Innholdsfortegnelse for No. 76 - Juillet 2015 i Rolling Stone France

AVEC LA MORT DE B. B. KING, UNE PAGE DE L’HISTOIRE SE TOURNE À JAMAIS. L’ambassadeur du blues à travers le monde, Riley B. King, demeurait dans la mémoire collective comme le dernier des géants : ceux qui ont vécu la grande migration du blues vers le nord, des champs de coton du Mississippi aux clubs de Chicago – ou, le concernant, de Memphis. L’héritage qu’il nous lègue, c’est l’immense pouvoir que possède la musique de toucher de nouvelles générations grâce à quelques merveilleux passeurs. C’est en se nourrissant de jazz, de blues et de Motown, échos d’un autre temps, qu’une Amy Winehouse s’est imposée comme l’une des artistes majeures de son temps, malgré sa trop courte carrière. Tout comme Patti Smith a su puiser son inspiration dans l’héritage de…

BEN E. KING, DONT LA VOIX PLAINTIVE DE BARYTON A porté le groupe R’n’B The Drifters dans les années 50, puis le tube immortel “Stand by Me”, est décédé le 30 avril dernier de causes inconnues à l’hôpital de Hackensack, dans le New Jersey. Il avait 76 ans. “C’était l’un des plus grands chanteurs de tous les temps, a déclaré Steven Van Zandt. Il chantait avec la même émotion quasi sacrée que Sam Cooke avant lui, et possédait un son vraiment unique.” King, né Benjamin Earl Nelson en Caroline du Nord en 1938, arrive à Harlem à l’âge de 9 ans. Il chante dans une chorale à l’église avant d’intégrer, à l’adolescence, le groupe de doowop local les Five Crowns. King connaît le succès en 1958, quand le manager des…

JE NE SUIS PAS ROCK’N’ROLL, mais je le photographie.” En effet : Mick Jagger, Tom Waits, Kate Bush, Neil Young, Nirvana ou encore Patti Smith figurent parmi les artistes dont Anton Corbijn a tiré le portrait. Il a aussi accompagné Depeche Mode et U2 tout au long de leur carrière. Fraîchement publié aux éditions Xavier Barral, 1-2-3-4 retrace quatre décennies de photographies fiévreuses et singulières, portées par un noir et blanc tout en contraste. Aujourd’hui, Anton Corbijn annonce ses adieux (éphémères ?) à la photographie pour ne plus se consacrer qu’au cinéma. Mais on ne se refait pas : son prochain film, Life, parlera d’un photographe obsédé par James Dean. Après le sublime Control (2007) dédié à Ian Curtis et Joy Division, Corbijn explore à nouveau un destin d’étoile filante……

C’EST UN CONTE DE LA FOLIE ORDINAIRE, L’HISTOIRE D’UNE immense chanteuse en proie à ses démons, massacrée par la gloire. Dévorée par ceux qui l’aimaient tant, et qui s’en sont gavés, morceau après morceau, jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien. Amy Jade Winehouse a été retrouvée sans vie dans sa maison de Camden Square le 23 juillet 2011, entourée de ses vinyles, de carnets de notes manuscrites, de ses guitares dont elle disait se servir comme d’un bouclier. Depuis son enfance, elle ne demandait qu’une chose : être écoutée. Or, malgré elle, Amy Winehouse était devenue la star d’un reality show non autorisé, un spectacle caricatural et glaçant sur lequel elle n’avait plus aucun contrôle depuis longtemps… Dans le documentaire Amy, réalisé par Asif Kapadia, on la voit ouvrir…

JE TIENS À LE REMERCIER POUR TOUTE L’INSPIRATION ET les encouragements qu’il m’a apportés en tant que guitariste pendant toutes ces années, et pour l’amitié que nous avons partagée.” Dans une vidéo postée sur les réseaux sociaux au lendemain même de la disparition de son maître, Eric Clapton, bouleversé, a rendu un hommage poignant à celui qui “a été un phare pour tous ceux d’entre nous qui aimaient ce genre de musique, et je l’en remercie du fond du coeur”… Il poursuivait : “Il n’y a pas grand-chose d’autre à dire, parce que cette musique est presque du passé maintenant, il ne reste pas beaucoup de guitaristes qui jouent avec la pureté dont faisait preuve B. B.” Dans les jours qui ont suivi, nous avons entrepris de contacter des musiciens…

AU DERNIER FESTIVAL DE JAZZ DE MONTRÉAL, OÙ ELLE CÉLÉBRAIT sur scène ses trente-cinq ans de carrière, elle nous avait fait grosse impression. À la guitare comme au piano, passant d’une voix claire et angélique à un timbre écorché et vulnérable, Rickie Lee Jones nous avait rappelé, au fil d’un set magnifique, à quel point elle restait une artiste incontournable, partageant ses émotions à fleur de peau sur fond de blues, de folk et de jazz, comme au bon vieux temps de “Chuck E’s in Love”, du Tropicana Motel, de sa romance avec Tom Waits… À l’issue du concert, Jones nous avait confié s’être remise au travail, pour la première fois depuis plus d’une décennie, composant de nouvelles chansons qu’elle a finalement enregistrées cet hiver à La Nouvelle-Orléans. L’excellent The…

Muddy Waters I’m Ready Epic/Sony ★★★★ Publié en 1978, I’m Ready est le second album de Muddy Waters produit par le regretté Johnny Winter. Au menu, une large rasade de classiques, majoritairement signés du Maestro mais aussi “I’m Your Hoochie Coochie Man” et “I’m Ready” du grand Willie Dixon, ainsi que le “Good Morning, Little School Girl” de Sonny Boy Williamson. Derrière un Muddy absolument impérial, Johnny Winter fait des miracles à la slide (entre autres) et Jerry Portnoy s’époumone dans son harmonica. Le son est roots en diable, comme si l’on venait d’entrer dans un bouge de Chicago au coeur des 50’s, le groupe joue live et la température ne cesse de monter au fil des morceaux. Le blues à l’état pur ! LÉON DESPREZ Bob Dylan Time Out…

L’adieu au King Je ne me souviens plus qui m’a fait découvrir en premier B. B. King. Ni quand cela a eu lieu. Au lycée, en septembre 1974 ? En vacances en Allemagne, l’été précédent ? Était-ce le grand frère de cette petite Anglaise avec qui j’avais flirté un chouïa l’année suivante à Littlehampton, dans le sud du royaume, lors d’un échange scolaire ? À l’époque, j’étais arrivé au blues par le même passage que tout le monde : Clapton, Led Zep, les Stones, avec lesquels on vivait un ouragan permanent. Et, bons prophètes qu’ils étaient, ils nous avaient conduits à la beauté du blues. On était allé voir jusqu’aux origines. Robert Johnson, ça paraissait trop rêche pour nos jeunes oreilles. Mais John Lee Hooker et B. B. King, oui,…

JACK ELY, L’INTERPRÈTE DU CLASSIQUE GARAGE “LOUIE LOUIE”, en 1963, est décédé le 28 avril dernier, à l’âge de 71 ans, chez lui à Redmond, dans l’Oregon. Ely n’a que 19 ans lorsque son groupe, The Kingsmen, originaires de l’Oregon enregistrent dans un minuscule studio le titre “Louie Louie” écrit par Richard Berry, soi-disant en une seule prise. Un unique micro accroché au plafond suffit à saisir le tout. En dehors du refrain, les paroles sont quasi indéchiffrables. “[C’est] parce que je hurlais dans un micro qui était si loin”, expliquait Ely à Rolling Stone en 1988. Quand la chanson commence à grimper dans les charts, la FCC (Commission fédérale des communications, ndt) et le FBI croient que les paroles sont obscènes. Cette attention portée à la chanson (le FBI…

OLD STUFF Mahalia Jackson “Take My Hand, Precious Lord” Mahalia Jackson a été l’une des premières “ladies” dont j’ai entendu la voix quand j’étais encore petite fille. Mon père m’a raconté que j’ai commencé à rocker quand j’ai découvert sa musique. Sly And The Family Stone “I Want to Take you Higher” Quand j’entends Sly la chanter, ça me donne l’impression d’être dans une église. Il sonne comme un vieux diacre. Sauter et taper dans ses mains, c’est vraiment le feeling de cette chanson. Bob Dylan “Lay Lady Lay” C’est mon premier amour. Moi et Bobby, on était si proches. Chaque fois que j’entends cette chanson, je me dis : “Il la chante pour moi.” NEW STUFF Alabama Shakes “Don’t Wanna Fight” J’adore Brittany Howard_! Elle a cette voix très…

Pokey LaFarge, guitariste de 32 ans basé à Saint-Louis, Missouri, aurait voulu être un écrivain de la trempe des Steinbeck, Hemingway ou Kerouac. Mais il suivra finalement l’influence musicale de ses grands-parents. Membre du St. Louis Banjo Club, Andrew Heissler (c’est son vrai nom) adopte la guitare après avoir découvert dans une pizzeria des artistes tels que Muddy Waters ou Willie Dixon. À 16 ans, il troque la six-cordes de son grand-père pour la mandoline style Bill Monroe et fonde un groupe où le washboard et le banjo sont enrichis de trombone, de saxophone et d’harmonica. Avec un nom emprunté à Peter La Farge (l’autre, Pokey, lui vient de sa mère, qui le trouvait toujours trop lent), il part sur les routes à 17 ans, vers la Côte Ouest, et…

Faux-semblant L’histoire (vraie) d’un peintre… qui n’était pas l’auteur de ses toiles. Celle de Walter Keane (Christoph Waltz) qui, dans les années 50 et 60, connut un succès mondial avec ses portraits d’enfants aux grands yeux tristes. En réalité, ils étaient l’oeuvre de sa femme, Margaret (Amy Adams), contrainte à l’anonymat par son mari. Jusqu’à ce que la vérité éclate… Un Burton de facture classique. Un peu trop? Big Eyes, de Tim Burton, avec Christoph Waltz (Studio Canal) New York Serenade L’esprit de Mean Streets flotte sur ce thriller urbain réalisé par J._C. Chandor. En 1981, l’année la plus violente de l’histoire de New York, un immigré ambitieux (Oscar Isaac) tente de monter un business dans le pétrole. Il se heurte à la corruption et à la violence, qui menace…

Après votre documentaire sur Ayrton Senna, qu’est-ce qui vous a paru emblématique chez Amy Winehouse ? Autant Senna semblait venir d’une autre planète, autant Amy aurait pu être ma voisine, j’aurais pu aller à l’école avec elle. C’était une fille à la fois comme les autres et extraordinaire. Je suis né et j’ai toujours habité à Londres, et quand mon producteur m’a proposé ce documentaire, j’y ai vu l’opportunité de faire un film sur l’endroit où je vis, et sur le monde dans lequel nous vivons : la société, la pression, l’entertainment, les paparazzis, la presse, la célébrité. Tout cela paraissait pertinent et contemporain. Amy parle d’aujourd’hui, et parce que son histoire est récente, cela a rendu les choses plus difficiles. C’est-à-dire ? La plupart des gens à qui je…

ÀLA FIN DES ANNÉES 60, B. B. King était l’un des plus grands noms du blues – et un homme qui avait déjà beaucoup vécu. Né dans le Mississippi, le guitariste était un abonné de la scène depuis deux décennies (trois cent quarante-deux concerts pour la seule année 1956) et avait classé dixneuf titres dans le Top 10 du Billboard, catégorie R’n’B. Sa carrière a débuté en 1952 avec le numéro un “3 O’Clock Blues”, puis avec des compositions de sa plume comme “Every Day I Have the Blues” en 1955 et “Sweet Little Angel” en 1956. Ses disques étaient incontournables pour la nouvelle génération de guitaristes blues comme Mike Bloomfield et Eric Clapton, dont les styles flamboyants s’inspiraient de la force mélodique du King, de la tonalité précise de…

ILY A QUELQUES SEMAINES ENCORE, C’ÉTAIT LE PRIN-temps. Il n’était le roi que de son village, le fils prodigue, le préféré des adolescents du Tennessee, a local hero. Il allait et venait dans les rues de Memphis sans que personne ne l’agrippe, même si tous savaient qui il était : le jeune gars de chez Crown Electric qui avait enregistré pour Sam Phillips. Avec quelques tubes dans les charts country, il écumait les foires de campagne avec Scotty Moore, Bill Black et parfois D. J. Fontana, un batteur du tonnerre. Inlassablement, à mesure que l’herbe ne repoussait plus si ver te partout où il chantait, il revenait à Memphis voir les copains, les copines, puis dans la soirée, il se rendait au Chisca Hotel où Dewey avait diffusé “That’s All…

LE CLIP, ENTRE cartoon et design de console Atari, tourne en boucle à longueur de journée sur MTV. La chaîne aurait tort de se priver : la voix de Sting, sur l’intro de “Money for Nothing” roucoule ironiquement “I Want My MTV”. Avant d’exploser sur un riff efficace, sec et digital, qui incarne à lui seul l’entrée de la musique rock dans la grande famille du mainstream. En quelques notes et quelques images, Dire Straits personnalise, presque à ses dépens, la décennie 80. En 1985, le groupe ne sort pas de nulle part. Sept ans plus tôt, à la surprise générale et par la grâce imparable du classique “Sultans of Swing”, leur premier album hors du temps s’était imposé sur les ruines du punk. En l’espace de quelques années –…

Florence And The Machine How Big, How Blue, How Beautiful Republic ★★★1/2 EN 2012, LE MTV UNPLUGGED de Florence And The Machine nous avait étonnés. S’y illustrait la voix d’enfant de choeur de Miss Welch, magnifique et capricieuse, dépouillée d’échos christiques et de superpositions de synthés. Entourée de bougies, elle y chantait ses tubes mais aussi des reprises, parmi lesquelles “Try a Little Tenderness” d’Otis Redding. Le premier album du groupe paru depuis cette performance semble s’en être inspiré : avec How Big, How Blue, How Beautiful, Welch choisit de plonger dans le classic rock et la soul avec laquelle sa voix a toujours flirté, telle Ophélie dans une minijupe Mondrian. Le timing est parfait. Welch avait débuté dans l’ombre d’Amy Winehouse, et son premier album, en 2009, avait été…

Chansons dégagées Si le showbiz hexagonal a tout fait pour garder son pré carré au fil des années 60 et 70, cela n’a pas empêché certains chanteurs français (ou francophones) d’inventer des chemins de traverse pour en sortir. Grâce à quelques labels historiques comme Saravah ou L’Escargot, on découvre les histoires des Higelin, Fontaine, Annegarn, Béranger, Bertin, Cohelmec Ensemble, Guy Skornik, Barricade. Tous au rendez-vous d’autres exigences, à dire le son d’une époque. Fourmillant d’anecdotes, un récit captivant, passant du rock au jazz via la chanson révolutionnaire. Il y a des années où l’on a envie de ne rien faire, Maxime Delcourt, Le Mot et le Reste Rock-a-Billy Depuis sa première édition, l ’auteur, Michel Rose, a enrichi son livre de nombreux repères discographiques et liens utiles pour vous faire…

Black album “Le cul tendu, les lèvres humides, le joli chanteur londonien mimait le tapin campagnard débarquant à la grande ville sans avoir trop à forcer sa nature.” Sur les accords de “Cocksucker Blues”, le premier polar (enfin réédité) de l’auteur de Voyoucratie ou de Hollywood zéro, hommage très noir au vinyle d’antan et aux bootlegs qui tuent. Quand la vengeance se mange au rythme de 33 tours par minute. Skeud, Dominique Forma, Rivages/Noir Numéro sept La réédition d’un roman culte outre-Atlantique. Avec ce “captivity thriller” sadomaso racontant le supplice en ligne d’un économiste américain enlevé par des antimondialistes cinglés, Stona Fitch signait en 2001 une sorte de sanglante version 2.0 du Prisonnier. Aveuglé, Stona Fitch, Sonatine Scottish Waltz “Elle a glissé deux doigts dans la poche arrière de son…

La Isla Minima Avec Raúl Arévalo, Juan Javier Gutiérrez ★★★1/2 Dans l’Espagne post-franquiste du début des années 80, deux flics aux personnalités opposées enquêtent sur l’assassinat de deux adolescentes, retrouvées mortes dans une petite ville d’Andalousie. L’affaire, sordide, les met bientôt sur la piste de précédentes disparitions… On ne s’étonne pas qu’Alberto Rodriguez cite l’influence de Memories of Murder sur son polar : dans La Isla Minima comme chez le Coréen Bong Joon-ho, l’atmosphère est reine, à travers les choix de mise en scène (notamment les vues aériennes) et de paysages. Le réalisateur espagnol affirme que le décor est le “premier personnage” du film : les marécages qui ont vu flotter les corps des deux jeunes filles reflètent effectivement l’ambiance suffocante de ce long métrage prenant. L’intérêt et l’originalité de…

LA DERNIÈRE FOIS QUE U2 ÉTAIT PARTI en tournée, le groupe avait construit un vaisseau spatial, un décor de 50 mètres de haut qui était la pièce maîtresse du 360° Tour, en 2009-2011. Cette fois, les Irlandais ont opté pour quelque chose de beaucoup plus simple : une chambre d’enfant. Pour la première date de leur nouvelle tournée, le 14 mai dernier, Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. et Adam Clayton sont entrés sur la scène du Rogers Arena, la principale salle omnisports de Vancouver, au son de “Beat on the Brat” des Ramones. Une ampoule nue était suspendue au-dessus de leurs têtes, évoquant la chambre où Bono a grandi, à Dublin. U2 “C’est là que tout a commencé pour moi, sous cette ampoule, raconte Bono. C’est un symbole de…

DEUX GÉNÉRATIONS SÉPARENT LES MEMBRES DE FRANZ FERDINAND (ALEX Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy et Paul Thomson) des Sparks, légendaire duo formé par Ron et Russell Mael. Un océan également : si les premiers sont le symbole du renouvellement rock du début des années 2000 au Royaume-Uni, les seconds, born and raised in California, jouent depuis les années 70, de façon iconoclaste et jubilatoire, avec les codes de la pop, de l’électro au disco en passant par le glam ou le hard rock. Nourri de ces différences, FFS a cependant vu le jour. Doté de douze titres irrémédiablement accrocheurs et inclassables, le premier album de ce supergroupe fait instantanément grimper la température. En ce jour d’avril, les Sparks ont traversé l’Atlantique pour une tournée promotionnelle européenne, à laquelle s’est joint…

IL A FALLU QUE JE M’EFfondre un peu”, explique Florence Welch en parlant de How Big, How Blue, How Beautiful, le premier album de Florence And The Machine depuis quatre ans. Durant la période qui a précédé l’enregistrement, Welch, qui a aujourd’hui 28 ans, a vécu une rupture très houleuse avec son petit ami, et a beaucoup trop fait la fête. Florence a non seulement retranscrit ces instants difficiles sur l’un de ses albums les plus intenses émotionnellement parlant, mais elle a également arrêté de boire pendant les sessions. “J’ai vécu comme un moine, avoue-telle. J’allais au studio à vélo, je rentrais à la maison à vélo, je lisais, je mangeais, j’allais me coucher. C’était comme si j’avais été en convalescence. Mais c’était vraiment magique.” Vous avez donné un concert…

Original Greatest Hits 2005 La légende commence ici, avec des tubes blues des fifties et du début des sixties faits pour les frères Bihari, clan de Los Angeles qui dirigeait les labels RPM, Modern et Kent. Recommandé par leur découvreur de talents basé à Memphis, Ike Turner, King alliait le courage d’un Sudiste et une finesse urbaine dans un large répertoire de reprises bien définies – “3 O’Clock Blues” de Lowell Fulson, “Everyday I Have the Blues” de Memphis Slim – et des originaux devenus classiques comme “Sweet Little Angel” et “Be Careful With a Fool”. C’était le son de l’Amérique noire en marche, loin du Delta, vers les promesses des grandes villes. Et un témoignage du rôle immense qu’a joué King dans le revival blues des sixties. Live at…

IL AURA FALLU ATTENDRE QUINZE ANS POUR QUE L’UN DE NOS MEILLEURS groupes de pop made in France fasse un retour aussi attendu qu’inespéré. Disparus en quintette en l’an 2000, les voilà qui réapparaissent aujourd’hui en tandem, mais sous la même estampille. Les Innocents sont de nouveau à la barre, avec un album intitulé Mandarine : dix chansons à quatre mains et deux voix, quelque part entre des Simon & Garfunkel maison et des Everly Brothers bucoliques, où l’on retrouve ces harmonies à la complexité lyrique et ces textes à la simplicité énigmatique qui avait fait leur griffe dans les années 80 et 90. Innocents toujours, mais cette fois réellement complices. Jean-Philippe Nataf – dit J.-P., prononcez Jipé – et Jean-Christophe Urbain – dit Jean-Chri – ont suivi des chemins…

Zoot. Avec la chaleur estivale, les crooners sont de sortie et ambiancent les soirées les plus torrides. Et cette année, Anthony Strong est l’un des premiers à se coller à ce genre d’exercice déshydratant. Poids plume d’un swing baignant dans un sirop léger, plus proche d’un Jamie Cullum que d’un Sinatra chavirant le Sands ou le Desert Inn, notre pinson anglais ne manque cependant pas d’arguments pour étoiler la nuit. Grand orchestre alangui, répertoire judicieux, alternant habilement quelques standards (“As Time Goes By”, “Unforgettable”) avec des pâtisseries plus pop signées Stevie Wonder, Elvis Costello ou Michael Jackson, notre chanteur de charme (et pianiste doué_!) signe un album de saison qui tournera tout l’été, en écho aux cigales. Garçon, à boire, les mouches ont pied_! Anthony Strong, On a Clear Day…

Perfidia James Ellroy Rivages/Thriller★★★★ CES DERNIÈRES ANNÉES, JAMES Ellroy s’était fait (presque) discret. Un récit autobiographique (La Malédiction Hilliker) et une novella hallucinée (Extorsion) jouaient les interludes pendant que notre homme entamait l’ascension d’un nouvel Annapurna : les 836 pages denses et drues de Perfidia, premier volet d’une ambitieuse tétralogie couvrant la période de la Seconde Guerre mondiale, et sorte de monumental préquel à son fameux L. A. Quartet (Le Dahlia noir, L. A. Confidential, Le Grand Nulle part, White Jazz). Tout commence le dimanche 7 décembre 1941 : l’aviation d’Hirohito attaque Pearl Harbour au petit matin, jetant dans les rues de Los Angeles une foule ivre de peur et de haine. Au même moment, une famille japonaise est retrouvée les tripes à l’air, victime d’un hara-kiri collectif suspect. L’Histoire…