Innholdsfortegnelse for Dicembre 2023 i Vogue Italia

Quando ho conosciuto Liya Kebede mi ha raccontato dei suoi figli, le sue passioni, la sua Terra, sua madre. Ci siamo riviste recentemente a Portofino, era elegante come sempre. Non tirava un alito di vento, lei indossava un vestito boho con scarpa bassa e un libro, accessorio che ha sempre a portata di mano grazie alla sofisticata book bag Liyabrairie, progetto che la top model ha appena lanciato. Non è però la prima volta che lavoriamo insieme, nel 2021 avevamo infatti collaborato per una campagna di Off-White, Virgil Abloh aveva affidato a “Vogue Italia” la direzione creativa e proprio il designer aveva espresso il desiderio di averla protagonista degli scatti, descrivendola come «un’icona vivente, un simbolo di forza, equilibrio, bellezza e diversità in un’industria che aspira al cambiamento». Dopo oltre…

Con Lorenzo Zurzolo non si resta fermi. Il suo sguardo, che definire magnetico è quasi scontato, si sposta veloce come le sue braccia, le mani, le gambe, i piedi. «Sono ipercinetico», mi dice mentre, seduto su un divano di velluto verde, cerca invano una posizione. «A volte sul set mi capita di rovesciare il caffè sulla maglietta perché mi muovo continuamente, e allora bisogna cambiare tutti i vestiti». La sua carriera, di pari passo, vive in costante accelerazione. È al cinema con Diabolik - Chi sei?, dove interpreta il ladro da giovane recitando accanto a Monica Bellucci e Miriam Leone. E se da poco ha finito di girare Prisma 2, seconda stagione della serie (Amazon Prime) che parla di adolescenti alla ricerca della loro identità, presto lo vedremo nel ruolo…

Le luci dei locali notturni a bordo spiaggia si sono affievolite da tempo, il volume delle hit estive si è abbassato fino ad annullarsi. Cosa accade quando, finita la stagione delle vacanze, le destinazioni estive rimangono sole con loro stesse? C’è vita al di là del “tourist gaze”, ovvero della prospettiva di chi ne fruisce esclusivamente da visitatore? Sì, ma non ha niente a che fare con i ritmi dei maggiori centri produttivi, anche e soprattutto in un settore come quello del fashion. La Sardegna, regione antica e mitizzata, è emblema di questo fenomeno con la sua patinata superficie estiva e l’immutabile prospettiva folkloristica: «È facile cadere nei luoghi comuni», afferma lo stilista Antonio Marras, «ma l’isola è la quintessenza della stratificazione di culture, dai fenici ai cartaginesi. E il…

Lo dice chiaro: la sua collezione è pensata per tutte le silhouette e tutte le taglie. «D’altronde, se da ragazza avessi visto sui giornali e in passerella più diversity sarebbe stato meno complicato sentirmi a mio agio». A parlare è Dima Ayad, libanese di nascita ma cresciuta a Dubai, dove la incontriamo (su Zoom) poche ore dopo la sfilata della sua capsule. Al desiderio di empowerment femminile, alla valorizzazione dell’amore di sé e alla body positivity ha dedicato anche un hashtag, #youasis. E le difficoltà di assoldare modelle plus size negli Emirati non la impensieriscono, come capiamo parlandole. Perché ha una personalità forte, capace di trovare soluzioni piuttosto che lamentarsi. Il suo piglio deciso e la sua determinazione, d’altronde, l’hanno portata a disegnare per il brand dei suoi sogni, Marina…

Non solo formulazioni e brevetti: il beauty è fatto anche, e soprattutto, di parole. E no, non è soltanto una questione di marketing, scienza o tendenza, si tratta anche di narrazione. La scelta di un aggettivo, per esempio, connota un prodotto e ne determina la direzione. Ci sono stati periodi “scintillanti” dove tutto era “shimmery” e “glowy”.Ere Geologiche di lusso e presunzione dove qualsiasi cosa era iconica e leggendaria. Oggi la conversazione si muove su due livelli opposti: uno ludico, ironico e godereccio; l’altro austero, affidabile e minimale. Quest’ultimo ha solitamente a che fare con la skincare, ambito da cui pretendiamo, più che da altri segmenti, performance di altissimo livello. Ai nomi comuni dei prodotti si affiancano dunque aggettivi affilati che raccontano in una parola finish e risultati, ancora prima…

Indossare il rossetto è una presa di coscienza di sé, una dichiarazione d’intenti, qualche volta un gesto di ribellione. Di questo e molto altro, la scrittrice e giornalista Rachel Felder, nel suo libro Red Lipstick: An Ode to a Beauty Icon, scrive: «L’atto di indossare il rossetto manda un messaggio di autorità e convinzione. Per le donne che lo portano, è sia una spada sia uno scudo, nasconde qualsiasi insicurezza e dimostra una forza assertiva». Ed è esattamente così. L’autrice, come milioni di persone nel mondo, ha una vera passione per il rossetto, definito accessorio indispensabile, cosmetico che ha vissuto e si è evoluto per millenni, resistendo alle alterne vicende sociologiche e alle epoche storiche più buie, feticcio di personaggi antitetici come Marilyn Monroe e Marilyn Manson, icona tascabile e…

Campbell Addy Classe 1993, Campbell Addy è un fotografo londinese le cui straordinarie immagini raccontano storie ed emozioni autentiche, riservando un’attenzione particolare ai volti poco rappresentati. Acclamate dalla critica internazionale, le sue opere sono apparse su pubblicazioni quali Vogue, Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, Dazede i-D. Nella primavera del 2023, presso 180 The Strand, a Londra, si è tenuta la sua prima personale, I love Campbell, che includeva anche alcuni corti girati in Ghana. Nel 2022, Addy ha pubblicato la sua prima monografia, Feeling Seen: The Photographs of Campbell Addy. JEM PERUCCHINI È un artista che vive e lavora a Milano. Nato in Etiopia nel 1995, si è laureato in Italia, all’Accademia di Brera e ha tenuto la sua prima mostra personale a Londra nel 2022, esposizione che includeva…

Deborah Turbeville non si considerava davvero una fotografa di moda. Lo sapeva bene Carla Sozzani, che alla fine degli anni 70 la invitò a scattare per Vogue Italia, di cui era direttore responsabile dei progetti speciali,- mettendo le basi per quella che sarebbe stata una collaborazione duratura, più che trentennale. Il primo servizio fu Il bianco e blu di maglia molle, ambientato tra i pioppi e i ruderi di un’antica casa di campagna a Mantova, già location del film Novecento di Bertolucci. Immagini che introdussero al pubblico italiano la poetica di Turbeville, ben lontana dall’estetica glamour anni 70 capitanata da Helmut Newton e Guy Bourdin. Prima editor di Harper’s Bazaar e poi collaboratrice di altri fashion magazine internazionali, è risaputo che l’interesse della fotografa americana si estendeva ben al di…

Nel Settecento era solo sulle tavole dei principi. Da quando la porcellana è democraticamente arrivata anche sulle nostre, pensare alla mise en place – soprattutto ora che il Natale con il suo tempo delle feste è vicino – diventa uno di quei pensieri che mettono allegria. In questo momento dell’anno l’oro, il bianco e il rosso sono i colori protagonisti dell’art de la table più raffinata. E sono proprio queste le tinte della nuova collezione Oriente Italiano Gold di Ginori 1735, l’ultima declinazione di un best seller della maison, in porcellana decorata a mano, che all’eleganza delle linee Ginori unisce il fascino più esotico del garofano di un giardino orientale. Bellissima la tonalità “Rubrum”, un rosso aranciato innovativo e speciale che, insieme all’Aurum, va a completare le dieci tinte della…

Per Thom Browne è un momento particolare. A siglare i vent’anni del suo brand, infatti, è arrivato un omonimo volume monografico (edito da Phaidon) che ne esplora l’evoluzione con l’occhio di Andrew Bolton, noto curatore del British Museum e del Costume Institute presso il Metropolitan Museum of Art a New York. E la scelta di uscire col libro dopo il debutto dello stilista nell’alta moda a Parigi non è casuale… Quale impatto ha avuto lavorare su questa retrospettiva con Andrew, che non è solo un curatore di grande calibro ma anche il suo compagno di vita? Andrew sostiene spesso che gli stilisti non sono i migliori curatori delle proprie collezioni, tanto meno dei propri libri monografici. Sono quindi estremamente grato che sia lui, con la sua acuta intelligenza e profonda…

Èil 1953 quando arrivano sul mercato i mocassini Gucci. Fu una piccola rivoluzione: quelle scarpe decretano infatti un prima e un dopo e diventano le prime it-shoes della storia. Nella loro semplicità, si trasformano subito in un oggetto iconico che attraversa con disinvoltura i decenni e le tendenze, fino a oggi. A confermarlo è la lunga lista di celeb che hanno scelto questa creazione italiana nel tempo libero o sui set cinematografici. Eccoli indosso a Francis Ford Coppola mentre visiona una serie di fotografie disposte sulla moquette del suo studio (1970); a Fred Astaire, in impermeabile, che si diverte a ballare con un ombrello nel musical Cenerentola a Parigi (1957); e poi Jodie Foster, che li preferisce nella versione scamosciata, in Tutto accadde un venerdì (1977); Dustin Hoffman in una…

Stanchi dell’incantesimo dei social network, oggi forse siamo tornati a vedere l’abito nella sua funzione primaria – ovvero come un mezzo atto a renderci più belli e magari più felici, invece che uno statement di tendenza che, in casi estremi, rischia addirittura di metterci in ombra. È questa l’opinione di Ermanno Scervino, e lo dimostra quando, durante la nostra chiacchierata, afferma: «Non amo le donne vittime degli abiti. Io lavoro per la bellezza, un vestito serve da supporto». Proprio in quest’ottica, lo stilista vuole dare più importanza ai dettagli – specie quelli artigianali che rifuggono dall’omologazione per abbracciare un crescente desiderio di personalizzazione. Di questi ornamenti, che il marchio fondato nel 2000 in Toscana ha scelto come segno di riconoscimento, il capofila è sicuramente il ricamo. Ma inteso con una…

Q ual è la tua migliore qualità? Trovare sempre un modo creativo per fare qualsiasi cosa, dall’arte alla cucina. E il tuo peggior difetto? È l’altra faccia della mia migliore qualità: non sono una persona strutturata e questo a volte può causare guai. Una cosa che non cambieresti mai di te? Seguo sempre il cuore e l’intuito. Qual è il miglior complimento che tu abbia mai ricevuto? Il più divertente, che ho gli occhi grandi come una mucca indiana. Il migliore, che emano calore e amore. Tre cose che ami più di tutte? Il mio lavoro come artista, stare al sole, le conversazioni oneste. Cosa significa la bellezza per te? Irradiare luce dall’interno, mostrarsi come si è, essere autentici. Qual è il potere di un profumo? Il naso crea sinapsi…

Questa è una storia che ha nel ritrarre il suo filo conduttore. Da un lato c’è Jem Perucchini, un giovane pittore nato in Etiopia e cresciuto a Milano, dove tutt’oggi vive e lavora. Dall’altro, c’è Campbell Addy, fotografo di origine ghanese, che firma le fotografie di queste pagine. E al centro c’è la loro musa, la top model e attrice etiope Liya Kebede, che non è semplicemente protagonista delle immagini esclusive realizzate da entrambi, ma emblematizza piuttosto l’africanità nel contemporaneo che tutti e tre incarnano. Lei è un’icona di fama mondiale, adusa a obiettivi, videocamere e cineprese, testimonial di grandi brand della moda e della cosmesi, pubblicata ripetutamente sulle cover e nelle pagine redazionali delle più prestigiose riviste di moda. Eppure, anche se si parla di una delle top più…

Spesso monumentali e provocatorie, realizzate quasi sempre mescolando materiali eterogenei tra di loro, le opere di Isa Genzken riflettono la complessità del mondo contemporaneo, sfociando non di rado nell’assurdo e nell’esagerato. Avviene così che uno dei simboli di Berlino, il bel volto della Nefertiti conservato al Neues Museum, venga da lei proposto in chiave contemporanea con occhiali da sole; o che un portafrutta in metallo funga da scintillante copricapo di un manichino mascherato. E anche se Isa Genzken: 75/75, la grande mostra retrospettiva a lei dedicata alla Neue Nationalgalerie che fa da sfondo a queste immagini, si è conclusa il 27 novembre, giorno del settantacinquesimo compleanno dell’artista, l’edificio-capolavoro di Mies van der Rohe rimane comunque un ottimo punto di partenza per un itinerario d’arte a Berlino. Due mostre imperdibili ci…

ARIETE La cosa più sofisticata spesso è la più semplice. Essere semplici significa essere voi stessi fino in fondo, andando oltre i modelli che, comunque, hanno contribuito a farvi evolvere. Tentate anche con coraggio. Tutto diventa facile, in un finale d’anno all’insegna della sicurezza di sé, senza sentirvi a disagio o in difficoltà anche di fronte a un ostacolo. Marte e Venere in trigono imbattibile. TORO Marte non è più in opposizione. Nervi meno tesi, muscoli più scattanti, mente acuta come la punta di una spada. Non vi succede di essere sbadati, non vi capita più di essere distratti. Non siete intimiditi come collegiali. In amore le vostre labbra non sono fatte d’aria. In amore finalmente i globuli si fanno incandescenti. Giove e Saturno tracciano con maestria i percorsi che…

La prima volta è stata più di 20 anni fa. Frequentavamo lo stesso locale notturno, un luogo libero e irriverente, tra i più underground di Milano, che oggi non esiste più. Portavi una camicia con il collo di volants, i pantaloni skinny e gli stivaletti a punta, sembravi un Robespierre bohémien e romantico. Tra ex dark ci si riconosce subito. Quel sabato sera indossavo una T-shirt rara degli Smiths, l’avevo comprata su eBay. Mi hai chiesto come avessi fatto perché era introvabile, e da quel momento le nostre serate, e le nostre vite, si sono unite per sempre. Negli anni ci siamo spostati dalle luci fumose della notte (sì, nei locali si fumava ancora) agli aperitivi della Milano da bere, alle cene a base di involtini primavera e Dim Sum,…

«La moda corre veloce, è transitoria e in continua mutazione, mentre l’arte – e io come artista – persegue la longevità».—WANGECHI MUTU «C’è qualcosa di magico in una persona che vestendosi riesce a trasmettere il suo stato d’animo in quel momento e il modo in cui vuole essere vista. Per me, questo è arte».—NA KIM «Ciò che mi piace dell’arte e della moda insieme è che tutte e due aspirano alla bellezza e cercano di provocare. Credo anche che entrambe prosperino sull’elemento sorpresa».—HADI FALAPISHI…

CASA VOGUE Alessandro Michele cerca una casa in ogni città che visita, accarezzando visioni romantiche e, non di rado, realizzandole. Nutre una passione particolare per la bellezza offuscata, per i luoghi fatiscenti e ricchi di storia, che irradiano grandezza perduta. È per questo che si è imbarcato nell’impresa di ristrutturare uno degli edifici più iconici e misteriosi di Roma, Palazzo Scapucci. Da adolescente, all’inizio degli anni 90, Alessandro si aggirava per la Città Eterna con aria solitaria e concentrata. I capelli raccolti in una cresta verde brillante, era l’unico ragazzo punk del suo quartiere. Anche solo sostare alla fermata dell’autobus era un’avventura. Uno zio aveva uno studio di restauro di mobili antichi annidato nei giardini di via Margutta, e lì Alessandro annusava la colla e il mastice, sognando le vite…

Sono gli incontri, forse, la più preziosa tra le dimensioni del lusso. E questa è una storia di incontri. A Milano, in via Montenapoleone 7, è stata inaugurata di recente la prima twin boutique italiana di Chanel, dove la moda incontra l’orologeria e la gioielleria su tre piani di 520 metri quadri. Ed è stata l’intimità di un incontro con Patrice Leguéreau, direttore dello Studio Creativo dell’Alta Gioielleria di Chanel dal febbraio 2009, a farci scoprire un mondo in cui anche i disegni sono preziosi. Ha studiato alla École Boulle e all’Institut National de Gemmologie, ma non aveva mai pensato ai gioielli. Oggi, a Parigi, Place Vendôme, numero 18, nello scrigno dei valori della maison, declinati in oggetti e concetti, immagina il lusso come un’esperienza sinestetica. Patrice, qual è il…

Sono lontani i tempi del “layering” e “slugging”, le due tecniche nate su TikTok che lo scorso anno hanno fatto parlare per il loro volere supremo di idratare all’eccesso il viso e dare alla pelle una lucentezza mai vista, senza però lasciarla respirare. Per questa stagione fredda il diktat si fa, quasi a sorpresa, opposto: si torna a prediligere un trucco “brutalista”, nel suo termine artistico più puro, dove protagoniste sono fugaci linee disegnate a piacimento intorno a occhi, sopracciglia o labbra, su pelle priva di filtro, a voler marcare il proprio vero essere. Viene dunque da pensare che, con le temperature algide, l’epidermide, non protetta da uno scudo come per esempio il fondotinta, abbia bisogno di alleati per evitare arrossamenti e screpolature. Torna così in scena la Scandinavian Skincare,…

Un flacone evocativo, rosa fluo, che racchiude Born in Roma Pink PP: uno dei capitoli olfattivi più suggestivi che Valentino dedica alla Città Eterna. Si porta avanti così la visione sinergica tra moda e beauty del brand (il pack è caratterizzato da una serie di minuscoli rockstud, dettaglio ormai tradizionale del brand) e celebra le emozioni che questo luogo è capace di evocare. E quale miglior modo per descrivere le note di questo profumo se non attraverso il racconto di un fine settimana nel cuore di Roma? Immaginatevi dunque in una fredda mattina di dicembre scandita dai rumori di una città viva che, proprio attraverso questa sua energia, offre al mondo il suo buongiorno. Le temperature sono più rigide, ma il sole splende e le tapparelle sulla via si aprono…