Innholdsfortegnelse for No.206 i Classica

Une madeleine de Proust : dès qu’on pensait « Vivaldi » ou « Venise », inconsciemment on pensait à lui. On se souvenait de ses disques, de ses centaines de disques, dont deux ou trois au moins, en dépit de leur style, continuaient d’occuper une place de choix dans notre panthéon. Car si quelqu’un nous avait permis d’entendre Venise avant de la découvrir, c’était bien lui, Claudio Scimone. D’abord parce que le nom de son ensemble, fondé en 1959, annonçait la couleur : I Solisti Veneti, les Solistes Vénitiens, tandis que des Guardi et Canaletto ornaient immanquablement les pochettes de ses albums Erato. Quant aux sonorités, quel monde ! Les Solisti tissaient un duvet soyeux à ces virtuoses nommés Rampal, André, Touvron, Bourgue, qui venaient spécialement chez eux, dans le…

En cette rentrée littéraire, le sublime premier roman de la jeune Pauline Delabroy-Allard, âgée de 30 ans, crée l’événement. La Sarah du titre est une violoniste haute en couleur qui joue dans un quatuor. La narratrice en est obsédée comme on peut l’être d’une mélodie entêtante. Dans un style tourbillonnant, la romancière déploie une écriture faite de la répétition et de la variation de motifs. De Beethoven à Mendelssohn, des Quatre Saisons au Sacre du printemps, la musique rythme cette histoire d’amour passionnée. Seule l’achèvera l’écoute déchirante de La Jeune Fille et la Mort de Franz Schubert, déployant et noyant le chagrin du deuil amoureux. ➔ Ça raconte Sarah de Pauline Delabroy-Allard, Éditions de Minuit, 192 p., 15 €…

En juillet dernier, Elizabeth Rowe, flûte solo du Symphonique de Boston, portait plainte pour inégalité salariale. Dans les Philharmoniques de Vienne et Berlin, les femmes n’ont eu que récemment accès aux pupitres. Cet événement judiciaire souligne le sexisme d’un univers souvent en porte-à-faux avec les femmes. On adule les interprètes photogéniques, façon Anja Harteros ou Khatia Buniatishvili, pour aussitôt les critiquer. Chez nombre d’amateurs, le charme parfois surjoué des « belles plantes » est l’occasion de dénigrer leur talent. La pianiste géorgienne en fait souvent les frais sur les réseaux sociaux. C’est la double contrainte fortissimo ! Nul n’ignore les difficultés que rencontrent encore les cantatrices jugées trop en chair. Tandis que perdure le diktat de la mise en scène, une nouvelle Montserrat Caballé ferait-elle carrière sans avoir l’aplomb d’une…

DÉPART Stéphane Lissner ne sera pas reconduit dans ses fonctions de Directeur général de l’Opéra de Paris, en raison de sa limite d’âge. Des candidats internationaux seraient consultés. RÉFORME DU DROIT D’AUTEUR AU NIVEAU EUROPÉEN Le 12 septembre, les eurodéputés se sont prononcés en faveur de la réforme du droit d’auteur. Ce vote permet l’ouverture des négociations en vue d’adopter une directive adaptant le droit actuel aux enjeux du numérique et aux partages de masse sur des plateformes telles que Facebook ou Youtube. Un thème sujet à de fortes pressions lobbyistes des Gafa notamment. ONDIF À L’ÈRE DU NUMÉRIQUE L’Orchestre national d’Île-de-France s’équipe pour cette rentrée de 100 IPads destinés à remplacer les partitions papier. 117 000 € ont été déboursés pour l’opération, faisant de l’Ondif un pionnier en la…

Qui a dit que la soixantaine annonçait la retraite ? Chez Harmonia Mundi, depuis le début de l’année 2018, on s’emploie à illustrer l’anniversaire maison en variant l’offre éditoriale. Pour preuve, cet automne, deux coffrets thématiques revisitent le passé du label français. Le premier (16 CD) s’attache au « Temps des révolutions, 1958-1988 », plongée dans les trente premières années d’Harmonia Mundi,où l’on croise les Purcell d’Alfred Deller, le Stabat mater de Pergolèse par Jacobs, des extraits de l’Atys mythique de Lully/Christie, mais aussi Marcel Pérès, Philippe Herreweghe, tandis que le second volume décline les nouvelles aventures des fidèles et de leurs héritiers : c’est « L’esprit de famille, 1988-2018 », 18 CD pour réentendre la Première Suite pour violoncelle par Jean-Guihen Queyras, la Sonate Arpeggione par Bruno Philippe et…

FRANCE MUSIQUE 01/10 À 20 H Symphonie n°6 de Maher, Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, par K. Gerstein (piano), Orch. philh. de New York, dir. S. Bychkov. Enreg. à New York en 2016. 12/10 À 20 H Jeux de Debussy, Concerto en sol de Ravel,Symphonie n° 2 de Dutilleux, par F. Piemontesi (photo), Orch. philh. de Radio France, dir. I. Metzmacher. En direct de la Maison de la Radio. 18/10 À 20 H Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov,Symphonie n° 8 de Dvorák, par N. Lugansky (piano), Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 19/10 À 20 H Double concerto de Tippett, Concerto pour piano n°1 de Chopin, Variations Enigma de Elgar, par L. Debargue (piano), Orch. philh.…

Le jeu de regards est éloquent. Celui d’Arianna est chargé d’expectative lorsqu’elle se tourne vers Jordi à la fin de son air. Ferran, de son côté, lui adresse des coups d’œil complices. Leur père se met en retrait pour laisser, dirait-on, la lumière à ses enfants. En cette soirée du mois de juillet, la famille s’est réunie avec d’autres musiciens dans l’église de l’abbaye de Fontfroide pour un concert qui nous fait voyager entre Orient et Occident. La voix d’Arianna est pure et séraphique, celle de Ferran possède un charme qui va droit au cœur. Ce dernier n’était pas revenu à Fontfroide depuis six ans. Trop douloureux. Sa précédente visite remonte à 2012 où, comme ce soir, le trio s’était réuni sur scène pour rendre hommage à la soprano Montserrat…

La musique est un besoin. Ça m’ouvre l’esprit. Je me souviens de la fois où j’ai écouté la Symphonie n° 9 de Gustav Mahler. C’était un après-midi pluvieux, j’étais fatigué. Tout d’un coup, ça m’a subjugué. Un acteur est comme un musicien. Il se prépare, il pense un peu à son affaire, avant de s’abandonner dans les bras du chef d’orchestre. Je pense qu’il ne faut pas trop réfléchir et y aller. Ça n’empêche pas les moments de doute. On essaie de contrôler la machine, mais l’essentiel est de faire confiance pour que naissent des choses inattendues. Il faut bien connaître sa partition et miser sur l’instant de grâce. La musique est une nourriture pour les émotions. Je me sens vide sans elle. Ça remplit beaucoup de cases chez moi.…

Cette saison, on entendra : Le Barbier de Séville à Mulhouse (7 au 9/10) et Saint-Étienne (29/12 au 2/1) par l’équipe Michele Spotti / Pierre-Emmanuel Rousseau, mais aussi à Bordeaux (1er au 13/12, Marc Minkowski / Laurent Pelly) et Toulon (28 au 31/12, Jurgen Hempel / Adriano Sinivia). Le Comte Ory à Rennes (29/12 au 5/1, Erki Pehk / Pierre-Emmanuel Rousseau) puis à Rouen (20 au 26/1, Luciano Acocella / Pierre-Emmanuel Rousseau). L’Italienne à Alger à Tours (1er au 5/2, Sesto Quatrini/ David Hermann). La Cenerentola à Paris (23/11 au 26/12, Evelino Pidò / Guillaume Gallienne). Signalons encore La Donna del Lago en version de concert à Marseille (10 au 18/11), L’Occasione fa il ladro en version de concert à Paris (26/5). Côté disque, un coffret regroupant l’intégrale des enregistrements…

■ De retour de son second voyage triomphal à Londres, Joseph Haydn reçoit en 1796 du Comte Erdödy la commande de six Quatuors. Le Troisième de cet Opus 76, dit « L’Empereur » (en ut majeur), créé l’année suivante à Eisenstadt, doit son titre au second mouvement (Poco adagio cantabile), variations sur l’hymne autrichien « Gott erhalte Franz den Kaiser » (« Dieu protège l’Empereur François ») composé avec fierté, peu avant, par Haydn. Il est le plus symphonique de la série et s’articule autour d’une formule de cinq notes en perpétuelle métamorphose harmonique et rythmique. L’Allegro initial, portique d’une noble puissance, prépare au second mouvement d’allure solennelle. Le Menuet, à l’accentuation irrégulière, laisse poindre en son mitan un trio de caractère préromantique. Le Presto final (en ut mineur), aux…

Schumann : « En jouant sa musique, j’ai l’impression de l’avoir composée » En 1907 déjà, la réputation schumanienne d’Alfred Cortot était établie si l’on en croit l’entrefilet publié dans la revue Musica à propos de sa nomination au Conservatoire : « Nul ne le surpasse dans l’interprétation des œuvres de Schumann. » Et Félicien Grétry d’ajouter dans le même journal : « […] le maître où se mire le plus filialement son âme d’artiste est Schumann. Certainement, personne n’en sait, à notre époque, traduire aussi bien que M. Cortot le romantisme passionné et douloureux ». Pourtant, à considérer ses programmes de concert, ses écrits et ses enregistrements, il paraissait évident que Chopin occupait la première place dans l’univers musical d’Alfred Cortot. Or, selon les confidences qu’il a faites à…

Le 21 avril 1947, le chef hongrois approche les cinquante ans lorsqu’il se présente pour la première fois face aux micros de la Columbia avec l’Orchestre de Cleveland dont il a été nommé directeur musical quinze mois plus tôt. A-t-il seulement conscience qu’il étrenne l’une des collaborations les plus fructueuses de l’histoire du disque, qui ne prendra fin qu’à sa mort, vingt-trois ans plus tard? Pur produit de l’ancien Empire autrichien, né à Budapest d’un père hongrois et d’une mère slovaque, pianiste prodige dans la Vienne où il passe son enfance, George Szell incarne la Mitteleuropa musicale de son temps, aux antipodes de la grande tradition germanique. Sens des proportions tout classique, radiographie sonore, phrasés courts, extraordinairement ciselés quel que soit le répertoire, vivacité rythmique, voix intermédiaires aussi ouvragées que…

La Maison dans les dunes (1907-1909) évoque les impressions et les états d’âme du compositeur lors d’un séjour à Arcachon, où il soignait la tuberculose qui l’emportera quelques années plus tard. Les dix pièces qui composent le recueil se situent à la limite d’un romantisme parfois exacerbé et d’un « impressionnisme » soucieux de capter les reflets de l’eau, le bruit de la pluie et les rayons du soleil. Ce vaste cycle pianistique, à coup sûr l’un des chefsd’œuvre de la grande époque du piano français, n’est guère joué mais a été plusieurs fois enregistré par des interprètes motivés: Lemelin (Atma), Kerdoncuff (Timpani), Naoumoff (Saphir), Paul-Reynier (Passavant), Marie-Catherine Girod (réédition Mirare). Si la pianiste française adoptait des tempos modérés et développait une réelle sensualité dans la conception du son, le…

Même à son époque, Brahms fut une énigme : était-il l’héritier de Beethoven, délégué de la musique absolue, ou encore l’incarnation de Minerve dans la prophétie de Schumann? Ces étiquettes ne servaient qu’à vexer l’homme réservé, fidèle à la devise « libre mais seul ». Pour les pianistes d’aujourd’hui, cette fascination suscite une exploration incessante de l’œuvre pour piano seul dont des portraits intimes du compositeur se cristallisent notamment dans l’excellente intégrale de Geoffroy Couteau (La Dolce Volta, CHOC de l’année 2016). L’hommage offert par le pianiste Vladimir Feltsman est plus modeste mais tout aussi lumineux. Nous y trouvons un programme judicieux dédié aux recueils de pièces courtes, visions fugaces de Brahms que Feltsman considère les plus emblématiques. Le texte du livret rédigé par Feltsman dévoile une complicité entre le…

Déjà remarqué à l’occasion de son précédent film Gloria – itinéraire chaotique d’une femme seule dans le Chili d’aujourd’hui dont la vedette, Paulina García, a obtenu l’Ours d’argent de la meilleure actrice, à Berlin, en 2013 –, le cinéaste Sebastián Lelio a confié quatre ans plus tard la musique de son nouveau long-métrage A Fantastic Woman au Britannique Matthew Herbert, alias Doctor Rockit, M.Vertigo et autre Radio Boy… ƒclectisme harmonieux Publiée à la sortie du film en DVD, la bande-son en épouse parfaitement les différents aspects, selon la formule choc du réalisateur : « un film transgenre sur une femme transgenre ». Scotchée dès les premières images par la figure de son héroïne, la comédienne et chanteuse Daniela Vega, la partition croise effectivement les genres, brassant un orchestre symphonique ravélien…

Sous étiquette New Classical Adventure, le label Membran, qu’on connaît plutôt pour ses petites boîtes cartonnées d’enregistrements mono à prix sacrifié, réédite, en coffret, les seize albums confiés aux micros de Telarc (2000-2008) par Paavo Järvi autour de son mandat de directeur musical de l’Orchestre symphonique de Cincinnati (2001-2011). Une somme sans faille réelle dans un vaste répertoire faisant la part belle à la musique du xxe siècle. On trouvera certes des anthologies Ravel et Debussy plus abouties, mais on a affaire ici à des interprétations solides, très bien captées (les célèbres graves des excellentes prises de son Telarc), où brillent le geste nerveux, la poigne et les embardées parfaitement contrôlées du chef estonien qui se garde de tout débordement grâce à une battue rigoureuse. Elle fait merveille dans l’une…

L’idée n’est certes pas nouvelle et a fait florès dans le monde du livre : tout Molière, tout Balzac, tout Melville, tout Roth. C’est l’objet de la Bibliothèque de La Pléiade depuis les années 1930. À la même époque Artur Schnabel enregistrait la première intégrale des trente-deux sonates pour piano de Beethoven (lire la chronique de Jean-Charles Hoffelé, p. 93). L’édition phonographique a adopté ce principe et propose, au gré des anniversaires, l’œuvre intégrale d’un compositeur. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Beethoven, Deutsche Grammophon publiait, en 1970, seize coffrets de disques microsillons, réitéra l’expérience en 1977, pour les cent cinquante ans de sa mort et poursuivit avec une édition en disques compacts. Philips fit de même en 1991, publiant sa monumentale « Complete Mozart Edition » (cent…

« Un petit théâtre du monde » Ordres n os  3, 4, 11, 19, 20 et 27 Bertrand Cuiller (clavecin) Harmonia Mundi HMM902375.76 L’éditeur ne précise pas où, exactement, l’enregistrement a été réalisé. À la Fondation Royaumont, certes, mais dans quelle salle? Est-ce à nouveau dans la bibliothèque comme l’intégrale Rameau signée Bertrand Cuiller? Peut-être. Bibliothèque ou pas, Hugues Deschaux, déjà aux commandes techniques dans la précédente aventure, a encore réussi à restituer le clavecin dans un environnement réaliste, dans une atmosphère intime particulièrement propice à l’épanouissement de cette musique et des riches harmoniques du clavecin. Intimité qui n’est pas celle d’un salon feutré qui étoufferait vite la note après qu’elle a quitté la corde mais celle d’un lieu qui laisse, au contraire, l’instrument résonner et…

Pour la millième fois, j’entendis hier une personne déclarer : – Afin d’apprécier la musique classique, il faut un minimum de culture musicale. Pour la millième fois, je soupirai d’agacement. Une erreur ressassée ne forge pas une vérité. Ces lieux communs qui ne s’usent pas m’usent, moi, énormément… Rien de plus faux que cette assertion néfaste! Si vous voulez confiner la musique classique à une classe, une caste, un club, si vous tenez à la dénigrer en la stigmatisant comme le privilège arbitraire d’élus, si vous souhaitez la contourner, répétez cette sottise. Je répliquai donc: – Afin d’apprécier la musique, aucune culture n’est nécessaire. Nul besoin d’étudier le solfège, il suffit d’écouter. Écouter. Écouter le silence tout autant que le son. Écouter les nuances, du souffle au tonnerre, de l’imperceptible…

Pour vous préparer au retour parisien des Huguenots, l’Avant-Scène Opéra livre un numéro complet sur « le chef-d’œuvre de M. Meyebeer » (Berlioz). Gérard Condé propose son « Guide d’écoute », Jean-Charles Hoffelé une vidéographie, tandis que contrepoints historiques et littéraires enrichissent ce volume indispensable (Marlowe, Dumas, Zola, Mérimée). Signalons enfin les « nouvelles éditions » de deux valeurs sûres de la maison, Verdi mode d’emploi par Chantal Cazaux et Wagner mode d’emploi de Christian Merlin, guides épatants pour initiés ou béotiens. ➔ Les Huguenots, 164 p., 28€…

Ils sont six en lice, mais au printemps il n’en restera qu’un. Comme chaque année, le Grand Prix Lycéen des compositeurs offre à plusieurs centaines de lycéens de Seconde, Première et Terminale suivant l’option musique, l’occasion de s’initier à la musique contemporaine. Sous la direction de leur professeur de musique, les élèves écoutent et analysent six œuvres de six compositeurs français (ou nés en France), rencontrent les intéressés qui viennent débattre avec eux, puis sont invités à voter pour le créateur de leur choix. Le vainqueur sera annoncé le 4 avril 2019 à la Maison de la Radio. Cette année, le jury de sélection a retenu Patrick Burgan, David Hudry, Kryštof Maratka, Jules Matton, Florentine Mulsant et Gérard Pesson (photos). Classica est heureux de s’associer à cette initiation unique à…

LE 7 OCTOBRE: Pièces de clavecin de Couperin / LE 14 OCTOBRE: Trio pour piano n° 39 « Tzigane » de Haydn / LE 21 OCTOBRE: Les Planètes de Holst / LE 28 OCTOBRE: Romances sans paroles de Mendelssohn Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES CHOCS DE CLASSICA SUR…

Un timbre, rauque, mais traversé de lumière, une intensité, dévastratrice ou dévastée, selon les rôles. Et une classe ! La soprano allemande Inge Borkh régna sur Salomé et Elektra après Ljuba Welitsch et Christel Goltz et avant Birgit Nilsson, mais incarnait aussi magistralement les grandes lyriques : Sieglinde à Bayreuth en 1952, Magda du Consul qu’elle créa en version allemande, et des Verdi où la ligne et le slancio en remontrent à bien d’autres, mais qu’elle abandonna pour se spécialiser en Strauss qui, avec la Teinturière en sus (La Femme sans ombre), lui offrit ses « Signaturen Rollen ». La dernière des légendes des années cinquante s’est éteinte à 97 ans le 26 août à Stuttgart. Restent des disques incontournables, dont pas une note n’est négligeable.…

www.culturebox.francetvinfo.fr Vanessa de Barber, par W. Thomas, E. Bell, V. Verrez, E. Montvidas, R. Plowright, London Philh. Orch., dir. J. Hrusa, mise en scène K. Warner. Enreg. à Glyndebourne en 2018. Musiques et chants traditionnels de la Méditerranée, par C. Scheen (soprano), L’Arpeggiata, dir. C. Pluhar. Enreg. à Sablé-sur-Sarthe en 2018. concert.arte.tv/fr La Valse, Suites de Daphnis et Chloé, Boléro de Ravel, par Orch. du Festival de Lucerne, dir. R. Chailly. Enreg. à Lucerne en 2018. Concerto pour violon de Tchaïkovski, musiques de film de Rota, par N. Znaider (violon), Orch. Philh. de la Scala, dir. R. Chailly. Enreg. à Milan en 2017. www.operavision Lucia di Lammermoor de Donizetti, par L. Oropesa, J. Camarena, A. Rucinski, R. Tagliavini, Orch.du Teatro Real, dir. D. Oren, mise en scène D. Alden. Enreg.…

ROBERTO ALAGNA AU TCE 6 novembre Le ténor y donnera un concert Puccini avec son épouse la soprano Aleksandra Kurzak. Leur Puccini in Love est annoncé chez Sony à la même période. PEAU D’ÂNE AU THÉÂTRE MARIGNY À partir du 14 novembre Revivre sur scène le souvenir enchanté du film de Jacques Demy et de Michel Legrand… L’un des temps forts de la fin d’année parisienne. LUCAS DEBARGUE À BORDEAUX 15 novembre À l’Auditorium, lors de la 9e édition du Festival l’Esprit du piano, le prodige fera dans le russe : Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski. QUATUOR EMERSON À LILLE 16 novembre Une programmation riche de trois siècles : Quatuor op.71 n°2 de Haydn, Quatuor n°6 en sol majeur op.101 de Chostakovitch et Quatuor en sol…

L’arrivée au pupitre est prudente mais la direction reste assurée. À quatre-vingt-neuf ans, Bernard Haitink profite de l’effectif réduit, du jeu articulé, peu vibré mais riche en nuances de l’Orchestre de chambre d’Europe pour éclairer sous différents angles la texture instrumentale et portraiturer Beethoven : héroïque (Léonore II), juvénile (Concerto pour piano n°1) ou lyrique (Symphonie « Pastorale »). Le chef s’attache davantage à creuser la matière, pour révéler la forme et l’énergie rythmique, qu’à épaissir le son. Face à cette maîtrise souveraine qui laisse néanmoins respirer la musique, le piano narcissique d’András Schiff fait figure d’histrion. C’est également l’intelligence, de la conception du programme et de l’interprétation, qui distinguait les deux concerts de Riccardo Chailly. Dans une soirée tout Ravel, le chef italien associe les Valses nobles et sentimentales et…

Comment expliquez-vous la création régulière de nouvelles formations baroques ? Sébastien Daucé: Je pense que c’est un phénomène propre à la France. Il est vrai qu’après avoir passé cinq ans dans un Conservatoire national supérieur comme celui de Lyon, on en ressort avec les doigts qui vont vite mais aussi une tête bien faite parce qu’on a bénéficié d’un enseignement d’un niveau exceptionnel. Cela donne des outils pour mener à bien des projets très précis. Et puis le système de l’intermittence permet de disposer en France d’un niveau unique, sans équivalent ailleurs, mais aussi de pouvoir adapter l’effectif aux œuvres. Raphaël Pichon: Cette fierté française s’explique aussi parce que, en dehors des lieux consacrés à l’enseignement, existent des centres culturels de rencontre (Ambronay, Royaumont, Saintes), des fondations, des festivals qui…

Que restait-il de Rossini il y a trente ou quarante ans ? Le Barbier de Séville était joué partout et tout le temps. Quelques ouvertures, celles de Guillaume Tell et de La Pie voleuse, étaient données en concert. On entendait parfois la Petite messe solennelle et le Stabat mater. Et puis il y avait le Duo des chats et les recettes de cuisine. Il y avait le tournedos, une singulière date de naissance (29 février) et les traits d’esprit (« est-ce bien de la musique sacrée […] ou de la sacrée musique ? »). Il y avait enfin les inoxydables anecdotes sur la fainéantise proverbiale du musicien, composant au lit ou bien en train de pêcher à la ligne… Tout concordait à dresser de Rossini un portrait cohérent : celui…

LE VOYAGE À REIMS Claudio Abbado Deusche Grammophon Pesaro, 1984 : le gotha du chant rossinien (Cuberli, Ramey, Araiza, Valentini-Terrani, Gasdia) se donne rendez-vous autour de la résurrection de cette cantate scénique virevoltante, composée à l’occasion du couronnement du roi Charles X, en 1825. Un joyau. LE BARBIER DE SÉVILLE Claudio Abbado Deusche Grammophon La plus célèbre comédie de Rossini rendue à sa vérité vocale et son orchestre scintillant. En tête, la Rosina ravageuse de Teresa Berganza et le Bartolo d’Enzo Dara. Signalons en DVD (DG), emmenée par le même Claudio Abbado, la Cenerentola aérienne de Jean-Pierre Ponnelle, irradiée par Frederica von Stade. SEMIRAMIDE Richard Bonynge Decca Dans cette gravure des années 1960, Joan Sutherland et Marilyn Horne renouent avec un degré de virtuosité inouï, livrant notamment deux duos d’anthologie,…

De Jules Vernes, il a tiré Le Château des Carpathes, de Tchekhov, Le Moine noir : gages d’un univers lyrique volontiers sombre et oppressant. Le compositeur vivrait-il retranché du monde, isolé dans une bulle propice à la réflexion et de l’imagination? Pas sûr. Entre un coup de klaxon qui résonne dans la rue, des étrangers qui traînent leurs valises sur le trottoir et un clochard à la démarche plus qu’hésitante, nous sommes bien en plein Paris – car il habite depuis trente-sept ans dans le haut de Montmartre, l’un des quartiers le plus touristiques de la capitale… Passée une porte anonyme, coincée entre deux brasseries imposantes, on grimpe par un escalier assez raide qui, à partir du premier étage, pivote vers un autre immeuble – nous surplombons l’un des deux…

La discographie de la Symphonie n° 2 de Wilhelm Stenhammar était jusqu’ici dominée par le concert de Neeme Jarvi, capté en 1983 à Göteborg (Bis). Si le chef estonien abordait le versant romantique de cette musique, dirigeant avec feu un orchestre historiquement lié à l’œuvre, Christian Lindberg privilégie plutôt le contrôle, pliant l’intégralité de sa lecture à l’extraordinaire lisibilité du canevas instrumental. Dans le premier mouvement, les changements d’atmosphères (que des lectures plus dramatiques ont tendance à exacerber) s’enchaînent avec un sens minutieux de la continuité. Cet Andante interprété avec pudeur, souffre-t-il d’un léger détachement émotionnel ? Assurément, c’est l’influence sibélienne dans ce qu’elle a de plus moderne qui est invoquée : ici, l’expression musicale naît en partie d’une certaine abstraction sonore. Cette épure radicale fait place à un scherzo…

Barrie Kosky est le premier metteur en scène des Maîtres chanteurs à Bayreuth qui ne soit pas un membre de la famille Wagner, si on excepte la parenthèse de Rudolf Hartmann en 1951 et 1952, avec Karajan et Knappertsbusch. L’Australien nous offre ce qu’on y aura vu de plus brillant et de plus profond depuis Wieland Wagner (1956). Le Prélude donne le ton : nous voici à Wahnfried, la villa de Bayreuth, où Richard rentre de promenade avec ses chiens, tandis qu’on s’affaire, autour de Cosima prise de névralgie, à l’arrivée de Franz Liszt et Hermann Levi. Du piano à queue surgiront bientôt quelques clones petits ou grands du maître, béret, collier de barbe, cheveux blonds, et tous s’installeront pour se glisser insensiblement dans la peau des personnages de la…

LES NOTES DE CLASSICA JOHN ADAMS (né en 1947) ★★★★★ « American Berserk » John’s Book of Alleged Dances. China Gates. American Berserk. Road Movies. Hallelujah Junction Liviu Neagu-Gruber, Axel Heß (violon), Jens Brockmann (alto), Michael Hablitzel (violoncelle), Majella Stockhausen, Holger Groschopp (piano) Cragg Foundation SACD-CF 003. 2017. 1 h 17 ★★★★ « Piano music » China Gates. Phrygian Gates. American Berserk. Hallelujah Junction Jeroen Van Veen, Sandra Van Veen (piano) Brilliant Classics 95388. 2017. 57’ China Gates, American Berserk, Hallelujah Junction: plusieurs pièces sont communes à ces deux CD, l’un consacré exclusivement aux œuvres pour piano de John Adams, l’autre faisant une large part à sa musique de chambre. On sera d’abord surpris par les différences de tempo entre les deux interprètes. Dans China Gates (1977) en particulier, la…

L’inattendu, inespéré même : Tatiana Nikolaïeva (1924-1993) en trente-sept CD réunissant quelques Melodiya devenus introuvables (sa transcription si poétique de Pierre et le Loup nous manquait), les gravures plus tardives pour Relief (des Schumann rares, l’album « Borodine, Liadov et Prokofiev », la Grande Sonate de Tchaïkovski), et tout ce qui aura paru sous licence Olympia. Tout et parfois trop. L’intégrale Beethoven (1984, en concert à Moscou) s’émaille d’approximations, les doigts trahissent la pensée, pourtant l’esprit souffle et quelle sonorité magique dans la « Pastorale », la « Waldstein », la « Tempête », l’Opus 111, à quoi s’ajoutent les Variations Diabelli (1979, studio) surprenantes par leur concentration de jeu, de propos. Des Mozart lumineux, épurés – le Concerto n° 22 avec Schuricht montre un accord parfait – et fraternels…

Une grande décennie durant, les micros des ingénieurs de Decca captèrent à Londres le piano stylé et incandescent d’Alicia de Larrocha d’abord dans ses œuvres: Albéniz – Iberia par deux fois – Granados, Turina, Falla, Mompou, joués tous prestes et pourtant poétiques, ensemble parfait qu’elle seule put démoder ensuite pour les micros plus généreux de RCA. Les surprises de ce legs enfin assemblé viendront d’ailleurs : d’une Sonate de Grieg empoignée, d’un Concerto n° 3 de Rachmaninov sans tapage décalqué sur celui du compositeur, de pièces de Schumann admirablement modelées (le finale de la Fantaisie !), d’un doublé Scarlatti-Soler dansé, irrésistible de subtilités. Sommets oubliés, un disque Bach d’une franchise de jeu étourdissante, en rythmes impérieux (la Suite anglaise n° 2!), les Préludes de Chopin, sans une once de rubato,…

LES NOTES DE CLASSICA BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) Billy Budd Jacques Imbrailo (Billy), Toby Spence (Vere), Brindley Sherratt (Claggart), Torben Jürgens (Ratcliffe), Chœurs et Orchestre du Teatro Real de Madrid, dir. Ivor Bolton, mise en scène Deborah Warner BelAir 1 Blu-ray / 2 DVD BAC 554/154. 2017. 2h54 Déjà formidablement servi en DVD, Billy Budd trouve avec Deborah Warner une perfection de plus, tant elle sait captiver et créer de l’humanité tendre : chiourme uniforme maltraitée, ou grouillante d’individus au bord de la révolte, officiers conscients de leur supériorité méprisante ou bonhomme, elle insuffle à chacun une présence singulière, physique, tout en jouant des contrastes entre la rigidité de Claggart, la fragilité de Vere, le rayonnement de Billy. Et dans l’univers quasi-carcéral de vergues et de cordages de Michael Levine, dont…

Les albums remarquables de Duke Ellington sont nombreux, d’une variété souvent stupéfiante mais toujours marquée par le style unique qui lui appartient. Cet album occupe cependant une place à part dans l’immense discographie du Duke. Le batteur Louis Bellson, doté d’une technique phénoménale (il crée le jeu avec deux grosses caisses), vient de remplacer Sonny Greer, présent depuis les débuts. Ainsi Skin Deep, écrit par Bellson, véritable concerto pour batterie et orchestre, constitue une première dans le répertoire de l’orchestre ; The Mooche, composition datant des années vingt, y retrouve une nouvelle jeunesse ; Take The A Train, qui sert d’indicatif depuis le début des années quarante, dont les versions sont innombrables, y est magnifié par la chanteuse Betty Roché dont la voix légèrement voilée fait merveille. Avec la réédition…

Ce n’est pas une interview, pas une biographie, il ne s’agit pas de mémoires non plus, mais il y a un peu de tout cela à la fois dans les Conversations entre l’écrivain Haruki Murakami et le maestrissimo Seiji Ozawa. L’auteur japonais échange avec son compatriote lors de six entrevues, allant du Troisième Concerto pour piano de Beethoven à l’art de l’enseignement, en passant par les débuts d’Ozawa comme chef assistant dans les années soixante. Ces discussions s’ancrent dans une actualité forte : lors de leur cinquième rendez-vous, le monde a les yeux rivés sur le Japon. Dixhuit jours plus tôt, vient de se produire l’impressionnant séisme au large des côtes de l’île de Honshu, provoquant tsunami et accident nucléaire. La structure de l’ouvrage est souple. Si les échanges se…

L’Orchestre de la Radio bavaroise a étendu jusqu’en 2024 le mandat de Mariss Jansons en tant que directeur musical. En 2021, Vasily Petrenko prendra la tête du Royal Philharmonic Orchestra, après quinze ans au Royal Liverpool Philharmonic. À partir de 2020, Omer Meir Wellber sera le directeur musical du Teatro Massimo en remplacement de Gabriele Ferro. Ariane Matiakh, chef d’orchestre française de 38 ans devient, elle, la nouvelle Directrice générale musicale de la Staatskapelle, du Haendelfestspielorchester et de l’Opéra de Halle à compter de la saison 2019/2020. Enfin, Alejo Pérez devient directeur musical à l’Opéra des Flandres, et Mischa Damev succède à Tobias Richter en tant que nouveau directeur artistique du Septembre musical de Montreux-Vevey.…

LE MAGAZINE CHARPENTIER par Sébastien Daucé et l’Ensemble Correspondances 1 • Litanies de la Vierge H.83: Kyrie eleison 5’ 14 RAMEAU par Raphaël Pichon et Pygmalion 2 • Les Boréades: Entrée de Polymnie 5’ 32 ROSSINI par Lucia Valentini-Terrani, Francisco Araiza et Claudio Abbado 3 • Le Voyage à Reims: « Di che son reo? D’alma celeste, oh Dio » (Scène 23) 9’ 47 HAYDN par le Quatuor Alban Berg 4 • Quatuor à cordes op.76 n°3 « L’Empereur »: Poco adagio cantabile 7’ 35 LES CHOCS DU MOIS DVORÁK par George Szell et l’Orchestre de Cleveland 5 • Danse slave op.72 n°2: Allegretto grazioso 6’00 BRAHMS par Vladimir Feltsman 6 • Fantaisies op.116: Intermezzo. Andante 4’ 10 MASSENET par Elsa Dreisig et Michael Schønwandt 7 • Thaïs: « Ah!…

Classica et le Palais des dégustateurs vous proposent de gagner quatre places pour une journée exceptionnelle de concerts autour d’Albéric Magnard. Alain Meunier, Anne Le Bozec, Jean-Claude Vanden Eynden, Didier Henry, Marie-Laure Garnier ou le Quatuor Béla interpréteront, entre autres, la Sonate pour violon et piano, le Quatuor à cordes ou des poèmes en musique du compositeur de Guercœur, enrichis de pages de Jean Cras et de Claude Debussy. Ce festival d’un jour se déroulera le samedi 24 novembre, de 11 h à 18 h, au Couvent des Jacobins de la Maison Louis Jadot, 21 rue Spuller, à Beaune (Côte d’Or), avec un déjeuner offert sur place. Les quatre invités seront tirés au sort. ➔ Envoyez vos mails à l’adresse suivante : magnard-beaune@gmail.com…

5 OCTOBRE À 20H Ouverture de la Saison musicale des Invalides avec l’Ave Verum Corpus et le Requiem de Mozart par Raquel Camarinha, Delphine Haidan, Sébastien Droy, Frédéric Caton et l’Orchestre national de Lorraine dirigé par David Reiland. En direct de l’église Saint-Louis-des-Invalides. 6 OCTOBRE À PARTIR DE 18H « Passion Classique », présentée par Olivier Bellamy en public et en direct des Monte-Carlo Music Masters, suivie de la diffusion de la Finale. 27 OCTOBRE À 19H30 Programme d’airs d’opéras de Mozart par la soprano Elena Tsallagova (photo), le ténor Cyrille Dubois, le baryton Alexandre Duhamel et l’Orchestre des Pays de Savoie, dirigés par Nicolas Chalvin. En direct des Voix d’Automne de la Grange au Lac.…

L'essence de la musique est d'être écoutée et pas entendue En cette rentrée, invité chez des amis, la maîtresse de maison me propose de choisir moi-même quelle musique je souhaite qu’elle diffuse durant notre dîner… J’étais bien embarrassé, partagé entre la nécessaire courtoisie vis-à-vis de mon hôtesse et l’irrépressible besoin de vérité me poussant à lui répondre que je préférais qu’aucune musique ne soit diffusée. Comme je ne voulais ni la blesser ni être affligé de cette horrible étiquette de « puriste » qu’on accole volontiers à quiconque essaie un tant soit peu de faire respecter l’essence même de la musique, je bottais en touche en lui affirmant que découvrir son propre choix me ravirait… Et la soirée se déroula fort agréablement, avec de temps en temps, entre deux éclats…

Les programmateurs et chefs d'orchestre semblent avoir, depuis longtemps, abandonné toute velléité d'explorer les classiques du xxe siècle. La musique moderne se résume pour eux à une poignée d’œuvres symphoniques et concertantes signées Prokofiev, Stravinski, Ravel ou Chostakovitch, épicées par quelques pages plus rares qui, occasionnellement, rappellent à notre souvenir un grand musicien. Heitor Villa-Lobos a la chance de compter un titre dans cette catégorie : la célèbre et merveilleuse Bachianas Brasileiras n° 5 pour soprano et ensemble de violoncelles, qui lui a évité de disparaître complètement… On en oublierait presque qu'il fut, jusqu'à sa mort en 1959, l'un des compositeurs les plus prolifiques du siècle dernier, cumulant environ 1 300 numéros d'opus ; mais aussi que sa musique, autrefois, franchissait les frontières plus allègrement qu'aujourd'hui : quand, par exemple,…

De la danse parlée ? Du théâtre dansé ? Il fallait oser : se saisir d’une pièce classique donc intouchable, Lorenzaccio d’Alfred Musset, la jouer (presque) comme au théâtre, exalter la richesse des tirades, la musicalité des mots, la profondeur du propos, mais lui juxtaposer un autre langage, celui des corps des interprètes qui s’expriment simultanément pour dévoiler autre chose : les sentiments enfouis des personnages, leurs émotions, leur inconscient. Les mots construisent le dit. Les corps révèlent le non-dit. Oui, il fallait oser ! C’est un Lorenzaccio hybride, un ovni chorégraphique que Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont créé au château de Grignan et qui entame sa tournée en France (1). Utilisant des décors virtuels et une partition de Yannaël Quenel oscillant entre baroque et électro, ils plongent avec…

■ Nous y sommes : la saison musicale a repris et bien repris, les salles nous ouvrent leurs portes, l’agenda se noircit de spectacles et de concerts auxquels on rêve d’aller et où l’on n’ira peut-être pas, le vertige nous prend. Puisqu’il est question de vertige, une lecture estivale m’a replongée avec délice dans la profusion d’étoffes, de dentelles, de fourrures du Bonheur des Dames de Zola, ode passionnée et lucide à la conquête de Paris par les grands magasins. Au début de ce roman qui vous enivre telle une symphonie de Mahler, Zola décrit comment le génial Octave Mouret a mis l’Orient et ses fastes au service de la vente : « On avait vidé les palais, dévalisé les mosquées et les bazars. L’or fauve dominait, dans l’effacement des…

Harmonia Mundi annonce la parution en 2019, de « Looking for da Ponte » (Pichon) et « Histoires sacrées » de Charpentier (Daucé). À la scène, Raphaël Pichon dirige Orphée et Eurydice de Gluck à l’Opéra Comique du 12 au 24/10, puis présente un programme Bach à la Rochelle (04/12), Besançon (16/12), Paris (17/12) et Compiègne (18/12). Sébastien Daucé et Correspondances donneront « Songs » à Lyon (02 au 05/10), Lorient (22 et 23/11), Caen (27 et 28/11), puis à Paris aux Bouffes du Nord (7 au 20/01/19). On les entendra aussi dans le Chant d’Orphée à l’Auditorium du Louvre de Paris (12/10), « Perpetual Night » à l’Opéra royal de Versailles (24/11), la Pastorale de Noël au Théâtre de Caen (22/12).…

1792 Naissance à Pesaro, le 29 février 1812 Compose cinq opéras, dont trois des cinq sont des farces en un acte. 1816 Création du Barbier de Séville à Rome 1823 Semiramide met fin à sa carrière en Italie. À 31 ans, il a déjà 34 opéras à son actif. 1829 Guillaume Tell marque le début d’un silence énigmatique… et relatif, car il composera encore des œuvres majeures comme le Stabat mater et les Péchés de vieillesse. 1864 La Petite Messe solennelle propose un effectif inédit (2 pianos et harmonium) 1868 Décès à Passy, le 13 novembre…

Le Quatuor belge Pro Arte grave non sans audace, dès 1931, un florilège de vingt-six Quatuors de Haydn (réédité par Testament en 1994 et Warner en 2017). La ferveur des quatre archets, leur sens de l’exploration ont conquis les discophiles. Néanmoins, nous abandonnerons leur version de « L’Empereur » face à des lectures plus actuelles. Le Wiener Konzerthaus, dans les années 1950, a laissé une trace indélébile dans une anthologie très Mitteleuropa qui souffre parfois des portamentos du premier violon et d’une prise de son ingrate (Preisler en 1953 puis Scribendum 2016). En 1964, le Quatuor Tátrai augure une intégrale moderne (Hungaroton) avec un « Empereur » qui mérite de figurer dans la confrontation par son naturel et sa compréhension du langage de Haydn. Moins engagés, les Aeolian abordent, dix…

1 QUATUOR ALBAN BERG Teldec 1974 Des jeunes Viennois en possession d’une perfection sans concession. Les seuls à affirmer pareilles plénitude et hauteur de vue. 2 QUATUOR AMADEUS DG 1963 Cette lecture va droit au cœur par son lyrisme, sa sensibilité et une jubilation communicative. Un incunable qui reste une leçon de style. 3 QUATUOR LINDSAY ASV 1987 Une fragilité émouvante et une audace, par des musiciens sur la corde raide mais touchés par la grâce. On n’en sort pas indemne. 4 QUATUOR DE TOKYO Sony 1979 La beauté sonore et la vision acérée séduisent mais se révèlent plus formelles qu’expressives, malgré la splendeur des archets nippons. 5 QUATUOR EMERSON DG 2001 Une virtuosité et un sens des plans impressionnants, qui s’attachent plus à l’apparence qu’à l’intériorité. Une conception trop…

L’opéra choral Tristia sera joué le 23 octobre au Konzerthaus de Vienne, le 25 octobre à la Philharmonie de Berlin et le 26 octobre à l’Elbphilharmonie de Hambourg par Music Aeterna dirigé par Teodor Currentzis. La création mondiale de Sous la pluie de feu, Double Concerto pour violon, violoncelle, en hommage aux soldats de la Grande Guerre, aura lieu le 16 novembre à l’Auditorium de Radio France (par Hélène Collerette, Nadine Pierre et l’Orchestre Philharmonique dirigé par Pascal Rophé). Rejoué à Metz le 17 novembre et à Pau en décembre. Signalons enfin la parution, chez Harmonia Mundi, de « Poetical Humors » incluant Lully Lullay par les inAttendus (Marianne Muller, viole de gambe et Vincent Lhermet, accordéon).…

Ceux qui considèrent François Couperin comme le musicien de l’intime, l’oreille des alcôves, le confident des mélancoliques, risquent d’être surpris par cette invitation au théâtre. Bertrand Cuiller a en effet choisi de commencer son intégrale par « une majorité de pièces inspirées par la scène » qu’il considère comme « une ouverture de rideau ». Pour dresser les tréteaux de son « petit théâtre », l’artiste a choisi de retourner à la Fondation Royaumont qui avait si favorablement accueilli son intégrale Rameau (Mirare, 2014, CHOC) et de confier à nouveau à Hugues Deschaux la captation du clavecin de Philippe Humeau d’après un modèle français de la fin du xviie siècle. La plénitude sonore et la richesse harmonique, combinées à un diapason plus haut qu’à l’accoutumée (415 Hz contre les 392…

D’origine lorraine par son père (confiseur), Orazio Benevolo (ou Benevoli) était réputé pour ses monuments polychoraux. Malgré un court passage par Vienne, c’est à Rome qu’il fit l’essentiel de sa carrière, laquelle le conduira à occuper le poste de maître de chapelle de la Cappella Giulia à Saint-Pierre, de 1646 à sa mort. Son catalogue, abondant, ne comprend pas moins de trente-quatre motets pour divers effectifs, vingt-six psaumes, douze versions du Magnificat et une douzaine de messes, parmi lesquelles la Missa « Si Deus pro nobis » à seize voix. Contrairement au célèbre motet à quarante voix de Thomas Tallis Spem in alium, régi par un strict contrepoint, c’est la conduite harmonique qui prime chez Benevolo, à l’instar d’Alessandro Striggio dont Niquet a gravé une version de référence de la…

S’il y eut bien un pianiste fondateur pour le disque, ce fut Artur Schnabel, et par nécessité. L’enregistrement électrique rendait enfin les timbres du piano dans toute leur profusion harmonique, un catalogue devait se construire pour le 78 tours, il serait l’apôtre de Beethoven, en saisissant l’esprit dans son jeu simple et direct où les raffinements d’une sonorité naturellement splendide inventaient d’emblée une poétique que Wilhelm Kempff allait reprendre à son compte. Mais Schnabel se brûlait aussi au jeu sans filet de la gravure directe. Prenant au pied de la lettre l’indication de Beethoven pour la première page de la « Hammerklavier », il envolait littéralement son clavier, fusant les notes quitte à en perdre quelques-unes dans ce trait de génie : personne n’a osé au disque faire ainsi, se…

Avec son Orchestre symphonique de Bamberg, Horst Stein enregistra pour Koch Schwann, au long des années 1990, neuf albums consacrés à la musique avec orchestre de Max Reger: cahiers de variations, concertos, suites, sérénades, sinfoniettas, tout ce que ce géant du postromantisme écrivit pour la formation symphonique révèle combien son langage balançait entre les architectures de Bach (vues par Brahms) et la musique d’autres planètes: la saturation de ses harmonies, les strates polyphoniques de son orchestre, sa palette sombre et pourtant lumineuse suffisaient à le placer aux côtés de Zemlinsky et de Mahler, révélation que produisit la publication de ce cycle discographique qui jeta outre-Rhin un éclairage nouveau sur l’œuvre d’un compositeur dont seuls les organistes se souciaient encore. Horst Stein, conscient qu’il reprenait le flambeau laissé par Furtwängler, Jochum,…

On oublie trop que la « troupe Mozart » formée par Böhm et Krips réinventa dans la Vienne d’aprèsguerre Les Noces de Figaro sur la petite scène du Theater an der Wien. La Folle Journée y gagnait en vivacité et en poésie, alerte, jamais aussi proche par l’impertinence et la verdeur des échanges de l’esprit de Beaumarchais tel que Da Ponte l’avait subtilement transcrit. En voyage à Londres, qui vit également par les mêmes Don Giovanni et Cosi fan tutte, ces Noces n’ont rien perdu de ce ton alerte, l’action virevolte dans les voix, Böhm veillant au grain, maîtrisant les grands ensembles à tiroirs des fins d’actes mais lâchant la bride à ses chanteurs. Della Casa divine mais fragile – son Porgi, amor est sur le fil – , délivre…

Voilà quatorze ans que Ray Charles nous a quittés, mais il reste un des plus grands chanteurs qu’il nous ait été donné d’entendre. Sa première apparition en dehors des États-Unis fut en France, au Festival International de Jazz d’Antibes Juan les Pins en 1961. L’ORTF avait alors diffusé, sous la direction de Jean-Christophe Averty, le premier concert, celui du 18 juillet, repris sur DVD en 2011 par Reelin’ In the Years. Mais voilà que ceux des 19, 21 et 22 juillet sont désormais ajoutés dans un coffret inespéré de 4 CD permettant de revivre ces soirées fabuleuses. Non seulement Ray Charles s’y montre à son sommet et ses plus grands succès sont présents (What I Say, Georgia On My Mind, The Right Time, I Believe To My Soul, etc.), mais…

Salon avec double exposition Ce n’est plus un mais deux lieux qu’investit le Salon du son, désormais appelé Paris Audio Video Show. Aux espaces du Novotel Paris Tour Eiffel s’ajoutent, en effet, ceux du New Cap Event Center, sur le même quai de Grenelle en bord de Seine. Quelque trois cents marques et cent exposants présenteront ainsi leurs dernières nouveautés dans le domaine du son et de la vidéo. Signalons ainsi parmi les noms de l’électronique Accuphase, Anthem, Audio Analogue, Arcam, Aura, Ayre, BC Acoustique, Blue Sound, Bryston, Cambridge, Cayin, Classé, Clearaudio, Cyrus, dCS, Denon, Gato, M2Tech, McIntosh, Marantz, Melco, Meridian, Microméga, Mitchell & Johnson, Mofi, Moon, Nad, Naim, Nu Force, Ortofon, Panasonic, Pro-Ject, Rega, RHA, Revox, Rotel, Roksan, Sony, Taga Harmony, Teac, Technics, Thorens et Yamaha. Et parmi les…