Innholdsfortegnelse for 2024 / 04 i Interni

PROJECTS La personalità progettuale di Arik Levy è un po’ come le sue monolitiche sculture: ha un’anima molto compatta, solida e definita, ma si esprime ogni volta con sfaccettature diverse che danno a ogni progetto un’identità a sé stante. Formatosi all’Art Center Europe in Svizzera, Arik si ritiene sostanzialmente un artista, ma non esita a cimentarsi nei più svariati ambiti disciplinari: dalla scultura alle installazioni, dal design di prodotto alla scenografia per la danza contemporanea e l’opera. Addirittura, uno dei suoi lavori in progress riguarda un’apparecchiatura medica per il post intervento dei calcoli ai reni. Per quanto la sua cifra stilistica sia fortemente riconoscibile, la sua caratteristica distintiva risiede nell’approccio di pensiero che lo porta a rifiutare ogni logica specialistica e ad affrontare le sfide più disparate. “Mi interessa imparare…

“Sono felice di vedere le collezioni che ho creato per Ferragamo in uno spazio che ne valorizza il design e i dettagli. Scenario perfetto per la mia creatività, espressione di un’eleganza sensuale”, ha dichiarato Maximilian Davis, il nuovo direttore creativo della Maison che ha fatto della calzatura di altissima qualità manifatturiera italiana un emblema della cultura del vestire nel mondo e un universo in continua evoluzione. La location è sempre quella di via Monte Napoleone a Milano, una vetrina, oggi come ieri, votata a presentare la costante ricerca e innovazione della casa di moda fondata nel 1927 da Salvatore Ferragamo. Quindi, è nella cornice di Palazzo Carcassola Grandi, edificio di origine quattrocentesca ridisegnato nel primo Ottocento da Nicola Dordoni nel tipico stile neoclassico milanese dell’epoca, che si declina il nuovo…

PROJECTS Abitare tra cielo e terra significa prendere una posizione in un luogo. Muoversi in bicicletta significa essere consapevoli che nella vita mai niente è piatto. Lavorare significa produrre, attraverso la forza e lo spostamento di merci, dei manufatti che possano servire agli uomini per vivere. Lo “stabilirsi” in un luogo oltrepassa la gratificazione immediata e incarna una serie di significati più profondi. Non è necessario scomodare ancora una volta la storia di un imprenditore che per ‘colpa’ di un infortunio e grazie alla sua passione per le due ruote, inizia a produrre maglie per ciclisti facendosi aiutare dalle sorelle. Sta di fatto però che Santini ha vestito e veste buona parte dei ciclisti in circolazione e alcune corse fra le più importanti al mondo, tra cui il Tour de…

SHOWROOMS Tra le aziende leader nel settore ufficio, fondata nel 1958 e parte del Gruppo Molteni, Citterio ha inaugurato il suo nuovo showroom presso l’headquarter di Sirone a partire da un’esigenza precisa: sposare un’evoluzione capace di guardare ai mercati internazionali e affrontare un percorso verso un’identità rinnovata. Aspetto, quest’ultimo, a cui ha contribuito la scelta di affidare l’art direction a Studio Klass, “il cui lavoro ci sta aiutando a definire uno storytelling che si rivolga a pubblici diversi: architetti, uffici acquisti, clienti finali”, come ha dichiarato Giulia Molteni, direttore marketing e comunicazione del Gruppo. Impresa pionieristica nell’introduzione dell’interparete, Citterio è oggi nota per la produzione di sistemi di pareti e box acustici altamente performanti. Lo showroom sorge nel cuore della fabbrica, a rafforzare lo stretto rapporto tra produzione e progetto.…

Con il progetto Travelogue on Mountain, il designer cinese Wu Bin - W.DESIGN accompagna i visitatori lungo un percorso spazio-temporale che indaga il significato profondo dell’architettura orientale. Realizzato con i materiali leggeri ed ecologici di Yardcom, è un percorso labirintico scandito e delimitato da lunghi fogli di carta Tyvek® di DuPont®, posizionati a intervalli regolari, che conduce fino al cuore dell’installazione dove si trova uno specchio d’acqua. Il vento e il passaggio delle persone movimentano i fogli, mentre la luce naturale ne modifica l’effetto visivo a seconda dei momenti della giornata. L’obiettivo del progetto è quello di offrire ai visitatori un’esperienza sensoriale e contemplativa all’interno della struttura architettonica: un punto di osservazione diverso sull’ambiente circostante, dove velocità e prospettive cambiano, così come le percezioni. Camminando tra le file di carta…

Umbral, il Tempio dell’Ascolto è un progetto che riunisce prospettive e arti differenti a partire dalle esperienze dei tre progettisti Carlo Farina, Veronica Pesenti Rossi e Memo Sánchez Cárdenas, abilmente guidati da Fondazione Franco Albini in un percorso di sperimentazione. Concept dell’installazione è l’importanza della co-creazione. Il nome Umbral – soglia, in spagnolo – evoca l’idea di un confine tra il conosciuto e l’ignoto. Un’installazione che è un invito ad addentrarsi in una nuova cultura del progetto, i cui fulcri sono il sistema costruttivo in legno massiccio Blockhaus e i principi del Metodo Albini. Filo rosso – reale e simbolico – è l’albero centrale, rappresentativo del legame che ci unisce tutti in un’unica comunità di condivisione. La struttura esterna a pianta rettangolare racchiude uno spazio modulato su diverse altezze, all’interno…

L’esposizione Da mille anni per il futuro allestita nel Sottoportico del Cortile d’Onore, a cura del designer giapponese Toshiyuki Kita con Bizen City e Odate City, è una riflessione attorno al futuro della manifattura tradizionale giapponese e l’attualità di un artigianato che nel corso degli anni ha raggiunto alti livelli di perfezione. Accostando le competenze e la creatività dell'artigianato originario delle due località nipponiche, la mostra fa conoscere opere portatrici di una storia millenaria. “Nei prodotti creati dagli artigiani del passato”, spiega il designer giapponese, “si percepiscono i fondamenti di molti oggetti di alta qualità realizzati con la tecnologia moderna. (…) Dal passato al futuro, siamo chiamati a riflettere su come trasmettere alle nuove generazioni le competenze e le idee alla base di mestieri con una storia millenaria”. Lungo la…

CROSS VISIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Lo spazio tridimensionale (13,60 x 8,75 x h.5 m) è costruito in legno, rivestito in EPS, con finitura interna ed esterna trattata con primer e pittura. È completato da: una pavimentazione in gres appositamente creata come grandi lastre di vetro Visarm con interposta rete metallica, tre video wall performanti, giochi illuminotecnici, profumo e opere sonore. Alla realizzazione del progetto hanno contribuito come main partner AREA 3D, STO, e i seguenti partner: AIP Porte, Allegrini, Aquaspecial, Ave, Axia Contract & Bath, Contract Service, Cordivari Design, CPRN Homood, DMP, Guru Italia, iGuzzini illuminazione, Jansen, LoveLight+39, Naval Interior, Piccardi Living, Profil Export, SAGEVAN®, Simas, Oliver B., e i technical partner: Deltronics, Giara Image, Petrozzi Design, Radici Sport. L’installazione di Simone Micheli introduce al progetto PATH di Porto…

Ideata da Giulio Cappellini, The Art of Independence nasce dalle attività del laboratorio artigianale della Comunità San Patrignano ed esprime le evoluzioni ultime delle lavorazioni svolte al suo interno grazie agli strumenti digitali, che permettono ai ragazzi della comunità di sviluppare un bagaglio formativo utile per il loro reinserimento professionale. Il progetto di rivestire quattro colonne d’ingresso dell’Università degli Studi si prefigge di enfatizzare l’antico edificio mediante segni grafici che rileggono in chiave contemporanea una serie di decorazioni presenti in vari angoli e palazzi storici della città. “Un’operazione di recupero: architettonico, mentale, umano. La bellezza dell’arte che permette di rinascere e guardare avanti”, oltre che “l’indipendenza ritrovata delle persone all’interno di San Patrignano dopo anni di catene”, spiega Giulio Cappellini.…

CROSS VISION UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “In questa installazione” – punto di incontro tra processo artigianale e industriale, spiega Tom Dixon, “raccontiamo, decostruiamo ed esploriamo le varie fasi del riciclo, utilizzando la tecnica di colatura come analogia per immergerci nel fangoso, caotico e meraviglioso mondo della ceramica, dove il ‘fango primordiale’ si trasforma in un manufatto bello, duraturo e funzionale. Un’opera che segna una pietra miliare nella ricca storia della cultura ceramica, preservando la tradizione e abbracciando il futuro”. L’installazione progettata da Tom Dixon per VitrA è un’esplorazione nel mondo del riciclo e un’occasione per presentare la linea Liquid di sanitari ad alta resistenza, nati da un innovativo processo ceramico. Questa linea, infatti, introduce il primo lavabo al mondo in ceramica quasi 100% riciclata proveniente da materiali di scarto…

Reflaction: dalla crasi tra le parole ‘reflection’ e ‘action’ nasce il titolo dell’installazione progettata per Audi da BIG- Bjarke Ingels Group. ‘Action’ è intesa come azione orientata a un’evoluzione tecnologica armonica, ma anche come impegno concreto nella tutela ambientale e nella costruzione di un ecosistema sociale più equo. ‘Reflaction’ rappresenta un invito a riflettere sulle conseguenze di ciò che facciamo e sul significato della nostra stessa esistenza nel mondo. Non a caso, il progetto sceglie lo specchio per definire due alte pareti che si incrociano simmetricamente, suddividendo il centro del quadrilatero dell’hotel Portrait Milano in quattro aree, tante quanti gli anelli simbolo di Audi. Quasi invisibile, la struttura moltiplica persone e oggetti, individuando quattro situazioni diverse che invitano alle numerose attività proposte nei giorni del FuoriSalone. I visitatori possono circolare…

“Un’installazione leggera, fluttuante, che alla vista faccia bene alla mente e all’anima”. Progettata da Giulio Cappellini, è un’ode al cibo come fonte di gioia e tranquillità, nella sua immagine più pura, ovvero la materia. “Gli elementi naturali sono straordinari per forme e colori. Nelle sue rappresentazioni, il cibo è sempre stato testimone e portavoce dei diversi periodi storici e dei differenti fenomeni socio-culturali”, prosegue il designer. Composta da pannelli modulari, l’installazione si inserisce, come le quinte di una scenografia, nell’atrio di ingresso dell’ex Teatro Smeraldo, aperto negli anni Quaranta, per fondere arte, architettura, design con elementi naturali. Ne risulta una rappresentazione multiforme e variopinta, che racconta in modo diverso i prodotti di uso quotidiano presenti nello store.…

Nota per essere l’azienda di elettrodomestici a conduzione familiare più antica al mondo, con oltre 140 anni di storia alle spalle, Bertazzoni è presente in oltre 60 Paesi con una gamma completa di prodotti per la cucina declinati in quattro serie iconiche: Professional, Modern, Master e Heritage. Tutte le serie saranno esposte al Salone del Mobile insieme a importanti novità di prodotto, tra queste l’esclusiva finitura Oro appositamente sviluppata per i forni della serie Heritage. Ispirata alla tradizione secolare dei maestri orafi italiani, l’inedita finitura presenta una placcatura in vero oro con un trattamento speciale altamente brillante, che protegge dall’usura determinata dall’utilizzo quotidiano, garantendone la perfetta condizione e valorizzando ogni dettaglio, dalle manopole alla maniglia. Ideali discendenti delle stufe a legna sviluppate da Bertazzoni a inizio Novecento, i forni built-in…

Progetto di STUDIO ANK Basta uno sguardo a questa villa immersa in un parco di latifoglie, carpini e aceri per richiamare alla mente l’immagine di una (l’ultima) delle case usoniane di Frank Lloyd Wright: tuttavia, invece che di fronte alla Olfelt House immersa nel parco di St. Louis nei pressi di Minneapolis, siamo sulle colline di Treviso, dove un imprenditore ha commissionato allo studio ANK la ristrutturazione e l’ampliamento di un complesso abitativo con villa e barchessa. Uno scostamento più geografico che di contenuti, come sembra di cogliere dall’impostazione progettuale che, del maestro americano, recupera alcuni elementi fondativi: un’architettura pragmatica e funzionale realizzata con tecnologie semplici e materiali naturali lasciati a vista (laterizio, vetro, legno e cemento), un impianto a “L” chiaro ed efficiente con arredi fissi funzionali e compatti,…

Progetto di MARIA SPEAKE/STUDIO RETROUVIUS con BELLA FREUD Se “una casa tira l’altra” come scrive Federico Marchetti nel libro Le avventure di un innovatore (Longanesi, 2023), questa di Hampstead, a nord-ovest del centro storico di Londra, rappresenta un’altra sfida vinta per il fondatore del Gruppo Yoox Net-a-Porter. L’attico di nuova costruzione, nello storico quartiere giardino dal côté architettonico-artistico-culturale d’avanguardia e dagli sviluppi immobiliari rari, è stato acquistato sulla carta, quando era solo una proiezione di un buco nel terreno scoperto durante una passeggiata nel 2018, e avrebbe potuto anche non assumere una forma tangibile. “Erano circa otto anni che il developer aspettava dei permessi dalla municipalità per proseguire con la costruzione. È stato un grande rischio ma anche una grande soddisfazione perché ora abbiamo la casa più bella, l’ultimo piano…

Progetti di KKAA KENGO KUMA AND ASSOCIATES “Se dovessi spiegare i miei concetti a parole, sarebbe difficilissimo farmi capire, allora li esprimo attraverso i suoni, che evocano delle materialità”. Così l’architetto giapponese, tra i più interessanti protagonisti della scena internazionale, introduceva i suoi lavori nella mostra veneziana “Kengo Kuma: Onomatopoeia Architecture”, individuando tredici parole nipponiche onomatopeiche (le onomatopee, chiamate anche fonosimboli, sono parole o gruppi di parole invariabili che riproducono o evocano un suono particolare, come il verso di un animale o il rumore prodotto da un oggetto o da un’azione). Così tra “para-para” (pieno e vuoto) e “zure-zure” (sfalsamento e flessibilità) si trovavano anche le espressioni “tsun-tsun” (pressione, esplosione) e “pata-pata” (leggero e piegato), cui possiamo fare riferimento per i progetti che presentiamo in queste pagine, come frammenti sostanziali…

LE DIMENSIONI DI UN SUCCESSO L’AMPLIAMENTO DOPO LA TEMPESTA Ad appena tre mesi dalla tremenda alluvione che ha colpito la Toscana e a soli due anni dall’ultimo restyling, antoniolupi ha rinnovato e ampliato gli spazi del proprio showroom (nell’immagine qui a destra) che – situato all’interno del suo complesso produttivo vicino a Firenze – adesso si estende su oltre 3.000 metri quadri. Lo spazio permette ai visitatori di esperire il mood dell’azienda, scoprendo in concreto ogni possibile finitura e possibilità di personalizzazione. Un aggiornamento che mira non solo a esporre i prodotti delle linee di arredobagno, ma anche a integrare con coerenza progettuale le nuove collezioni dedicate al living e alla zona notte. L’attitudine all’espansione del brand ha riguardato pure la sede produttiva (a destra in basso) che, cresciuta di…

PROJECTS I lavori sono iniziati nell’agosto del 2023 e l’inaugurazione è prevista nel giugno del 2025, quando la struttura di collegamento pedonale tra il centro storico e le aree dei servizi pubblici lungo viale Gramsci a Peccioli (PI), voluta da Belvedere S.p.A e realizzata dal Comune di Peccioli, si rivelerà compiutamente, valorizzando la porzione di territorio toscano in cui si incastona. Sappiamo già che la promenade architecturale ideata dal team di progettisti, con capofila Nico Panizzi di Heliopolis 21 Architetti Associati, avrà un andamento ipogeo, semi-ipogeo e aereo e una connotazione fortemente scultorea nel dialogo con il paesaggio, sia sul versante collinare che sul tratto pianeggiante. E, altresì, che sarà dotata di un sistema di accessi e percorsi fruibili, egualmente qualificanti per tutti. Ci intriga sapere che avrà il valore…

SHOWROOMS La definizione architettonica di uno spazio passa anche dal progetto dei suoi accessi e dalla modulazione dei suoi percorsi. Di qui l’importanza della fase di studio della porta. Per questo Viva ha deciso di fornire ad architetti e designer, più che una vetrina di prodotti, un hub dove offrire un supporto progettuale qualificato e soluzioni customizzate. Ospitato in un edificio di inizio Novecento e progettato dallo studio Gianluca Tronconi Architetti, lo spazio armonizza l’esposizione dei sistemi divisori e dei vari modelli di porte con preesistenze di pregio. Due portali rivestiti in marmo verde fungono da quinte sceniche e ripartiscono l’ambiente in tre sezioni. Il concept dell’allestimento, lineare ed essenziale, gioca sui colori neutri per esaltare forme e finiture delle soluzioni proposte: dalle porte a battente con o senza stipiti…

ANNIVERSARIES “Le idee mi vengono sotto la doccia. Nel momento esatto in cui il cervello reagisce all’improvviso passaggio tra acqua bollente e acqua gelata”. Se uno schock termico cerebrale bastasse a trasformare tutti in Philippe Starck, il mondo sarebbe più bello. Il designer inizia con questo aneddoto, uno dei tanti della mitologia starckiana, il racconto delle proprie gesta progettuali intorno, per e con l’acqua, “perché io ho un profondo rispetto, una relazione atomica con questo elemento”. L’occasione è l’evento celebrativo del trentennale svoltosi a Parigi dove Olivier Sogno, vp Axor, riesce a stento a incanalare l’esuberanza dialettica del designer con cui, assicura, “c’è un’intesa perfetta, sfociata in cinque collezioni e diverse serie di complementi, ognuna espressione, a suo tempo, di un’idea unica, mai vista prima. Si pensi al rubinetto da…

CINEMA Chiamato da DEGW – il brand del Gruppo Lombardini22 leader nel settore workplace – per girare un documentario che ne raccontasse i 50 anni di attività, Gianluca Vassallo (fotografo, musicista, regista) decide invece di farlo attraverso una storia di finzione, battezzata Il posto (in sala ad aprile) e interpretata sia da attori professionisti sia dagli stessi soci e collaboratori dello studio. Abbiamo incontrato l’autore per farci svelare i motivi di questa scelta, allargando poi il campo alla sua idea di cinema e ai progetti futuri. Come mai hai scelto la strada della fiction anziché quella, più ovvia e ‘immediata’, del documentario? Perché penso che i documentari autocelebrativi e autoprodotti dalle aziende siano un po’ ‘scappati di mano’, nel senso che se ne producono fin troppi, oltre al fatto che…

CROSS VISIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Quest’anno abbiamo portato alla Statale una fetta di mare”. Così Piero Lissoni introduce il progetto SUB: Sustainable Underwater Balance, l’installazione progettata per Sanlorenzo. “È come se avessimo affettato e messo nel Cortile del ’700 un pezzo di oceano con tutto quello che c’è dentro: creature marine, onde, nuotatori. In mezzo a questo mare virtuale si scorge la sagoma della nuova imbarcazione Bluegame con foil e propulsione a idrogeno, tender del team di American Magic e Orient Express”. L’installazione consiste in un padiglione aperto a pianta rettangolare, delimitato da una parete che ne scandisce lo sviluppo longitudinale e da una copertura. Entrambi questi elementi architettonici sono interamente rivestiti di ledwall, mentre la pedana è in materiale riflettente. Attraversando il padiglione, i visitatori vengono avvolti dalle…

È l’immagine del fiore, simbolo di leggerezza, rinnovamento ed evoluzione, il filo conduttore – e il modulo base – del Giardino di Pietra, opera di Vivian Coser promossa da Centrorochas (Brazilian Center of Natural Stone Exporters) e ApexBrasil e organizzata da It’s Natural - Brazilian Natural Stone, installata nel Cortile d’Onore. Impegnata da oltre 20 anni nella creazione di progetti biofilici, la designer brasiliana ha scelto questa forma perché racchiude in sé il concetto di biofilia, utilizzato in architettura per dare vita a spazi “che sbocciano e si trasformano, proprio come il ciclo di vita di un fiore”. La presenza di tali elementi indica infatti una “sana connessione tra gli esseri umani e il loro ambiente, celebrando la vita in modo stimolante e duraturo”. La scelta delle rocce naturali brasiliane,…

La rigorosa struttura esagonale progettata da Marco Piva accoglie e racchiude una scultura in lana di vetro dai contorni morbidi e non definiti, a simboleggiare “una nuvola di pensieri creativi”. I filamenti materici catturano luci e sfumature dalla parte superiore della torre, perimetrata da led di colori diversi. Dei sei lati della torre, due presentano un rivestimento materico, due sono trasparenti e, come finestre sospese, svelano ciò che sta dentro il volume di vetro; due sono invece pareti ledwall su cui scorre il racconto della produzione di Saint-Gobain. I materiali costituiscono l’anima di un progetto costruttivo, ne definiscono l’espressione, la tecnologia e quindi la realizzabilità. “Un mix di ingredienti naturali e riciclati”, spiega il progettista, “che genera materiali innovativi in grado di rispondere alle sfide del futuro, soddisfacendo le esigenze…

CROSS VISION UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO L’installazione Quinte Mutevoli si sviluppa attorno alle colonne nel Sottoportico del Cortile d’Onore, stabilendo un contatto armonico con la struttura esistente. Il progetto, redatto da Catello Raffaele, Ornella Formati e Vincenzo Esposito in collaborazione con gli studenti del Corso di Architettura degli Interni dell’Accademia IUAD, coinvolge i visitatori in una ‘partecipazione attiva’ che consente loro di personalizzare parti dell’allestimento. Le quinte sono infatti modificabili: basta spostare liberamente le lamelle colorate che le compongono.Ne risulta un’installazione ‘performante’, la cui struttura di base è definita dai progettisti, mentre sta all’utente finale creare scenari sempre nuovi, personalizzati a seconda delle necessità del fruitore. Il concept nasce dalla riflessione sulle trasformazioni in corso nel mondo del design, complici le nuove tecnologie e le lavorazioni con stampanti 3D…

CROSS VISIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Il progetto di allestimento per le sale stampa della mostra presso l’Università degli Studi di Milano si ispira alle piantagioni di caffè Arabica, con pareti rivestite con una carta da parati che raffigura le piante di caffè. Tra gli arredi scelti da Kartell e Carlo Bach, direttore artistico di illycaffè, nonché progettista dello spazio, spicca la nuova consolle A.I. di Philippe Starck, prodotta da Kartell grazie a un programma di economia circolare che dal 2022 dà nuova vita alla plastica delle capsule di caffè illy. L’allestimento dello spazio intende evidenziare il know-how italiano in un confronto costruttivo con le culture di altri paesi, fatto di ricerca, innovazione, sperimentazione improntate ai principi universali di sostenibilità e tutela dei luoghi. “illycaffè & Kartell immaginano, attraverso questa…

“Il cielo verticale. Nuvole Magrittiane ruotate di 90 gradi. L’edificio in luce azzurra. Le nuvole come mongolfiere volanti. Cambiano colore. Nuvole riposizionabili! Orizzontalmente”. La didascalia di uno degli schizzi preliminari del progetto di Studio Azzurro Il Respiro dell’Aria, che trasforma il building De Castillia 23 in un grande cielo verticale di 4.000 metri quadri, parla dell’“antica pratica degli astronomi di osservare le stelle con lo sguardo laterale”. Il tema proposto da Urban Up | Unipol – la tutela della qualità dell’aria nella progettazione urbana e nella politica di gestione delle grandi città – si traduce in un’osservazione che predilige la parte perimetrale dell’occhio, quella meno sollecitata dall’uso quotidiano e quindi più sensibile. Ma soprattutto evoca “una suggestione di lateralità che è anche trasversalità e attraversamento”: un cielo poetico “alla Magritte”…

INTERNI PER LIEBHERR IRBAc 5190 e SIFNAe 5188 sono i due nuovi modelli di punta della gamma 2024 di frigoriferi e congelatori da incasso Liebherr. Si tratta di apparecchiature che si pongono come punti di riferimento nell’ambito della domotica integrata al design delle cucine contemporanee, il quale prevede linee sempre più essenziali e non compromesse dalla presenza di maniglie o altri elementi che possano nuocere alla continuità visiva. Grazie alla tecnologia AutoDoor, infatti, queste apparecchiature si aprono semplicemente bussando sulla porta oppure utilizzando un comando vocale indirizzato ad Amazon Alexa o al Google Assistant, mentre l’app Smart Device, disponibile per smartphone e tablet, permette di controllare sia l’apertura dell’anta sia la sua chiusura. Inoltre, secondo le esigenze di ciascuno è possibile scegliere l’angolo di apertura e l’intervallo di tempo durante…

Io. C’è un pronome di prima persona nel titolo dell’autoritratto di Alessandro Mendini, scelto come titolo anche della mostra curata da Fulvio Irace alla Triennale Milano, dal 13 aprile al 13 ottobre. Io: quasi a rimarcare un bisogno di autoaffermazione, ma anche una ricerca e un’esigenza di identità. Il predicato nominale che, sempre nel titolo, segue il pronome (“Io/sono un drago”) conferma questa impressione: per tutta la vita – nel lavoro, nei progetti, nei rapporti e nelle relazioni, nei disegni, negli scritti – Alessandro Mendini ha cercato di definire, di rappresentare e di capire se stesso. E ha trovato nell’immagine del drago – proteiforme, multiforme, forse informe – la metafora più idonea a comunicare un’idea di identità composita e mutevole. Nell’autoritratto in questione, realizzato nel 2006, Mendini si disegna infatti…

Al MoMA di New York, accanto alle celebri lattine Campbell di Andy Warhol, possiamo oggi trovare Unsupervised dell’artista turco Refik Anadol, un’opera realizzata attraverso l’intelligenza artificiale. Tanto quanto per la Pop Art negli anni Sessanta, l’acquisizione museale testimonia l’aspetto di rottura e la trasformazione epocale che, in questo caso, le tecnologie emergenti veicolano aprendo a nuovi linguaggi visivi. È un territorio tutto da esplorare che ciascun artista percorre attraverso il proprio modo di fare arte: come il celebre Ai Weiwei che nell’opera Ai vs AI si pone in dialogo diretto con l’intelligenza artificiale ponendo alla macchina complesse domande sull’esistenza, proiettate sugli schermi pubblici di alcune città del mondo. “Dal 2016”, racconta Refik Anadol, “conduco una ricerca interdisciplinare sulla relazione tra la mente dell’essere umano, l’architettura e l’estetica per ipotizzare risposte…

Progetto di W.DESIGN Se Aldo Rossi riteneva che la città stessa fosse “la memoria collettiva dei popoli”, questa casa di Shanghai riconduce molte delle memorie e stratificazioni della “perla d’Oriente” in un interno. Parliamo infatti di una scatola di 600 metri quadri articolata su due livelli e di pavimenti, pareti, soffitti che si incastonano in un tradizionale lilong, lo stretto vicolo dell’antico tessuto urbano. Quindi di una classica Lane House, lontana dai grattacieli e con la configurazione a schiera delle case occidentali. La sua identità di architettura in stile shikumen, con la corte tipica delle abitazioni cinesi, i grandi muri a mattoni grigi, il portale d’ingresso in pietra, è stata preservata in toto. Ma il suo spazio interno è stato completamente riformulato in chiave fusion, affinché il nucleo famigliare che…

Innovazione, creatività, arte sono in Elica i valori fondanti della cultura d’impresa. Ne è testimonianza la Fondazione Ermanno Casoli (nata nel 2007 in memoria del fondatore) che promuove attività di contaminazione tra arte contemporanea e impresa, dando vita a uno stretto legame tra processi creativi e di produzione industriale. All’avanguardia nella progettazione di elettrodomestici dedicati al cooking, Elica è leader nei sistemi aspiranti per la cucina. A Fabriano, si progetta “aria pulita”, si studiano traiettorie, direzioni, flussi, si indaga l’inesplorato, si sconvolgono le regole della ripetitività: pensando trasversalmente, cambiando prospettiva. Nel segno di questa tendenza a sfidare l’ordinario, Elica torna al FuoriSalone di Milano con un’iniziativa promossa insieme alla Fondazione Ermanno Casoli nel cortile di Palazzo Litta in corso Magenta 24 (dal 15 al 21 aprile, ore 10 – 19,30).…

PROJECTS Si chiama Interiors by David Lynch. A Thinking Room l’installazione, creata per il Salone del Mobile.Milano, attraverso cui l’immenso autore statunitense riflette a suo modo sul rapporto, talvolta simbiotico, che si sviluppa tra gli arredi e chi li acquista. Per l’occasione abbiamo incontrato il curatore dell’evento, lo scrittore, direttore artistico e professore universitario Antonio Monda. Fra le altre cose, Lynch è uno straordinario creatore di luoghi, siano essi reali e immediatamente iconici (come il diner di Twin Peaks), siano puramente mentali o, ancora, collocati in dimensioni imprecisate. Cosa dobbiamo aspettarci dall’installazione realizzata per il Salone del Mobile? Riuscirà a coniugare la dimensione dell’immanenza e dell’hic et nunc con uno dei suoi Altrove? Direi di sì, e vorrei provare a chiarire di cosa si tratta. Almeno in base…

SHOWROOMS Siamo a Milano, in via Durini 5, dove l’architetto Nicola Gallizia ha progettato uno showroom che si snoda come un racconto. Prende per mano il visitatore e lo accompagna lungo la storia di HenryGlass, che realizza elementi divisori unici, ritagliati sullo stile e le esigenze di ognuno. Spiega Gallizia: “Questo progetto, come ogni nostro progetto, è una storia unica. È il racconto di un’azienda che per la prima volta si affaccia nel salotto buono del design milanese e quindi internazionale. Un progetto in grado di trasmettere i valori di HenryGlass, che si esprimono nella capacità di produrre porte con un’altissima qualità tecnologica e funzionale. E che si fondano sulla continua ricerca di proposte materiche e decorative sempre al passo con le richieste di un mercato in costante evoluzione. Ogni…

Un prato fiorito di rose di velluto riflesso in un infinito paesaggio collinare. Un confronto frammentato tra specchi. Messaggi d’amore rivoluzionario rivolti al quieto riposare del vino nelle botti. Fragili scambi di trasparenze tra sedute-sculture che paiono di cristallo e un cielo di bolle di vetro. Visioni d’arte e di design, dialogo estemporaneo tra Masanori Umeda e Daniel Buren, i Fratelli Campana e Michelangelo Pistoletto, Jacopo Foggini e Chen Zhen, in un luogo inatteso, una tenuta vitivinicola. La parola chiave per comprendere le surreali immagini di cui sopra è: Visioni. Questo il tema scelto da Edra per il terzo numero del proprio house organ, un magazine di indubbio spessore narrativo in cui si racconta la storia di amicizia tra la famiglia Mazzei e i proprietari di Castello di Ama. In…

CAR DESIGN Quando apparve, più di cinquant’anni fa, nel 1972, fu una piccola rivoluzione nel mondo dell’auto: la Renault 5 si staccava dalla concorrenza soprattutto per il design che apparve subito moderno e anticonformista, non certo per la meccanica, un solido e tranquillo motore a 4 cilindri anteriore. Renault sembrava interpretare il mondo che cambiava e che cercava anche nelle auto qualcosa di coerente con l’aria di rinnovamento della politica e del costume che si respirava nella società, in particolare tra le nuove generazioni. Ora, che stiamo entrando in una nuova fase economico-sociale, di transizione energetica e di rispetto dell’ambiente, Renault fa il bis, proponendo una vettura, totalmente elettrica, che si rifà in modo impressionante e coerente nello stile all’antenata, tanto che ne riprende il nome: R5. Operazione non di…

CROSS VISIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Già al centro di due incontri organizzati lo scorso autunno, a Bergamo in occasione del Landscape Festival e a Bologna durante il Cersaie, il Padiglione Italia a Expo 2025 Osaka è ora protagonista al FuoriSalone di Milano. Il modello in scala 1:100 dell’architettura espositiva progettata da MCA - Mario Cucinella Architects è infatti esposto nell’ambito della mostra Cross Vision nella Hall dell’Aula Magna, per raccontare i principi fondanti dell’opera ma anche l’accordo di comunicazione tra il Commissariato Generale per l’Italia a Expo 2025 Osaka e Interni. Da questa partnership nascerà una serie di eventi e presentazioni che accompagneranno il pubblico all’Esposizione Universale in programma nella città giapponese dal 13 aprile al 13 ottobre 2025. “La settimana del design di Milano celebra il ‘saper fare…

Progettata da Mario Cucinella Architects, Sparking Change è una quinta semicircolare costituita da elementi modulari in ceramica, che racconta l’evoluzione del settore, fra tradizione e innovazione industriale. Il concept trae ispirazione dai nuovi sviluppi delle tecnologie e degli strumenti digitali e testimonia il processo di rinnovamento che sta alla base della sostenibilità, riflettendo così l’essenza di Roca. Partendo da una geometria curva, tramite le variazioni in altezza e le mutevoli sfumature di colore, l’installazione traduce in termini scenografici le varie temperature operative raggiunte nei processi di cottura della ceramica. L’opera mostra l’impatto positivo sull’ambiente del primo forno elettrico a tunnel per la produzione di ceramica sanitaria, grande innovazione del settore. L’installazione è realizzata con 1200 blocchi in ceramica stampati in 3D tramite un processo produttivo che rispetta l’ambiente e valorizza…

CROSS VISION UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO La panca Sit Together fa parte del progetto di una nuova gamma di arredi urbani che si adattano al cambiamento del clima, progettati dello studio multidisciplinare berlinese Topotek 1 con il supporto di MDT-tex. Il prototipo presentato nel Cortile d’Onore è il risultato dell’unione formale tra la classica panca europea e la torre del vento di antica tradizione persiana: una panchina accogliente a ogni ora del giorno e in ogni stagione, su cui potersi accomodare e poter socializzare. Da una parte presenta un lato caldo, più scuro, dall’altra uno fresco più chiaro, mentre la torre protegge dal sole. Con il caldo, i nebulizzatori posti alla sommità della torre raffreddano l’aria calda e la dirigono verso il basso, dove si viene a creare una…

CROSS VISION UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “In questa installazione esploro il rapporto tra luce e riflessione, materia e tecnologia, che si combinano in un progetto fatto di astrazione e materia tangibile”. Arik Levy ha pensato per il piano superiore del Loggiato Est a tanti elementi specchianti sospesi come fossero dei mobiles: tenuti insieme mediante cavi e giunti snodabili, ruotano in maniera casuale creando un continuo gioco di moltiplicazione spaziale che sovrappone le immagini dell’architettura, del paesaggio e delle persone. L’installazione prosegue nel Cortile d’Onore, dove le sfaccettature della scultura Ghost, la cui finitura a specchio è realizzata mediante nanorivestimento, dialogano con un’altra composizione riflettente che, posta a parete, proietta luce e riflessi in modo prismatico, come un dipinto contemporaneo in continua evoluzione. “Ho scelto deliberatamente di non esporre un…

Con un allestimento che porta in esterno lo stile d’arredo degli interni, Weaving Inside Out riveste le colonne del Sottoportico del Cortile d’Onore con fasce di tessuto Kutnia, creando così un contrasto tra la durezza della pietra e la morbidezza di questo tessuto contemporaneo realizzato a mano, che fonde storia, ricerca e innovazione. L’installazione è dedicata all’antica arte della tessitura di Kutnu originaria di Gaziantep, nella Turchia orientale. Julide Konukoglu ha creato il marchio Kutnia nel 2017 per dare una nuova vita a questo artigianato tradizionale che rischiava di scomparire dalla sua città d’origine. I tessuti sono stati utilizzati per le cinque colonne e le cinque forme geometriche poste al centro dell’installazione. Le finestre del cortile sono invece state trasformate in una galleria di tessuti Kutnia; una sorta di ‘mercato’…

Il senso dell’opera è: aprire la porta ‘verso’ un mondo migliore. “Perché l’amore vince la guerra, vince su tutto”. Marco Nereo Rotelli con Ever in Art® ha pensato a un grande portale dorato, installato a ridosso delle arcate del Sottoportico del Cortile d’Onore del ’600. Composto da 46 porte d’oro, è un simbolo d’ingresso a tutte le città del mondo. Sulla soglia del portale si trova un carro armato impacchettato su cui risalta la scritta “LOVE”, come ulteriore comunicazione di pace. La soglia è qui intesa come spazio reale e metaforico, confine tra materia e natura, che diventa un varco, un luogo di passaggio, di attesa e meditazione.…

Luogo di passaggio, di sosta e d’incontro in cui avvenivano scambi culturali tra persone di diverse latitudini, il caravanserraglio è simbolo di diffusione di idee. “Qui si sono innescate inedite influenze tra civiltà da cui sono derivati un proficuo meticciato e interessanti forme d’arte. L’incontro, il mescolamento, il riutilizzo: valori fondanti in un momento storico come questo. Non esiste maggior Cross Vision che la disponibilità all’apertura, un’attitudine alla contaminazione positiva, all’accoglienza”. Per questa installazione Lorenzo Palmeri ha elaborato il concetto di ‘mescolamento’, disegnando uno spazio pensato proprio per il transito e per l’accoglienza di chi si trova a passare nel Sottoportico del Cortile d’Onore. Per la sua realizzazione ha scelto Cosmolite® di Stone Italiana, “materiale composito, capace di dare nuova vita a elementi di scarto in un unico output virtuoso”.…

Pesaro, Capitale italiana della cultura 2024, si distingue con la Sonosfera®, frutto della visione del suo inventore David Monacchi. Questa iniziativa incarna l’unione di arte, tecnologia e consapevolezza ambientale. Monacchi utilizza la sua competenza interdisciplinare, di ingegneria del suono, ricerca sul campo e arte ecoacustica, per rendere omaggio a Pesaro Città Creativa Unesco della Musica. La Sonosfera®, finora ospitata a Pesaro sin dalla sua creazione, si presenta nel Cortile d’Onore Leone XIII dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, che per la prima volta viene inclusa nel circuito delle mostre organizzate da Interni in occasione del FuoriSalone. Una partecipazione che vuole raccontare un territorio, quello pesarese, e che supera la classica concezione di installazione temporanea proponendo un lavoro frutto di decenni di ricerca e di azioni concrete. Un’attività non solo istituzionale, rappresentata…

Ciò che rende immediatamente riconoscibile il design scandinavo è l’equilibrato mix di funzionalità, attenzione all’ambiente ed estetica ricercatamente minimale. Sono i connotati progettuali di ASKO: un’eleganza senza tempo, lavorazioni impeccabili, innovazioni volte a migliorare l’esperienza d’uso e materiali di pregio. Tutto nell’ottica della durata nel tempo e dell’affidabilità, aspetti indispensabili per una strategia volta alla sostenibilità che si riflette in ogni elettrodomestico del brand, sia per la cucina sia per la lavanderia. Le apparecchiature del brand sono sottoposte a test rigorosi, che seguono rigide linee guida sulla qualità, tanto che le lavatrici, le asciugatrici e le lavastoviglie sono testate per durare 20 anni. Per conseguire questi risultati è fondamentale l’impiego dell’acciaio, che ASKO usa al posto della plastica e in maniera massiccia, tanto che nelle sue lavastoviglie ben otto dei…

Michele De Lucchi è un autore che ha sempre saputo alimentare il proprio progetto mentale attraverso il lavoro delle mani. I due saperi, quello intellettuale e quello manuale, si sono sempre nutriti vicendevolmente nella sua pratica. È un modus operandi che ha studiato e applicato, imparandolo e condividendolo durante le sue esperienze radicali, da Cavart a Memphis. Ed è proprio per dare continuità a queste pratiche che nel 1990 ha fondato, insieme a sua moglie Sibylle Kicherer, Produzione Privata, perseguendo una libera produttività creativa sganciata dalle condizioni della committenza. Ai suoi “orribili e meravigliosi clienti” – che erano concetti astratti più che persone fisiche – De Lucchi ha infatti dedicato un ciclo di conferenze e un libro, ma in questa sua attività personale non ve n’è nessuno; oppure potremmo dire…

È un gran bel momento, per Daan Roosegaarde. L’Olandese Sognante che spegne le città di notte per farci tornare a contemplare le stelle, che illumina i campi di porri con la luce a led per mettere al bando i pesticidi, che purifica dallo smog le città con le sue torri eoliche ad alta concentrazione di tecnologia e design, ne ha architettata un’altra: una coreografia di piccoli, spettacolari fuochi d’artificio ecologici che scintillano e fluttuano nell’aria per evocare le lucciole, memoria pasoliniana reinterpretata con l’occhio (e il cuore) del creativo. Spark, andato in scena a fine marzo al Parco Miralfiore di Pesaro, è una delle avventure più recenti firmate dal quarantaduenne tecno-poeta da Rotterdam in perenne stato di grazia, come rivela il suo continuo battere su un’espressione a lui cara, propedeutica…

ARCHITECTURE Progetto di LISSONI CASAL RIBEIRO Atmosfere auliche contaminate da elementi in stile art déco e Bauhaus e da un lessico dichiaratamente contemporaneo: questo propone il Dorothea Hotel Autograph Collection (Marriott International), complesso situato a Vörösmarty tér nel cuore di Budapest. Un luogo che, nella pluralità delle sue forme espressive, registra la complessa stratificazione storica della capitale ungherese, da un lato sito riconosciuto Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco, dall’altro metropoli contemporanea, vivace e cosmopolita. L’intervento dello studio Lissoni Casal Ribeiro ha riguardato la ristrutturazione e il progetto degli interni e del verde di tre edifici contigui ma profondamente differenti: palazzo Weber (1873), ex sede neorinascimentale della United Budapest Metropolitan Savings Bank; palazzo Mahart (1913), ex quartier generale in stile art nouveau della Compagnia di Navigazione Fluviale e Marittima Ungherese; palazzo Munnich (1937),…

Progetto di CRA-CARLO RATTI ASSOCIATI Corso Quintino Sella 26, a Torino, è l’indirizzo del blasonato studio di architettura e innovazione CRA-Carlo Ratti Associati, che annovera filiali anche a New York City e a Londra. Qui una severa palazzina razionalista cela un grande giardino e uno spazio del lavoro dal concept progressista. Ne esploriamo la trama con Carlo Ratti, architetto e ingegnere, direttore e docente del MIT Senseable City Lab di Boston, cattedra al Politecnico di Milano e curatore della prossima Biennale di Architettura 2025 a Venezia. Architetto Ratti, rispetto ad altre città, qual è il ruolo che Torino e questa sede ai piedi della collina hanno giocato e giocano sul piano professionale, culturale e dell’ispirazione personale? Anche oggi Torino vive quella contraddizione della maglia rigida della sua pianificazione urbana, quadrata…

Novant’anni di storia: del design, ma anche d’Italia. Molteni&C celebra un anniversario importante e lo fa con un libro che ripercorre come su un set cinematografico il copione che ha contribuito a fare grande il mobile italiano. Protagonisti, i designer. Regista, la famiglia partita nel 1934 dalla bottega artigianale di Angelo a Giussano che è diventata, sotto la guida del figlio Carlo, attuale presidente e ceo del Gruppo, e dei fratelli, l’unica multinazionale del design che ancora conserva il carattere familiare. Una famiglia allargata ai maestri che di Molteni Mondo, edito da Rizzoli New York e affidato alla cura editoriale di Spencer Bailey, sono i veri protagonisti. “Non poteva che essere altrimenti”, dice Giulia Molteni, terza generazione dell’impresa e responsabile comunicazione e marketing del Gruppo in crescita continua. “Il libro…