Innholdsfortegnelse for #106 novembre-décembre 2024 i SoFilm

Le nom de Shelley Duvall ne dit peut-être rien aux profanes, mais tout le monde connaît son visage: une bouche déformée en un hurlement et de grands yeux fous sur l’affiche de Shining, soit l’un des plans les plus marquants de l’histoire du cinéma. En 1980, sa performance en tant que Wendy Torrance chez Stanley Kubrick est si déstabilisante que le public ne sait qu’en faire. Les critiques ne mâchent pas leurs mots (Variety qualifie Duvall d’« hystérique semi-retardée et minaudante », le Washington Post d’« amatrice qui devrait prendre des cours de théâtre ») et les Razzie Awards la nomment pour le titre de pire actrice de l’année. Des rumeurs sur les conditions de tournage éprouvantes commencent aussi à circuler, alors qu’en interview, elle explique avoir dû pleurer «…

REPORTAGE Les coulisses de cette scène imposante du sud-ouest parisien, plutôt habituées aux instrumentistes classiques nettoyant leurs violons, aux guitaristes réglant l’accordage de leurs guitares ou aux pianistes de jazz enfilant leur complet costardcravate, avaient rarement connu un tel boucan. Ouverte il y a sept ans sur l’île Seguin, la grande salle au look de paquebot moderne a pourtant déjà accueilli un festival électronique, un tirage au sort houleux de la Fifa et même un combat de Tony Yoka; mais rien de comparable à ce qui s’y trame en cette soirée d’octobre 2024. Triée sur le volet parmi plus de 3000 candidats, la vingtaine de performeurs (acteurs, rappeurs, danseurs et parfois les trois à la fois) fait vibrer les planches et n’en peut plus d’attendre avant de monter, enfin, sur…

EN COUVERTURE Lors de votre conférence de presse cannoise, vous avez confié que l’image d’un homme avec un très long pénis était à l’origine de Bird. Qu’est-ce que c’est que cette histoire? Tous mes films commencent avec des images, que je suis obligée d’exploiter sous peine de les voir me hanter. Elles me viennent à l’esprit de manière très simple, et certaines restent pendant de longues semaines, jusqu’à ce que je comprenne qu’elles me tracassent réellement. Moins je les comprends, plus j’ai envie d’écrire à propos d’elles. Qui est cet homme avec un très long pénis? Est-ce un humain ou un alien? Et pourquoi diable se tient-il au sommet d’une tour, complètement nu, au milieu de la brume? C’est comme ça que tout commence, et puis j’essaye d’assembler les pièces…

À L'AFFICHE UN FILM DE Jia Zhangke AVEC Zhubin Li, Zhao Tao EN SALLES le 8 janvier «Je croyais qu’il y aurait plus que ça», s’indigne Patricia Arquette dans le final de Boyhood. Ses larmes coulent sur ses rides naissantes, et réveillent la mélancolie tragique des douze ans de tournage de Richard Linklater. En captant des bribes de vie, le cinéaste recomposait une temporalité fuyante et brutale, écoulée en un éclair. Cette sensation d’être passé à côté des choses, Jia Zhangke en a fait l’un des motifs bouleversants de son cinéma, lui aussi bardé d’ellipses dans ses grandes fresques romanesques (Au-delà des montagnes, Les Éternels). Les Feux sauvages s’inscrit dans cette mouvance tout en la réinventant par son dispositif entre fiction, documentaire et film d’archives. Divisé en trois périodes distinctes…

À L'AFFICHE UN FILM DE Werner Herzog EN SALLES le 20 décembre Werner Herzog a déjà filmé des volcans. En 1977, il s’est rué en Guadeloupe à l’annonce d’une éruption prochaine; celle-ci n’aura pas lieu, mais un film se fera quand même, baptisé La Soufrière d’après le volcan capricieux. En 2007, tournant en Antarctique Rencontres au bout du monde, il se lie d’amitié avec le volcanologue britannique Clive Oppenheimer. Oppenheimer a été en 2016 son partenaire pour un tour d’horizon des cratères de la planète, intitulé Au fin fond de la fournaise. On y croise, brièvement, Katia et Maurice Krafft. C’est à eux qu’Herzog rend hommage avec Au cœur des volcans. Il est une chose qu'Herzog a déjà faite également – parfois, rarement –, mais qu’il ne fait plus. Rater…

À L'AFFICHE UN FILM DE Arthur Môlard AVEC Guillaume Pottier, Mélodie Simina EN SALLES le 20 novembre Pouvez-vous nous raconter la naissance du projet? Moana Films et Sony Pictures Entertainment ont créé Parasomnia Productions avec une idée de base: plutôt que de produire un film de genre à 5 millions d’euros, faire cinq films à 1 million. Ils ont lancé un appel d’offre, reçu près de 3000 projets pour n’en retenir que cinq. On est le premier à sortir en salle. Comment fabrique-t-on un film avec ce budget? On devait avoir 25 jours de tournage avec un scénario de 90 pages. Un mois avant, on nous a dit qu’il ne durerait pas plus de 21 jours. C’est trop court pour un film de cette ambition-là! On a essayé, avec ma…

L’intention de départ, c’est de faire un Disney trash où la princesse est en réalité travailleuse du sexe. C’est pour ça qu’il y a beaucoup de métaphores. L’hôtel où vivent Halley et sa fille Moonee s’appelle le Magic Castle, l’histoire se déroule presque comme dans les contes de fées et se termine avec le château légendaire. Disney a d’ailleurs essayé de nous empêcher de tourner, car ils ne voulaient pas que les gens sachent ce qu’il se passe réellement aux alentours du parc. Quand on a commencé le tournage, notre plan de travail était impossible à tenir. Il s’étendait sur 55 jours mais nous n’en avions que 35! Dans le plan séquence qui intervient à la deuxième moitié du film, Willem Dafoe, manager de l’hôtel délavé, se rend dans la…

L'OUVREUSE Top of the Pops 1 BOXING HELENA mis au tapis par Kim Basinger Avant d’être refusé à la dernière minute par la star de 9 semaines 1/2, ce thriller de Jennifer Chambers Lynch – fille de qui vous savez – sur une femme séquestrée par un chirurgien obsédé par les ablations, avait déjà été lâché par Madonna peu avant le tournage. « L'idée d'une femme sans bras ni jambes était très bizarre pour moi », se justifie Kim Basinger. Elle perdra son procès contre la production et se verra finalement amputée de 8 millions de dollars. 2 THE DOUBLE et la volte-face de John Travolta Après avoir essuyé le refus tardif de Jack Nicholson pour cette adaptation libre du roman de Dostoïevski, Roman Polanski croit trouver dans l’acteur de…

Cet entretien a été réalisé en public, au Max Linder, dans le cadre d’une collaboration entre Sofilm et Mediawan. Il peut être visionné en intégralité sur le service de streaming Explore. Vos tournages ressemblent-ils à celui auquel on assiste dans Lux V Æterna, infernal et chaotique? Il y a une phrase de Kubrick que j’aime bien: « Réaliser un film, c’est comme écrire Guerre et Paix dans une auto-tamponneuse. » Et c’est vrai que sur un tournage, il y a ce dont on a envie et puis il y a la réalité. On n’a jamais les décors ou les personnes qu’on avait imaginées. Il y a toujours des prises de tête, forcément. C’est un travail de réadaptation permanent au chaos qui vous entoure. Et en plus, il y a des…

ENTRETIEN Dans La Vallée des fous, Jean-Paul Rouve participe au Vendée Globe via un jeu vidéo, Virtual Regatta. Vous avez tenté l’expérience? Étant cinéaste, je n’ai pas grand-chose à foutre entre deux films. Et, pendant le confinement, je suis devenu accro à ce jeu. J’y jouais déjà sur le tournage des Gardiennes. Ça ne ressemble pas du tout à un jeu vidéo classique mais c’est tout aussi addictif. Il faut choisir judicieusement son bateau, les voiles, etc. Puis on part en même temps que les vrais skippers, pendant trois mois. Il faut tout de suite se poser les bonnes questions en fonction de l’orientation et de la force du vent, sous peine de ne pas terminer la course. Le jeu se déroule en temps réel, donc tu dois checker ton…

À L'AFFICHE UN FILM DE Victor Rodenbach AVEC Vimala Pons, William Lebghil, Jérémie Laheurte… EN SALLES le 18 décembre Dans la famille des genres cinématographiques ultra codifiés, on appelle aujourd’hui la comédie romantique. Une fille et un garçon se rencontrent, love is in the air, ils tombent amoureux, vivent dans le bonheur le plus total et ont beaucoup d’enfants. Une sorte de réécriture de conte de fées pour les grands, tout aussi irréelle mais rassurante quant à nos capacités à aimer et être aimé. Comment innover alors et dynamiser un style aussi normalisé? En y apportant une bonne dose de potache, comme chez les frères Farrelly. En empilant les amourettes façon gâteau de mariage indigeste, comme chez Richard Curtis. En y mettant des zombies, comme chez Edgar Wright. Ou encore…

À L'AFFICHE UN FILM DE Fabrice Du Welz AVEC Béatrice Dalle EN SALLES le 20 novembre «Je suis une force du Passé, Tout mon amour va à la tradition, Je viens des ruines, des églises…» Dès le premier plan, son visage en noir et blanc mange la caméra et les larmes coulent sur ses joues, tandis que son inimitable voix rauque déroule le fil du poème Poesia in forma di rosa, de Pasolini. Béatrice Dalle ne le récite pas, elle en ressent chaque syllabe et nous rappelle en quelques vers que derrière la personnalité impétueuse, il y a une grande tragédienne. Le titre apparaît, la pellicule s’embrase, comme pour nous prévenir: le documentaire que nous allons voir sera incandescent… Et la promesse est tenue. En septembre 2022, Béatrice Dalle arrive…

À L'AFFICHE UN FILM DE Claire Bonnefoy AVEC Raphaël Quenard, Flore Babled, Inas Chanti et Hugo Dillon EN SALLES le 18 décembre C’est un film dont le pitch repose, à première vue, sur la mise en œuvre assumée de deux viols. Comment la réalisatrice vous a-t-elle convaincus de participer à un projet aussi risqué? Hugo Dillon: Personnellement, j’ai abordé le sujet comme une comédie de mœurs et un marivaudage. L’idée d’échanger des partenaires sans qu’elles s'en rendent compte me paraît déjà invraisemblable, on sait que ça ne peut pas marcher. Le film parle finalement plus de la nature du couple, même si le sujet du viol est abordé. Flore Babled: Le fait de coécrire avec Claire, et de réfléchir à ces questions-là ensemble, était déjà convaincant en soi. On a…

AU BAR AVEC… À Hollywood, le réalisateur, scénariste et producteur Walter Hill est une personnalité discrète. « Il est un peu dans sa propre dimension », m’a un jour confié Sigourney Weaver. Et pourtant, dans l’industrie du cinéma américain, son nom est synonyme de respect et d’admiration. L’influence de Walter Hill sur les productions contemporaines et la pop culture est colossale. Son cinéma fait le pont entre la grande tradition classique américaine (John Ford, Raoul Walsh, Howard Hawks…) et la nouvelle garde plus pop (Tarantino, Wright, Refn…). Pour toutes ces raisons, et parce qu’il n’existe rien en France sur Walter Hill, je suis parti à sa rencontre. Durant cinq années, à raison d’une quinzaine de jours par an, nous nous sommes retrouvés chez lui à Los Angeles et avons discuté…

Décédé le 28 septembre, Kris Kristofferson était un gars très célèbre aux États-Unis, surtout comme chanteur country. Né en 1936, il émerge en popularisant le standard « Me and Bobby McGee », ensuite repris par Janis Joplin. Plus largement, il participe aux mutations du style traditionnel, teinté désormais d’accents contestataires: ce qu’on appellera l’outlaw country, dénomination lourde de sens ici. Mais Kristofferson a aussi fait l’acteur dans une tripotée de films, affichant même un sacré tableau de chasse au long des années 70: Pat Garrett et Billy le Kid de Sam Peckinpah (où il joue Billy), Alice n’est plus ici de Martin Scorsese, la version d’Une étoile est née avec Barbra Streisand ou encore le monumental Les Portes du paradis de Michael Cimino. On peut y ajouter le méconnu Vigilante…

L'OUVREUSE Entretien d’embauche L’expérience dont tu es le plus fier? Je dirais que c’est d’avoir réussi à partir de chez moi. J’ai tout quitté pour venir à Paris et commencer le cinéma. Ça n’a pas été évident la première année. Franchement, c'est la course ici! Être séparé de ma famille et de mes amis, ça a été dur. J'étais trop différent de ce monde-là, de la grande ville, ça faisait trop de changements en même temps. Mais j'ai réussi à trouver un équilibre et j'en suis fier. Ton pire souvenir d'entretien d'embauche? C'était il n’y a pas si longtemps que ça, à un casting. J’ai trouvé ça génial de le faire en physique, c'est super important pour moi de rencontrer les personnes avec qui je vais peut-être collaborer. Mais ce…

Raccords & désaccords Les monteurs font un métier dangereux. Perméables aux récits qu’ils ont la charge d’organiser, ils prennent le risque de se faire contaminer. À force de coexister avec les images, d’en étudier chaque recoin, ils finissent par en épouser la logique. Estce à dire que Jeremy Saulnier, auteur et monteur du très tendu Rebel Ridge, s’est mis à poursuivre des fourgons de police sur son vélo pour imiter Terry Richmond, le héros de son dernier film, lancé dans une guerre des nerfs contre la police corrompue d’une ville américaine? Ces phénomènes sont plus subtils. Les films ont des habitudes, des rituels. Ça peut être de simples tics de montage, une façon de clore chaque scène par un plan large, une passion pour les raccords regard… Dans Rebel Ridge,…

The Convert raconte les premières années de la colonisation de la Nouvelle-Zélande par les Anglais, et les guerres entre tribus maories que l’Empire britannique a encouragées. Cette histoire et son contexte sont connus en Nouvelle-Zélande? Dans les grandes lignes, oui, mais elle ne fait pas partie de l’histoire officielle enseignée dans les écoles. Il faut dire qu’on en sait très peu. Les seuls témoignages que l’on a sont issus de récits racontés par les missionnaires anglais qui se trouvaient là à l’époque. En résumé, ils disent que les Maoris étaient très belliqueux, très guerriers, et qu’ils se battaient sans cesse les uns contre les autres. Mais ils n’avaient pas d’armes à feu. Lorsque les marins et baleiniers anglais les ont introduites, ça a changé le statut des différentes structures tribales.…

Les lieux gardent-ils en mémoire leurs vies passées, comme le pressentait Patrick Modiano dans son roman Dora Bruder? «On se dit qu’au moins les lieux gardent une légère empreinte des personnes qui les ont habités. Empreinte: marque en creux ou en relief.» Si tel est le cas, que les cinéphiles habitués du Louxor, à Barbès, ne s’étonnent pas d’halluciner le refrain des «Divas du dancing» de Philippe Cataldo: «Corps serrés, cœurs glacés / Elles gardent de toi un peu de gomina.» Depuis son ouverture le 6 octobre 1921, le Louxor-Palais du cinéma, serti de riches mosaïques et d’un décor néo-égyptien, a surtout connu une existence de grand écran, traversant l’histoire du 7e art au gré des révolutions, des modes et des genres. Muet, parlant, science-fiction, westerns, péplums, films de guerre,…

ENTRETIEN Les Femmes au balcon fait le choix d’affronter la question des violences sexuelles par le prisme du cinéma de genre. Pourquoi un tel parti pris? C’était une évidence. J’ai été bercée par le cinéma de genre depuis toute petite, c’est ce que je regardais avec ma sœur. J’ai toujours trouvé qu’il y avait une immense liberté dans les films de genre et un côté très cathartique. Étant très loin de la violence dans ma vie, écrire m’a permis de soulager certaines choses. Il y avait un vrai côté libérateur pour moi. Traiter les traumas des violences sexuelles par ce biais, ça me permet à la fois de les mettre à distance et de me défendre. Pas tant de me venger, parce que je ne vois pas le film comme…

À L'AFFICHE UN FILM DE Grégory Lucilly AVEC Maxime Calicharane, Brillana Domitile Clain EN SALLES le 4 décembre La marmaille, en créole, ce sont les enfants. Bien éloigné de la carte postale de jeunes années supposément idylliques sous le soleil de la Réunion, Grégory Lucilly en dépeint les affres et turpitudes. Thomas et Audrey, respectivement 15 et 16 ans, se font jeter dehors par leur mère qui ne veut plus s’occuper d’eux. Quelles en sont les raisons? Est-ce parce que Thomas, obnubilé par le hip hop, ne fait plus que danser? Ou le fait qu’Audrey soit fillemère? Trimballés à droite et à gauche, avec la menace permanente de se retrouver en foyer, le frère et la sœur sont recueillis par un père qui ne les connaît pas et qui n’a…

À L'AFFICHE UN FILM DE Steve Buscemi AVEC Tessa Thompson, Rebecca Hall SUR UNIVERSCINÉ à partir du 25 novembre À chacun sa morning routine. Beth (Tessa Thompson) commence la sienne à la nuit close par une toilette de chat et un petit kawa. Le tohubohu urbain entendu pendant le générique sur fond noir laisse deviner une métropole en surchauffe dans le lointain, espace urbain qui restera virtuel puisque nous ne nous y promènerons jamais. Au lieu de ça, Steve Buscemi (pour sa cinquième incursion derrière la caméra) nous assigne à résidence dans le condo douillet de Beth, qui, oreillette vissée au tympan, répond à une dizaine d’appels sur une ligne d’écoute pour citadins au bord du gouffre. On notera que le scénario d’Alessandro Camon (coauteur du nanardesque Du plomb dans…

À L'AFFICHE EN SALLES le 13 novembre Le premier film surréaliste de Man Ray a cent ans. Pour souffler ces bougies, Jim Jarmusch et Carter Logan, son acolyte du duo de rock marginal Sqürl, ont été invités à composer une bande originale « semi-improvisée » pour accompagner la réédition des films du peintre, photographe et réalisateur dadaïste. Voici donc réunis les quatre chefs-d’œuvre de Man Ray, ici présentés dans un ordre non chronologique: L’Étoile de mer (1928), Emak-Bakia (1926), Le Retour à la raison (1923) et Les Mystères du château du dé (1929). Quatre courtsmétrages donc, comme quatre songes enfiévrés, obsédés, plutôt que hantés, par la question du regard et par les beautés effrayantes du monde; et illuminés, pour au moins trois d’entre eux, par le corps et le visage…