Innholdsfortegnelse for No. 74 - Mai 2015 i Rolling Stone France

Les grandes unes Merci beaucoup pour votre portfolio sur la grande histoire des couvertures de votre (notre) magazine. Ces images racontent à la fois l’histoire du rock et celle de la photographie, au travers des plus grands noms du genre, Annie Leibovitz en tête. D’une certaine façon, elles reflètent aussi l’histoire de notre monde à travers la façon dont les artistes les plus pertinents et impertinents se sont mis en scène au cours des années. Sonia, Roanne Stones 80’s Quoi ? Encore un sujet sur les Stones ? Que n’a-t-on pas encore raconté et re-raconté sur les Glimmer Twins ? Eh bien, la période 1980 (cette décennie maudite), par exemple ! Bien vu, Rolling Stone. Si on tremble encore à l’écoute de certains albums, comme Undercover (hum…), ou juste par…

ANDY FRASER Andy Fraser a à peine 15 ans quand il intègre les Bluesbreakers de John Mayall aux côtés de Mick Taylor. Avec Paul Rodgers (chant), Simon Kirke (batterie) et Paul Kossoff (guitare), il forme Free en 1968. Leur titre “All Right Now” devient un hit mondial. Fraser quitte le groupe en 1972, formant un temps les Sharks avec Chris Spedding. Il joue ensuite sous son propre nom et écrit pour Robert Palmer le tube “Every Kinda People” en 1978. Son dernier album, Naked… and Finally Free, était sorti en 2005. Il est décédé le 16 mars dernier, à 62 ans, après des années de lutte contre un sarcome de Kaposi et le virus du sida. MIKE PORCARO Vingt-trois ans après son frère aîné, Jeff, fondateur du groupe Toto, son…

LE CONTRASTE EST AMUSANT. JOEY BURNS ET JOHN CONVERTINO, têtes parlantes de Calexico, gentlemen à la belle élégance de langage (ils prononcent “vieux bordeaux” avec distinction), Américains cool comme on pense qu’il en existe uniquement dans les rues de Soho ou à Harvard, lancent un bonjour cordial dans le fatras des locaux parisiens de leur maison de disques. Un endroit d’allure dévastée, dont la peinture (que l’on suppose amiantée…) s’effrite sur les murs, et dans lequel on aurait naguère tourné des clips grunge de seconde zone. Des CD rayés, sortis de leurs boîtiers, traînent sur des bureaux, des piles de magazines y sont entassées, des jeunes gens s’affairent dans tous les sens et dans tous les coins… Heureusement, c’est à l’écart du brouhaha, dans une petite salle de réunion miraculeusement…

Un éblouissant come-back. Blur The Magic Whip Parlophone/Warner PAR GIULIA BLUE SUR “LONESOME STREET”, ON ENtend un “tac tac tactactactac” enfoui dans une tour de sons imaginée, dirait-on, par un architecte fou, pop, punk et futuriste – guitares saturées, batterie fracassante, basses qui mordent, saxophones et synthés dialoguant en freestyle, contrechoeurs qui imitent le “whoo-hooo” de “Sympathy for the Devil”, grosse caisse rude à la Jam… Vingt-six pistes, pour être précis, construites avec l’art sorcier du White Album. Ce “tac tac tactactactac”, donc, est l’origine du come-back triomphal de Blur et la genèse du plus beau, expérimental et accrocheur des albums du groupe. “Ce tac tac… est le bruit de mes doigts qui tambourinent nerveusement sur une table. Quelqu’un de nous l’avait enregistré”, nous a confié Damon Albarn. Nerveusement. Le…

Gen X “Les flics ont trouvé un paquet de dope dans le frigo, assez d’héro et de coke pour une tournée des Rolling Stones…” Immortalisées à l’écran par Daniel Craig dans Layer Cake (film assez moyen, au passage), les tribulations professionnelles de X le dealer dans le Londres du crime révèlent aujourd’hui un fabuleux polar mafieux. X, J._J. Connolly, Sonatine Never Say Die! On c r oya i t tou t connaître de Jack Reacher, mais on ne savait pas pourquoi ce jus ticier avait quitté l’armée. C’est désormais chose faite grâce à ce précieux prequel suintant la testostérone et puant la cordite. Un thriller jouissif, featuring un flic du nom de Geezer Butler à cause de ses parents fans de Black Sabbath_! Mission confidentielle, Lee Child, Calmann-Lévy Fusion La…

CE MOIS-CI, SUR UNE PLAGE DE FLORIDE, ON A VU UN EX-BEATLE s’asseoir derrière sa batterie et exécuter quelques passes avant de retourner poser devant l’objectif de Mark Seliger. On a traqué les quatre Blur de Paris à Londres pour un shooting photo qui a duré huit minutes chrono. Croisé le classieux Alain Chamfort dans un bistrot, quai de Valmy. Retrouvé la trace de Bill Withers, l’homme de “Ain’t No Sunshine”. Écouté Ron Wood nous parler de son agenda de l’année 1965. Croisé le Modfather Paul Weller dans un hôtel parisien. Rencontré Madonna chez elle, à New York. Brainstormé autour de l’idée de livrer un classement “définitif” des soixante-dix plus grandes reprises de tous les temps. Craqué pour les albums des très cultes Bill Fay et Joel Rafael. Tout cela,…

À 25 ANS, IZIA AVAIT envie d’autre chose. Alors, après un album très rock seventies et un second à la production plus léchée, elle s’est tournée vers des horizons pop, voire électro-pop, a écrit ses textes en français, peaufiné son nouvel opus avec amour, quitte à en désarçonner certains : sur Twitter, le clip de “La Vague” a suscité des réactions parfois étonnantes. “Les gens ont tendance à avoir figé une photo de toi, dit-elle, ravie de discuter avec Rolling Stone, dans un bar en bordure du canal de l’Ourcq. On produit des oeuvres, du ciné et de la musique, des choses qui sont figées dans le temps, mais nous, on évolue…” On la connaissait rock. Izia, en fait, est surtout libre. Avec ce virage musical, on a dû beaucoup…

REVOIR TOMMY EN 2015 EST UNE EXPÉrience fascinante. Avec ce f ilm hallucinant, outrancier, que certains critiques de l’époque qualifièrent de “diarrhée visuelle”, Ken Russell, cinéaste anglais spécialiste de la démesure, ose tout, sans retenue, touchant à la fois au sublime et au ridicule. Ann-Margret, la star hollywoodienne qui joue la mère de Tommy, surnomme assez justement le réalisateur “le Fellini du Nord”. Son Tommy est une oeuvre totalement kitsch et paradoxalement visionnaire. Roger Daltrey, chanteur des Who et interprète du rôle principal, a sans doute raison lorsqu’il déclare que Ken Russell a inventé MTV avec près de d i x ans d’avance : on dirait un enchaînement de cl ips, tous plus fous les uns que les autres… et ce n’est certainement pas un hasard si les trois prestations…

À SON ARRIVÉE EN STUDIO L’AN dernier, à Londres, pour l’enregistrement du troisième album de Mumford & Sons, Ted Dwane, le bassiste du groupe, a eu une sacrée surprise : la pièce était remplie de synthétiseurs. “C’était bizarre, raconte-t-il. Je ne m’at tendai s pas à ce que nous recommencions à faire la même chose, mais ça, c’était dingue !” Sur leur nouvel album, Wilder Mind (à paraître le 4 mai), les Mumford & Sons se sont débarrassés des éléments ayant jusqu’ici été leur marque de fabrique (à savoir le banjo, le jeu de guitare acoustique et de batterie martelée) pour les remplacer par des guitares digne de U2, des mellotrons délirants et même des boîtes à rythme. “Nous n’avions pas envie de refaire la même chose, ni le même…

JE SUIS GENTIL, PROPRE ET BIEN ÉLEVÉ, ET J’AI ÉCRIT ‘Manureva’…” La phrase pourrait servir d’épitaphe, elle est extraite d’un clip vidéo en forme de curriculum vitae ironique. En 2004, viré de sa maison de disques, Alain Chamfort s’amusait à parodier un célèbre scopitone de Bob Dylan, en égrenant sur des pancartes les paroles de sa chanson “Les Beaux Yeux de Laure”. Depuis, l’interprète de “L’Ennemi dans la glace” a retrouvé label et confiance, mais sans se départir de l’élégance caustique qui fait sa griffe depuis déjà quatre décennies. Formé à l’école Dutronc, formaté dans l’usine Claude François, refaçonné par le compagnonnage de Gainsbourg, il a su traverser les époques et les modes grâce à une collection de chansons à la douce sophistication et à la réserve classieuse. De “L’Amour…