Innholdsfortegnelse for 167 i Revista Ambientes

CENTRO DOMÉSTICO Oak Ring, diseñado por Josep Vila Capdevila para la colección Wood de Aparentment, es una pieza de madera de roble que trasciende su función utilitaria para convertirse en un objeto de contemplación. Tallado con precisión y una silueta minimalista, esta bandejaanillo articula la materialidad natural del roble con una geometría pura, ofreciendo un soporte elegante para frutas u objetos cotidianos. La elección del roble, con su veta y tono cálido, pone en valor la textura y la presencia del material en espacios domésticos donde la cocina y la mesa dialogan con la vida diaria. Además de funcionar como accesorio, Oak Ring actúa como mediador entre lo funcional y lo escultórico, ya que su forma circular evoca continuidad y reunión, resonando con la centralidad de la cocina como espacio…

next125 es la marca premium de la empresa alemana Schüller, fundada en 1966 y especializada desde hace más de cinco décadas en cocinas de diseño personalizado “Made in Germany”. Desde una clara mirada arquitectónica, la marca se distingue por su atención minuciosa al detalle y por una filosofía heredera de la Bauhaus, donde artesanía, tecnología, diseño y fabricación industrial avanzada conviven en equilibrio. Este enfoque ha sido reconocido con premios como el German Design Award o el Red Dot Award. Desde su enfoque de diseño, next125 entiende la cocina como algo más que una primera impresión visual. A través de acabados auténticos y una cuidada selección de materiales, el espacio se convierte en un área personal, capaz de reflejar la identidad de quienes lo utilizan. Lacados en distintos acabados, vidrio,…

EXHIBICIÓN CONTENIDA La colección Fern Peek Cabinets, presentada por Bisley, reinterpreta el gabinete de exhibición para responder a las necesidades contemporáneas de organización y presencia visual en el hogar. Parte de la familia Fern, esta serie introduce superficies perforadas y paneles parcialmente transparentes que permiten visibilizar objetos sin sacrificar orden o contención, otorgando al mueble una condición intermedia entre almacenamiento y vitrina. Diseñados para convivir con distintas escalas espaciales-desde salones hasta áreas de cocina o circulación-los gabinetes Fern Peek articulan una paleta material donde el metal perforado contrasta con acabados lisos, equilibrando densidad y ligereza. Las “ventanas” incorporadas en las puertas son un gesto formal que modula la relación entre contenido y vacío, invitando a la mirada sin exponer completamente lo almacenado. La colección funciona como un sistema flexible: módulos…

Casa Membrana Alfredo Thiermann (Chile) Antes de que la palabra espacio se instalara en el lenguaje de la arquitectura moderna, existió la noción de membra. Esta es una condición intermedia que, a diferencia de muros o ventanas, no separa de forma binaria, sino que media y transforma. Las membranas no definen un adentro y un afuera absolutos, todo lo que las atraviesa se modifica. Esa idea es la que estructura la Casa Membrana, entendida no como un objeto aislado, sino como un sistema de relaciones capaz de alterar las condiciones ambientales, ecológicas y sociales del lugar donde se emplaza para posibilitar una forma de vida en armonía con su entorno. La casa se posa sobre el suelo mediante una estructura metálica liviana que sostiene una membrana vegetal compuesta por plantas…

El hotel se emplaza en Cochamó, en la Región de Los Lagos, una zona marcada por condiciones climáticas extremas y una naturaleza de gran fuerza visual. Desde su concepción, el proyecto encabezado por la arquitecta Antonia Pellegrini enfrentó dos grandes desafíos. Por un lado, dar forma a la experiencia de cobijar al viajero como si fuese una casa en medio de una naturaleza arrolladora; por otro, proyectar una arquitectura capaz de integrarse al paisaje sin imponerse. De esta manera, se propuso un refugio que acompaña al territorio con respeto y discreción. Así, Tawa, desarrollado junto a la oficina de arquitectura Contexto, responde a una noción de lujo redefinida desde la simpleza, la materialidad y la relación directa con el entorno, alejándose deliberadamente de la estética de los hoteles convencionales. A…

FORMAS ILUMINADAS La serie Soft Serve de Crème Atelier reconfigura el objeto de iluminación como un volumen escultórico y sensorial. Inspiradas en la ligereza y la textura aireada del helado suave, estas lámparas exploran una geometría fluida donde pliegue, sombra y luz se entrelazan para producir una luz cálida y envolvente. Cada modelo (desde las versiones colgantes Soft Serve Pendant 01, 02 y 03 hasta las variantes de sobremesa y de pie) despliega una forma orgánica que parece emerger del mismo acto de soplar o amasar la materia, dotando al espacio de una presencia táctil y poética sin perder funcionalidad. Fabricadas con técnicas de producción avanzadas y materiales que buscan equilibrio entre estética y responsabilidad, estas piezas también han sido reconocidas por su capacidad de combinar un lenguaje casi lúdico…

ORDEN EN SILENCIO Kyoto es un principio de planificación desarrollado por LEICHT que traslada la serenidad y el rigor de la arquitectura japonesa al espacio de la cocina contemporánea. Inspirado en la tradición constructiva nipona, el proyecto se articula a partir de la horizontalidad, la precisión de las proporciones y una materialidad contenida que privilegia la calma visual y el orden espacial. La cocina se configura como un sistema continuo, donde los frentes, las superficies y los volúmenes se alinean con una lógica casi arquitectónica. Maderas oscuras, texturas mate y una paleta sobria refuerzan la sensación de profundidad y equilibrio, mientras los planos limpios permiten que el espacio respire y se relacione con su entorno inmediato. Aquí, el diseño no busca protagonismo formal, sino construir una atmósfera de concentración y…

COLUMNA DE AGUA La colección Outdoor de GESSI reúne duchas exteriores diseñadas para su instalación en jardines, terrazas y áreas de piscina, entendidas como elementos arquitectónicos autónomos. Fabricadas íntegramente en acero inoxidable, las piezas aseguran resistencia frente a la corrosión, la humedad y la exposición solar, manteniendo estabilidad material y formal a lo largo del tiempo. Las duchas se presentan como columnas verticales de geometría definida, disponibles en distintas configuraciones que incorporan rociadores superiores fijos y controles integrados en el propio volumen. La proporción esbelta y la lectura estructural clara permiten que el objeto se inserte en el entorno sin interferir con el paisaje ni competir con la arquitectura circundante. Los acabados metálicos, tratados para exteriores, refuerzan una presencia sobria y controlada. Outdoor aborda la ducha como una infraestructura doméstica…

EXHIBICIÓN CONSTRUIDA Pastel Nougats for Longchamp es un proyecto de diseño expositivo desarrollado por Studio Högl Borowski para la maison francesa Longchamp, concebido para articular la experiencia espacial dentro de la tienda. La propuesta se materializa en una serie de pedestales de distintas alturas que funcionan como soportes para exhibición, entendidos no solo como mobiliario auxiliar, sino como elementos activos en la construcción del relato de marca. Los volúmenes geométricos se caracterizan por superficies en tonos pastel sobre las que se imprimen patrones gráficos inspirados en vetas y secciones de madera. Este gesto introduce un diálogo entre lo natural y lo artificial, donde la materialidad tradicional se traduce en una piel gráfica contemporánea. El resultado es un conjunto de piezas que, aun siendo visualmente expresivas, mantienen una presencia controlada y…

COCINA TÉCNICA Chef Inox es una colección de cocinas que sitúa el acero inoxidable como eje material y conceptual del espacio doméstico. Desarrollada por Mobalco, la propuesta traslada el lenguaje técnico de la cocina profesional al ámbito residencial como una arquitectura precisa, duradera y honesta. El acero, trabajado con cuidado en superficies, frentes y encimeras, define un espacio continuo donde higiene, resistencia y precisión formal se integran al uso cotidiano. Lejos de una estética fría, Chef Inox construye una atmósfera sobria y funcional, donde cada elemento responde a una lógica de trabajo clara. Los volúmenes se leen como piezas compactas y ordenadas, capaces de organizar la cocina como un verdadero centro operativo para la cotidianidad de sus usuarios. La materialidad metálica dialoga con la luz natural, reflejándola y amplificando la…

Casa Sunline no es un showroom convencional, sino un espacio arquitectónico concebido para experimentar de manera directa las posibilidades del habitar exterior contemporáneo. Diseñada por el arquitecto Tomás Westenenk, esta casa–espacio se plantea como un recorrido sensible donde arquitectura, tecnología y entorno se articulan a través de la luz, la sombra y el movimiento. El proyecto pone en el centro a las pérgolas bioclimáticas como dispositivos capaces de transformar el espacio a lo largo del día. Mediante sistemas que permiten regular la apertura, la ventilación y el control solar, los ambientes se adaptan a distintas condiciones climáticas y momentos de uso. Esta variabilidad convierte al exterior en un espacio activo, flexible y confortable, capaz de ser habitado durante todo el año sin perder relación con el entorno. Casa Sunline propone…

A bimis ha trasladado al exterior la lógica y el rigor de las cocinas profesionales con su línea Outdoor Kitchens for All Seasons, un sistema diseñado para convertir terrazas, jardines, porches y áreas junto a la piscina en espacios de cocina completamente funcionales. El núcleo del proyecto es la utilización de acero inoxidable de alta calidad (AISI 316 y AISI 304), materiales que soportan la corrosión causadas por la sal, la humedad y la radiación ultravioleta, lo que garantiza durabilidad y estabilidad en condiciones exteriores exigentes. Estas aleaciones de acero son también higiénicas y fáciles de limpiar, un aspecto clave cuando la cocina se extiende al aire libre. A diferencia de las cocinas exteriores improvisadas que se limitan a estaciones de barbacoa, la propuesta de Abimis va más allá: se…

En la cima de un promontorio rocoso de la isla número 22 del Parque Regional Poisson Blanc, en Notre-Dame-du-Laus, Canadá, se emplaza Faire le vide, una instalación de arte público que vuelve a definir la relación entre objeto, territorio y experiencia. Accesible únicamente por agua, en canoa o kayak, la obra se presenta ante el público como un destino silencioso dentro del vasto paisaje del embalse, invitando a una aproximación lenta y atenta. Concebido por el artista y arquitecto Luca Fortin junto a Atelier mock/up, el proyecto es la propuesta ganadora de un concurso impulsado por el Parque Regional Poisson Blanc, que busca transformar sus islas en una experiencia cultural integrada al entorno natural. Lejos de imponer un hito monumental, la intervención adopta una escala contenida y una presencia deliberadamente…

OASIS es un proyecto de cocina que cuestiona la separación histórica entre espacio doméstico y naturaleza, proponiendo una convivencia directa entre arquitectura y vida vegetal. Diseñado por Stefano Boeri Architetti para Aran Cucine, el sistema introduce un árbol vivo (un limonero) en el centro de una isla de cocina, convirtiendo este espacio funcional en un dispositivo ambiental, social y simbólico. El proyecto se inscribe en una línea de investigación más amplia del estudio, conocida internacionalmente por integrar vegetación en proyectos urbanos y arquitectónicos, como los Bosques Verticales de Milán. En OASIS, esta reflexión se traslada a la escala doméstica, donde la cocina deja de ser un recinto técnico cerrado para transformarse en un lugar capaz de acoger procesos biológicos. La presencia del árbol no responde a una operación decorativa, sino…

Kitchen Center en Casa Foa Revestimientos Micro Ripados Casa C6moda, diseiio que perdura Opendark La luz como curaduria: el Estudio del Coleccionista en Casa FOA 2025 Participar en Casa FOA no es simplemente exhibir, sino declarar una postura frente al diseño contemporáneo. En esta edición, “Estudio del Coleccionista”-proyectado por Estudio Quinzio y Juan Hirmas-se plantea como una reflexión sobre cómo la luz puede elevar el objeto de arte a una experiencia sensorial. Tal como señala Elizabeth Domínguez, Directora de Proyectos de Opendark, la iluminación no puede ser accidental. La propuesta se articula a partir de una premisa clara: no solo iluminar, sino esculpir la atmósfera para que diseño y arte dialoguen en silencio. La curaduría de luminarias combina precisión técnica y piezas icónicas. Para las obras de arte se emplea…