Interni 2024 / 04

ART Se guardo indietro, alla mia storia, mi rendo conto che, in pratica, non ho mai avuto ‘progetti personali’ se non quello generico di rendere il mio lavoro sempre più interessante per me e il meno dannoso possibile per gli altri. Mi sono abituato, per necessità, a lavorare su commissione e così continuo a fare. Se non ho commissioni tendo a dedicarmi ad altro, non sono ossessionato dal disegno. ‘Purtroppo’, nuove commissioni arrivano continuamente. Certo, ogni tanto (molto raramente) mi sono inventato una mostra. Càpitano anche bei progetti, ma sono dovuti arrivare i giorni dell’isolamento per Covid perché io mi mettessi a pensare a un nuovo progetto personale. Per la prima volta nella mia vita professionale mi sono trovato per mesi da solo in studio (ho sempre lavorato insieme a…

LE DIMENSIONI DI UN SUCCESSO L’AMPLIAMENTO DOPO LA TEMPESTA Ad appena tre mesi dalla tremenda alluvione che ha colpito la Toscana e a soli due anni dall’ultimo restyling, antoniolupi ha rinnovato e ampliato gli spazi del proprio showroom (nell’immagine qui a destra) che – situato all’interno del suo complesso produttivo vicino a Firenze – adesso si estende su oltre 3.000 metri quadri. Lo spazio permette ai visitatori di esperire il mood dell’azienda, scoprendo in concreto ogni possibile finitura e possibilità di personalizzazione. Un aggiornamento che mira non solo a esporre i prodotti delle linee di arredobagno, ma anche a integrare con coerenza progettuale le nuove collezioni dedicate al living e alla zona notte. L’attitudine all’espansione del brand ha riguardato pure la sede produttiva (a destra in basso) che, cresciuta di…

Rivisitazione firmata Elisa Ossino della Xila di Luigi Massoni – tra le più innovative cucine di sempre: la prima, nel 1972, a proporre dei frontali privi di maniglie – XO (Elisa Ossino) è solo una delle novità con cui Boffi, in occasione del FuoriSalone, celebra i suoi primi 90 anni. Abbiamo incontrato la designer per farci raccontare la sua interpretazione di un’icona e raccogliere le sue riflessioni sul settore. Il lavoro su Xila segna il tuo debutto nel mondo delle cucine Boffi. Come sei riuscita ad adattare il tuo abaco creativo – materico e allo stesso tempo quasi ancestrale – con quello del marchio? Come sempre, ho cercato di stabilire un incontro tra la mia visione e l’identità del brand. A mio avviso, un lavoro è riuscito quando si riconoscono…

PROJECTS La personalità progettuale di Arik Levy è un po’ come le sue monolitiche sculture: ha un’anima molto compatta, solida e definita, ma si esprime ogni volta con sfaccettature diverse che danno a ogni progetto un’identità a sé stante. Formatosi all’Art Center Europe in Svizzera, Arik si ritiene sostanzialmente un artista, ma non esita a cimentarsi nei più svariati ambiti disciplinari: dalla scultura alle installazioni, dal design di prodotto alla scenografia per la danza contemporanea e l’opera. Addirittura, uno dei suoi lavori in progress riguarda un’apparecchiatura medica per il post intervento dei calcoli ai reni. Per quanto la sua cifra stilistica sia fortemente riconoscibile, la sua caratteristica distintiva risiede nell’approccio di pensiero che lo porta a rifiutare ogni logica specialistica e ad affrontare le sfide più disparate. “Mi interessa imparare…

Effimero e permanente rappresentano due poli opposti, ma al loro interno prendono forma le settimane del design, tra oggetti (duraturi) e rappresentazione (temporanea). Milano ne è l’apoteosi, con le migliaia di installazioni che per pochi giorni animano la fiera e trasformano la città. Sono questi i cardini che definiscono anche Fold and Crease, il progetto di We Make Carpets per Issey Miyake, un’installazione tra arte e design che reinterpreta le caratteristiche fondanti del marchio giapponese. Nato nel 2009 in Olanda, il collettivo We Make Carpets crea superfici effimere realizzate perlopiù con oggetti poveri di uso comune, come spugne, cannucce, stuzzicadenti, mollette, posate e piatti usa e getta, appendiabiti e molti altri articoli prodotti in massa. Ne parliamo con Bob Waardenburg, artista e co-fondatore del collettivo: “Sono materiali di uso quotidiano…

PROJECTS Trecentomila documenti: filmati, immagini, libri, cataloghi, carteggi. Ma anche medaglie, collezioni di riviste storiche e non, fondi autoriali donati da designer e artisti. Questo è il cuore della Triennale di Milano, che da febbraio è riemerso dalle profondità dell’edificio per rivelarsi, rendersi accessibile al pubblico del museo. Cuore - Centro studi, archivi, ricerca è parte di un’ampia operazione di restauro che, spazio dopo spazio, riporterà alla luce il progetto originale del 1933 del Palazzo della Triennale di Milano progettato da Giovanni Muzio. Se ne occupa l’architetto Luca Cipelletti con il suo studio Ar.ch.it. Partiamo dal nome, una scelta saggia del presidente Stefano Boeri che accede a un immaginario diretto, comprensibile e molto umano per invitare il pubblico della Triennale a una relazione di curiosa spontaneità con i materiali storici…