Gràffica Nr. 14 - Dinero

DIEGO MIR VALENCIA De El País a The New York Times, y viceversa. Ilustrador de cabecera de numerosas publicaciones internacionales, desarrolla su actividad profesional también en el ámbito del diseño gráfico. VÍCTOR VISA VALENCIA Pintor e ilustrador valenciano licenciado en Bellas Artes. Su obra se caracteriza por un carácter social y poético, y un humor oscuro que recuerdan al surrealismo. Entre sus clientes, se encuentran Ferida y Saò. JENNIFER TAPIAS VALENCIA La ilustración editorial, el diseño gráfico y los proyectos de comunicación visual componen su principal grueso de trabajo. Entre sus clientes se encuentran The Huffington Post o Literatur Spiegel. LUIS DEMANO VALENCIA Compagina la ilustración en su propio estudio con la actividad docente. Ha desarrollado proyectos para ABC Cultural, Grup 62, Sra. Rushmore o Ajoblanco, entre otros reconocidos clientes.…

Cuando estábamos gestionando una de las entrevistas de esta revista, nos llegó una respuesta sorprendente. Un estudio, amablemente, declinaba nuestra invitación a participar y lo justificaba de la siguiente manera: «No somos un estudio muy orientado a los negocios». La contestación nos generó muchas dudas: ¿Qué quiere decir no estar «muy orientado a los negocios»? ¿Que no les interesa cobrar por su trabajo? ¿Que el dinero no es una de sus principales motivaciones? ¿Viven, por tanto, de su creatividad? ¿Es esta la que les paga la compra y el alquiler? Desgraciadamente, esta no es la única declaración de este estilo que hemos recibido en los últimos meses. Muchos de los perfiles con los que hemos contactado se han negado en rotundo a ofrecernos cifras y se han amparado en desconocer…

Parece que dedicarse a algo creativo y aspirar a cobrar y vivir de ello sean premisas totalmente contradictorias. No es precisamente algo nuevo, pero sigue sorprendiéndonos. Sigue, porque, no en vano, este ejemplar es un homenaje y relectura de los contenidos expuestos y reflexionados en nuestro número dos, Y tú ¿cuánto cobras?, agotado el mismo año de su publicación. Pasados los años, nos hemos dado cuenta de que sigue siendo tan necesario como antes hablar de dinero y cifras y quitarnos, para ello, los estigmas de encima. Por eso tienes en tus manos este nuevo número de Gràffica centrado (otra vez) en el negocio de la creatividad. Recogemos algunas opiniones al respecto en nuestra primera parte de la revista. Después, adjuntamos datos recabados a partir de una encuesta en la…

Puede que solo dos estados de ánimo constante1 hagan que la vida valga la pena ser vivida. Yo diría el noble goce de una pasión creadora o el desamparo de perderla. Me refiero a esa pasión que punza y arrastra y que nos motiva a anteponer el deseo frente al inmovilismo, el hacer frente al tener, una práctica creativa frente a, por ejemplo, un trabajo alienante, esa sensación que perturba «profundamente» frente a lo que resigna o reconforta. […] El contexto de los sujetos creadores estaría definido por su infiltración en trabajos y prácticas temporales y en vidas permanentemente conectadas. Sujetos envueltos en precariedad y travestidos de un entusiasmo fingido, usado para aumentar su productividad a cambio de pagos simbólicos o de esperanza de vida pospuesta. Un entusiasmo que encontraría sus…

Qué bonito. Quizás esa esunadelas frases que más se repite cuando le hablamos a alguien de nuestro trabajo, pero ser ilustrador, como cualquier otra profesión creativa, requiere de una energía que va más allá de nuestra necesidad de expresarnos a través de un lápiz. Se nos olvida que, efectivamente, dibujar es un trabajo. Remedios Zafra lo explica muy bien en su ensayo El Entusiasmo (Ed. Anagrama). Creo que no hay una palabra que defina mejor lo que significa dedicarse a esto. El entusiasmo es nuestro motor y el hecho de querer cobrar por algo que nos gusta hacer parece incluso de mal gusto. Pero seamos sinceros, esa falta de valoración, no viene solo de fuera, es también algo del propio colectivo. Es difícil hacerse valorar si ni siquiera nosotros somos…

El arte es mi pasión. Desde pequeña me fascinaba ir a museos; mirar las obras de arte de Velázquez, Picasso, Goya; ver catálogos. Fue mi profesor de Historia el que hizo que despertase en mí esta vocación. Con los años, mi pasión se convirtió en mi trabajo, si bien antes tuve que estudiar una carrera con «salidas», Empresariales, y trabajar durante unos años en banca. Finalmente, en el 2000 decidí intentar trabajar en mi pasión, primero en dos galerías de arte para, finalmente, especializarme en asesoría de arte con mi empresa, Arte Global. Desde entonces, he podido combinar la doble formación (acabé licenciándome también en Historia del Arte), convertirme en experta y profesora de mercado del arte, coleccionismo y tasación e incluso publicar mi tesis doctoral sobre el valor del…