Innholdsfortegnelse for Issue 17 i Lampoon Magazine

LA FATICA DI ESSERE SE STESSI Resiliente – si definisce un materiale che resiste alle torsioni, che rimane se stesso, con pazienza: che tollera, subisce, rimane compatto. Una donna resiliente non è solo una donna che ha sopportato fastidi e tragedie nella sua esistenza piccola o magnifica, ma una donna che resta ferma nella sua dignità. Rimanere se stessi non significa solo rimanere coerenti a se stessi, ma significa prima sapere chi si vuole essere, ed esserlo – collegamento non scontato. Resiliente è l’essere umano che resta intatto sotto la pressione di una struttura portante, salvando l’elasticità della propria anima minerale, e la luce naturale. «Penso sia importante restare se stessi» è la risposta così comune da risultare ridicola: la senti nelle interviste dei talk show, nelle conversazioni al bar,…

Lo studio legale dell’avvocato Giuseppe Iannaccone, in cui è conservata parte della sua collezione d’arte, ospita dal 7 aprile al 12 luglio 2019 Hydria, il settimo appuntamento del progetto In Pratica, dedicato a Cleo Fariselli. Il filo conduttore della mostra è l’acqua, elemento ricorrente nell’immaginario dell'artista.…

«Senza Sant’Ambrogio, non si comprende Milano». Philippe Daverio titola la sua prefazione alla Guida alla Basilica. «Quell’architettura di mattoni ha una capacità di porsi sulla terra con un senso di staticità tellurica e solida che corrisponde al meglio dell’anima altrettanto solida dei milanesi». American Express invitava i membri Centurion (la linea di membership più alta, acquisibile solo su invito, di American Express) a una visita privata con il supporto di Artfin, guidata appunto da Daverio: la storia di quelle pietre, e delle due torri, «a lungo in competizione l’una con l’altra – quella più alta episcopale dei canonici, quella bassa monastica benedettina, ognuna con i suoi pellegrini». Un tempo era Sant’Ambrogio il centro di Milano, luogo di sepoltura dei santi Gervasio e Protaso – non Piazza Duomo, costruita solo con…

Rien n’est plus beau qu’un corps nu, scrisse Saint Laurent tra i suoi appunti: era il 1971, l’idea della pelle nuda. Jean Loup Sieff scattò la fotografia: Yves vestito solo dei suoi occhiali per il lancio della prima fragranza maschile, YSL pour Homme. Un nudo in bianco e nero che fece scandalo. Era la prima volta che un uomo compariva in una campagna pubblicitaria di un profumo maschile. Saint Laurent fu il primo stilista a posare, nudo, per la propria griffe. «Yves non detestava lo scandalo, soprattutto nei profumi», avrebbe raccontato poi Pierre Bergé. Desessualizzazione della nudità, provocazione: ‘Da tre anni questa eau de toilette è la mia. Oggi può essere vostra’ recitava il claim pubblicitario. Si può definire la prima comunicazione di un lifestyle. «Saint Laurent voleva che il…

Me lo disse una volta Renzo Piano: è quello che è sempre accaduto fin dai tempi delle botteghe rinascimentali. Nel nostro mestiere s’impara facendo, avendo a disposizione un maestro dal quale apprendere e confrontarsi. Dal 2002 Rolex porta avanti un’iniziativa filantropica, Mentor & Protégé, che cerca di creare legami fra artisti, creativi, pensatori di differenti generazioni. Farli collaborare per permettere una trasmissione di sapienza che sia fruttuosa per il singolo e per l’intera comunità. Ché nessun artista lavora mai nel chiuso delle sue stanze: ha sempre dietro, e dentro di sé, la società umana. Nei prossimi due anni si confronteranno e assimileranno l’uno dall’altro – maestro e discente – danzatori, scrittori, musicisti, architetti. David Adjaye è nato in Tanzania, figlio di un diplomatico ghanese, vissuto in Egitto, in Libano, cresciuto…

‘Una stazione sperimentale della fine del mondo’. Così Karl Kraus battezza il crogiolo di arte, di pensiero e di innovazione della Vienna tra fine Ottocento e i primi due decenni del XX secolo. Una definizione che riassume l’ambivalenza della cultura viennese e mitteleuropea di quel tempo. La Finis Austriae, apocalisse che doveva concludersi nel 1918, con la caduta definitiva dell’aquila asburgica, dopo la sconfitta degli Imperi centrali nella Prima guerra mondiale, dà vita a uno slancio culturale che affermava come per l’arte fosse necessario un totale rinnovamento e una dimensione di modernità per adeguarsi allo Zeitgeist. Una riflessione che però è venata di foschi presagi e dominata dal presentimento che si tratti degli ‘ultimi giorni dell’umanità’. Un flusso che si incarna nell’opera di Hugo von Hofmannsthal, contraddizione che affiora nella…

158, Boulevard Haussmann La famiglia André, banchieri protestanti. A inizio Ottocento, dopo aver assistito al crollo degli affari a Genova, Dominique André si trasferisce a Parigi, e attraverso un matrimonio salda il legame con il socio in affari François Cottier – i Cottier, sempre banchieri protestanti: Ernest, il terzo figlio di Dominique, sposa Louise Mathilde, figlia di François. Nasce Édouard, nel 1833. È il loro unico figlio, unico erede di due fortune. Édouard André ama collezionare oggetti. Inizia con i bimbelot – soprammobili, piccoli pezzi di argenteria, gioielli, ceramiche, miniature, arazzi. I quadri – acquista paesaggi e idilli, Delacroix, i pittori orientalisti e della Scuola di Barbizon. Napoleone III lo chiama a partecipare all’Exposition Universelle del 1867, come organizzatore e finanziatore della sezione Belle Arti. Acquista un terreno sul neonato…

Mi torna in mente il primo incontro che ho avuto col lavoro di Cini Boeri: è stato da studente d’architettura che visita la XVII Triennale e scopre un’idea dello spazio di un appartamento non descritto per funzioni (soggiorno, cucina, bagno), ma per stati d’animo (dialogo, sogno, amore). «Fui chiamata a esprimere il mio progetto ideale. Disegnai una casa per due amici, o una coppia o due persone che vivono insieme. Creai due unità che proteggevano l’autonomia degli abitanti, pur nella coabitazione. Senza che i due individui dovessero fondersi assieme e mimetizzarsi l’un l’altro nel concetto tradizionale di famiglia. Separai le due vite quotidiane, dando loro un nome. Proiettai un film dedicato alla coreografa tedesca Pina Bausch, con molti estratti dello spettacolo Kontakthof, dove il teatro-danza esplora luci e ombre del…

Palazzo Rhinoceros via del Velabro, 9 Roma Rhinoceros, il palazzo del Foro Boario a Roma, è oggi galleria e residenze per artisti. Dopo peripezie burocratiche e anni di restauro, l’edificio è stato riscattato dal degrado in cui versava con un intervento progettuale dell’archistar francese Jean Nouvel per volere di Alda Fendi. Rhinoceros, sei piani e tremilacinquecento metri quadri di superficie, è stato battezzato così in omaggio al mondo animale e all’energia primitiva. Si articola in uno spazio espositivo-galleria al pianterreno e in venticinque appartamenti d’affitto, le Rooms of Rome, gestiti dall’imprenditore spagnolo Kike Sarasola, destinati a galleristi, artisti e curatori internazionali. Rhinoceros si trova accanto all’Arco di Giano e alla chiesa di San Giorgio in Velabro, appena dietro Santa Maria in Cosmedin e alla Bocca della Verità. Salendo all’attico, una…

Al m.a.x. museo di Chiasso fino al 15 settembre 2019, Franco Grignani (1908-1999). Polisensorialità fra arte, grafica e fotografia, l’antologica che abbraccia tutti i settori esplorati dall'artista, dalla grafica al design, dalla fotografia alla pittura e alla scultura. Il percorso espositivo presenta oltre trecento opere – tra immagini fotografiche, opere pittoriche, logotipi, materiali originali legati alla grafica e alla comunicazione pubblicitaria, oggetti di design –, dalla sua iniziale sperimentazione fotografica alla grafica pubblicitaria e alla Optical Art.…

Emilio Tadini (1967-1972), alla Fondazione Marconi di Milano dal 28 marzo al 28 giugno, è la terza mostra dedicata all’intellettuale milanese. Il progetto espositivo si concentra sugli esordi della produzione artistica di Tadini, dal 1967 al 1972, ovvero dal primo ciclo Vita di Voltaire, che segna la nascita del suo linguaggio pittorico, fino ad Archeologia. L'artista sviluppa la propria pittura popolata da un clima surreale in cui confluiscono elementi letterari, onirici, personaggi e oggetti quotidiani, spesso frammentari, dove le leggi di spazio e tempo si annullano.…

Chanel e la neve. Sotto la volta in ferro del Grand Palais è stata ricostruita la via centrale di un paese nelle Alpi, sulla quale le modelle uscivano dalla porta di uno Chalet Gardenia. Il set-up per una sfilata di Chanel prevede almeno sei mesi di gestazione – ideazione, progetto e produzione – mi raccontava Eric Pfrunder, art director di Chanel e braccio destro di Karl Lagerfeld. Scenografie con budget di decine di milioni di euro, che non possono essere montate o ripensate. Chanel e la neve era previsto ben prima della scomparsa di Lagerfeld – e soltanto ieri mattina, ti accorgevi come il caso ne avesse fatto allegoria: la neve cade e copre, ovatta, tampona, rallenta. Un mondo di neve è un mondo di pace – di silenzio. Un…

Uve bianche e rosse, Pinot e Sauvignon: Robert de Vogüé nasce nel 1896. Trascorre l’adolescenza al castello de La Verrerie a Oizon: la mattina, la colazione è un sorso di latte e una pagina del Times e del New York Herald Tribune. Le stanze della casa sono frequentate da Jacques Rueff e André Siegfried, dal direttore di Le Figaro Pierre Brisson – ospiti della principessa Louise d’Arenberg, sua madre. Al compiere dei diciotto anni, Robert si arruola nell’esercito come ufficiale di riserva, va in guerra e proseguirà la carriera militare negli anni a seguire. «Tutto quello che ho imparato lo devo all’esercito». Disciplina, preparazione, sangue freddo – una sfida si affronta con una strategia a tavolino, ideata in anticipo. Addestramento militare, educazione cattolica. La parentesi fra i due conflitti mondiali:…

Il primo giorno di primavera a Londra. Un mondo di grafica e irriverenza prende dimensione dalla carta: un paese delle meraviglie per Alice disegnato dal fumettista olandese Joost Swarte alla maniera di Hermès. Un cartoon su foglio ruvido, i toni dell’arancione, le grafiche lineari e oblique tra i verdi bottiglia, i blu cerulei e i contorni di matita nera. Il mondo di un maschio per Hermès, lavorato, rilavorato ed elaborato da Véronique Nichanian: nel centro una Rolls-Royce, con l’angelo stilizzato e moderno. Un giubbotto biker del 2016 in pelle sembra possa fissare i profumi quanto l’ambra grigia; una borsa da uomo per la sella di cavallo ha la dimensione di una sacca da weekend – altri non è se non il modello maschile di una borsa che piace alle donne,…

Il concetto di identità è superato: oggi si parla di coerenza. Se per consolidare l’identità, i brand volevano codici forti e costanti in ogni parte del mondo, oggi per coltivare la coerenza si lavora su un atteggiamento. Un atteggiamento costante per dialogare con culture diverse, enfatizzando le tradizioni e i territori. Più precisamente, usando un linguaggio più tecnico e di settore: si supera il concept da ripetere a ogni latitudine e si opta per un dialogo con l’anima dei diversi mercati. Si apre una diretta forma di rapporto, misurandosi con il luogo e con le sue suggestioni di heritage e di vita, di cultura e di imprinting. Quello di Firenze è il primo negozio Louis Vuitton in Italia a essere implementato in quest’ottica. È stato progettato e realizzato da un…

Era l’epoca delle feste, delle serate, dei balli in costume di un’’élite’ che si mischiava al mondo degli artisti – l’epoca delle avanguardie sostenute dai mecenati. Charles e Marie-Laure de Noailles, sin dal momento delle nozze, scelsero di usare la propria fortuna alla ricerca di novità. Due collezionisti, muovendosi forse dalla volontà di divertirsi – in genere, con questo atteggiamento, nascono le energie migliori. Marie-Laure (1902-1970) era interessata di pittura e letteratura. Nata Bischoffsheim, dal lato paterno proveniva da una famiglia di banchieri. Dai nonni, raggiunta la maggiore età, ereditò un patrimonio e una collezione di quadri. Charles de Noailles (1891-1981) un aristocratico, nipote della scrittrice e poetessa Anna de Noailles. Tra i suoi interessi, l’architettura e i giardini. La coppia sorge da una sete di modernità. A Parigi, viveva…

«Ho sempre tenuto una matita in mano, fin dalla mia prima infanzia. Quando un adulto o un altro bambino si rivolgeva a me, gli porgevo subito la matita e un foglio bianco, invitandolo a disegnare». Il segno di Michael Anastassiades persegue un’attitude minimale, che però nulla toglie alla ricchezza di evocazione. Il 7 marzo scorso si è inaugurata al Nimac di Nicosia, a Cipro, dove Michael è nato, una sua retrospettiva dal titolo Things that go together – A survey exhibition, che verte su circa dodici anni di attività del designer, basato a Londra, dove ha aperto il suo studio nel 1994. Una rassegna che si concluderà il 20 luglio prossimo. Un tema ricorre, parlando con Michael Anastassiades, quello di ‘purity’: un senso di sottrazione, di astrazione che insegue attraverso…

Dal 28 marzo al 21 luglio la Fondazione Carriero presenta Lygia Pape, a cura di Francesco Stocchi. La prima personale dedicata da un’istituzione italiana a un’esponente del Neoconcretismo brasiliano, a quindici anni dalla scomparsa dell'artista (Rio de Janeiro, 1927-2004). Si racconta l’eclettismo e la poliedricità di Lygia Pape, che tra le altre sperimentazioni, si è confrontata con il modernismo europeo, fondendolo con la cultura del suo Paese.…

What Was I? è un progetto ideato dall'artista Goshka Macuga, con il supporto di Fondazione Prada. Dal 23 marzo al 2 giugno 2019 è visitabile nei locali di Prada Rong Zhai, una residenza storica del 1918 a Shanghai, restaurata dalla casa Prada e riaperta nell'ottobre 2017. È un viaggio nell'epoca post-antropocena, dopo il collasso del genere umano a causa degli effetti del sovradimensionamento tecnologico.…

A Torino si raccontano frammenti di mitologia. Amore sotteso, rispetto sabaudo e una punta di veleno. Marella appare nei tardi anni Sessanta a una mostra sul Blaue Reiter, in una cappa di maglia a pattern quasi elettrici, da guerriero medievale, con un collier d’oro giallo e nocciola. Ad accompagnarla, la vedova Kandinsky, coperta di smeraldi come un idolo indù – direbbero i francesi quelle différence de bouquet. Sconcertano paragoni emersi dai media nei giorni scorsi: definire Marella Agnelli come una specie di antesignana dell’orda di blogger e influencer. Ubiqua e distratta gentilezza – tale gentilezza significa distanza. Far sentire considerato qualsiasi interlocutore, per l’eternità di un attimo. Poche parole, qualche complimento, quell’humor anche corrosivo e di marca anglosassone che ricorre nelle pagine de La Signora Gocà, edito da Adelphi nel…

Sembra che Marcel Proust fosse innamorato di Parma: era capace di far svegliare in piena notte la figlia di un amico solo per farsi dire il nome della città. Peccato che a Parma non ci fosse mai stato. Poco importa, bastava il nome a farlo viaggiare con la mente – si viaggia anche così. Una città non è solo di pietra. È fatta di suggestioni, di memorie, odori, sapori. Parma, città di profumi lo è da sempre. Dai tempi di Maria Luigia d’Asburgo, la seconda moglie di Napoleone Bonaparte, che amava coltivare violette, fino a Carlo Magnani, barone giramondo, che nel 1916 creò la fragranza di Colonia. Nasceva Acqua di Parma. Il brand che oggi ha sede a Milano, parte del gruppo LVMH dal 2001, ha lanciato quest’anno la nuova…

Arrivo in via Monte Napoleone sotto un cielo grigio e una pioggerella insistente. Arriviamo, per la precisione. Ho due figlie: Laura, la più grande, passa il tempo a cantare canzoni di musical del passato, a guardare film accoccolata sotto una coperta di flanella e a leggere libri improbabili. Una nerd, insomma. L’altra, Sara, studia cinese, si allena in una palestra di boxe e mi ruba tutte le copie delle riviste di moda dove mi capita di scrivere. Una il contrario dell’altra. Appena Sara ha scoperto che dovevo andare a vedere la nuova boutique milanese di Bvlgari da poco ristrutturata le si sono illuminati gli occhi. «Posso accompagnarti?» Come fai a dirle di no? Eccoci qui, immersi nella foschia meneghina. Neppure il tempo di chiudere l’ombrello che qualcuno ci apre la…

Quando Stanley Kubrick cominciò a lavorare a 2001: Odissea nello spazio contattò scienziati, progettisti, designer d’interni e di mobili, ingegneri e consulenti di design industriale di IBM – ai tempi, la prima azienda informatica al mondo, «per immaginare la forma che avrebbero avuto gli oggetti del futuro, per capire dove andava il mondo, dove la scienza, e come rappresentarla. La soluzione di design proposta da Kubrick è popolata di oggetti funzionali, ma che allo stesso tempo trasmettono l’idea di uno spazio mentale, psicologico». Il duo di Atelier Biagetti – Alberto Biagetti e Laura Baldassari – ha realizzato un tavolo per la nuova collezione Objets Nomades di Louis Vuitton presentata come ogni anno al Salone del Mobile di Milano. Il pezzo si chiama Anemona Table. Alberto e Laura sono i primi…

Da narratore mi sono spesso occupato di design. Ho scritto di Albini, dei fratelli Castiglioni, di Borsani, faccio parte del comitato scientifico della fondazione Magistretti, Michele De Lucchi mi ha fatto l’onore di presentare un mio romanzo, indosso occhiali disegnati dal mio amico Matteo Ragni. Mi sono sempre sentito immune dal timore di perdere colpi sull’argomento. Poi mi distraggo un attimo, salto un paio di Fuorisalone a Milano, ed ecco il risultato: Zanellato/Bortotto. Chi sono? Perché, al primo colpo d’occhio, faccio fatica a localizzare nel tempo e nello spazio i loro prodotti? Lo studio esiste da pochi anni eppure ha già collaborato con molti marchi nazionali e internazionali, come Rubelli, Moroso, Cappellini, Tod’s, Nilufar. Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto (i due titolari) nel frattempo hanno anche ricevuto premi e visto…

ASA BUTTERFIELD / ABOUT SEX In Inghliterra, da settembre 2020, sarà obbligatorio insegnare Educazione Sessuale nelle scuole ai ragazzi dagli 11 anni in su, come si legge nel report della Camera dei Comuni Relationships and Sex Education in Schools del 28 febbraio di quest’anno – in Italia è ancora materia consigliata, non obbligatoria. L’approdo di Asa Butterfield su Netflix è un segnale dell’abbattimento delle barriere tra il cinema e le piattaforme di streaming. Netflix punta su attori provenienti dal grande schermo – o realizza film che sul grande schermo riscuotono successo, come è stato per Roma, vincitore al Festival di Venezia e che è valso al regista Alfonso Cuaròn il premio Oscar 2019 come miglior regista. «Non credo che Netflix possa soppiantare il cinema, si tratta di due esperienze diverse…