Classica Decembre 2015

Au dernier acte de Dialogues des Carmélites, sœur Blanche rejoint les autres religieuses du Carmel condamnées à mort. En montant sur l’échafaud au son du Salve Regina, elle offre à la première prieure la « grande mort » qu’elle n’avait pas eue. La guillotine fait son œuvre et la musique se poursuit encore un instant. Poulenc exprime ainsi sa croyance en la vie éternelle et la communion des saints. On peut trouver dans ce chef-d’œuvre matière à d’autres réflexions, détachées du catholicisme des auteurs. Une méditation sur le courage, le destin, la mort. Des dizaines de mises en scène ont montré cela, comme celle de Robert Carsen, la plus vue depuis vingt ans (voir page 40). Dimitri Tcherniakov, dans son spectacle de l’Opéra de Munich créé en 2010, est allé…

Une large place au baroque, ce mois-ci, avec Biber ou Soler. La musique romantique n’est pas en reste avec Chopin et Schubert. PLAGE 1 BIBER PAR JORDI SAVALL Missa Salisburgensis : Kyrie 6' 34'' Extrait du CD Alia Vox AVSA9912 Jordi Savall a eu besoin de mobiliser tous ses ensembles pour distribuer les cinquante-quatre voix de la vertigineuse messe de Biber. Composée pour les 1 100 ans de l’archevêché de Salzbourg, elle profitait des tribunes installées sur les piliers de la cathédrale pour organiser les voix et les instruments dans l’espace en un spectacle sonore typiquement baroque. PLAGE 2 BIBER PAR RACHEL PODGER Les Sonates du Rosaire : Le Portement de Croix 7' 55' Extrait de l'album Channel Classics CCS SA 373155 La violoniste britannique parcourt les quinze stations de…

La finale affiche complet et les places se revendent à prix d’or au marché noir. L’atmosphère du concours Chopin s’empare de la ville, au point d’en éclipser les élections législatives. « Le prestige du concours persiste grâce à cet engouement qui vient de l’intérieur. Tout le pays est engagé », observe Akiko Ebi, qui siège dans le jury aux côtés de Martha Argerich, Garrick Ohlsson, Yundi, Dang Thai Son, Nelson Goerner ou encore Katarzyna Popowa-Zydron. Le Sud-Coréen Seong-Jin Cho ouvre le bal avec le Concerto n° 1 de Chopin. Son jeu est solide et plein d’esprit. L’interprétation du Croate Aljosa Jurinic, au toucher puissant, voire agressif, contraste avec les partis pris de la pianiste japonaise Aimi Kobayashi, dont la sensibilité frôle parfois la sensiblerie. L’Américaine Kate Liu lui succède dans…

Votre version du Sacre du printemps , aux traits acérés et aux couleurs intenses, semble puiser sa sève dans une terre des origines. Est-ce un retour aux sources de cette musique ? Avant de devenir chef d’orchestre, je voulais être compositeur. Je dirige comme si j’étais l’auteur de la musique, en respectant sa forme et l’expression qu’elle appelle. Il faut alors lutter contre une prétendue tradition, oublier les clichés, le confort des habitudes, se demander ce que voulait dire compositeur et non chercher le son qu’on a envie d’entendre. Le Sacre du printemps doit s’appréhender comme un rituel : ce n’est pas une pièce de concert ni une démonstration pour orchestre américain. Ce n’est pas du Bernstein ni du Copland. C’est une musique nourrie des traditions d’Europe…

Il fallait y penser. Laurent Petitgirard, directeur musical de l’Orchestre Colonne, et Pascal Henry, président du Groupe Eurosite, propriétaire de la Salle Wagram, joyau classé et rénové de l’architecture, haut lieu historique – salle de bal déjà sous le Directoire ! – et de la mémoire musicale (Maria Callas, Samson François y ont enregistré) ont imaginé une saison musicale dès la rentrée de septembre 2016. Rien de moins que 40 concerts en coproduction (du vendredi au dimanche), dont 20 pour le jeune public, assurés sur 10 week-ends. De quoi ramener un peu de musique dans les artères du XVIIe arrondissement de Paris, depuis le repos que l’on n’espère pas trop « éternel » de la salle Pleyel… Pour l’Orchestre Colonne, ballotté cette saison entre six salles différentes (comment fidéliser un…

Près de 30 000 personnes ont déjà signé la pétition « Non à la défiguration du Palais Garnier ». En cause : l’initiative prise par l’Opéra de Paris de retirer les cloisons des loges du Palais Garnier afin d’augmenter sa jauge d’une trentaine de places. Si l’Opéra se réfère à un projet de rénovation et de remplacement des cloisons existantes et amovibles par « des cloisons mobiles facilement rétractables », les travaux réalisés à la hâte montrent un irrespect étonnant pour l’œuvre de Garnier. Et notre collaborateur Sylvain Fort de pointer, sur Forumopera, « l’harmonie rompue de la salle avec des béances nouvelles, des éclairages crus et blafards où récemment prévalait une intimité raffinée, des loges ressemblant à des wagons de métro, des travaux laissant apparaître les suspensions et les…