Classica No. 202

Nous voici déjà en mai 2037. Sous les yeux, la nouvelle saison de l’Opéra de Paris. Et quelle surprise!Alors que la maison se l’interdisait jusque-là, elle affichera, au sein d’une saison 2037/ 2038 dominée par les cycles Cavalli et Fénelon,une vaste rétrospective des productions déclassées de Krzysztof Warlikowski, sous la pression d’abonnés nostalgiques du metteur en scène polonais et de la mode sans cesse plus répandue du vintage (il n’est qu’à voir l’envolée spectaculaire du marché du 78-tours). Si certains critiques louent un sain retour aux sources de l’art lyrique, d’autres condamnent des choix conservateurs, avançant les mêmes arguments qu’à l’été 2030, lorsque le Festival de Bayreuth entreprit la résurrection du Ring de Chéreau, cinquante ans après sa destruction. « Mais où est passée la modernité subversive de l’opéra? »…

Il n'y a plus de compositeurs pressés, tragiques, fertiles Etincelle ou feu de forêt ? Brûlerai-je avec ma jeunesse ou ferai-je souche jusque dans la vieillesse ? Nul ne connaît la ration de ses jours. Progrès de la médecine ou pas, statistiques affinées ou non, personne n’apprend la durée de son séjour sur Terre. Notre niveau d’ignorance se maintient : maladies, guerres, cataclysmes continuent à frapper au hasard. Par rapport à l’homme du passé, l’homme contemporain vit mieux, plus longtemps, souffre moins, guérit davantage, mais se confronte à la même certitude : il passera à un moment indéterminé. Sa vie est de la vie, laquelle ne lui appartient pas. La condition humaine perdure, même si la science et la technique améliorent les détails. Et pourtant quelque chose a changé… Voit-on…

Aedes interprète Bach, De Lalande, Poulenc, Barbara, mais joue aussi la Carmen de Dmitri Tcherniakov : recherchiez-vous cet éclectisme en fondant votre ensemble ? Dans le paysage musical européen, il n’y avait pas de chœur dont le son me satisfaisait pleinement. On en rencontre souvent deux types : les uns dotés d’un son pur et homogène, pouvant manquer de fougue, les autres, au contraire très expressifs, mais moins précis. Je voulais concilier les deux aspects : la précision, l’homogénéité, tout en travaillant sur les harmoniques, la brillance du son et en soignant le grand geste expressif et passionné. L’idéal sonore que je m’étais fixé, sans être aussi défini qu’aujourd’hui, était la quête d’un son direct doté d’une belle résonance. Comment est né l’ensemble? Après des études…

MAÎTRES ES HUMOUR Vous rêvez de diriger comme Valery Gergiev ? De jouer comme Joshua Bell ? De percer les secrets du baroque ? La chaîne YouTube Two-Set Violin est faite pour vous ! Animée par deux jeunes violonistes virtuoses, elle convoque avec humour et second degré l’univers du classique, son histoire, ses acteurs, son quotidien, mais aussi son amour pour la pédagogie… En témoigne cette vidéo sur le décryptage des gestes et des mouvements d’un chef d’orchestre (ou plutôt ce que l’on croit en comprendre !). ➔ www.youtube.com/watch?v=eyDH9hHFge8 MOZART À LA FÊTE foraine « Miss Rocky Bal boa », peut-on lire dans un récent tweet de la mezzo Joyce DiDonato, faisant référence au boa constricteur qu’elle arbore fièrement sur la nuque. Il ne s’ a g i t g…

La France lui doit quelques-uns de ses plus grands triomphes, Carmen de Bizet et le Boléro de Ravel. Au début du xixe siècle, l’Espagne était encore considérée comme une contrée inhospitalière et un Orient rêvé, à l’exotisme bon marché. Mais on commença à la visiter et à découvrir ses richesses (sa peinture), à l’accueillir (ses danseurs), à l’admirer comme résistante à l’invasion napoléonienne. Les romantiques se plairont à frissonner auprès de ses gitans, contrebandiers et autres bohémiens, héros d’une liberté nouvelle. Dans un parcours chronologique très détaillé, richement documenté et argumenté (nombreuses notes de bas de page,mais,hélas, absence de bibliographie), Marie Christine Vila décrit, dans un style aussi clair que précis, cette fascination progressive et durable qu’exerça l’Espagne sur son voisin. Des mélodies de Monpou et des opéras de Puget,…

Rien n’est laissé au hasard dans cet hommage rendu par Michel Winthrop au violoniste Gérard Poulet pour ses quatre-vingts ans. Le livre, documenté, retrace la carrière de ce styliste hors pair, son enfance à Bayonne auprès de son père, le célèbre chef d’orchestre Gaston Poulet, sa proximité avec Henryk Szeryng (qui le considéra comme son fils spirituel), son enseignement durant un quart de siècle au Conservatoire de Paris et, désormais, au Japon. Des témoignages affectueux de ses élèves laissent transparaître une personnalité attachante, exigeante et en quête de perfection. En complément, une discographie exhaustive établie par Bruno Sacchi. ➔ Gérard Poulet – Un homme, une vie de Michel Winthrop, MW Éditions, 186 p., 20 1 .…