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Laure Prouvost, francesa por sus orígenes (Lille, Francia 1978), británica por la formación artística que recibió en Goldsmiths y en St. Martins y residiendo en Amberes, es una de las artistas más conocidas de su generación. Ganadora del premio Turner en 2013, y representante de Francia en la última Bienal de Venecia en 2019, entre otras intervenciones, es conocida en todo el mundo del arte por sus suntuosas películas e instalaciones envolventes en la que muestra relatos llenos de humor surrealista con el fin de ofrecer otras formas divertidas de ver el mundo. Su práctica explora una red expandida de elementos, que incluyen objetos encontrados, pintura, sonido o escultura, todo envuelto en capas intensamente performativas que consiguen como resultado unos espacios inmersivos multisensoriales. Convocando un mundo familiar, Prouvost adopta un…

Trabaja la cuerda y la trabaja con las manos porque “sé cómo hacerlo, porque debo hacerlo y porque, además, me lo piden”. ¿Cómo no hacerlo entonces? Véronique de Soultrait trabaja para el mundo desde su estudio en Lyon (sureste de Francia) rodeada de hilos y cuerdas de algodón, cáñamo, corcho, seda, cuero… Allí, entre todo tipo de materiales o muestras que se trae o le traen de viajes, y de recipientes dispuestos a acoger mezclas y tintes caseros, esta artista y artesana se pone manos a la obra. Nunca mejor dicho: con el recuerdo de las manos de su padre, un conde de manos heridas como un campesino, De Soultrait va dando forma a las piezas que salen de su imaginación. Sus murales, paneles, biombos, decoraciones de pared y otros…

Paseando por el más que reconocido barrio de Saint Germain y yendo de nuevo a uno de nuestros sitios favoritos el café Le Procope, a ver si se nos pegaba algo de todos los grandes nombres que han pasado por él, como Balzac, Rousseau, Franklin y otros muchos, descubrimos el Relais Christine, un hotel que aunque está abierto desde 1979, queríamos ver su nueva remodelación la cual le ha mantenido dos años de obras y curiosos que somos, nos metimos a ver cómo había quedado, porque el edificio además de ser una joya el traspasar su puerta para ver el cambio, nos inunda un buen rollo, es sofisticado, pero sin ser pretencioso, con habitaciones acogedoras y un jardín que es un oasis en medio del bullicio. Cuando nos fijamos en…

Se califica de workaholic y solo hay que echar un vistazo a su obra de las últimas décadas, o a su inspiradora cuenta de Instagram (@marcoguerranyc), para ratificar su adicción confesa al trabajo. Marco Guerra (Chile, 1965) habla con el poso de quien ha vivido muchas vidas, convirtiendo cada respuesta en una lección de profesión y compromiso. El fotógrafo que aprendió de la mano de Warhol o Avedon, que vivió la explosión de la industria de la moda en el Nueva York en los ochenta y que decidió después que la abstracción era la forma más transparente de comunicar, se aleja ahora del mundanal ruido en Marrakech. Allí, centrado a tiempo completo en seguir engrosando su prestigiosa obra y en la no menos ilustre tarea de disfrutar de su hijo…

Pocos nombres del panorama de la moda actual generan tanta atracción entre el público como Louis Vuitton. Un nombre que es sinónimo de exquisitez artesanal, el summum del lujo francés y, más que una firma, un auténtico estilo de vida cuya reputación se ha forjado a partir de una pieza muy concreta y reconocible: el baúl. Para algunas personas, la idea de ser los primeros en explorar territorios es algo que está programado en sus genes. Y aunque algunos de ellos, como Julio Verne, jamás pusieron un pie en la luna o viajaron al fondo del mar, se aseguraron de guiar a otros para seguir por el camino que para muchos resultaba imposible. Son ellos, seres de espíritu pionero, quienes buscan crear métodos innovadores en industrias como la belleza y…

“A finales del siglo XVIII, el placer de la degustación gastronómica solo existía para aquellos paladares entrenados en el seno de la nobleza. Cada linaje poseía su propio cocinero, contratado para alimentar su pompa y gula. Los ostentosos banquetes eran símbolo de poder, escenarios donde los empolvados personajes, además de lucir sus grandes pelucas y majestuosos vestidos, debían opinar sobre el nivel culinario del menú la casa, estrictamente establecido por el señor feudal en coherencia con sus ideales políticos.” Con inmenso orgullo, Pierre Manceron (Grégory Gadebois) lleva toda su vida dedicado a cocinar para el duque de Chamfort. Un día, decide desviarse de las indicaciones y deslizar unos cuantos Delicioux o deliciosos entre los platos habituales. Las empanadillas de patata y trufa no tienen demasiado éxito entre los comensales de…

BIENAIMÉ PARIS Cualquiera que haya recorrido los salones de Versalles habrá reparado en los majestuosos tocadores dedicados al cuidado personal de la nobleza. Lugares de culto para empolvarse el rostro, marcarse las mejillas y taparse las enfermedades. Desde aquel siglo XVII y hasta la actualidad, Francia se ha mantenido a la vanguardia de la creación perfumera y cosmética. Un lujo reservado para unos pocos hasta el siglo XIX, cuando las fragancias se generalizaron como complemento de la toilette femenina. Antes de la Revolución industrial, los productos se habían vendido al peso bajo rótulos genéricos, pero cuando la competencia llegó al mercado, así como la necesidad de diferenciarse de las otras casas, se hizo del etiquetado y del embalaje un arte influido por el modernismo y el art-decó. Por un lado,…

El hotel Caron de Beaumarchais no es un hotel al uso. Hospedarse en él es estar dispuesto a dejarte seducir por un mundo sofisticado, original y plagado de pequeños detalles y buen gusto. Situado en el céntrico Quartier du Marais, antigüo barrio judío de la ciudad de París, este emblemático alojamiento está imbuido del espíritu y la esencia del poeta y dramaturgo francés Caron de Beaumarchais, de quien recibe su nombre. El hotel es un contínuo homenaje a la figura de Caron Beaumarchais. Conocido por ser el autor de obras como El Barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro, es uno de los escritores franceses más carismáticos del siglo XVIII. La vida de Beaumarchais estuvo plagada de experiencias extraordinarias. Además de su faceta como escritor, trabajó como diplomático, empresario,…

¿Cómo se conocieron y por qué decidieron abrir una galería especializada en diseño? Nos conocimos hace unos 30 años. Por aquel entonces, Didier trabajaba en su empresa familiar de ropa deportiva y yo en el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Albertville. A Didier le apasionaba el diseño francés e italiano de mediados de siglo, y decidimos trabajar con diseñadores actuales para promover la creación contemporánea. Abrimos una agencia de diseño en la que empezamos a colaborar con varios de los diseñadores con los que seguimos trabajando hoy en día, y más adelante decidimos expandir la naturaleza de los proyectos en los que trabajábamos. Queríamos crear un espacio en el que los diseñadores pudieran crear con total libertad, sin limitaciones. Esto fue en 1999, cuando nació la galería. Según…

A principios de los años 80, Yves Saint Laurent se convirtió en el primer diseñador de moda en protagonizar una gran retrospectiva en un museo: el Metropolitan de Nueva York. Cuarenta años y una fundación después, su legado vuelve al circuito oficial de la divulgación artística con «Yves Saint Laurent Aux Musées», que lo llevará a media docena de museos parisinos. Aurélie Samuel, directora de la Fundación Pierre Bergé – Yves Saint Laurent y comisaria asociada del proyecto, desentraña el estrecho vínculo del creador más exquisito de la Rive Gauche con las vanguardias del siglo XX. Desde su despacho en la Fundación Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Aurélie Samuel se deshace en disculpas. El reloj está quince minutos por delante de la hora de nuestra cita por Zoom y…

Usted difumina sus obras porque, siendo miope, ha vivido con esa sensación. ¿Cree que la no visión es otra forma de visión? ¿Qué nos aporta el sentimiento de nostalgia? Difuminar mis obras me recuerda que cuando era más joven no tenía muy buena vista, así que utilizaba mi imaginación para rellenar los detalles de las caras de las personas. Al no poder distinguir los rasgos de una persona, me basaba más en sus modales o su voz para hacerme una idea de su aspecto. Esto está relacionado con mi forma de pintar, ya que no quiero que los detalles dominen los sentimientos que intento transmitir en una obra. La pintura al óleo tiene una cualidad abstracta intrínseca y puede transportarte a diferentes lugares de tu imaginación. Combinar la nostalgia con…