Innholdsfortegnelse for Printemps - Eté 2025 i Vogue Collections

Une saison en toute légèreté. Quelle que soit la ville, de New York à Milan, de Londres à Paris, l’humeur était à la douceur… avec une inclination – cela faisait longtemps qu’on ne l’avait pas vu sur podium – pour le marivaudage. Silhouette mélodieuse, découverte sans complexe, talon qui reprend de la hauteur, affection retrouvée pour une lingerie désuète qui va du déshabillé au porte-jarretelles. Bref, la féminité reprend l’espace de son genre, plus fluide que gender fluid. Frivole, certes, mais pas superficielle, la mode des beaux jours célèbre une femme bien dans ses baskets… pardon, bien dans ses escarpins. A season of lightness… Whatever the city, from New York to Milan, London or Paris, softness reigned, with an inclination — long since evident on the runway — for sweet…

FISHINGCORE Symbole de protection, le poisson s’impose en bijou statement. A symbol of protection, fish make an ideal statement piece. PEEK-A-BOO Régressifs à souhait avec leurs formes arrondies ou cubiques et leurs coloris pop, ces bijoux revenus des 00’s nous enchantent. With their rounded or cubic shapes and pop colors, throwback jewels from the ’00s still enchant. EVERYDAY OBJECTS Rouges à lèvres, allumettes, capsules… Les créateurs décèlent le potentiel mode de ces incontournables usuels. Designers explore the fashion potential of everyday essentials, like lipsticks, matches and pills. SUMMER SOUVENIRS Coques, cauris et nautilus ramassés au bord de l’eau se balancent sur les parures de l’été. Summer finery swings with shells, cowries and nautiluses picked up on the shore. PEARL ARMOR Exit le collier de perles, les billes précieuses s’enfilent à…

Aux côtés des maquilleurs et coiffeurs, les facialistes font désormais partie intégrante de la mise en beauté des mannequins et célébrités. Via une succession de gestuelles de massage – lissages, pétrissages, pincements… –, qui ont le pouvoir de stimuler les muscles, booster la production de collagène et réactiver la circulation sanguine et lymphatique, ces experts skincare font rayonner la peau d’une aura sans pareille. Rencontre avec Lord Gavin, l’un des plus célèbres facialistes, qui compte parmi ses fidèles clientes Naomi Campbell, Sharon Stone, Cate Blanchett ou Emily Blunt. Pourquoi et comment êtes-vous devenu facialiste ? Je suis devenu facialiste par accident. On pourrait dire que c’était le destin. Ayant travaillé dans les relations publiques, mon intérêt pour la beauté n’a cessé de croître. Ma curiosité a d’abord été aiguisée par…

PARIS Dès le premier look, le ton est donné : l’allure est conquérante, les matières sont techniques et pensées comme une seconde peau. Le noir et le blanc donnent une dimension graphique et intemporelle. Les chaussures se veulent hybrides, alliées d’un quotidien à cent à l’heure, les bottes sont découpées dans des matériaux inattendus, les baskets s’allongent et les boxing shoe se déclinent dans une version 2.0… Pour cette collection prêt-à-porter printemps-été 2025, Dior continue l’exploration de l’esthétique antique, chère à Maria Grazia Chiuri. Les silhouettes sont contemporaines, presque futuristes, le logo Miss Dior s’étire et prend des lignes aérodynamiques. La maison perpétue un jeu de dualité, entre force et douceur, la délicatesse d’une chemise blanche contrastant avec la robustesse d’une jupe noire… Parmi les inspirations de cette saison, une…

PARIS L’invitation mystérieuse, composée de deux morceaux de sucre et de sel impossibles à différencier, donnait le ton du défilé Miu Miu. Elle s’inscrit dans le projet Salt Looks Like Sugar développé par l’artiste Goshka Macuga pour la maison italienne, jouant sur les dualités. L’intérieur du palais d’Iéna, dans le XVIe arrondissement parisien, a été décoré à la manière d’une imprimerie de journaux. Célèbre pour sa vision de la mode ultra-féminine, à l’esthétique minimaliste, conçue pour des femmes fortes, audacieuses et effrontées, Miuccia Prada signe une collection auréolée d’accents sportswear, aux superpositions savamment maîtrisées, et aux motifs inspirés des années 1970. La jeunesse est son leitmotiv cette saison, retranscrite dans la collection comme un vecteur de vérité absolue. C’est pourquoi elle a ouvert avec une petite robe minimaliste en coton…

PARIS Le défilé Loewe printemps-été 2025 se tenait dans un écrin beaucoup plus minimaliste que les saisons précédentes, avec, comme unique élément, une sculpture de l’artiste britannique Tracey Emin. Comme une manière implicite de laisser parler le vêtement, sans détourner l’attention des invités. Le cuir, élément central de l’identité Loewe, s’orchestre autour de nouvelles courbes. Des courbes surprenantes que l’on retrouve également au détour du set et de la disposition des invités au centre de la pièce, dessinant les contours d’une réduction radicale, laissant s’exprimer l’allure dans son langage le plus pur. L’intemporalité d’une robe fleurie, basique essentiel de l’été, prend une dimension imprévue dotée d’arcs de cercle lui donnant de nouveaux volumes à la manière d’une néo-crinoline. Un simple tee-shirt façon merch, à première vue, prend des accents couture,…

C'est au cœur du parc floral de Vincennes que Satoshi Kondo a donné rendez-vous à ses invités. Un lieu loin d’être anodin puisque sa collection s’articule autour de la nature, et plus particulièrement du papier, notamment le washi. Sous l’impulsion du créateur, ces feuilles végétales deviennent précieuses, voire sensuelles. Comme un hommage à cet artisanat du Japon, les premières silhouettes, qui semblent flotter autour des corps, apparaissent au son de gouttes d’eau. Leur ont succédé des pièces aux coupes expérimentales, aériennes ou en trompe-l’œil, questionnant notre rapport au papier et aux différentes émotions que celui-ci peut provoquer. Satoshi Kondo drew guests to the heart of the Parc Floral in Vincennes, a fitting location given that the collection was inspired by nature — paper in particular, and notably washi. In the…

Inspiré par les femmes qui l’entourent, Daniel Roseberry a voulu créer des vêtements pour ses clientes, leurs filles et petites-filles. Il propose une approche de la mode épurée et décontractée. Comme a pu le faire Elsa Schiaparelli auparavant, les icônes du vestiaire masculin sont revues et corrigées : le débardeur et le polo de tennis s’entrechoquent avec des corsets extensibles, l’inoxydable jean se dote de découpes sexy au niveau des hanches. Le jersey se décline en robe longue dos-nu sculpturale drapée. Le denim prend vie ici et là, sur un pantalon barrel et un manteau oversize. Il s’empare des motifs et accessoires en trompe-l’œil signatures de Schiaparelli en dévoilant le sac Secret doté du fermoir Cadenas ou une nouvelle variation du Schiap, vibrant de couleurs. Inspired by the women in…

Il était une fois à Disneyland Paris… Arnaud Vaillant et Sébastien Meyer ont choisi le château de La Belle au bois dormant comme toile de fond de leur défilé, qui célèbre la jeunesse, la nostalgie et l’imagination, à une époque régie par les réseaux sociaux. Les supermodels du moment, Anok Yai, Lila Moss, Amelia Gray ou Irina Shayk, ont été invitées à jouer les “princesses” et les “méchantes”, dans des tenues aux codes empruntés à l’univers Disney. D’un côté, la robe de Minnie se transforme en veste près du corps, de l’autre, le noir domine sur des robes courtes au décolleté plongeant. Et comme le bien triomphe toujours, Kylie Jenner a fait une entrée fracassante, clôturant le défilé dans une énorme robe bouffante en taffetas noir telle une princesse des…

MILAN La première année de Sabato De Sarno n’a pas toujours été facile mais le créateur a réussi à prendre le bon côté des choses avec une collection aux airs d’été indien. Si cela ne s’est pas vu dès le premier look, les voiles à imprimés et les lunettes de soleil suggéraient que De Sarno s’inspirait clairement de sa muse à Capri, l’intemporelle Jackie Kennedy, fidèle cliente de Gucci. Du raphia fluo avec un imperceptible imprimé floral, des vêtements de plage, un chapeau à larges bords emprunté à une photo d’Elizabeth II en Gucci… telle une incarnation de la jet-set des années 1960. Les célébrités ont eu droit à une robe sans manches à larges sequins, idéale pour les tapis rouges. Le créateur a aussi revisité les emblématiques robes en…

MILAN Dolce & Gabbana met les blondes à l’honneur. Le duo a remarqué que la mode était depuis peu hantée par un certain esprit de solennité. Cette collection nous emmène au cinéma, ressuscitant, à renfort de perruques platine, robes de pin-up et soutiens-gorges, ses blondes les plus iconiques : Marilyn Monroe, Monica Vitti, Marlene Dietrich. Entre luxe discret et bullet bras, il n’y a pas photo. Madonna était là : elle incarnait, au sommet de sa gloire, ce look années 1950. Si son soutien-gorge conique était signé Jean Paul Gautier, c’est Dolce et Gabbana qui ont conçu les costumes de sa tournée “The Girlie Show World Tour”. Sur le podium, les soutiens-gorges dépassent d’un trench, sont portés en lingerie sur une robe bustier à balconnet ou intégrés à des looks…

MILAN Ian Griffiths a réfléchi à la marginalisation culturelle de la science après avoir lu – et regardé – Lessons in Chemistry : “Je ne comprends pas ce rejet des sciences et des mathématiques alors qu’il existe un vrai parallèle entre le travail d’un scientifique et celui d’un créateur, qui est celui d’imposer l’ordre dans le chaos.” Animé par cette épiphanie, le directeur artistique s’est mis au travail. Son processus a pour habitude de composer à partir d’une figure féminine et, aujourd’hui, il a choisi Hypatie, la polymathe alexandrine peu connue du grand public. Le créateur a marié les paraboles d’Hypatie à la géométrie de Pythagore, puis développé une équation propre à Max Mara pour un très beau résultat. À noter, la robe asymétrique en maille marron, dont les côtes…

Le mot “sculptural” aurait été maintes fois prononcé dans l’atelier. Il y avait des robes dos nu en jersey, des tuniques au décolleté plongeant jusqu’au nombril et des sous-vêtements tendance no pants. Comme la saison dernière, un effet de volume était donné aux pantalons pour créer une impression de taille extrafine. D’autres moments étaient plus étranges, avec ces sacs en plastique transparent et cette robe lavande semi-opaque perlée à l’intérieur. Les tenues les plus parlantes comportaient un élément notable, comme une robe noire à franges dont les bretelles s’enroulaient autour des épaules. Si cette collection était réussie, on regrette que sa maîtrise n’ait pas fait preuve d’une exécution plus réfléchie. One suspects the word ‘sculptural’ had been bandied around the studio. Jersey dresses with cord collars left the back open.…

Le défilé d’Adrian Appiolaza résonne comme une étude des sous-cultures de la mode par un homme obsédé par le détail. Ouverture avec des looks blancs, dont les silhouettes drapées rappellent une photo de Franco Moschino enroulant du tissu autour d’un mannequin. Le créateur a ensuite fait un clin d’œil à d’autres icônes, en invitant Terry Jones de i-D à imaginer des slogans graphiques, et en collaborant avec le Trust Judy Blame pour des colliers bricolés haute couture. Le style décalé de Judy Blame a influencé la robe de cocktail et le smoking perlés à la punk, tandis que le fedora évoquait son époque Buffalo. Les petites robes noires déstructu-rées montraient des formes années 1940, 1950 et 1960. Adrian Appiolaza’s show was the runway equivalent of a subcultural grand tour, a…

À 84 ans, Ralph Lauren ne fait toujours pas les choses à moitié. Son défilé printemps 2025 se tenait dans un haras à Bridgehampton, où étaient exposés les voitures de collection et les chevaux du créateur devant un parterre d’invités comprenant Jude Law, Usher, Naomi Watts, Tom Hiddleston, Colman Domingo et la First Lady Jill Biden. Ce vétéran de la mode, modèle de succès dans un environnement stimulant et exigeant, poursuit son exploration du style américain. Hamptons oblige, la collection raconte la douceur balnéaire : le pull légendaire à drapeau est associé à un mini-short en crochet, matière également utilisée pour une longue robe près du corps. Les vêtements semblaient pensés pour des sorties dans l’East End de Long Island – calicot et dentelle pour un barbecue ou petite robe…

PARKA PARTY Un clash de styles bien accueilli… Ou quand la robe de soirée aussi brillante que couture s’encanaille d’un anorak intemporel. Un équilibre parfait entre sophistication et praticité. A welcome clash. A shiny, couture-like evening gown meets the timeless anorak. A perfect balance of sophistication and practicality. ICE CREAM Rose baby, bleu layette, vert d’eau, jaune pâle… Cette palette chromatique sorbet rythme le vestiaire à travers des silhouettes vaporeuses et légères. A sorbet palette of baby pink, layette blue, aqua hues and pale yellow sets the tone for light, airy silhouettes. VOLANTS Le boho-chic plus romantique que jamais grâce à une abondance de dentelles et de volants qui virevoltent au gré des mouvements et des envies. More romantic than ever, boho-chic is back with lashings of lace and, especially,…

SUNSTROKE Le jaune ou le coup d’éclat chromatique ultime de l’été. Yellow gives summer the ultimate burst of color. BOHO CHIC Virevoltant dans les airs, les franges sont synonymes de la bohème attitude. Swingy, sassy fringe goes hand-in-hand with a bohemian attitude. BEAN Les lignes incurvées sont plus en vogue que jamais ! Curved lines are trendier than ever! BANANA SPLIT L’accessoire y2k signe son retour avec de nouvelles façons d’être porté. The Y2K accessory is back with new styles of wear. BELTED Attachez votre ceinture… Prêts ? Partez ! Ready? Set? Buckle up! RECTANGULAR À porter à la main, sous le bras ou près du cœur ! To be carried by hand, tucked under the arm, or near the heart!…

GLOSSY HAIR Plus ça brille, mieux c’est ! Parader avec les cheveux ultra shiny et soyeux, comme après un passage chez le coiffeur, sera le dresscode capillaire de la saison. Les matières lustrées des tops, à grand renfort de gel et de laque, ont en effet capté toute la lumière sur les podiums Balmain, Hermès, Courrèges ou Akris. Turn up the shine! Ultra-shiny, ultra-silky hair that looks like you’ve just left the salon will be the dresscode of the season. Glossed-up looks, with a major assist from gel and hair-spray, caught the light on top models at Balmain, Hermès, Courrèges and Akris. BOLD EYELASHES Qu’ils soient peints couleur néon comme chez Dries Van Noten ou, au contraire, dessinés d’un blanc immaculé en trompel’œil sur la paupière comme chez Ganni, les…

Qu’il était bon de rêver, le temps de ce défilé et de ces retrouvailles entre Chanel et le Grand Palais, placées sous le signe d’un nouvel envol. Depuis 2005, la maison entretient une relation toute particulière avec le Grand Palais. Lieu de prédilection de ses défilés, il bénéficie également du mécénat de Chanel. Ce défilé printemps-été 2025 s’est orchestré, non sans émotions, autour d’un élément central : une cage à oiseaux ouverte, rappelant le célèbre court-métrage de Jean-Paul Goude L’Oiseau de paradis (ou L’Esprit de Chanel), où Vanessa Paradis incarne le canari de Coco Chanel pour le désormais mythique parfum Coco. Le mouvement demeure l’élément central de cette collection signée du studio de création. Libre, la femme Chanel s’élance au fil de silhouettes légères et aériennes. “La collection sert une…

PARIS Yves Saint Laurent : “J’adore le pantalon non pas lorsqu’il est porté d’une façon revendicatrice, c’est-à-dire : ‘Je suis l’égale de l’homme’. Je pense au contraire qu’en portant un pantalon, une femme peut développer son maximum de féminité, justement en luttant contre cette notion.” Anthony Vaccarello a démontré avec brio ce qui fait l’esprit d’YSL, l’ambivalence de cette femme qui, dans un costume masculin, est au paroxysme de sa féminité. D’ailleurs, il mélange judicieusement cette silhouette emblématique avec la physionomie même du couturier fondateur, transposant son vestiaire fait de costumes à vestes croisées, parfois superposés d’un beau blouson de cuir, sur les courbes des mannequins. Elles portent aussi de grands peignoirs d’intérieur en soie qui disent le fantasme d’une haute bourgeoisie, un art de vivre qui reste encore très…

PARIS La mode est redevenue sexy. Cette tendance se confirme au printemps, bien que cette année, le tournant était plus prononcé encore, avec le retour des soutiens-gorges coniques des années 1950 et de la lingerie victorienne. Si Nadège Vanhée a eu le même instinct pour Hermès, la créatrice est moins intéressée par les styles du passé que par la façon d’interpréter cette tendance par le prisme du luxe et du cuir. Elle a opté pour du mesh transparent, utilisé pour créer des pantalons fluides munis de fermetures éclair : une fois celle-ci ouverte, le vêtement donne l’impression d’une longue jupe. La styliste mêle la légèreté et la robustesse en les assortissant à des vestes en cuir ultrafines, raccourcies et ouvertes sur un top brassière ou coupées façon anorak et nouées…

PARIS Après une première collection pour Alexander McQueen ayant recueilli des avis partagés, Seán McGirr a fait l’unanimité avec sa collection printemps-été 2025, inspirée par le folklore irlandais, notamment la banshee, créature féminine surnaturelle de la mythologie celtique irlandaise, considérée comme une magicienne ou une messagère de l’autre monde. Il y a une vingtaine d’années, pour sa deuxième collection également, Lee Alexander McQueen présentait un vestiaire automne-hiver 1994-1995 inspiré “des banshees que l’on entendait gémir lorsqu’un bateau coulait”. Il récoltait alors tous les suffrages, après une première collection qui lui avait valu des critiques plutôt négatives. Ce défilé allait initier un tournant dans l’histoire de la maison et marquer la mode de son empreinte si reconnaissable et puissante, à la fois gothique et romantique. Seán McGirr marche bel et bien…

Pour le printemps-été 2025, Andreas Kronthaler s’est penché sur les concepts de féminité et de sexy. Les tissus se font légers : les robes brodées ou soyeuses sont aériennes, tandis que certaines jupes jouent la carte de la transparence. Les motifs, chers à Vivienne Westwood, sont quant à eux beaucoup plus discrets. Le créateur préfère miser sur une palette de couleurs douces avec de simples détails de rouge et de rose. Les coupes sont sensuelles : les décolletés plongeants, les robes dotées de fentes incendiaires et la taille est resserrée. Andreas Kronthaler a eu droit à une ovation générale qui atteste que cette proposition, beaucoup plus épurée que d’habitude, a réussi à séduire les invités présents. For Spring-Summer 2025, Andreas Kronthaler turned his attention to the concepts of femininity and…

Vestiaire du quotidien ou pièces couture ? Les deux ! Rabanne a toujours misé sur la radicalité dans son propos mode. Et la frontière est une nouvelle fois brouillée, ou plutôt fusionnée. La douceur d’un tulle brodé côtoie la rigueur d’une chemise et d’un bloomer à rayures. Les couches se multiplient, donnant une dimension nouvelle à l’allure, les teintes menthe, rose ou lilas, entre esthétique babydoll et chirurgicale, côtoient des silhouettes frondeuses orchestrées autour de basiques du quotidien. Le mythique sac 1969 s’offre des réinterprétations artisanales résolument luxe… Et là est toute la richesse de Rabanne : offrir une mode couture pensée pour tous les jours. Everyday wardrobe or couture pieces? Both! Rabanne has always taken a radical approach to fashion. Once again, the boundaries blurred, or rather merged. The…

Quelques jours avant son défilé, la créatrice suédoise Ellen Hodakova Larsson avait remporté le Prix LVMH 2024. Depuis la création de sa marque en 2021, elle propose des pièces entièrement durables. Elle recycle des vêtements existants pour les revisiter à sa manière. C’est ainsi qu’elle les intègre d’objets du quotidien, dont des stylos, des cuillères ou encore des ceintures. En raison des matériaux dont elles sont faites, des deadstocks et de récupération, les créations de Hodakova s’intéressent au passé tout en faisant la part belle au présent. En témoignent les passants des pantalons de costume qui se transforment en robe structurée, les sacs de ceinture tissés en forme de paniers traditionnels ou les jupes faites à partir de restes de bottes cavalières. Just days before her show, the Swedish designer…

MILAN Pour la première saison du centenaire de Fendi, Kim Jones s’est intéressé aux quatre générations de femmes qui ont façonné la marque : Silvia Venturini Fendi, Anna, sa mère, Adele, la mère d’Anna, qui a ouvert la première boutique à Rome en 1925, et Delfina, l’arrière-petite-fille d’Adele, qui est aujourd’hui la principale muse du directeur artistique de Fendi. Éditeur hors pair, le créateur a retracé le siècle de Fendi à grand renfort d’artisanat, de couleur et d’une attitude empruntée au modernisme dissident de l’âge du jazz des années 1920. Le défilé a débuté et s’est achevé par une série de robes vaporeuses brodées de graphiques Art déco ou de reliefs botaniques perlés, avec des silhouettes réduites au minimum et les encolures modernisées pour ressembler aux slip dresses des années…

MILAN La collection Versus du printemps 1997 était le point de départ de Donatella Versace pour ce défilé printemps 2025 : Versus était son bébé, une ligne de diffusion à son image, tandis que Gianni s’occupait de la collection principale. Selon ses mots, cette ligne l’a attirée pour “sa liberté, sa joie, pas de réflexion à outrance et une décontraction en matière d’assemblage de tenue”. Jusqu’à ce que, 28 ans plus tard, Donatella remette ça : ses tricots à motifs et ses imprimés floraux, sur de la soie ou de la maille métallique, sont des copies conformes des originaux. Cette collection respire la jeunesse, plus douce que sexy avec ses tons pastel et ses combos nuisettes et cardigans, denim et mini-shorts, sans oublier les talons bouteilles de parfum. Il y…

MILAN "Je me demandais comment sortir le look de son ancrage ‘tenue pour le bureau’”, raconte Marco Falcioni, qui redéfinit depuis plusieurs saisons l’héritage des années 1980 et 1990 de Boss. Son parti pris, intitulé “Out of Office”, a été d’adoucir la coupe, d’adopter des tons terreux, de revoir les pantalons de tailleur en capris amples et de remplacer les derbies par des babouches. Les costumes élargis pour homme sont réalisés en soie brute, en laine et en lin teint dans la masse, avec des cordons de serrage aux pantalons pour un effet sportif. Clin d’œil casting, avec quatre professionnels de la mode masculine – George Cortina, Ben Cobb, Alex Badia et Luke Day –, tous parfaitement crédibles dans la garde-robe façon congé sans solde imaginée par le créateur. Pour…

La femme selon Ermanno Scervino est élégante, mais mutine. Le denim a toujours été un symbole de liberté et de révolution. Or, dans ce défilé, tout n’est qu’illusion : la soie, le coton et le néoprène prennent l’apparence et la texture du denim grâce à un extraordinaire procédé d’impression capable de rivaliser avec le savoir-faire de la haute couture. Il y a aussi des duffle-coats en scuba, des vestes de costume à la coupe seventies et des robes longues décorées de motifs floraux abstraits ou à voiles vaporeuses. La maille en crochet, épaisse et moderne, garde une place de choix tandis que la finesse et l’élégance des broderies sur la mousseline de soie témoignent d’un impressionnant niveau de soin et d’implication. The Ermanno Scervino woman is a bon-ton girl with…

‘‘Ce que j’aime le plus à New York, c’est sa vitesse, sa réinvention constante”, a confié Giorgio Armani à Vogue. Ce qui pourrait le décrire lui-même. Le couturier était à New York pour son tout premier défilé en dehors de Milan, qui soulignait la réouverture de sa boutique de Madison Avenue. Pour ses 90 ans, il a présenté 90 looks qui offraient un large aperçu de ses 49 années d’activité, tout en véhiculant une certaine fraîcheur. Le défilé a pris des accents de la scène de gare à Grand Central dans La Mort aux trousses. Un trench raccourci est associé à un pantalon à plis rentré dans des bottes. Le tailoring grège est accessoirisé d’une cravate jetée sur l’épaule. La princesse des quartiers chics, en bloomer de soie et robe…

Ce premier défilé au Guggenheim avait tout de l’effervescence parisienne, grâce à la renommée d’Alaïa, au talent de Pieter Mulier et au glamour de ses invités. L’emblématique musée signé Frank Lloyd Wright était le décor de fabuleux manteaux en shearling duveteux et de robes plissées entourant impeccablement les corps des mannequins. La fascination d’Alaïa pour la mode américaine s’est traduite par un clin d’œil aux jerseys des années 1970 de Halston. Des manteaux à capuche et une cape ont rendu hommage à Pauline Trigère. Les doudounes rappelaient l’œuvre de Charles James : une photographie de ses robes par Cecil Beaton pour Vogue montrant des robes du créateur a inspiré de volumineux pantalons de survêtement en taffetas pastel. There’s never been a runway show at the Guggenheim. With Alaïa’s renown, Pieter…

RUNNING Des sneakers oui, mais aux accents rétro, c’est mieux ! Sneakers are even better with retro accents! GOLD Faites sortir la party girl qui sommeille en vous ! The party girl is all the rage! FISHNET Ces chaussures résilles subversives s’imposent comme les nouveaux blockbusters mode sur lesquels miser. Daring, subversive shoes are the new fashion blockbusters. CORSETED Les chaussures à lacets sont en route vers le succès ! Lace-ups are set to clinch the look. TRANSPARENCY Des faux nu-pieds aussi limpides que l’eau ! Crystal clear: bare but still there. CLOG Sur la plage comme en ville, le socque fait un effet maximal. On the beach or in the city, it’s all about the clog.…

ORGANIC BEAUTY DÉFILÉ ISSEY MIYAKE Au défilé Issey Miyake, la nature est au centre de l’attention et les mannequins semblent sortir d’une forêt enchantée. Des mises en beauté poétiques leur donnent des airs de fée : autour de leur regard poussent des fleurs, le coin interne de la paupière scintille et les cils sont couverts d’une laque blanche immaculée. At Issey Miyake, nature took center stage as models appeared to emerge right out of an enchanted forest. Poetic beauty looks transformed them into fairies: flowers blossomed around the eyes, the inner corners of eyelids sparkled and lashes were coated in pristine white lacquer. CAPTIVATING VISION DÉFILÉ JUNYA WATANABE Isamaya Ffrench donne une nouvelle dimension au fond de teint en dessinant sur le visage des tops un masque beaucoup plus clair…

PARIS ‘‘Ce que je voulais vraiment, c’est que l’on ne puisse pas mettre un nom sur ces pièces”, souligne Nicolas Ghesquière à Vogue Runway au sujet de cette collection printemps-été 2025. Si ses créations futuristes ont contribué à sa renommée au sein de la maison française, c’est aussi grâce à son approche hybride du vêtement que Nicolas Ghesquière s’est fait une place de choix sur la scène créative. Il explore ici de nouveau la notion de dualité, entre douceur et puissance, créant un échange permanent entre les contrastes. Le “soft power”, un oxymore qui traduit parfaitement l’énergie de cette collection, entre tradition et avant-garde, légèreté et force. Manches bouffantes, taille très marquée, péplums virevoltants… L’influence Renaissance se fait plus que jamais ressentir dans le travail du créateur pour Louis Vuitton.…

PARIS ‘‘Trente-cinq ans plus tard, ce défilé me ramène à la vision que j’avais à mes débuts.” Et quelle vision ! Le designer Demna, plutôt étiqueté underground, en a laissé perplexe plus d’un lors de sa nomination à la tête de la maison en 2015. Pourtant, ses pièces aux coupes volumineuses, sa capacité à surprendre, sa créativité débordante et sa vision pragmatique du luxe ont rapidement séduit la sphère mode. Depuis ses débuts, son seul but est de réinventer la garde-robe moderne avec un réalisme qui n’empêche pas l’inventivité. Un bourdonnement créatif qu’il a injecté dans son défilé printemps-été 2025 dévoilé aux Invalides, pour lequel il continue de réinterpréter ses propres codes streetwear avec ceux de la maison. Au rythme d’un remix du tube “Gimme More” de Britney Spears, les…

PARIS ‘‘Ce pavillon des folies que nous appelons la vie…” Il faut continuer la phrase du titre qu’Alessandro Michele a donné à sa première collection prêt-à-porter pour Valentino. Elle figure dans une longue lettre inaugurale, ode à la beauté comme un remède à nos vies contingentes. C’est retrouver tout le souffle romantique de ce créateur adepte du “unquiet luxury”. Ressentir, avoir d’ineffables moments. Être contemplatif tout simplement, comme il l’écrit dans cette fameuse lettre : “Il s’agit (…) de l’odeur de la terre humide, de la caresse d’un volant d’organza, du miracle des bibliothèques, du glacis subtil d’une aquarelle.” L’exubérance stylistique d’Alessandro Michele est réjouissante et dans cette ambiance de sereine abondance, il se réfère au fondateur qui “créait pour ses amis et affinités électives”. Des passages comme autant de…

PARIS Chez Chloé, les années 1970, synonymes de féminité naturelle, sensuelle, puissante et libre étaient une fois encore à l’honneur ! Sous une lumière tamisée, dans un décor aux murs embellis de plantes, les silhouettes se sont lancées sur le podium dans des robes et jupes vaporeuses, tout en douceur et en transparence. Chemena Kamali auréole sa collection de détails empruntés à l’univers de la lingerie, à travers une série de slip dress soyeuses agrémentées de dentelle. Citons aussi les jeux de proportions maîtrisées à travers les sarouels emblématiques de Chloé dans les 70’s revues et corrigées pour 2025, les robes longues à la fois fluides et bouffantes ou les pantalons patte d’eph associés à des vestes cintrées. Côté couleur, la créatrice mise sur une palette chromatique douce et sablée,…

Avec ce défilé, Balmain a prouvé être digne de réintégrer la plus large catégorie du luxe : la beauté. Les visages imprimés sur les robes, les vestes et les shorts étaient brodés à la main avec des centaines de milliers de perles nacrées. Riches en tons et en texture, quelques tenues ressemblaient à des palettes de maquillage faites robes. Certains looks reflétaient les flacons striés et brillants de la dernière gamme de parfum de Balmain, Les Éternels, dont on retrouve l’influence dans des talons et sacs à main. Olivier Rousteing a étreint Brigitte Macron, grande amatrice de la marque, avant un final où des robes drapées en soie formaient un large nuancier. “Ce défilé, c’est moi ”, a-t-il affirmé : l’essence de Balmain. This evening’s show served as a declaration…

Nicolas Di Felice continue de dessiner les contours de la maison Courrèges avec des créations fidèles à l’ADN de la marque, féminines, sexy et dans l’air du temps. Il explore les principes de répétition pour raconter l’histoire des formes. En témoigne le décor immaculé du défilé, qui avait pour seule fantaisie un trou circulaire dans lequel dansaient des petites billes en métal, inspiré des tambours océaniques de relaxation. Au programme ? Des petites robes à découpes graphiques qui se confrontent à des pantalons bootcut en vinyle comme portés à l’envers et des micro-hauts déstructurés qui transforment instantanément le vêtement formel en pièce ultra-sexy. Nicolas Di Felice continues to shape Courrèges with creations that are true to the brand's DNA: feminine, sexy and in step with the times. For spring, he…

Comme d’habitude, le timing de Miuccia Prada et Raf Simons est parfait. Quelques jours après l’annonce de Meta, de nouveaux paramètres pour les comptes Instagram des adolescents, les créateurs expriment leur scepticisme à leur manière. Avec son côté super-héros de l’espace, ce nouveau chapitre est le plus déjanté des derniers défilés Prada, avec des chapeaux à lunettes, des jupes à hublots, des touches de bondage et de cow-boy américain via des jupes suspendues à des harnais ou frangées de cuir blanc. Le sportswear semble être là pour calmer le jeu, en contraste avec les cols de chemise tordus par du fil de fer intégré ou des ceintures en trompe-l’œil dessinées sur les pantalons. Toutes les chaussures sont différentes et viennent des années précédentes. Archives mises à part, il n’y a…

MILAN Cette saison, Matthieu Blazy est retourné en enfance. “Je me suis intéressé à l’émerveillement ressenti lorsqu’on essaie les vêtements de ses parents, comme une première expérience”, a déclaré le créateur. Il a présenté des vestes trop grandes et des pantalons à une jambe sous des jupes asymétriques ou des robes-chemises préfroissées, comme si elles avaient été laissées au fond d’une malle en attendant qu’un enfant joue avec. Les sièges animaux sont inspirés par la scène du film E.T., l’extra-terrestre, où la mère d’Elliott ne voit pas l’extraterrestre parmi tous les jouets en peluche. Ici, des grenouilles se sont hissées à l’encolure d’une robe et accrochées aux talons des chaussures, des manteaux en cuir exhibent des revers à lapins, une écharpe est imprimée de poissons géants. Cette grande frivolité est…

MILAN Ce défilé était le premier de M. Giorgio Armani depuis son 90e anniversaire en juillet. La collection, véritable expression de force ponctuée de vêtements pour hommes, compte plus de 100 looks. Partant d’une image Emporio des années 1990, signée Tom Munro, d’un mannequin en tailleur, elle propose des vêtements féminins teintés d’espièglerie tout en couleur. La marque, qui a ouvert sa première boutique en 1981, a fait coïncider, depuis sa création, les codes fondamentaux d’Armani aux variations de la mode en général. Les robes débardeurs sportives à rayures horizontales, ainsi que des harnais et parkas synthétiques aux tons arc-en-ciel délavé résument parfaitement la démarche. À l’inverse, ce parti pris, comme le visuel point de départ de Tom Munro, se traduit par une série de costumes gris pâle à pantalons…

Cette saison, Maximilian Davis a tout misé sur la danse. Les trenchs amples à ceinture nouée sous les fesses, les vestes et les jupes en nylon rappellent la silhouette du danseur Noureev, que l’on retrouve dans un caban en cuir oversize. Les leggings, bodys et escarpins pointus sont portés avec des cache-cœurs rappelant ceux des ballets. Cela annonce une section de vêtements de sport en soie mélangée aux couleurs complémentaires, avec des vestes cache-cœurs et des robes en tricot de soie à ourlets nervure, nouées et drapées de manière inhabituelle. Les codes de la maison sont particulièrement visibles dans les vêtements d’extérieur et une jupe fendue, faits d’un maillage du célèbre Gancini tout en cuir. This season, Maximilian Davis zeroed in on dance. Loose trench coats with sub-butt belting, field…

Intitulé #D2HEAT, ce défilé mixte portait bien son nom. Le théâtre, un monument milanais où se tenaient autrefois des opéras italiens et les cabarets politiques de Bertolt Brecht, était baigné de lumière rouge pour accueillir “une parade de bondage délicat”, comme l’ont signifié les frères Caten lors d’une interview. La mousseline de soie et le latex, dans toutes les nuances de nude, étaient juxtaposés aux “tons sexuels plus durs” du cuir noir et du métallique. Des harnais moulants, des chaînes s’enroulant autour des jambes, des fentes montrant la peau nue, des sangles sadomaso et des tenues de lutteurs étaient “un clin d’œil à Tom of Finland, mais un Tom plus doux que d’habitude”, ont-ils estimé. Called #D2HEAT, this co-ed show delivered on its promises. The theater, a Milanese landmark where…

Il m’a eue avec Le Talentueux Mr Ripley. Une photo de Dickie et Marge de la série Ripley sur Netflix faisait partie du moodboard de Michael Kors, aux côtés de photographies noir et blanc des côtes italiennes. Le styliste a décrit la série comme “toujours romantique, mais plus sombre”, contrastant avec la lumière solaire des précédentes versions. Cette noirceur et sa sensibilité crue l’ont inspiré. L’idée était de puiser dans “l’opulence rustique” de Ripley et dans ses escapades à Ischia et Procida. Les maillots de bain ont joué un rôle essentiel : le défilé s’est ouvert sur un maillot des années 1950, une jupe fendue, un sac à main en cuir noir, et s’est clos sur un bandeau et une jupe longue en broderie anglaise. Le défilé mêlait inspirations urbaines…

Daniel Lee a choisi de dévoiler sa collection printemps-été 2025 au National Theatre à Londres. Le créateur britannique s’inspire une fois encore de ses origines anglaises, en collaborant avec l’artiste Gary Hume, qui a imaginé le décor du défilé. Les mots d’ordre de la saison sont : confort, douceur et volupté. Daniel Lee s’est penché sur les vêtements d’extérieur en revisitant le trench-coat ou la parka, avec lesquels il a joué sur le concept de décontraction, aussi bien via la palette de couleurs joyeuses que les jeux de textures et de volumes graphiques. Certaines vestes et robes en soie se parent d’éléments empruntés au manteau, tandis que les trenchs, conçus à partir de popeline de soie, font peau neuve : les plus classiques s’ornent de fausses plumes en organza de…