Innholdsfortegnelse for Nr. 14 i White Paper by

Entramos en el mes en que las ciudades cada vez destellan más, con una iluminación descontrolada en plena crisis de energía, a ver que me gusta la iluminación, pero menos es más. A veces cuando veo tanto brillo del malo, porque hay algunas decoraciones que son para echarse a llorar, pienso que vamos a ser invadidos por miles y miles de urracas. Yo solo quiero ver las estrellas, ver sus destellos, bailar bajo el cielo como si fuera una gran bola deslumbrante, sigo los pasos de los brillos que se reflejan en cada charco, sigo la estela de la luz de la luna y la del sol, que me conducen hasta este número lleno de personajes despampanantes, deslumbrantes, destellantes, brillantes y sobre todo únicos. Nuestra portada nos llevó a Londres…

DAVID BAILEY: El sello del instante “No es la cámara la que hace la foto; es la persona” “No es la cámara la que hace la foto; es la persona”, ha declarado en alguna ocasión Bailey. Efectivamente, ese es su método, porque él fotografía con todo, con sus comentarios, sus movimientos, estableciendo complicidades hasta envolver al personaje en un ambiente que le hace estar cómodo, posar sin pose… Voilá. Y no se trata de un mero, efímero intercambio. A lo largo de las últimas seis décadas, Bailey ha entablado una amistad duradera con muchos músicos, a los que ha inmortalizado en toda su exuberancia y a su manera. El resultado es una colección de obras que han influido y marcado la cultura visual de la música de varias generaciones. Nacido…

¿Por qué se convirtió en diseñador de interiores? ¿Contribuye a ello el hecho de que venga de una familia de arquitectos? Llevo reorganizando los muebles de la casa de mis padres prácticamente desde que aprendí a caminar. Crecí en una familia de coleccionistas y arquitectos y estuve rodeado de objetos preciosos desde que era pequeño. Esto ha influenciado mucho mi gusto propio y, cuando empecé a viajar y a coleccionar por mi cuenta, mi visión y mi estética se hicieron más personales y fáciles de reconocer. Siempre afirma que su estilo es ecléctico, algo que se da de notar en el abundante uso del color y la mezcla de épocas y estilos. ¿Tiene esto que ver con el hecho de haber vivido en muchas ciu-dades diferentes? La ciudad de Tánger…

¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que tenías una cantante jazz dentro de ti? Todavía estoy tratando de averiguarlo… No lo sé, la verdad es que surgió de una forma muy natural. Yo escuchaba todo tipo de música y de cantantes, trataba de imitarlos pero también de desarrollar mi propia voz. La música me ayudó a encontrarla. Nunca pensé en dedicarme al jazz de manera profesional hasta que entré en la universidad. Me matriculé en el programa de estudios de jazz y me encantó. A pesar de que solo tienes 22 años has sido calificada como la sucesora de mitos como Ella Fitzgerald o Billie Holiday. ¿Sientes la presión y expectativas puestas en ti? Sí que sentía presión en mis comienzos, pero ya no la percibo. Si me…

El tiempo es oro. Y Lionel A Marca lo sabe. El flamante CEO de la legendaria casa Breguet no solo lleva inmerso en el oficio de la relojería desde prácticamente su adolescencia, sino que es consciente del incalculable valor artístico que las piezas de coleccionista de tiempos pretéritos van sumando cada año que pasa. No es para menos: Abraham-Louis Breguet, el fundador de la empresa que ahora gestiona, la convirtió en la favorita de la realeza en los tiempos de María Antonieta, además de seducir a intelectuales como Baudelaire, León Tolstói y Víctor Hugo y a hombres de Estado como Winston Churchill. Con semejantes credenciales en la manga, no es de extrañar que Lionel a Marca no tenga la menor intención de buscar la cuadratura del círculo. Hablamos con él…

Violentos conflictos de intereses, desplazamientos de la población local, explotación de trabajadores e incluso niños… La extracción de diamantes tiene un coste más allá de lo material y el lujo no puede mirar a otro lado. Al menos así piensan en VEINS, la firma de joyas francesa que fabrica diamantes con energía renovable. En concreto, emplean los métodos de producción HPHT y CVD, por lo que las piedras son química, física y ópticamente idénticas a las extraídas. Sin embargo, su origen está garantizado. De estética contemporánea y minimalista, los diseños de la casa inaugurada en 2022 se rigen por las formas geométricas funcionales, los ángulos agudos y el oro reciclado. Las múltiples facetas de las piezas ayudan a proyectar naturalmente reflejos y sombras mientras juegan con la acumulación, el apilamiento…

Pero volviendo al principio, ¿cómo surgió la idea del aceite? Lo que da el empujón definitivo es la pandemia. Uno de los fundadores, que tenía una agencia de publicidad, se queda vacío de contenido. Su inquietud le lleva al mundo del cuidado del hogar. Empieza a bucear en el extranjero mientras lo asocia a la historia del jabón de Castilla, con el aceite de oliva. Logra ponerse en contacto con un artesano e inician las labores de la formulación. Empezamos a reunirnos sobre todo con labores de brainstorming. A la hora de producir, ¿contáis con una sede concreta o con talleres distribuidos? Tenemos un único contacto especializado en la fabricación de productos artesanales, por lo que derivamos cierta cantidad a otros artesanos. Buscamos que todos los fabricantes y productores sigan…

Nuevo Manifiesto GILBERT & GEORGE 1 “Nuestro arte comienza en nuestra cabeza, en nuestra alma y en nuestro sexo” En realidad su arfe comenzó en 1967 cuando se conocieron en las aulas de la St. Martin's School of Art en Londres. Uno, Gilbert Proesch, había nacido en Italia en 1943 y vivido en Austria y Alemania, antes de llegar a Inglaterra. Su inglés no era demasiado bueno y tenía un fuerte acento que el otro, George Passmore (1942), nacido en Plymouth, supo entender. Y bien que se entendieron. Se hicieron inseparables. El arfe les volvió unidad hasta el punto de parecer más siameses que una mera pareja de creadores. Siguen conservando sus cuatro manos y sus dos cerebros, pero a la hora de trabajar van al unísono. “Dos personas, un…

Entre la pasarela y el establo, entre el vestido y la doma… Mary Wing To es una diseñadora a caballo entre ambos mundos. También se podría decir que Mary Wing To es una diseñadora a caballo, simplemente, porque lo es. A través del diseño y la artesanía ha traducido su admiración por los caballos y el mundo de sensaciones que les rodea en productos que perpetúan ese hechizo. Prendas que recuerdan y recrean partes del mítico animal o del arte de la doma, esculturas ecuestres, accesorios que llevan el cuero a terrenos inexplorados, prometedores arneses -que llegarán pronto a su colección, según anuncia sn web- y látigos de lujo, hechos a mano y por encargo, son algunas de las singulares piezas que dan forma al universo creativo de Mary Wing…

No sé si podrías compartir con nosotros tu primer recuerdo relacionado con el arte en la infancia… Por supuesto. Siendo una niña recuerdo visitar con mis padres el museo Picasso en Antibes. Vimos una película en Super-8, en una sala oscura, de Picasso pintando una paloma con un solo trazo. Pintaba una línea en un folio en blanco y lo recuerdo como algo muy emocionante. Se quedó en mi mente para siempre, fue un momento definitorio para mí. ¿La obra del artista malagueño ha sido una influencia en tu trabajo? No, no lo creo. Fue influyente porque supuso mi primer contacto con algo artístico. El hecho de ver ese pincel moviéndose en una línea continua me pareció algo precioso. Obviamente Pablo Picasso era un genio, todo lo que hizo fue…

Un siglo después de su muerte, su nombre es aún capaz de crear expectativas en el mundo de la alta joyería. La Gran Duquesa María Pavlovna de Rusia llegaría a coleccionar un espectacular grupo de piezas de una calidad prodigiosa, con una amplia variedad de piedras preciosas y semipreciosas. Nacida Duquesa María de Mecklemburgo-Schwerin, originaria de un antiguo y pequeño estado independiente de la actual Alemania, en 1874 entra a formar parte de la familia imperial al casarse con el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, segundo hijo del Zar Alejandro II de Rusia. Como era costumbre en la familia de los Romanov, la novia recibe como regalo de bodas un importante conjunto de joyas que formarán el núcleo central de su posterior colección. Con el firme propósito de brillar en la…

Quiero preguntarte sobre tus años tocando junto a Ella. ¿Cuál fue tu primera impresión? Ella era como dos personas diferentes. Fuera del escenario era una mujer dulce y humilde, cuidaba mucho a sus músicos y nos hacía muchos regalos. En el escenario, sin embargo, era muy exigente, tenías que dar tu 100% cada noche y eso es estupendo, así debería ser siempre. Nos hicimos amigos muy íntimos durante ese tiempo. La verdad es que era una mujer muy solitaria. Estuvo casada muy poco tiempo y nunca tuvo otro interés amoroso en su vida. Creo que jamás llegó a entender lo querida que era por todo el mundo. Más allá de su increíble técnica vocal, cuando cantaba te hacía sentir que la conocías, que tú y ella estabais juntos y solos…

La luz, la sombra, la luz y la sombra, la luz contra la sombra, las mil posibilidades de la luz y lo indescifrable de la sombra. El recurso es de sobra conocido para los artistas que lo han explorado con su inagotable riqueza en muy diversas manifestaciones a lo largo de la historia. Robert Mapplethorpe fue uno de ellos. Plasmó en fotografías únicas sus contrastes e hizo de la luz y la sombra personajes habituales de sus icónicas imágenes. Pero además de eso, Robert Mapplethorpe vivió en el filo, a caballo entre la luz y la sombra. De alguna manera, las encarnó. Por eso es emocionante plantear este juego como eje de una exposición. Es lo que han hecho la galería madrileña Elvira González y la Robert Mapplethorpe Foundation en…

Desde que en 1828 Guerlain estableciera su primera fábrica, “La Savonnerie”, en el barrio de la Place de l'Étoile, a la sombra del Arco del Triunfo, la Maison nunca ha abandonado Francia. La creación de esta firma cosmética de lujo, coincidió también con la apertura de una primera boutique en el corazón de París pero, no es hasta 1914 cuando se inaugura la mítica boutique des Champs-Élysées, hoy lugar de obligado peregrinaje para todos los amantes de los perfumes con historia. “Desde sus inicios, en Guerlain cultivamos un espíritu boutique que promulga acoger a los clientes para compartirles nuestro saber hacer único así como una serie de experiencias inolvidables. Las selectas y escogidas boutiques (en Madrid existe una), están diseñadas como exquisitos engastes de gemas, concebidos por los artistas y…

1999 fue el año en el que Michael Jordán se retiró de la NBA tras ganar su sexto anillo, series tan icónicas como Los Soprano o El Ala Oeste de la Casa Blanca emitieron sus primeros capítulos y las salas de cine se llenaron de espectadores que aún hoy rinden culto a películas como El club de la lucha. Pero más allá de doce meses de lo más prolíficos para la cultura pop, el último año del siglo XX, en el que la llegada de un nuevo milenio también despertó cierto nerviosismo colectivo, supuso un antes y un después en ámbitos tan distintos como la historia de la relojería contemporánea. Aquel fue en el momento en el que vio la luz la colección Highlife de la firma Frederique Constant, un…

‘SUITE 67’ Un paseo por la suite 67 Inaugurada en mayo de 2018, cada sofisticado detalle y lujosa textura de la suite lleva impreso el apellido Williamson, a la vez que evoca, como explica el artífice, “la vida al aire libre típica del Mediterráneo”. De ahí que la madera de los muebles hechos a medida o los cristales vintage, así como el terciopelo de las alfombras estrelladas o las plumas de avestruz se fusionen con otros elementos seleccionados por el decorador “gracias a su diseño particular y su carácter artesanal”. Nada más entrar, unas baldosas de cerámica pintadas a mano por Balineum presiden el suelo de la entrada. A continuación, se accede al amplio salón, habitado por el mobiliario de Ines Cole. Destacan el estampado de la tapicería en contraste…