Innholdsfortegnelse for No.214 i Classica

D’accord, il était ringard. La critique française le détestait, et d’ailleurs on ne le programmait plus dans nos théâtres, meilleure façon de nous conforter dans l’idée que Franco Zeffirelli, à l’opéra, était un pari impossible, et que prendre du plaisir à ses spectacles tenait de la faute morale. Esthète disciple de Visconti, Zeffirelli ne tordait pas le cou aux livrets qu’il abordait, se contentant de les illustrer comme des livres d’images, dans une surenchère de décors et de costumes pas toujours proportionnelle à l’analyse psychologique. Ses relectures étaient à peine des lectures, et le décorateur en lui supplantait toujours le dramaturge. Une fois fixées, ses scénographies se déclinaient à l’infini aux quatre coins du monde et n’évoluaient plus guère. Ses Turandot et Bohème de Milan ou de Vienne ressemblaient comme…

Le 6 juin 2019, devant l’Auditorium de Bordeaux. Des musiciens de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine distribuent un tract. « Nous ne sommes absolument pas convaincus que M. Minkowski ait les qualités techniques, musicales et humaines pour nous diriger en tant que chef d’orchestre.» Les mots, surprenants envers un chef réputé, sont le fruit d’une escalade de tensions qui gangrènent l’Opéra national de Bordeaux depuis 2015, année de la nomination du fondateur des Musiciens du Louvre au poste de directeur général. Des « propos insultants », a commenté d’un tweet le nouveau maire de Bordeaux, Nicolas Florian. Qu’un chef de formation baroque ne convainque pas des musiciens « classiques » n’est pas une surprise. Mais au-delà d’un jugement esthétique, le tract de l’ONBA révèle le trouble dû à la double fonction…

Rentrée passionnante chez Sony ! Côté piano, c’est un feu d’artifice. Fin août paraîtra le nouveau récital très attendu d’Ivo Pogorelich (Beethoven, Rachmaninov) puis, quelques semaines plus tard, en préambule de l’année Beethoven, l’intégrale des Sonates par Igor Levit, avant que Lucas Debargue ne livre son choix de 52 sonates de Scarlatti (parution en octobre). Début novembre, on découvrira le programme Schubert d’Arcadi Volodos, composé de trois Moments musicaux et de la Sonate D. 959. Les voix ne sont pas en reste : Juan Diego Flórez se lance dans un tout Verdi (21 septembre), Jonas Kaufmann nous plonge dans l’opérette viennoise (11 octobre), puis Roberto Alagna rend hommage à Caruso ; quant à Patricia Petibon, désormais chez Sony, elle concocte pour février 2020 un album franco-espagnol, main dans la main…

ILS NOUS ONT QUITTÉS Disparu le 14 mai à 60 ans, le compositeur Étienne Perruchon laisse derrière lui une œuvre vocale et orchestrale conséquente, tant pour la musique de film que dans la symphonie et la chanson, avec Dogora, créée lors du passage à l’an 2000. L’Opéra national du Rhin a annoncé le décès de sa directrice Eva Kleinitz, le 30 mai, à 47 ans. Troisième femme à diriger une maison d’Opéra en France, elle s’est distinguée notamment par son attention portée aux œuvres méconnues du répertoire et à la création.…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 20/07 À 20H Œuvres de Chostakovitch, Schumann et Chopin, par N. Freire (piano). En direct de Montpellier. 23/07 À 21H Œuvres de Saint-Saëns, Fauré et Ravel, par B.Chamayou (piano). En direct de La Roque d’Anthéron. 24/07 À 20H Fervaal de d’Indy, par M.Spyres, G.Arquez, J.-S.Bou, Orch. national de Montpellier, dir. M. Schonwandt. En direct de Montpellier. 27/07 À 21 H The Fairy Queen de Purcell, par le Gabrieli Choir & Players, dir. P. McCreesh. En direct de Beaune. 21/08 À 21H Rêverie et Caprice de Berlioz, Une barque sur l’océan de Ravel, La Mer de Debussy, par R.Capuçon (violon), Orch. nat. de Lyon, dir. K. Poska. En direct de La Côte-Saint-André. RADIO CLASSIQUE 06/07 À 20H Symphonie n°4 de…

PARIS ÉGLISE SAINT-ÉPHREM-LE-SYRIAQUE Du 1er juillet au 31 août Concerts aux chandelles Paris déserté ? À voir ! Car non loin du Collège de France, pas moins de trente-huit récitals s’enchaînent cet été dans la petite église orthodoxe Saint-Éphrem-le-Syriaque, rue des Carmes. Les jeunes musiciens Timothée Marcel ou Estelle Reva, issus du CNSM, nous régaleront des Suites pour violoncelle de Bach, tandis que les pianistes Mari Kawa-mura, Natasha Kadyrova, Hélène Rusquet, Elio Di Tanna et Charlotte Coulaud donneront un répertoire varié, à prédominance romantique. ➔ www.ampconcerts.com. MONTREUIL FESTIVAL Du 17 août au 1er septembre Les Jardins musicaux Première édition du festival organisé par la ville de Montreuil au square Patriarche et au parc Montreau. Entrée gratuite pour retrouver, lors de quatre après-midi, le Quatuor Varèse (Dvorák, Debussy, Bartók et Piazzolla,…

Vous avez un concert ce soir ? » demande-t-il d’un ton jovial. À quelques encablures de la Cité de la musique et du Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSM), le patron du troquet a appris à reconnaître les musiciens parmi ses clients. «Non, aujourd’hui on vient écouter », répondent d’une même voix Marie-Josèphe Jude et Jean-François Heisser, avant de préciser: « C’est notre fils qui passe le concours d’entrée au CNSM.» Leur fils Charles, 20 ans, entrera effectivement au conservatoire à la rentrée prochaine dans la classe de piano de Denis Pascal et dans la classe de jazz, tandis que Kim, 9 ans, la fille que Marie-Josèphe a eue avec Michel Béroff, son compagnon actuel, étudie le dessin… et le piano. « Je suis envahie par le…

■ Si je me rappelle les moments privilégiés que m’a réservés mon activité professionnelle ces dernières semaines, la visite, guidée par sa chef jardinier-maraîcher, des jardins de l’abbaye de Royaumont figure en très bonne place. Grâce à l’enthousiasme pédagogique et à la gentillesse de Justine Marin, cette déambulation à travers les neuf carrés d’inspiration médiévale, le jardin du cloître et le potager-jardin, qui ménage d’ailleurs une méditation sonore, fut source de délices bucoliques, de découvertes végétales (le quinoa appartient à la famille des épinards, pour n’en citer qu’une) et de réflexion sur les bienfaits trop souvent négligés que procure une bouffée de verdure et de calme, antidote à la bruyante excitation de la vie urbaine. Les heureux habitués de l’abbaye de Royaumont et de son centre culturel profitent non seulement…

Le chef d’orchestre Giovanni Antonini s’est lancé, pour le label Alpha, dans une intégrale des symphonies de Haydn, qui verra le jour en 2032, à l’occasion du tricentenaire de la naissance du compositeur. Le volume 7 Gli Impresari, avec l’Orchestre de chambre de Bâle (Symphonies n° 9, 65 et 67 et Thomas, roi d’Egypte de Mozart) a été CHOC dans notre numéro 211 (page 81). Le prochain volume La Roxolana, qui regroupe les Symphonies nos 28, 43 et 63 et les Danses roumaines de Bartok, paraîtra le 25 octobre 2019 chez Alpha ; Antonini y dirigera l’Orchestre Il Giardino Armonico. Deux volumes sont annoncés par an. Pour tous les détails : https://haydn2032. com/EN/…

A tout seigneur tout honneur, c’est Arturo Toscanini qui ouvre la marche: captée à Carnegie Hall, à la tête de l’Orchestre de la NBC (1942, RCA), son interprétation est conforme à son style noble et épuré, exempt de tout pathos. La prise de son accusant son âge, nous lui préférons, comme version princeps, celle d’un autre fidèle de la première heure en la personne de Thomas Schippers (Philharmonique de New York, 1965, Sony), véritable champion de la musique de Barber (et de Menotti). Les débuts de la stéréo, dans les années 50, magnifient l’intensité de Leopold Stokowski (New York, 1957, et Moscou, 1958) et surtout celle de Charles Munch et son Orchestre de Boston (1957, RCA), notre deuxième choix, auprès duquel Howard Hanson (Eastman-Rochester Symphony Orchestra, 1953, Mercury), Vladimir Golschmann…

Qelle place la nostalgie occupe-t-elle dans votre vie? Capitale. À commencer par l’appartement où je vis depuis maintenant six ans. Auparavant, j’habitais dans le Marais que j’ai dû quitter car mon labrador ne pouvait plus monter les escaliers. Alors que je cherchais un logement avec ascenseur, la claveciniste Michèle Tedeschi, «fille de cœur» de mon professeur (Denyse Rivière), m’a dit que l’appartement de cette dernière (que j’appelais toujours mademoiselle Rivière) était à louer. Je n’ai pas hésité une seconde. Figurez-vous que j’avais hérité de son Bechstein, qui est donc revenu chez lui! Je suis entré dans ce salon pour la première fois à l’âge de 9 ans, avec ma mère, nous venions d’Alès où mes parents étaient enseignants. J’y jouai la Valse en sol bémol majeur de Chopin pour Marcel…

Colosse aux épaules carrées et cheveux longs, Klaus Florian Vogt réunit tous les attributs du ténor wagnérien tel qu’on se le représente. Un physique qui laisse augurer une voix sombre et puissante, proche de celle d’un Jonas Kaufmann, teintée des couleurs du baryton. Mais dès les premières notes, à l’Opéra Bastille où nous le découvrons l’hiver dernier dans Rusalka de Dvorák – dans une mise en scène de Robert Carsen – la stupéfaction est à son comble : la voix qui s’échappe de ce corps de géant a la pureté de celle d’un adolescent. Claire, droite, lumineuse. Ses aigus sonnent presque comme ceux d’une voix de fausset. Le contraste avec son physique est tel qu’il en devient presque surnaturel. Et ce côté « jeune garçon » n’est pas seulement vocal.…

Impossible de rendre compte des multiples références intellectuelles (d’Erasme à Deleuze) sur lesquelles s’échafaude ce programme, non plus que de la totalité de ses déclinaisons (vingt-sept plages). Puisque concept il y a, disons que celui-ci est pensé, et si la cohérence se voit parfois couchée sur le lit de Procuste (que vient faire la Déploration sur la mort d’Ockeghem de Josquin des Prés?), l’oreille est maintenue continûment en éveil; l’œil aussi d’ailleurs: très beau livre-disque qui prend soin d’expliciter et d’illustrer chaque morceau placé sous le signe de la folie, tour à tour positive (quand elle délivre l’âme de ses soucis) et négative (quand elle sert la guerre). En parallèle se dessine l’affranchissement progressif de la musique instrumentale, longtemps inféodée à la musique vocale: magnifiés par une opulente prise de…

Même si Dvorák avait déjà écrit en 1871 deux trios perdus, il trouve son véritable style dans ces nos 1 et 2: composés en 1875 et 1876, ils appartiennent à la transition heureuse du musicien qui, à 34 ans, devient boursier de l’État, rémunéré pour composer. Il s’investit alors dans une intense production imprégné par le besoin de cohérence. Le Trio Busch offre à ces deux ouvrages méconnus une interprétation soucieuse d’intensité. Il se dégage de leur jeu non seulement une perfection, mais une profondeur psychologique dont Dvorák ne bénéficie pas souvent. Il cesse d’être un naïf folkloriste slave; le folklore reste d’ailleurs bien discret dans ces huit mouvements. Et c’est la pensée d’un grand musicien qui est mise en avant. Le Trio n°1, fébrile, mais optimiste, commence dans une délicate…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ★★★★ La Passion selon saint Marc David Szigetvári (Évangéliste), Maria Mathéu (soprano), Raffaele Pé (contre-ténor), Reinoud Van Mechelen (ténor), Konstantin Wolff (basse), La Cappella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations, dir. Jordi Savall Alia Vox AVS 9931 (2 SACD). 1 h 51. 2018 ★★★ La Passion selon saint Marc Katherina Müller (soprano), Jan Börner (alto), Matthias Bleidorn (ténor), Manfred Bittner, Richard Logiewa (basses) Cantorey St. Catharinen, Bell’arte Salzburg, dir. Andreas Fischer MDG 902 2104-6 (2 CD). 2 h 11. 2018 Dans l’article nécrologique consacré à Bach publié en 1754, son fils Carl Philipp Emanuel et son élève Johann Friedrich Agricola signalent pas moins de cinq passions.…

Cette intégrale des symphonies de Haydn n’est pas récente, c’est même la première jamais réalisée, au tournant des années 1970. Elle fut alors diffusée aux États-Unis en circuit non commercial par la Musical Heritage Society, et en Grande-Bretagne par Oryx. Cette réédition inattendue s’imposait sans doute. Elle est inégale, mais tient pour certaines symphonies le haut du pavé. Pour d’autres, les interprétations se situent parmi les meilleures. On est conquis par les sonorités pointues de l’Orchestre de chambre de Vienne, investi d’excellents instrumentistes. Si l’on ajouter à cette qualité des trompettes perçantes (Symphonies nos 69 et 70) et une grande précision rythmique, la réussite est au rendez-vous, par-delà des tempos modérés (nos 42, 43 et 55). Traitées de cette manière, mais sans s’attarder en route, les Symphonies n°56 et surtout n°54 dominent…

À l’occasion des vingt ans de la disparition d’Alexandre Lagoya (1929-1999), Decca réédite l’ensemble de ses enregistrements en solo et en duo, réalisés pour Philips et RCA, et en profite pour y glisser quelques inédits. On comprend, à l’écoute de ces dix CD, pourquoi l’influence du célèbre guitariste se fait encore sentir malgré les décennies qui passent : n’y a-t-il pas une filiation directe entre Alexandre Lagoya et Thibaut Garcia, figure de proue de la guitare française d’aujourd’hui,qui a hérité de sa technique de main droite (« Bach Inspirations », Classica n° 207) ? De ses origines, entre une enfance passée en Égypte, un père grec et une mère italienne, Lagoya tire un éclectisme qui séduit un large public, bien au-delà du cercle des seuls amateurs de l’instrument. On retrouve…

L’éditeur a eu l’ingénieuse idée de réunir en un coffret unique (presque) tout ce que la musique française compte de concertos et autres pages concertantes pour piano et orchestre, du plus connu au plus rare. L’origine des ces enregistrements est diverse. Un certain nombre vient du catalogue Vox, dont les intéressantes réalisations des années 1960-1970 (Boieldieu par Galling, Saint-Saëns par Tacchino et la Fantaisie de Debussy par Marylène Dosse) avec divers orchestres allemands et l’orchestre de Radio Luxembourg et Louis de Froment. Les interprètes peu connus ne sont pas les moins intéressants : Rosario Marciano chez Chaminade et Taille-ferre, Claude Paillard-Françaix dans le concerto de son père Jean Françaix, Martijn van der Hoek dans le Concerto n° 2 de Franck ou Maria Littauer chez Roussel. On trouvera également une gravure…

Le klezmer rituel, musique instrumentale populaire des Juifs ashkénazes, ne pouvait échapper à l’influence du jazz (voire du reggae avec Du Shaynts Vi Di Zin), même si la tradition y vibre encore de belles couleurs. Alexandre Litwak et son Klez N’Zazou interprètent ainsi quatorze chansons avec une tonicité et un entrain communicatifs, mêlant comme il est de rigueur dans le genre, la joie la plus terrestre à la nostalgie la plus poignante (Mashav), parfois au sein d’un même morceau (Yid Un Goy Fantasy). Soigneusement arrangé, le répertoire à l’interprétation essentiellement collective réserve de beaux moments où chante la mémoire et se lèvent les fantômes d’un peuple musicien dans l’âme. (Klez N’Zazou. Gefilte Swing. Frémeaux FA 8568. 53’. 3448960856829. CHOC). Philippe Duchemin poursuit son œuvre singulière, guidé à la fois par…

ARVO PÄRT (né en 1935) ★★★★★ Adam’s Passion Chœur de chambre philharmonique estonien, Orchestre de chambre de Tallinn, dir. Tõnu Kaljuste, mise en scène Robert Wilson Accentus Music ACC 70446 (2 DVD). 2018. 2 h 29 Qui ne se souvient d’Einstein on the Beach, l’opéra de Philip Glass monté par Robert Wilson ? Quarante ans plus tard, c’est à un autre compositeur minimaliste que le metteur en scène américain s’est intéressé : Arvo Pärt. De leur collaboration est née La Passion d’Adam, liturgie qui invite à revivre la chute du premier homme dans les décors d’une ancienne usine de sous-marins soviétique. À noter que la chorégraphe Lucinda Childs, déjà à l’œuvre dans Einstein, est également de la partie, puisqu’elle tient l’un des rôles dansés – si l’on peut encore appeler…

Plus que jamais indispensable, le panorama de l’histoire au miroir de la musique qui faisait la Une et surtout l’objet du foisonnant dossier de la livraison précédente de Classica. «Même sans être purement historique, la musique révèle la singularité d’une société», y soulignait Jacques Bonnaure; et l’opéra, de ce point de vue-là, s’y taille la part belle – lui qui «a toujours voulu rendre présente la réalité historique, quitte à l’adapter, à la styliser, à la solliciter, mais en la soulevant par la force de la musique et du chant». À leur façon, donc, répertoire et création font leur devoir de mémoire et témoignent de l’Histoire en marche. Et plus que d’autres, aussi, certains théâtres lyriques cultivent cette relation précieuse de leur épopée artistique enchâssée dans les grands événements du…

Au soir de sa vie, dans l’agreste sérénité de Garmisch, Richard Strauss écrivit un court texte célébrant l’eros mozartien. À sa suite, André Tubeuf égrène cent brèves où il fête ses noces avec son Mozart, celui de la Trilogie Da Ponte d’abord, rappelant qu’avec les Nozze Mozart invente l’opéra moderne et qu’avec Cosi il expose l’âme humaine autant (plus?) que chez Don Giovanni, occasion d’un voyage où les concertos de piano font un contrepoint subtil, ainsi que les quintettes que l’auteur préfère aux quatuors et aux sonates, y trouvant moins le sel de son art. Mais derrière les personnages des opéras et leurs incarnations – Jurinac, Seefried, Schwarzkopf, tropisme féminin oblige – c’est de la grâce qu’il est question, et pour tout dire d’une grâce chrétienne, preuve que même dans…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Orfeo ed Euridice de Gluck, par P. Jaroussky, P. Petibon, E. Barath, I Barocchisti, dir. D. Fasolis, mise en scène R. Carsen. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées. Messe en si de Bach, par J.Lunn, L. Desandre, L. Richardot, E. Gonzalez Toro, C. Immler, Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à la Philharmonie. www.concert.arte.tv Les Quatre Saisons de Vivaldi, par D. Hope (violon), Zürcher Kammerorch. Enreg. à Eberbach. Apollon & Daphné de Haendel, par A. Prohaska (soprano), F. Bettini (basse), Il Suonar Parlante, dir. V. Ghielmi. Enreg. à Halle. www.operavision.eu Agrippine de Haendel, A. Bonitatibus, R. Pe, S. True, A. Riches, Grange Festival Orch., dir. R. Howarth, mise en scène W. Sutcliffe. Enreg. au Grange Festival. L’Oca del Cairo de Mozart, par I. Kovács, A. Bakonyi, G. Biri, Orch. de…

L’INONDATION À PARIS Du 27 septembre au 3 octobre Une création qui associe le compositeur Francesco Filidei au dramaturge et metteur en scène Joël Pommerat, inspiré de la nouvelle de Zamiatine. LES NOCES DE FIGARO AU TCE Du 26 novembre au 7 décembre Le chef Jérémie Rhorer revient à Mozart, avec la complicité du cinéaste James Gray, qui fait ses premiers pas à l’opéra. EINSTEIN ON THE BEACH À GENÈVE Du 11 au 18 septembre Aviel Cahn, nouveau directeur artistique du Grand Théâtre, a commandé à La Compagnia Finzi Pasca une nouvelle production du célèbre opéra de Philip Glass et Bob Wilson. LE SILENCE DES OMBRES À BRUXELLES Du 25 septembre au 6 octobre D’après Trois petits drames de Maeterlinck, le premier opéra du compositeur et chef Benjamin Attahir, commandé…

Combinaison bariolée, lunettes sur le bout du nez, le geste impérieux et le sourire carnassier, la mezzo-soprano américaine assure le spectacle même s’il s’agit d’une version de concert d’Agrippina de Haendel. Elle se glisse avec gourmandise dans la peau de cette manipulatrice qui berne son monde pour placer son fils, un Néron de carnaval (Fagioli, très drôle), sur le trône. Maxim Emelyanychev organise avec empressement ce jeu de massacre où chacun cache un poignard derrière ses amabilités (Paris, TCE, 29/05) .…

Ce n’est qu’aujourd’hui que l’on découvre l’œuvre de Charlotte Sohy (1887-1955), car en son temps, le bon ton voulait que les femmes de la bonne société s’abstiennent de travailler. Issue de la grande bourgeoisie, cette pianiste et organiste prend des cours à la Schola Cantorum avec Louis Vierne et Vincent d’Indy et y rencontre son futur mari, le compositeur Marcel Labey. La Grande Guerre aura raison de ses ambitions, et ensuite, entre l’éducation de ses sept enfants et l’arrivée de nouvelles modes musicales, la compositrice peinera à se faire jouer. Pourtant à l’écoute de sa Symphonie de guerre de 1917, créé à Besançon le 6 juin par l’Orchestre Victor-Hugo Franche-Comté sous la direction ondoyante de Debora Waldman, on apprécie une forme cyclique bien ciselée, pleine de ferveur lyrique et d’un…

Une cheffe d’orchestre brillante, ambiguë, qui va bouleverser les habitudes d’un orchestre parisien prestigieux. C’est l’intrigue de la série-événement Philharmonia diffusée en «prime time» sur France 2 au début de l’année. À l’écran, elle énerve, elle interroge: qui est cette cheffe au passé énigmatique, capable de tenir tête à l’institution? Hors écran, elle énerve, elle interroge: une actrice peut-elle faire semblant de diriger de façon convaincante ? Le « grand » public est enthousiaste, mais les habitués des concerts soulèvent un sourcil: «Un vrai chef ne dirigerait pas comme ça.»Alors… comment dirigerait-il? Il est plus évident d’applaudir la prestation d’une actrice mimant une violoniste à la perfection: la synchronisation entre son et rapidité des doigts et d’archet peut faire l’affaire. Mais pour une cheffe ? Le trajet des bras est-il…

Derrière la question de l’utilité d’un chef d’orchestre se trouve directement embusquée celle de la répétition. Le format peut varier selon les orchestres, le nombre fluctuer en fonction du programme joué et du budget. Tout dépend des particularités de l’orchestre que le chef dirige, de ce qu’il entend et de ce qu’il veut entendre. Les enjeux de la répétition varient également selon son placement dans le planning général avant le concert. Dans tous les cas, à l’issue de la série, les problèmes techniques doivent être réglés (mise en place, coups d’archet, équilibres sonores, tempos, coupures, etc.), et les musiciens avoir une idée précise des intentions musicales du chef d’orchestre. Le chef finlandais Jorma Panula, qui enseigne la direction d’orchestre (entre autres à Salonen et Vänskä), mentionne quelques points à respecter…

Quelle fut votre première émotion musicale ? J’avais 12 ans et j’étais allé entendre le Concerto n° 5 « L’Empereur » de Beethoven avec une fille de mon âge. J’ai toujours une passion pour cette œuvre. Chaque fois que je l’entends, je revois tout, très précisément, la fille, la salle... et de multiples détails liés à la circonstance. Et la plus récente ? La Juive d’Halévy à Anvers. L’œuvre a fait un triomphe. Je m’en réjouis car je me bats depuis quarante ans pour ce répertoire laissé dans l’ombre de Pelléas et méprisé par la police du bon goût. J’attends un Prophète de Meyerbeer ou un Sigurd de Reyer. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie ? Elle est essentielle. Je travaille toujours en écoutant de la musique classique.…

Signalons aussi, dans le cadre d’une intégrale en concert et au disque (Aparté) des Symphonies parisiennes par Julien Chauvin à la tête du Concert de la Loge (Aparté). Le volume 3 (Symphonie n° 82 « L’ours ») avait été chroniqué dans notre numéro 208 ( ★★★★★ ). Le volume 4 (Symphonie n°87) paraitra en septembre. Au concert, la seconde édition d’Osez Haydn, initiée par Julien Chauvin, aura lieu à l’Arsenal de Metz les 7, 8 et 9 novembre. Signalons aussi les prochaines Vacances de Monsieur Haydn, les 20 et 21 septembre à la Roche Posay. Pour approfondir vos connaissances, les ouvrages de Jean-François Boukobza (Gisserot) et de Marc Vignal, auteur de Joseph Haydn, Haydn et Mozart (Fayard), Haydn – Autobiographie & premières biographies (Flammarion) et Michael Haydn (Bleu Nuit).…

■ Conçu en 1936 comme deuxième mouvement au Quatuor à cordes op. 11, l’Adagio fut transcrit pour orchestre à cordes par Samuel Barber dès 1937. C’est sous cette forme qu’il acquit sa renommée – à laquelle contribua d’emblée le prosélytisme d’Arturo Toscanini – avant de connaître, en 1967, un ultime arrangement pour chœur de huit chanteurs sur lequel sont venues se greffer les paroles de « l’Agnus Dei ». Devenu un classique de la musique américaine, l’Adagio a souvent été joué à la mémoire de grandes personnalités ou à la suite de tragédies historiques. Aussi la tentation est-elle grande d’en faire un lamento funèbre et grandiloquent, alors que son ton élégiaque s’appuie sur des textures aérées et une grande fluidité contrapuntique. Sa durée est d’environ neuf minutes.…

Jean-Marc Luisada jouera le 30 juin à Lille (Mozart, R. Schumann, Debussy, Chopin). En juillet, il jouera le 8 au Rayol, le 14 au Festival Chopin, le 19 à Escolives- Sainte-Camille, le 22 à Château Lafitte, le 27 à Richelieu, le 29 aux Musicales du Golfe et le 31 à la Roque-d’Anthéron. En août, le 11 à Aixen-Provence, le 12 au Castellet, le 21 à Saint-Légier- La Chiésaz (Suisse), les 30, 31 août et le 1er septembre, au Festival Berlioz de la Côte- Saint-André. Les 14 et 15 septembre, il sera à Caunes-Minervois.…

Les œuvres les plus plébiscitées en leur temps sont souvent celles que menace le plus une disgrâce posthume. Quand elle ne les néglige pas catégoriquement, la postérité opère en général un tri sévère. Le tamis dont elle se sert retient beaucoup moins de fruits qu’il ne rejette de déchets. Ainsi des paraphrases de Liszt, à qui l’on doit ce désarmant aveu : « Je ne suis jamais plus moi-même qu’au service des autres.» De fait, 335 œuvres sur les 686 répertoriées par Humphrey Searle le sont au titre des transcriptions ou paraphrases. Le présent récital opère une juste réhabilitation grâce aux moyens prodigieux dont dispose Aurélien Pontier, lesquels lui permettent d’harmoniser du bout des doigts l’œil et l’oreille, l’orchestre et la scène : bienvenue à l’opéra ! Le lever de…

Chez les Kantorow, on aime Saint-Saëns. Jean-Jacques violoniste et chef avait enregistré les sonates, des concertos, deux symphonies, les deux premiers concertos pour piano et des programmes d’œuvres concertantes et orchestrales. À 22 ans, son fils Alexandre s’impose comme un soliste de très haute volée, qui comprend en profondeur ce qu’il joue et sait faire vivre une partition. Le Concerto n° 3, peu connu, n’a pas très bonne réputation. Alexandre Kantorow le transfigure par la magie imaginative du clavier. Le premier mouvement ruisselle de sensualité; le deuxième est plein d’un pré-impressionnisme délicat. Et le dernier ne manque ni d’humour ni de swing. Dans le n° 4, la direction se fait plus éloquente et dramatique, et le piano, toujours exceptionnellement virtuose, très varié; il propose un discours très précis, très fouillé,…

La Fiancée des Pirates, quel joli surnom bellinien ! Aventureux et poétique, comme l’était l’art de Leyla Gencer que les studios phonographiques mirent un point d’honneur à ignorer. Un unique et tardif album con sacré aux mélodies de Chopin la montrait accompagnée par Nikita Magaloff, fine diseuse, la voix encore glorieuse dans ce répertoire où personne ne l’attendait. On avait probablement tort. Chopin fut à son piano, autant que Bellini ou Donizetti au théâtre, un des maîtres du belcanto romantique, qui sera la grande affaire de la soprano turque. Giannina Arangi-Lombardi devina-t-elle que cette voix si naturellement bien placée, au médium plein, qui montrait déjà des aigus lactés, serait un jour celle de l’autre prêtresse du renouveau d’un répertoire perdu ? L’autre prêtresse… Comme Maria Callas, Leyla Gencer chanta d’abord…

1985: en cette année de triple tricentenaire, après avoir honoré Scarlatti et Haendel, Scott Ross projetait une intégrale Bach que sa mort prématurée du sida, le 13 juin 1989, empêcha. Erato lui rend hommage en réunissant, sous la direction éclairée de Nicolas Bomsel, la quasi-intégralité de ses enregistrements consacrés à Bach. S’il manque son tout premier disque, réalisé pour Stil en 1973, deux ans après son premier prix au concours de Bruges, y figurent Le Clavier bien tempéré, capté par Radio-Canada en 1980, ainsi que de nombreux inédits et des raretés, notamment à l’orgue, qui permettent d’approcher le cycle complet des quatre volets du Clavier-Übung. Les Variations Goldberg y sont bissées sous la forme officielle, réalisée à Paris en 1988, et de concert, à Ottawa en 1985. La mise en…

Las des Quatre Saisons au violon ? Ambiance fest-noz garantie avec ces différents concertos de Vivaldi transcrits en 1739 par Nicolas Chédeville… pour la vielle, qui connaissait alors un véritable engouement. L’Ensemble Danguy conduit par Tobie Miller emprunte les chemins de traverse les plus bucoliques. Les Saisons amusantes pour curieux (Ricercar RIC 398, ★★★★ ). On reste dans la marge avec deux raretés publiées sous étiquette Passacaille. Filippo Pantieri motive son violoniste, l’élégant Luca Giardini, par un jeu dynamique, inventif (registrations) et espiègle dans ces Sonate per clavicembalo con l’accompagnamento di violino d’Ignazio Cirri, un élève du padre Martini (PAS 1045, ★★★★ ). On remonte au xviie siècle avec Partite Modenesi, anthologie dédiée à la basse de violon et au violoncelle (beau recueil de Giovanni Battista degli Antonii) à…

Musique de film. Le constat sonne comme un jugement sans appel dans la bouche des zélateurs obtus d’une avant-garde qui se veut sans concession : au goût du public, à la beauté (notion certes discutable à l’infini), au confort des interprètes, à l’idée que quatre notes pourraient constituer l’amorce d’une mélodie, etc. Si elle peut passer pour l’exemple à ne pas suivre, un concentré de toutes les facilités accordées aux auditeurs, la musique de film connaît pourtant un succès phénoménal ces derniers temps, et les ciné-concerts (Star Wars, Le Seigneur des anneaux, Titanic) font salle pleine. De quoi se demander si les Alexandre Desplat, Hans Zimmer, Danny Elfman, Philippe Rombi, Alberto Iglesias, Alex Beaupain, Bruno Coulais, sans oublier John Williams , ne sont pas les compositeurs « classiques » d’aujourd’hui.…

Black Brown and Beige Un disque Columbia paru en 1958. La composition est le maître-étalon du talent dans le jazz. Duke Ellington en reste l’un des meilleurs. Pour avoir voulu échapper aux formules traditionnelles basées sur la structure des chansons, évoquer des thèmes qu’il jugeait importants mais également perfectionner la superbe machine instrumentale dont il était le créateur, Duke Ellington a composé une bonne douzaine de suites orchestrales de durée et d’importance variables, certaines comme Night Creature, La Scala, Harlem ou Non-Violent Integration faisant appel à des orchestres symphoniques. Figurant parmi ses œuvres les plus ambitieuses, Black, Brown and Beige dit l’histoire des Noirs aux États-Unis, de l’esclavage aux ghettos de Harlem. La première officielle, mémorable, eut lieu à Carnegie Hall le 23 janvier 1943, précédée la veille d’une répétition…

L’évidence musicale Folia, Euterpe, Cantabile, Abscisse, Orfeo : modèle après modèle, la société Jean-Marie Reynaud décline sa gamme en mode « Jubilé », à l’occasion de ses cinquante ans. C’est au tour de la Bliss d’opérer sa transformation. Elle reste, bien sûr, de format compact mais en profite pour arrondir ses traits et modifier très légèrement ses mensurations, ce qui ne l’empêche pas d’emprunter les haut-parleurs de la colonne Euterpe Jubilé. Elle arbore ainsi un nouveau boomer de 17 cm de diamètre à membrane en papier et un tweeter à dôme, en soie imprégnée de 28 mm, à faible directivité. La Bliss Jubilé profite également du principe de charge développé pour l’Offrande Suprême, basé sur un dispositif mettant en œuvre quatre cavités couplées à un amortissement progressif, débouchant sur un…

Comme c’est moderne!» L’un dit cela avec enthousiasme, l’autre avec méfiance. «Mais… ce n’est pas moderne!» Cette fois, le premier s’indigne, tandis que le second se tait. Appelons notre premier auditeur Monsieur Contemporain, l’autre Monsieur Réactionnaire. Monsieur Contemporain se précipite dans les festivals consacrés à l’expérimentation musicale, où il apprécie d’être étonné, désorienté, provoqué, scandalisé ; même l’ennui qu’il éprouve souvent lui prouve la qualité de l’œuvre, puisque le confort, l’émotion et le plaisir appartiennent, selon lui, à une conception archaïque de l’art. Monsieur Réactionnaire écoute, lui, les pièces du patrimoine. Échaudé par une excursion à l’Ircam, repoussé par deux ou trois créations symphoniques au milieu d’un concert traditionnel, agacé par les déclarations virulentes de compositeurs agressifs, il a conclu que l’art dégénère. Monsieur Contemporain valorise l’actuel en méprisant le…

LE MAGAZINE HAYDN par René Jacobs et Julia Kleiter 1 • La Création: « Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler » 7’20 Extrait du coffret Harmonia Mundi HMC 992039.40 CHOPIN par Jean-Marc Luisada 2 • Mazurkas n°17 en si bémol mineur op. 24 n°4: Moderato 4’54 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 435 760-2 WAGNER par Klaus Florian Vogt 3 • Lohengrin: « Nun sei bedankt mein lieber Schwan » (Acte I, scène 3) 5’11 Extrait du coffret RCO Live RCO17002 LES CHOCS DU MOIS CASTELLO par Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini 4 • Sonata Decima Quarta a 4 6’33 Extrait du CD Alpha 450 COZZOLANI par I Gemelli et Emiliano Gonzalez Toro 5 • Lætatus sum 6’22 Extrait du CD Naïve V5472 MOZART par le Quatuor Engegård 6…

On retrouve l’étrangeté irréductible de Robert Walser dans ce recueil de textes, pour une grand part inédits, tournant tous autour de la musique. Par le biais d’une flânerie érigée en art de vivre et dérive littéraire qu’il pratiqua entre la Suisse et l’Allemagne, le grand écrivain alémanique pose un regard narquois sur la musique, celle des Contes d’Hoffmann, de Don Giovanni, de La Flûte enchantée. Il imagine des nouvelles fantaisistes où il transforme le poète romantique Clément Brentano en guitariste itinérant, se met en scène comme un Tannhäuser de brasserie ou raconte des concerts fantasques de Paganini. À chaque fois on retrouve ce moment si particulier qui fascina tant Kafka, où la vie quotidienne devient subrepticement déréliction. Un univers raconté par les monologues insolites d’un narrateur porte-voix de l’écrivain, dont…

Christopher Small s’est penché avec une rigueur et une clarté tout anglo-saxonnes sur le processus amenant une communauté d’individus à se retrouver dans une salle de concert. Du musicien au spectateur en passant par le technicien et l’ouvreur, il analyse les liens et fonctions de ce microcosme, reflet du monde industriel actuel, où musiquer signifie recevoir en silence une matière musicale qui fait sens. Ainsi de l’œuvre symphonique, conflit entre plusieurs ordres qui s’achève par une recomposition symbolique des hiérarchies sociales. De la disparition au xixe siècle des musiciens amateurs, remplacés depuis par des professionnels, à la signification de la musique aujourd’hui, cette analyse qui associe histoire, sociologie et distanciation critique est remarquable. ➔ Musiquer, de Christopher Small, Philharmonie de Paris, 441 p., 16,90 € .…

Un matin, marchant dans la campagne, j’ai croisé un homme qui pouvait être un berger, assis sur une pierre, les yeux veillant à la vallée, un haut bâton dans la main comme planté en terre. Je l’ai salué, il m’a regardé, les yeux plissés dans l’ombre d’un chapeau à larges bords effilés tissé de paille ancienne. Il ne m’a pas répondu d’abord, mais m’a scruté, sans un mot. Je cherchais du regard ses bêtes en contrebas ou sur le côté : rien. Le ciel était de ce bleu qu’on ne retrouve pas dans les tableaux. Des feuilles sèches sur la pente disaient qu’on en était à la bascule de l’été. J’embrassais tout ce paysage d’un grand geste de bras et me lançais à lui demander ce qu’il faisait là. Je…

J’avais 25 ans. J’étais parti, en octobre, quelques jours à la montagne. Après de longues balades sur les alpages dans la lumière d’automne, je m’asseyais devant le panorama de forêts rougeoyantes et de pitons rocheux ; puis je posais un casque sur mes oreilles et je lançais la musique du baladeur : un orchestre radieux dont les cuivres éclataient comme les couleurs du paysage, une rythmique fiévreuse et solidement pulsée comme le rythme de mon cœur durant ces grandes marches, un foisonnant contrepoint de chants et de timbres. Plus tard dans la nuit, de retour à l’hôtel, casque à nouveau sur les oreilles et partition d’orchestre en main, je démêlais jusqu’à l’ivresse ce tissu de tonalités et de voix entremêlées. Albert Roussel était devenu le merveilleux compagnon de mon appétit…

Quelle est la marge de manœuvre par rapport à la gestique établie et chorégraphiée ? F.G. : Elle dépend de l’expression physique et corporelle du chef. Les codes sont les mêmes pour tous. Le tout, c’est d’être clair et expressif à la fois. R. T. : La marge est infinie. La façon de battre et de mettre du poids dans le bras et dans la main change complètement le discours. La battue est un code connu de tous, ce que le public ne voit pas, c’est cette infinité de micro-gestes qui font que le son est là ou pas. C’est magique. On peut influer avec un geste sur la façon de penser la musique et de produire un son La direction, ce n’est pas seulement un geste, c’est un vocabulaire.…

Joseph Haydn a terminé sa glorieuse carrière. Par sa mort, l’Allemagne souffre à nouveau une perte nationale, « car Haydn fut le fondateur de toute une époque de la culture musicale», écrivait Georg August Griesinger au lendemain de la mort du musicien. Aucun compositeur n’a bénéficié d’une telle notoriété de son vivant, pas même Telemann, Haendel ou Gluck. Le tribut d’honneur et de vénération ne tarit jamais malgré une légère éclipse à l’époque romantique. Aujourd’hui encore, la popularité de Haydn demeure fermement établie: orchestres, solistes et formations chambristes jouent et enregistrent continûment ses œuvres, et il s’écoule rarement plus d’une quinzaine sans nouvelle parution discographique ou musicologique le concernant. La seconde moitié du xxe siècle a été déterminante dans ce redoublement d’intérêt. L’élan est venu du monde de la musicologie.…

SYMPHONIES N° 93 À 104 « LONDONIENNES » Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Nikolaus Harnoncourt Warner Impressionnantes de grandeur et de noblesse, ces Symphonies sont interprétées avec une verve et un panache éblouissants. Harnoncourt et le Concertgebouw ont su trouver le difficile équilibre entre perfection de la réalisation et liberté de ton pour rendre justice à l’esprit haydnien. SONATES POUR PIANO HOB XVI:24, 32, 36 ET 46 Jean-Efflam Bavouzet Chandos Bavouzet redonne à Haydn une humanité gracile, haletant de créativité mais obsédé par la construction. Derrière le sérieux de l’intention et la sobriété du pianiste, on goûte une liberté de phrasé, une pensée vagabonde qui soudain s’envole: c’est une fête de l’intelligence musicale! LA CRÉATION RIAS-Kammerchor, Freiburger Barockorchester, dir. René Jacobs HM Bien sûr il y a Karajan dans l’un…

Les mots « sobriété » et « clarté » sont sur toutes les lèvres pour qualifier la version de Marin Alsop. De son Orchestre national royal d’Ecosse, la cheffe a manifestement écarté les brumes, mais conservé la température : Fabienne Bouvet (FB) y perçoit moins une méditation « métaphysique » qu’une « rêverie poétique », tout en regrettant un aspect « extérieur ». Un avis corroboré par Camille Pépin (CP), dont l’écoute, plus chirurgicale, s’accommode difficilement du « manque de respirations et d’homogénéité dans les pupitres ». « Très propre » pour Jérémie Bigorie (JB), voire « mécanique » (le climax) pour CP, la direction « objective » place les répétitions du thème dans l’ornière de la « musique répétitive ou postmoderne » (JB), au risque de neutraliser l’émotion. À…

Voici un programme original concocté par le lauréat du Concours Reine Élisabeth, virtuose déjà fort prisé à tout juste 25 ans. Il s’ouvre par la Fantaisie sur une chanson de la Petite-Russie de David Popper (1843-1913) qui dissimule sous l’apparente nostalgie de son thème principal une mécanique diabolique de variations pyrotechniques, dont Aurélien Pascal se joue en conservant le fruité irrésistible de ses harmoniques. Accompagné par le piano chaleureux de Paloma Kouider dans l’Adagio de Zoltán Kodály (1882-1967), le violoncelliste fait preuve d’un lyrisme délicat, pour mieux servir une partition qui n’appelle aucune fioriture. Le soliste aborde la Sonate pour violoncelle seul de manière frontale, avec une pointe de rugosité et un vibrato serré rappelant le grand János Starker. Dans le premier mouvement, le creusement du son, la variété des…

Cilea : Adriana Lecouvreur avec Zambon, Lazzarini, de Fabritiis (1966). Donizetti : Maria Stuarda avec Verret, Tagliavini, Molinari-Pradelli (1967) et Anna Bolena avec Simionato, Gavazzeni (1958). Rossini : Elisabetta, Regina d’Inghilterra, avec Grilli, Geszty, Sanzogno (1971)) Verdi : La Forza del destino avec Di Stefano, Votto (1957), Un Ballo in maschera avec Bergonzi, de Fabritiis (1961), Macbeth avec Taddei, Picchi, Gui (1960) et Simon Boccanegra, avec Gobbi, Zampieri, Gavazzeni (1961).…