostrato religioso che intreccia salmi, poesie, storia personale e allegorie. Diventando adesso, nell’album Preacher’s Daughter, l’aprifila di una vera “Goth fever”: il ritorno a uno stile gotico screziato di…

Ho colloquiato per due giorni con ChatGPT fornendo spunti di conversazione passati e presenti su moda e costume per capire come l’AI immagini il mondo fashion tra 60 anni. È chiaro che non sia l’oracolo infallibile, ma è stimolante la sua visione non distopica del futuro: descrive uno scenario che oggi sembra impossibile, ma può diventare reale abbracciando l’innovazione. Senza perdere la creatività, anzi. Vogue Italia compie 60 anni, quindi vorrei iniziare chiedendoti come immagi na ChatGPT la moda tra altri 60, ovvero nel 2084? Nel 2084 la moda rifletterà tecnologie in una società inclusiva con la sostenibilità, materiali biodegradabili e processi a impatto zero al centro di tutto. Tessuti a base di funghi e pelle vegetale, per esempio, saranno predominanti. Le case di moda svilupperanno interi ecosistemi sostenibili. E…

«Passiamo così tanto tempo davanti al mare! L’acqua e i suoi dintorni devono essere stati il nostro secondo paradiso terrestre», dice Francesco Binfaré quando gli chiedo di raccontarmi la genesi del divano On the Rocks, che compie 20 anni. «Quando trascorrevo le mie estati in Puglia, a Torre Santa Sabina, ero sempre affascinato nel vedere i bagnanti distesi per ore su rocce piatte e levigate». Gli scogli erano scomodi forse, ma loro sembravano felici. E quel pensiero è tornato alla sua mente quando Edra gli ha chiesto un’idea per impiegare un materiale straordinario, di derivazione biomedicale, su cui avevano lavorato per anni: il Gellyfoam, che è una schiuma morbida che accoglie il corpo, lo avvolge e insieme gli dà stabilità. On the Rocks, lontano dalle storiche sedute di un salotto…

Nel 1978, quando avevo 14 anni, ottenni una menzione speciale al concorso annuale di British Vogue per giovani scrittori. L’allora direttrice del magazine, Beatrix Miller, mi chiese se poteva fare qualcosa per me, al che io, non avendo nulla da perdere, risposi: «Beh, il mio sogno sarebbe un biglietto per la prossima sfilata di Bill Gibb». Con mio grande stupore, il biglietto si materializzò prontamente e, poco tempo dopo, io ero lì, nella sala da ballo di un hotel, a guardare incredulo modelle come Jerry Hall e Marie Helvin sfilare in abiti che per me erano pura magia, tutti code di volpe, jersey e pizzi luccicanti. Mentre crescevo nel clima difficile della Gran Bretagna degli anni 70 – settimana lavorativa di tre giorni, attentati dell’Ira – e affrontavo il divorzio…

L’UOMO VOGUE Sarebbe stato interessante, e anche politicamente scorretto. Avrebbe indispettito più di una persona, forse anche lui stesso. “Ma tu, Adam, pensi di avere una faccia da italiano?”. Ho avuto sette minuti per intervistare Adam Driver ma mi è mancato il coraggio, più che il tempo, per fargli questa domanda. Un po’ di contesto. L’attore, nato a San Diego, in California, nel 1983, ha recentemente interpretato, in due kolossal hollywoodiani distinti, altrettanti personaggi italiani. Molto italiani: Enzo Ferrari e Maurizio Gucci. Non a tutti, anche nel mondo del cinema, piace la cosa. A non essere digerita è la scelta di una star statunitense per un ruolo che sarebbe potuto, secondo i detrattori, essere affidato a qualcuno “di qui”, un attore a chilometro zero insomma. E chissà cosa succederà quando…

Torna Forces of Fashion a Roma e si preannuncia un evento capace di dimostrare che gli antichi romani non sbagliavano con il loro “nomen omen”. L’evento, lanciato da Vogue nel 2017, per celebrare le “forze della moda” e i suoi protagonisti – chi la crea, chi la vive, chi la racconta, chi la cambia e chi valorizza heritage centenari, chi ne cura gli aspetti concreti di business e chi l’impalpabile magia creativa – replica nella Città Eterna dopo la prima, grande edizione, che lo scorso anno ha accolto al Mattatoio di Roma oltre 8.000 persone e che è stata possibile grazie alla collaborazione e con il supporto dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Moda, Turismo e Sport di Roma Capitale, partner istituzionale dell’iniziativa. Ancora una volta l’evento sarà globale – da Berlino…

INCONTRI Anche se amiamo follemente gli abiti di un film, raramente ci “colleghiamo” con chi li ha creati fino a ricordarne il nome. Certo, ci sono delle eccezioni. E una di queste è Colleen Atwood: con ben 12 candidature e quattro Oscar (Chicago nel 2002, Memorie di una geisha nel 2005, nel 2010 per Alice nel paese delle meraviglie e nel 2016 per Animali fantastici e dove trovarli), senza contare BAFTA, Emmy e Costume Designers Guild Awards, Atwood è una leggenda nella storia di Hollywood. Costumista di grandi registi – da Rob Marshall a Ridley Scott, da Jonathan Demme a Andrew Niccol, è lei che ha creato la maschera del dottor Lecter ne Il silenzio degli innocenti – Colleen Atwood è soprattutto la storica costumista dei film di Tim Burton,…

Le fotografe giapponesi hanno segnato la vostra coscienza visiva? Probabilmente no. Lo sappiamo, le donne nella storia dell’arte trovano più spazio nella veste di muse ispiratrici che in quella di autrici. Se si pensa alla fotografia giapponese i nomi che vengono subito in mente sono quelli di uomini – tra cui Nobuyoshi Araki, Hiroshi Sugimoto e Daidō Moriyama, per citarne alcuni – che attraverso il proprio lavoro hanno rivoluzionato il linguaggio fotografico. Il fatto che biografie, libri di storia e rassegne dedichino loro spazio non significa che siano stati gli unici a farsi testimoni di un particolare periodo storico, precursori di un cambiamento a livello artistico o narratori originali della propria esperienza di vita. Ci sono pubblicazioni che mirano a cambiare lo status quo, a rendere la prospettiva più ampia…

C’è un momento, nella mezza stagione ampezzana, in cui il paesaggio prende un altro aspetto agli occhi di chi ci vive. Non è più questione di incorniciare i prati e i boschi di larici di Alverà nella cartolina mentale dalle Dolomiti, o di riprodurre il lago del Sorapiss negli eterni selfie con décolleté e pettorali e dita a cuoricino su gradazioni di turchese. È che il paesaggio lo si comincia per davvero a guardare. A notare. Scriveva Giuseppe Berto che dopo l’8 gennaio, finite le feste, il tran tran di Cortina prende un aspetto estenuato, svuotato, «la gente se ne va come se all’improvviso in città fosse scoppiata la peste». Eppure è anche in quel felice vuoto (sempre meno esteso a dire il vero, per via del boom preolimpico) che…

Nel mondo del design ci sono archetipi che superano le epoche, le esperienze, i gusti. Se pensiamo a una poltrona, per esempio, subito ci viene in mente “la” poltrona: la tradizionale e un po’ ingombrante seduta imbottita, dallo schienale e dai braccioli paffuti e arrotondati, tutti ricoperti di pelle. È la celeberrima club chair, che prende il nome dai più esclusivi circoli di inizio Novecento e su cui si accomodavano le personalità più distinte dell’epoca. I tempi cambiano ma quegli stessi archetipi persistono e anzi si rinnovano. Di rielaborazione in rielaborazione arriviamo a Le Club, modello al contempo classico e avveniristico di Poliform, che da quest’anno la propone anche nella più versatile versione outdoor. «La poltrona club è un oggetto iconico del XX secolo, sia per lo status sociale sia…