Classica No. 233

La nomination de Gustavo Dudamel comme directeur musical de l’Opéra de Paris est une nouvelle réjouissante. À 40 ans, le chef vénézuélien est un des artistes les plus charismatiques en exercice, et l’on ne peut que se féliciter que Paris se soit attaché ses services. Certes, d’autres profils étaient possibles, et Dudamel ne sera sûrement pas un directeur musical sur le modèle de son prédécesseur Philippe Jordan, dont le travail d’orfèvre durant douze saisons aura permis à la phalange de se hisser à un niveau sans précédent – ses éblouissants Wagner en ont témoigné dernièrement. Mais n’y aurait-il qu’un seul type de profil de directeur musical pour une maison aussi complexe que l’Opéra de Paris? Chez certains, l’annonce de l’arrivée de Dudamel a provoqué la soupe à la grimace. Comprenez-donc,…

Tourné dans des conditions improbables, à la veille de la Seconde Guerre mondiale qui voit, outre la mobilisation du réalisateur, celle de Jean Gabin et d’une partie de l’équipe technique, Remorques se heurte à moult difficultés, en studio comme en extérieur, l’action se situant à Brest. Pour la troisième rencontre cinématographique du couple Gabin-Morgan, après Quai des brumes et Le Récif de corail, Prévert écrit les dialogues d’après un roman de Vercel. Capitaine du remorqueur Le Cyclone, chargé de porter assistance aux bateaux en haute mer, André Laurent (Gabin), marié à Yvonne (Madeleine Renaud), tombe amoureux de Catherine (Michèle Morgan), qui fuit son époux, le capitaine du Mirva… secouru par Le Cyclone. Au paroxysme du drame, Yvonne meurt dans les bras d’André, tandis que Catherine comprend qu’il a une vie…

Enfant, la phrase me choqua aussitôt et je me retournai vers ma professeure de solfège en protestant: « Quoi, madame? “Une blanche vaut deux noires”… C’est raciste! » Fort heureusement, elle éclata de rire et m’expliqua que, si la formulation surprenait, les gens qui l’avaient inventée n’avaient pas de telles vues. Non seulement ces Italiens du Moyen Âge ne songeaient pas à des individus noirs – qu’ils n’avaient sans doute jamais rencontrés, encore moins jugés ou méprisés –, mais ils avaient été conduits là par les nécessités de la notation graphique. Tracées à l’encre, les noires se montrent très déchiffrables et, puisqu’elles sont les plus utilisées, également sous la forme de croches, de doubles, de triples ou de quadruples croches, on les a préférées; elles assurent la lisibilité. Les blanches…

 Comment appréhendez-vous la sortie de crise? Nous sommes en activité depuis le mois d’avril, nous avons presque accompli tous les projets programmés. Nous venons de filmer Le Voyage dans la Lune d’Offenbach avec la Maîtrise populaire et Laurent Pelly, et commençons les répétitions d’Orfeo avec Jordi Savall et Pauline Bayle [voir le dossier de couverture p. 46-55]. L’activité se poursuit donc, mais cette fois-ci avec l’espoir d’un retour du public salle Favart. Comment se poursuivra votre saison? Après l’Orfeo, viendra Fidelio mis en scène par Cyril Teste. Plus tard, Roméo et Juliette de Gounod bénéficiera d’une mise en scène écoresponsable, puisqu’elle réutilisera les décors du drame de Shakespeare, dont s’inspire Gounod, réalisés pour la production d’Éric Ruf à la Comédie française. Les scénographies étaient compatibles, même si les dramaturgies portent…

En 2021, le montant des aides fournies à des artistes en grande difficulté par le fonds Unisson s’élève à 18 000 u. Ce dispositif de solidarit é mis en place en décembre dernier répond à la mission de l’association créée en mars 2020 pour développer l’aide entre les artistes lyriques et fédérer les musiciens quels que soient leur âge ou leur avancement dans leur carrière. Ce sont au total plus de trois cents chanteurs qui s’entraident aujourd’hui grâce à ce lieu d’échanges où conseils et aides juridiques sont proposés à chacun… Le 16 juin, l’Auditorium de Bordeaux accueillera le deuxième concert du collectif Unisson à l’occasion duquel trente-trois chanteurs se produiront bénévolement dans une programmation variée, de Mozart à Bernstein en passant par Verdi, Offenbach ou Viardot… On y retrouvera…

Le 20 avril dernier s’engageaient les épreuves de présélection du cinquante-septième Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon à la salle Cortot à Paris. Quatre jours lors desquels soixante et onze candidats ont pu démontrer leurs qualités à la baguette pour prétendre à une présentation au podium qui a révélé Seiji Ozawa en 1959, Michel Plasson en 1962, ou encore Osmo Vänskä en 1982. Les participants ont disposé de quelques minutes à peine pour convaincre un jury bien rodé – la cheffe britannique Catherine Larsen-Maguire et le chef français Jacques Mercier – en dirigeant de profil la transcription pour deux pianos par André Caplet de La Mer et Les Créatures de Prométhée de Beethoven réduites à vue. Attentifs aux moindres mouvements, les pianistes d’une remarquable fraîcheur se sont laissé…