Innholdsfortegnelse for # 113 janvier-février 2026 i SoFilm

Janvier Ambiance polaire dans le désert marocain: la réalisatrice d’Ishtar, Elaine May, ne peut plus piffrer Warren Beatty, sa star. Et vice versa. « Ils ont cessé de se parler, témoigne leur collègue Dustin Hoffman. C’était pire que des cris. » Au moment de la scène d’action finale, alors que le budget a déjà explosé de 50 millions de dollars, May lance à Beatty: « Tu veux que ce soit fait? Alors filme-le toi-même! », rapporte le chef décorateur. La comédie sera un fiasco critique et public. Qui aurait pu prédire? Février César: Coline Serreau (Trois hommes et un couffin) et Michel Deville (Péril en la demeure) se partagent le gâteau, servi par un sirupeux Michel Drucker. Malaise quand Serge Gainsbourg remet le César de la meilleure actrice à Sandrine…

À quel moment avez-vous entendu parler du braquage du Worcester Museum, dont s'inspire The Mastermind? En 2022. J'étais à Cannes pour la sélection de Showing Up quand je suis tombée sur un article: c'était le 50e anniversaire du braquage. Des larcins dans des musées régionaux, il y en avait déjà eu des tas à droite, à gauche. Mais dans ce cas précis, un gardien s'était fait tirer dessus. Ça a aiguisé ma curiosité. Ces histoires de vols d'œuvres d'art m'ont toujours piquée. James Mooney, le mastermind de votre film, s’inscrit dans une longue lignée de personnages obstinés qui animent votre cinéma. Dans le cas de James, il s'agissait d'abord de mettre en scène l’un de ces hommes blancs typiques de la classe moyenne américaine. Un garçon propre sur lui, plutôt…

Black Mic-Mac entre dans ma vie quand la productrice Monique Annaud, qui avait travaillé à l’ambassade de France à Yaoundé, me propose de tourner une comédie sur le milieu africain à Paris. Moi, je venais surtout du documentaire, avec un goût prononcé pour l’enquête de terrain. Mon grand marabout, c’était Jean Rouch. L’écriture du scénario a demandé un grand travail de documentation. Ce que vit le personnage de Jacques Villeret, je l’ai un peu vécu moi aussi. J’ai rencontré tous les marabouts et les jeteurs de sort, de la Goutte d’or à La Chapelle. Les formules magiques, les grigris… Tout s’est retrouvé dans le film. L’enquête m’a amené à découvrir le monde de la sape. J’ai rencontré des personnages emblématiques de l’époque: Docteur Limane, Djo Balard, le roi des sapeurs,…

Une grosse cylindrée traverse pleine bourre les ChampsÉlysées, gagne l’avenue de la Grande Armée, entre sur le périph’ puis sur l’autoroute, direction l’aéroport. Là-bas, une caméra en vue subjective s’enfonce dans la foule et pénètre sur le tarmac d’où s’envole le Concorde, majestueux. Une fois atterri, les portes du vaisseau s'ouvrent dans un bain de lumière, façon Rencontres du troisième type. Un écran de titre annonce… Voilà la Cinq ! Claude Lelouch en personne a été embauché pour tourner ce générique, qui recycle de manière survitaminée son court-métrage C’était un rendez-vous, tourné dix ans plus tôt. Le message passé par la chaîne qui débarque sur les téléviseurs français ce 20 février 1986 est très clair: l’heure n’est pas à la sobriété. Christian Morin et Roger Zabel succèdent à un numéro…

« Tout ce que je m'ingénie à faire, c'est interpeller le monde pour lui dire: ‘En route! Bougezvous! Attrapez-moi si vous pouvez!’ » Non, ces mots-là ne sont pas d'Elon Musk ou de Jeff Bezos, pas plus que ceux qui suivent (« Je travaille sur une invention qui va changer le monde tel que nous le connaissons et qui changera la face de l'humanité ») ne sont de Mark Zuckerberg ou de Sam Altman. Les dirigeants de Tesla, Amazon, Facebook ou OpenAI en étaient encore, en tous cas pour les plus jeunes d'entre eux, à apprendre à ne pas manger leurs doigts en même temps que la purée de carotte tiède que leur servaient leurs parents quand Seth Brundle, lui, apparaissait sur les écrans du monde entier. Pourtant, avec ses…

1986, pour moi, c’était une année très forte. J’avais eu une avance sur recettes pour mon premier film, Chocolat. Les producteurs étaient inquiets mais partants et j’avais trouvé le décor au Cameroun. Je ne pouvais pas commencer le tournage pendant la saison des pluies, d’autant plus qu’on devait construire une maison. J’avais quelques mois, comme ça, à espérer que tout aille bien. Je suis partie à Berlin pour travailler sur le film de Wim Wenders, Les Ailes du désir. Le 26 novembre 1986, il faisait très froid. On tournait de nuit une très belle scène entre les deux anges dans un endroit où il y avait un pont sur le canal, au pied du mur. À l’époque, c’était le vrai mur. Au-dessus de nous, les vopos, policiers de la RDA,…

La Danse des renards UN FILM DE Valéry Carnoy AVEC Samuel Kircher, Yoann Blanc EN SALLES le 18 mars La Danse des renards commence dans le feu de l’action, caméra embarquée sur le ring, suivant les coups et esquives de Camille. Jeune boxeur en lycée sport-études, il est le meilleur de son groupe. Après une célébration festive dans le vestiaire et une auto-contemplation devant le miroir, il peut maintenant se tourner vers son avenir tout tracé. Les victoires s'enchaînent et avec encore quelques mois d’entraînements, les championnats de France seront pour lui. Mais, devant la success story annoncée, le film prend rapidement un virage abrupt. Camille a un accident qui compromet drastiquement ses chances de réussite. La Danse des renards devient alors le récit de sa reconstruction. SOLIDE COMME UN…

1 GOLDEN CHILD: L'ENFANT SACRÉ DU TIBET (Michael Ritchie) Eddie Murphy est un détective privé de Los Angeles désigné par des bonzes comme « l’Élu », le seul capable de sauver un jeune garçon tibétain doté de pouvoirs mystiques. Un pitch très premier degré, dont tous les moments de tension sont détournés par des vannes à répétition du comique américain, notamment face au satanique Charles Dance (futur Tywin Lannister dans Game of Thrones). 2 DELTA FORCE (Menahem Golan) Chuck Norris sauve des otages à l’ambassade, Chuck fait de la moto, Chuck sauve à nouveau des otages à l’aéroport. Un programme de gros bonhomme coproduit et réalisé par Menahem Golan, à qui l’on doit une reconnaissance éternelle pour avoir découvert Jean-Claude Van Damme. 3 HOWARD THE DUCK (Willard Huyck) Film culte,…

O Nommé 11 fois aux Oscars, La Couleur pourpre réussit l’exploit de ne remporter aucune statuette. Le mélo du wonderboy Steven Spielberg bat ainsi le précédent record du seum, détenu par Le Tournant de la vie. Le film d’Herbert Ross avait été cité dans dix catégories sans décrocher un seul trophée en 1978. Whoopi Goldberg sauve l’honneur en raflant un Golden Globe de la meilleure actrice. Youpi! 500 Le succès éclair de Top Gun se traduit par une hausse de plus de 500 % des recrutements du côté de la Navy. Autre impact sociétal majeur du film de haute voltige signé Tony Scott: la vente des lunettes de soleil. Le modèle Aviator de Ray-Ban enregistre un bond de 50 %. 100 Pour les cent ans de la Statue de la…

Ni lui-même ni les équipes locales engagées pour le traquer dans les mers chaudes n’ayant pu filmer le fameux « rayon vert », Éric a dû reproduire le phénomène en laboratoire pour le montrer à la Mostra en 86. C'était son grand regret. Mais ça n’a pas empêché le succès, absolument inattendu pour nous. À Venise, la salle a explosé de joie lorsque le rayon vert est apparu et toute la fin du film fût couverte par des applaudissements (le film a remporté le Lion d’or et Marie Rivière a été sacrée meilleure actrice, ndlr). Il y a eu d'emblée un phénomène d'identification très fort au personnage que je joue. Combien de fois ai-je entendu ce: « Delphine, c'est moi », qui témoigne de l'universalité du malaise à être en…

Ponctualité exigée. Aux alentours de 19 h 45, la porte principale d’Aspen Lodge s’ouvre au public frigorifié, ce 31 janvier 1986. Le chalet présidentiel qui surplombe la cambrousse du Maryland se transforme en salle de cinéma, le vendredi soir venu. Une tradition, instaurée par Eisenhower, à laquelle ne dérogeraient pas pour un sou les époux Reagan. On ne dénombre d’ordinaire pas moins de dix convives: assistant personnel, médecin, chargé de communication, hauts-gradés… Sur le perron apparaît Nancy Reagan: « Entrez donc! Mettez-vous au chaud. Ça me fait tellement plaisir de vous voir! » En attendant les retardataires, on se masse autour de la cheminée. Chacun prend la place qui lui a été attribuée: les Reagan dans le canapé en tissu, les autres sur de simples chaises. Dans un silence solennel…

« J'étais fatigué de faire des films », confie Cary Grant en 1986 dans le magazine Interview. À la retraite depuis vingt ans, il revient sur sa décision de raccrocher les gants: au milieu des années 1960, après 34 ans de carrière et plus de 70 films, peu de scénarios trouvent encore grâce à ses yeux. L’âge d’or hollywoodien s'éteint à petit feu et Cary préfère préserver son aura. « J'aurais pu continuer à jouer la comédie, incarner un grand-père ou un clochard, dit-il. Mais il y avait des choses plus importantes dans la vie. » S’il quitte les plateaux pour s’occuper de sa petite Jennifer, née en 1966, il se trouve vite de nouvelles activités. Businessman émérite, il accepte à la surprise générale un poste au comité de direction…

Fin des années 70. Lorsqu’il décide de porter à l’écran le Stalker: Pique-nique au bord du chemin des frères Strougatski, Tarkovski entend bien le dépouiller de toute considération superflue pour n’en retenir que le mysticisme cher à son œuvre. Comme il l’avait fait quelques années plus tôt avec l'adaptation du Solaris de Stanislaw Lem, grand classique du roman de science-fiction. Ce qui l’intéresse, c’est de se fendre « d’un récit émotionnel, pétri de sentiments simples et entiers, avec une tendance à soulever des questions philosophiques et éthiques concernant le sens de la vie ». Rien qui, sur le papier, ne semble augurer une quelconque catastrophe nucléaire. Du moins, au premier abord. La vision que Tarkovski propose de la Zone est celle d’un terrain glissant à la dangerosité paisible. La végétation y…

C'est la fin de l’été dans la pinède de Peynier, un village perché à l’est d’Aix-enProvence. Le soleil tape encore tandis que les cigales s’accrochent à leurs dernières notes. Au bout d’un chemin sans issue, le silence tout relatif de la campagne se mêle au souffle des chevaux et au bruit sec de leurs sabots sur la terre rouge. Sous la cathédrale de pins, une dizaine de bêtes, fières et nerveuses, se promène dans les parcs. Une légère odeur de poussière et de cuir flotte dans l’air. Bienvenue au ranch Karamane. Mehdi et Merwan, 27 et 20 ans, s’y activent entre les paddocks, du matériel dans les bras. Les deux frères pourraient être jumeaux: pas très grands, bruns, des traits fins et le regard profond; mais surtout, de larges épaules…

1 STAND BY ME - BEN E. KING (Stand By Me, Rob Reiner) C’est Kiefer Sutherland qui aurait indirectement donné l’idée à Rob Reiner d’utiliser cette chanson, en enseignant la mélodie de ce vieux tube sixties au jeune River Phoenix pendant le tournage: l’ado de 15 ans s’initiait alors à la guitare entre deux prises. À l’écoute de cette reprise phoenixienne, le cinéaste aurait eu le déclic. Judicieux: contrairement à ce que son rythme lancinant peut laisser penser, le slow de Ben E. King n’est pas une chanson d’amour mais une ode à l’amitié. Reiner décide d’utiliser le single de l’ex-chanteur des Drifters pour en faire le thème principal mélancolique de son film. Le morceau est réédité et retrouve le top 10 qu’il avait occupé en 1961, pour y rester…

Comment vous est venue l'idée de faire un blockbuster sur le ping-pong? Parce que je suis fou! Quand j’ai parlé à Ronnie Bronstein, mon coauteur, de faire un film sur le plus grand joueur de tennis de table du monde, il a cru à une blague. Mais j’ai toujours aimé ce sport, j’ai même fait quelques compétitions lorsque j’étais plus jeune. J’en parlais déjà dans mon premier film, en 2008 (The Pleasure of Being Robbed, ndlr). Ma femme, Sara Rossein, qui est aussi ma productrice, a trouvé ce livre à un dollar dans une friperie: The Money Player, confessions d’un escroc et champion de tennis de table américain. En voyant tous ces joueurs maigrichons, qui formaient une sorte de sous-culture à New York dans les années 40 et 50, elle…

Je hais les acteurs est sorti en même temps que La Couleur pourpre de Steven Spielberg, le 10 septembre 1986. On était quand même assez fébriles, surtout pour un film en noir et blanc… À notre grande suprise, le film a fait jeu égal au niveau des entrées! Et puis, une semaine après la sortie, il y a l’attentat de la rue de Rennes (7 morts et 55 blessés, ndlr). Je me souviens très bien du choc. Les cinémas ont fermé et, après la réouverture, Spielberg nous a distancés. 1986, c’est aussi le moment où je commence la préparation de mon deuxième long, L'Été en pente douce. Le film devait être produit et joué par Coluche. J’étais en prépa avec lui, on faisait de la moto, il cuisinait. C'était très…

« Ne me parlez pas d’inceste, ça va chier, je casse des dents ! », menace Serge Gainsbourg lors d’une interview pour la télévision suisse, enregistrée le 13 décembre 1986 au bar de l’hôtel Bristol à Genève. Le journaliste lui partage des extraits d’articles, aussi bien élogieux que venimeux à son endroit. Ivre, clope au bec et verre de champagne à la main, l’artiste se défile face aux critiques évoquant le regard qu’il porte sur sa propre fille, Charlotte, 14 ans lors du tournage de son film. Serge Gainsbourg y érige sa progéniture en muse, en icône médusée dans sa jeunesse, prisonnière de son regard tout-puissant. Sous prétexte d’un script faiblard – l’errance d’un scénariste vivant seul avec sa fille après la mort de son épouse –, Charlotte for Ever…

« Après le sexe et la nourriture, faire des films est l’une des meilleures choses au monde. » Qui de mieux pour pitcher Don Simpson que lui-même? En 1986, le producteur est au top de sa forme. Son bébé, Top Gun, est sacré plus gros succès mondial de l’année avec 353 millions de dollars de recettes. Quand le financier flashe sur l’idée, il se trouve dans son bureau, à la Paramount, avec son binôme Jerry Bruckheimer qui feuillette un magazine. Ce dernier tombe sur un article intitulé « Top Guns », illustré d’une immense photo prise à bord d’un F-14. « C’est comme Star Wars sur terre! », s’écrie Jerry. « Achetons-ça immédiatement. », conclut Simpson. L’essence de leurs films n’est ni un scénario inédit, ni un réal qui claque,…

« Si James Cameron n’aime pas quelque chose, il te le dit tout de suite » Oubliez le bandana rouge et sa coupe de mec. Jenette Goldstein les a depuis longtemps troqués pour de grandes lunettes bleues et des cheveux noirs bouclés, dont ressort une grande mèche blanche en leur centre. Souriante et affable, l’actrice de 66 ans est à des années-lumière de son premier rôle de cinéma, qui restera son plus fameux. Pourtant, elle a toujours partagé avec la 1ère classe Vasquez sa physicalité et ce côté garçon manqué qui l’a définie dès son enfance à Los Angeles. Ceci dit, ce n’est pas sa jeunesse sur le territoire hollywoodien qui lui vaut une carrière mais un cursus d’art dramatique à New York, qui l’amène ensuite en Angleterre. Durant un…