Gràffica Nr. 18 - Ideas

BROSMIND BARCELONA Está formado por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro. Entre sus clientes se encuentran Nike, Microsoft, Virgin, Gillette, Honda… Su estilo fresco y optimista combina fantasía y humor. JUANJO GASULL VALENCIA Compagina la ilustración en su propio estudio con la actividad docente. Ha desarrollado proyectos para ABC Cultural, Grup 62, Sra. Rushmore o Ajoblanco, entre otros reconocidos clientes. JUAREZ CASANOVA CASTELLÓN Formado por Javier Juarez y Sílvia Casanova. Han desarrollado su actividad profesional en diversos campos: la ilustración gráfica, animación, editorial, packaging… PEPE SERRA BARCELONA Ilustrador, se considera «comunicador gráfico». Actualmente desarrolla ilustraciones conceptuales para periódicos, revistas y publicidad. Entre sus clientes: La Nación, El País o The New York Times. SOL UNDURRAGA BERLÍN Ilustradora desde el año 2011. Está asociada con la ilustradora Mujer Gallina desde hace…

¿Qué hacéis cuando se os agotan las ideas? Es habitual que escuchemos esta pregunta en las aulas y en las conferencias a las que nos suelen invitar como ponentes o medio. Es común que aparezca en un turno de preguntas y es frecuente que los estudiantes se la hagan constantemente. ¿Qué hago? ¿Qué hago? En respuesta a la pregunta solemos explicar aquello de que la creatividad y las ideas residen en un músculo plástico, si se ejercita y se mantiene activo suele funcionar siempre y es extraño que las ideas se agoten. Pero es cierto que a mucha gente le pasa, aunque tiene que ver más con el bloqueo. Tener ideas es sencillo, lo difícil es sacarlas adelante. Si nos ponemos delante de cualquiera y le preguntamos su opinión sobre…

Una bombilla encendida significa, en el imaginario colectivo, una idea. Pulsas un simple interruptor y… voilà! Ahí está. O eso parece. Y es que, a pesar de que todos/as tenemos muy integrado este símbolo, tener una idea (y, lo que es más difícil, llevarla a buen puerto) es algo infinitamente más complejo que encender una bombilla. Los momentos de inspiración sirven de poco si no se trabajan. La creatividad no da frutos si no se la somete a un método. De todo esto es de lo que hablamos en el número que tienes entre tus manos. Arrancamos reflexionando sobre cómo conservar el ingenio y lidiar con las frustraciones y la incertidumbre. También le damos respuesta a por qué creamos, una cuestión que entraña muchas posibles respuestas y sitúa la creación…

Los psicólogos definen la creatividad como «la producción de ideas novedosas y adecuadas en cualquier ámbito de la actividad humana». Así pues, no concierne únicamente a la personalidad. También los métodos con los que se trabaja pueden ser creativos. O simplemente las condiciones marco: el clima de trabajo. Dadas las altas expectativas que ponemos en la creatividad, son muchas las hipótesis erróneas que existen acerca de ella. Siegfried Preiser y Nicola Buchholz han enumerado al menos veintiún prejuicios, de los que aquí mencionaremos una pequeña muestra. Por ejemplo, es falso considerar que la creatividad incumbe solo a genios o a personas superdotadas. La creatividad no es un fenómeno inescrutable, pero tampoco es tan transparente como los procesos mentales habituales. La creatividad es mensurable, aunque solo de una forma muy imprecisa.…

No es la más bella de las misiones usar la creatividad a diario? Ya sea en el ámbito de la dirección de arte, la ilustración, la escritura, el diseño o la arquitectura, todas las profesiones creativas llevan implícito inevitablemente el síndrome de la página vacía, ese mareo ante un nuevo proyecto que nos lleva a preguntarnos: ¿seré capaz de encontrar una idea? Esta agonizante pregunta puede bloquear completamente la creatividad si no logramos averiguar cómo usarla como palanca. Y es que, extrañamente, la ansiedad es también lo que nos impulsa a crear: a encontrar una solución. Siendo yo misma de naturaleza ansiosa, a lo largo de los años he llegado a comprender mejor el contexto en el que mi ansiedad se vuelve problemática. Lo que más me angustia, personalmente, es…

Pedirle a un escritor que hable de su escritura es como pedirle a un pez que dé una conferencia sobre natación, decía la escritora norteamericana Flannery O’Connor. Yo, admiradora sin fisuras de esta grande de la literatura sureña, confieso que suelo agarrarme a su máxima —ah, la voz de autoridad—para escaquearme cuando me preguntan, inesperadamente, sobre alguna cuestión compleja referida a mis libros. Sin embargo, hasta la misma O’Connor se contradecía, pues lo cierto es que sí dio algunas conferencias —y muy interesantes—sobre su visión de la escritura, de modo que, bien pensado, quizá no es imposible reflexionar sobre el hecho mismo de escribir. Mi deseo de escapar a ciertas preguntas tiene más que ver con una falta de respuestas nítidas, contundentes y seguras. Todo lo que rodea el proceso…