Innholdsfortegnelse for Novembre 2025 i Vanity Fair France

POUR DÎNER 1. Chez Esmée Pourquoi ? Pour son savant mélange de cuisine française et de gastronomie danoise. À la lueur des bougies, le chef revisite les grands classiques tricolores en sublimant les produits locaux. Important : ne pas s’étonner de voir du caviar à la carte. À Copenhague, c’est un standard. Pour qui ? Pour un jeune couple amateur de cuisine élaborée qui ne veut pas non plus gréver son budget. Où ? Kongens Nytorv 8 POUR UNE NUIT 2. La Villa Copenhague Pourquoi ? Cet hôtel prend vie au cœur des bâtiments historiques de la Poste, datant de 1912, et mêle aujourd’hui modernité, design et grande élégance. Du sol au plafond, le style est scandinave : mobiliers contemporains, grands volumes, marbre et bois chaleureux. En bonus, un petit…

Trop de visible tue la vision », a-t-il coutume de dire. À partir de cette réflexion, Wahib Chehata, artiste qui scrute audacieusement notre époque saturée d’images, crée des œuvres qui dérangent puissamment. Mais surtout, interrogent. Sa série « Anthropométries » illustre des foules en transe et des corps déchirés, où photographie, intelligence artificielle et peinture se mêlent pour capturer une réalité fragmentée. Le désir est au cœur de son travail. L’artiste le définit comme un chaos, une convulsion qui traverse l’histoire de l’art, des mythes bibliques aux influences modernes, comme le rap. Ses œuvres évoquent des personnages en proie à leurs tensions internes, représentant des luttes contemporaines : manque d’amour, rigidité des croyances et héritages tumultueux. Dans « Renaissance », série d’œuvres réalisées au Mali, il explore la lumière avec…

Charli xcx ne minaude pas. Aucun faux semblant chez cette jeune femme de 33 ans dont le regard, du moins en public, se teinte souvent d’ironie lorsqu’il n’est pas masqué par des lunettes noires. À sa demande, j’arrive chez elle, sur les collines d’Hollywood, avant huit heures du matin, une heure presque indécente pour celle qui revendique dans ses chansons sa vie de clubbeuse (Club Classics) et ses excès quotidiens (365). Notre conversation se tient au bord de la piscine. Alanguie sur son transat, la star sort à peine de la douche et ne porte aucun maquillage, laissant, ô surprise, deviner des taches de rousseur sur son visage. George Daniel, l’homme qu’elle a épousé il y a deux semaines et batteur du groupe The 1975, passe une tête, un grand…

Marguerite a fait une drôle d’expérience sociale il y a quelques mois. Impossible d’ouvrir l’application TikTok sans entendre sa voix et les paroles de son premier titre, Les filles, les meufs, chanson où elle évoque sa bisexualité. Ici, l’influenceuse Chloé, marchant dans la rue sur le rythme entêtant du refrain : « Mais moi, je préfère les filles, les femmes, les meufs / J’me sens plus tranquille quand y a des filles dans la teuf ». Là, Eddy de Pretto, se filmant avec son compagnon sur cette même bande-son. Plus loin, Juliette Armanet jugeant la chanson « chan-mé » dans une vidéo. « C’était un honneur et une joie, nous raconte Marguerite. Je pense qu’il y a deux raisons qui expliquent cette viralité. D’abord, cette mélodie qui reste en tête,…

Dans le paysage cinématographique, elle est une artiste à part. Une femme libre, affranchie du regard des autres. Collaboratrice privilégiée d’Olivier Assayas, première Américaine à remporter le César de la meilleure actrice, Kristen Stewart fait désormais des débuts remarqués derrière la caméra. Dans The Chronology of Water (actuellement en salle), elle adapte les mémoires de l’écrivaine Lidia Yuknavitch, publiées aux éditions 10 / 18, avec le soutien de la maison Chanel. L’autrice et ancienne nageuse américaine y évoque les maltraitances familiales dont elle a été victime enfant, ainsi que son cheminement vers l’écriture. Comment trouver sa voie ? La question taraude aussi Kristen Stewart, dont l’esprit semble traversé de mille idées à la seconde. À l’occasion de son passage au Festival du cinéma américain de Deauville, d’où elle est repartie…

Au cours d’une fashion week pas tout à fait comme les autres, il y a quelques semaines de cela, des centaines de personnes se sont demandées à quoi pouvait finalement ressembler la mode. Alors que l’on n’avait jamais vu autant de nouveaux créateurs à la tête de maisons aux noms aussi légendaires que leurs chiffres d’affaires sont colossaux, il en est un, ayant quitté la scène au mois de septembre, qui avait compris bien avant tout le monde que la mode n’est pas qu’une question de style, de vêtements ou d’histoire : elle est aussi affaire de géographie. Cet homme, c’est Giorgio Armani, dont la disparition, le 4 septembre dernier, a plongé Milan et toute l’Italie dans un deuil profond. Le couturier transal-pin, dernier des grands indépendants de cette stature,…

Au mois de septembre, on se pressait gare d’Austerlitz, à Paris, pour (re)découvrir l’Orient-Express, le plus mythique de tous les trains. Amarrée à quai, une rame d’époque, restaurée dans les règles de l’art, y attirait alors curieux, néophytes et passionnés, ravis de monter à bord d’un wagon tout droit sorti du fameux roman d’Agatha Christie, ne serait-ce que quelques minutes. Pourtant, le nouvel Orient-Express n’a rien à voir avec cette pièce d’archives chère aux décors de cinéma : c’est de l’autre côté de la Seine, dans la grande nef du musée des Arts décoratifs, que se donne à voir, pour la première fois, l’Orient-Express du troisième millénaire. Le projet, piloté par le groupe hôtelier Accor, est sans précédent : réinventer, ni plus ni moins, le mythe de ce train qui,…

ENTRE LES BUISSONS ET LES VOITURES GARÉES SUR LE GRAVIER, UN CHAT TRAÎNE, TRANQUILLE MAÎTRE DES LIEUX. Cachée par les entrepôts anonymes, voilà une petite cour du nord de Paris comme elles se ressemblent un peu toutes. Derrière un rideau métallique entrouvert, sous une vaste verrière baignée de soleil, on trouve une série de caisses de bois clair, avec, tatouées au pochoir, des inscriptions cryptées : « gloriette », « forêt », « grand escalier bas – capriccio »... Et, surmontant l’ensemble, deux paires d’escarpins Christian Louboutin. Bienvenue dans l’atelier d’Eva Jospin, l’une des artistes les plus en vue de la scène contemporaine. Voici plus de deux décennies que cette brune longiligne aux allures de nobildonna vénitienne (nous y reviendrons) fascine avec ses œuvres où arbres, ponts, constructions d’inspiration Renaissance…

À l’été 2019, lorsque le milliardaire franco-israélien Patrick Drahi rachète Sotheby’s, l’une des deux plus grandes maisons d’enchères du monde, deux questions agitent le milieu de l’art : qui est-il ? Et que veut-il ? À première vue, s’offrir une maison d’enchères ressemble à un hobby classique de milliardaire, surtout lorsqu’il est français. Christie’s, la grande rivale de Sotheby’s depuis le XVIIIe siècle, est la propriété de François Pinault depuis vingt-cinq ans. Un ancien banquier de Patrick Drahi décrit cette acquisition comme une envie de se construire un héritage. « Pensez à votre notice nécrologique, me dit-il. On se souviendra plus sûrement de vous pour avoir possédé Sotheby’s que pour avoir monté de multiples opérations dans le câble. » Drahi, dont la fortune est estimée à environ huit milliards de…

Chaque année, à l’automne, Paris Photo rappelle que la photographie n’est pas seulement un marché, mais bien un langage. En investissant le Grand Palais en novembre 2025, l’événement se présente comme une cartographie du regard contemporain : fragments d’histoire, explorations esthétiques, expérimentations numériques. Le visiteur circule d’un espace à l’autre comme on traverse une bibliothèque d’images. Chaque stand résonne différemment, entre passé et présent, et donne à voir une folle diversité du médium. Il faut dire que la voûte profonde du Grand Palais donne toujours à cette foire une dimension singulière. La verrière agit comme un projecteur naturel, révélant chaque tirage sans artifice. Les clichés dialoguent avec l’architecture, le métal impose sa rigidité, le verre diffuse une lumière qui redouble celle des œuvres. Le cadre est là, majestueux, pas pour…

Mon atelier est situé à Delhi, où je vis depuis 1992. Il a été construit par un de mes amis, un architecte. Il s’étend sur trois étages, avec un espace distinct dédié à mon équipe. Depuis plus de quinze ans, nous travaillons ensemble et commençons nos journées à 10 heures. Le studio commence à se remplir. Plus j’ai de l’espace, plus j’ai tendance à amasser des objets. Sans parler des matériaux comme l’argile, le plâtre, le bois, que j’achète en gros, parfois pour trois ans de production. Je me suis toujours intéressée au ready-made. J'ai commencé à faire du bindi un élément central de mes travaux parce que je crois à l’animisme. Pour moi, les objets sont vivants. Ils ont leur langage, leur histoire. Dans les expositions, le public peut…

Son nom porte en lui des décennies d’artistes de légende. À 29 ans, Grace Van Dien marche dans les pas de son père, l’acteur Casper Van Dien (inoubliable Tarzan) et de son arrière-grand-père, l’immense Robert Mitchum. La trajectoire classique d’une nepo baby à Hollywood ? Ses choix de carrière disent tout autre chose. Le 26 novembre, elle sera à l’affiche de Silver Star, réalisé par les Français Lola Bessis et Ruben Amar. Elle incarne Franny, une adolescente sans famille qui s’apprête à devenir mère. On la découvre dans la panoplie girly qu’elle porte comme une armure pour affronter l’âpreté d’une Amérique qui la rejette : casquette, short et tongs roses, débardeur remonté sur un ventre arrondi. « Ce personnage a tout pour être détesté par les hommes, c’est pour ça…

Miu Miu aime brouiller les frontières entre podiums et musées. Après avoir présenté « Tales & Tellers » en 2024, la maison de Miuccia Prada revient au Palais d’Iéna pour Art Basel Paris avec une nouvelle proposition ambitieuse : « 30 Blizzards ». Une œuvre pluridisciplinaire signée Helen Marten, figure incontournable de l’art contemporain. Exposée au MoMA, à la Tate ou au Guggenheim, où elle s’illustre dans certaines des collections permanentes, Helen Marten déploie ici un projet pluridisciplinaire qui tient à la fois de la performance, de la sculpture et de l’installation vivante. Le titre n’est pas qu’un effet de style : trente interprètes traversent l’espace comme autant de systèmes météorologiques incarnant les étapes de l’existence, de l’enfance aux pertes, des tempêtes intérieures aux moments d’éclaircie. Chaque geste, chaque refrain…

Un samedi de juillet, la journée est parfaite à Sagaponack, petite ville presque à la pointe de Long Island. Chemise ornée d’un de ses dessins hippies, vieux pantalon élimé, baskets sans chaussettes, Richard Prince s’avance vers la porte de sa maison de plage. À l’intérieur, la télé diffuse du golf ; sur les murs, des peintures de fleurs, d’oiseaux, de coquillages. Prince vit dans ce coin reculé des Hamptons, dans l’État de New York, depuis les années 1990. À l’époque, l’endroit était encore désert. À près de 80 ans, Prince s’est imposé comme le plus grand chroniqueur vivant des gloires, misères et excès de l’Amérique culturelle. Il y a près d’un demi-siècle, il sidérait le monde de l’art par l’audace de sa pratique appropriationniste, en rephotographiant les cow-boys des publicités…

Le 16 janvier au matin, Kyle MacLachlan fait de l’exercice chez lui, sur les hauteurs de Los Angeles, lorsque sa femme lui annonce la triste nouvelle : David Lynch, le réalisateur qui a fait de lui une star, vient de mourir. « Je ne me suis pas effondré, confie l’acteur, mais j’ai ressenti en moi un vide immense. » David Lynch vivait depuis des années avec un emphysème. MacLachlan le savait affaibli, mais ne l’imaginait pas mourant. Quelques semaines auparavant, il lui rendait visite avec Laura Dern, chez lui. Le réalisateur, fragile mais alerte, parlait avec enthousiasme d’une prochaine collaboration. En 1983, Lynch sort MacLachlan de l’anonymat en lui confiant le rôle de Paul Atréides dans Dune. Le film, malmené par la critique, ne rencontre pas le succès escompté. Mais…