Innholdsfortegnelse for 120 i Revista Ambientes

TEXTURA MINERAL La primera colección del estudio norteamericano Umé es de alguna manera una declaración de principios y una promesa de lo que brindarán también en sus próximas entregas: afables objetos con funciones claras para la vida cotidiana. Cada pieza es además un fiel reflejo de la técnica que hay tras ella y tiende a DIFUMINAR LOS LÍMITES ENTRE ARTE Y DISEÑO; tal es el caso de la serie “Bouton”, inspirada tal como su nombre lo indica, en la simpleza de estos elementos que usualmente pasan desapercibidos. La línea destaca asimismo por su textura, la que se logra mezclando a mano diferentes minerales y pigmentos naturales; como en cada vertido los materiales se asientan de una manera única, no existen dos objetos iguales. Las piezas de la colección pueden ser…

LENGUAJE MINIMALISTA La primera colaboración de Ex.t con el diseñador londinense Samuel Wilkinson corresponde a una línea de espejos de baño inspirados en el universo y en la fuerza de gravedad. Float, como fue nombrado uno de los objetos de la serie, hace referencia a los efectos ópticos y reproduce la imagen de dos planetas aledaños, haciendo que la luminaria y el estante incorporados parezcan flotar frente a la superficie circular. El diseño REINTERPRETA TAMBIÉN LOS CLÁSICOS ESPEJOS DE TOCADOR DE UNA MANERA CONTEMPORÁNEA Y MINIMALISTA, añadiendo al espejo una repisa semicircular de mármol en la parte inferior y una tradicional lámpara de vidrio opal con forma de globo en el extremo superior, la que puede ser encendida y apagada solo tirando un cable. www.ex-t.com…

ESTÉTICA DE LA IMPERFECCIÓN Inspirados en la apariencia irregular de las planchas metálicas onduladas con que se construyen muchas de las viviendas temporales o improvisadas presentes en todo el mundo, el dúo de diseñadores Doshi Levien ha desarrollado Shanty, un gabinete que determina su identidad a parir de una configuración aparentemente espontánea. Su cuerpo es un volumen asimétrico en el que cada puerta se abre en forma diferente. La colección posee ya tres diferentes versiones de acuerdo a sus tonos: Summer, Winter y Black, todas elaboradas en MDF lacado, que en el caso de las puertas cuenta además con frontales mecanizados en forma de ondas y las patas octogonales son de aluminio anodizado o lacado en distintos tonos. www.bdbarcelona.com…

Paola Lenti ARQUITECTURA FLEXIBLE Como parte de la propuesta dedicada a los interiores de la firma italiana Paola Lenti, el diseñador Francesco Rota ha desarrollado Build, un sistema de paneles modulares que pueden delinear volúmenes y circulaciones, cubrir muros o dividir habitaciones. Las estructuras son fabricadas en superficies microperforadas de madera, con un acolchado que absorbe el sonido y múltiples alternativas textiles de tapicería en Piqué, Mood, Blend, Dots o Brio, un material usualmente utilizado en exteriores, pero cuyo alto rendimiento tecnológico garantiza la no absorción de olores y facilidad de limpieza. www.paolalenti.it Code APARIENCIA LINEAL Esta colección diseñada por el estudio italiano Zaven está formada por una serie de unidades de almacenamiento y se caracteriza por las particulares incisiones en diferentes direcciones que dominan la cara frontal de cada…

EL MUNDO EN PATRONES A partir de su experiencia en estampados y colores, el estudio londinense Eley Kishimoto ha iniciado una ventajosa colaboración con la firma de interiorismo Kirkby Design. La propuesta inicial incluye doce textiles de alta calidad cuyos diseños rememoran la estética de los ´70 mediante un lenguaje original y contemporáneo que se transfiere al Jacquard, Épinglé y a sugestivos terciopelos estampados, “la colección tiene un sentimiento predominante de nostalgia, apela a la emotividad y a desencadenar ideales creativos”, comenta Mark Eley. Entre los diseños destacan patrones como Zigzag Birds, una reinterpretación del clásico motivo de siluetas de aves volando; Electro Maze, inspirado en la belleza gráfica de los circuitos y Origami Rockets, un patrón definido por un juego de formas básicas y tonos profundos. www.eleykishimoto.com / www.kirkbydesign.com…

ESTRUCTURAS PARA COHABITAR Durante los últimos años la ciudad de Saint-Nazaire, en la costa atlántica de Francia, ha experimentado un fuerte crecimiento, es por eso que el ayuntamiento y la empresa ferroviaria del país convocaron al estudio nantés Tetrarc para que reorganizara el flujo del tráfico en una arteria muy congestionada de la ciudad. La intervención incluyó un puente y una estación de autobuses, estructuras que buscaban además lograr que vehículos, trenes, ciclistas y peatones vieran resueltas sus necesidades cómodamente. El puente pasa por sobre las líneas ferroviarias y posee carriles divididos para cada usuario, incorporando además una serie de planchas metálicas onduladas que protegen de los fuertes vientos especialmente a quienes transitan a pie; sus contornos rememoran a los trenes que circulan bajo él y a la silueta de…

tradicionalmente emplazamiento y entorno son determinantes para los arquitectos a la hora de trazar sus propuestas, pero la firma argentina Obring Arquitectura ha esbozado un nuevo camino que tiene a la ciudad de Rosario como su escenario y que con el paso de los años ha forjado una imagen de vanguardia, con identidad propia y claramente reconocible. Fundada en la década de los noventa, esta oficina proyecta, desarrolla, construye y comercializa obras de diferente escala, sin embargo son sus viviendas colectivas las que en el último tiempo han atraído más atención, porque además de responder a ciertas condiciones particulares de su ubicación, se presentan como espacios flexibles que superan las exigencias actuales y están preparadas para adaptarse a los desafíos que deberán enfrentar en el futuro. El edificio Pueyrredón 1101…

EXPERIMENTAR EN PRIMERA PERSONA EL PRODIGIOSO IMAGINARIO DE VIOLETA PARRA ES EL OBJETIVO DE ESTE MUSEO, QUE TRAS AÑOS DE ESPERA FUE INAUGURADO JUSTO CUANDO SE CUMPLÍAN 98 AÑOS DEL NACIMIENTO DE LA ARTISTA. EL DISEÑO DEL EDIFICIO ES OBRA DEL ARQUITECTO CHILENO CRISTIÁN UNDURRAGA, AUTOR ADEMÁS DE ALGUNOS DE LOS MÁS ICÓNICOS PROYECTOS DE SANTIAGO. El museo se emplaza en los márgenes del casco histórico de la ciudad, una zona que en los últimos años se ha instalado como un creciente eje cultural; comparte además su medianero con el futuro Centro Cultural Argentino y en el límite sur se ubica la residencia de la embajada del país trasandino, condiciones que imponen una restricción de altura que la propuesta de Undurraga transformó en una fortaleza. El edificio se despliega longitudinalmente…

NATURALEZA RENOVADORA Siempre cambiante y absolutamente vivo, este divisor de ambientes posee más de cien bolsillos en los que SE PUEDEN COLOCAR FLORES FRESCAS, transformando los espacios de acuerdo a las estaciones y al contexto personal de sus habitantes. Draped Flowers es el resultado de una colaboración entre Umé Studio y la diseñadora textil Akane Moriyama, quien explora esta nueva propuesta a partir de un material más flexible de los que utiliza tradicionalmente, un hilo hecho de papel. La cortina se produjo en una edición limitada de treinta unidades y cada paso de su elaboración tiene lugar en diferentes fábricas artesanales de Japón, iniciándose el proceso con la obtención del papel washi a partir de hojas de yute, a continuación delgadas tiras trenzadas del material dan origen al hilo y…

COLECCIÓN PRIVADA Studio 14 nace de la colaboración profesional entre el diseñador italiano Diego Bassetti y el arquitecto Andrea Panzieri, logrando a lo largo de su trayectoria una fructífera unión entre ambas disciplinas que ha marcado cada una de sus propuestas. El librero de pared “Antología” es un claro ejemplo de los ideales tras este estudio; tal como su nombre lo indica, se plantea como un objeto destinado a transformarse en la “imagen” de su propietario, en el lugar en el que conviven su selección de libros, revistas y otros accesorios que representan su personalidad. El estante está compuesto de seis módulos creados con varillas cuadradas de acero, los que pueden ser anclados a la pared en diferentes configuraciones y esquemas, permitiendo además instalar dispositivos electrónicos, lámparas, colgadores y cajones…

ESPACIO PERSONAL Todo niño es de alguna manera un pequeño arquitecto que construye fortalezas o refugios personales, en los que independiente de los materiales o la técnica utilizados, prima su capacidad de ofrecer resguardo y seguridad. Inspirado por estas memorias de su infancia, el diseñador checo Michael Tomalik creó “Idol”, una pieza de mobiliario cercana a la arquitectura, que se esfuerza por revivir la mágica sensación de apropiarse de un espacio y tener el poder de transformarlo casi sin límites. Los modelos iniciales fueron construidos en madera, pero posteriormente se convirtieron en un entramado de tubos de acero para mantener la conexión con el entorno; esta modificación le otorgó a “Idol” la apariencia de una jaula, por lo que Tomalik decidió incluir un enorme cojín de plumas de ganso que…

PEQUEÑOS TESOROS Es difícil explicar por qué a menudo nos atrae determinada combinación de colores y formas; según el arquitecto danés Henrik Ilfeldt, esto se debe a que “es solo un sentimiento”, una sensación intraducible a palabras y que él busca capturar en sus diseños. En Korridor, una marca creada para dar cabida a sus múltiples propuestas, es posible encontrar piezas como las que componen la colección Pyramid Boxes, que reflejan fielmente la sencillez y funcionalidad escandinava. Se trata de una serie de cajas de madera con tapas de abedul macizo talladas para dar forma a una superficie poblada por perfectas pirámides en miniatura, las que coronan una estructura pintada a mano en una gama de tonos contemporáneos. Ilfeldt ha desarrollado además una edición especial en madera maciza de roble…

ÉNFASIS EN LOS DETALLES Sobrepasar los límites del material y convertir la función en ornamento es el objetivo tras esta serie de lavamanos que el diseñador alemán Konstantin Grcic creó para Laufen. Valiéndose de las múltiples posibilidades que ofrece SaphirKeramik, una superficie de cerámica desarrollada por la compañía, el autor trabajó a partir de conceptos usualmente no asociados a la producción industrial, es por eso que las piezas destacan por su especial énfasis en detalles como curvas, patrones y texturas, así como por la extrema ligereza de las superficies pese a su alta resistencia. Las propuestas de esta colección emplean combinaciones de diferentes figuras geométricas en las que la variación de formatos y los distintos relieves actúan como protagonistas, es por eso que para presentarlas fueron dispuestas también sobre superficies…

EL COLOR DE LA INNOVACIÓN La dinámica fachada amarilla de este edificio se ha convertido en un hito para la ciudad de Nantes, en Francia, a la vez que anuncia el espíritu que reina entre quienes allí trabajan, unas setenta empresas dedicadas al desarrollo de nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Su diseño es obra del estudio Tetrarc y busca transmitir la idea de un centro de gran actividad, como si se tratara de una colmena, concepto que es reforzado por la silueta de sus ventanas y por supuesto, por su característico color. Las áreas de trabajo se organizan en torno a un atrio con forma de remolino, una distribución espacial favorable para la comunicación y la sinergia entre proyectos, logrando así que arquitectura e innovación trabajen en…

DESPUÉS DE DEDICARSE POR TRES AÑOS A SU PROFESIÓN, LA ARQUITECTA UCRANIANA DINARA KASKO REEMPLAZÓ EL HORMIGÓN, EL ACERO Y EL VIDRIO POR SUAVES BIZCOCHOS, CHOCOLATE Y MERENGUE; SU PASIÓN HA DADO YA LA VUELTA AL MUNDO Y HA HECHO QUE TODOS QUIENES CONOCEN SU TRABAJO ADHIERAN A SU NUEVA FILOSOFÍA: LA APARIENCIA ES TAN IMPORTANTE COMO EL SABOR. "Un pastel hermoso, así como un grandioso edificio, necesita un diseño preliminar”, comenta Kasko para explicar cómo se inicia el proceso tras cada una de sus prodigiosas creaciones, añadiendo que “es necesario trabajar correctamente con la forma, el volumen, la composición, las proporciones, colores y texturas”; es la combinación correcta de estos factores lo que permite erigir edificios y en este caso, pasteles, bien equilibrados. El procedimiento continúa llevando los bosquejos…

ROMPER ESQUEMAS El estudio valenciano Odosdesign ha dedicado gran parte de su carrera a demostrar que TODOS LOS OBJETOS PUEDEN SER REPENSADOS y que incluso aquellos que suelen pasar desapercibidos son capaces de ofrecer una nueva perspectiva. Tal es el caso de esta colección de cojines que desarrollaron para Viccarbe, una propuesta en la que destacan detalles meticulosos en las costuras, soluciones para las necesidades actuales y nuevos materiales como el Tyvek®, formado por fibras de polietileno de alta densidad, por lo que es extremadamente resistente al desgaste. Esta serie busca convertirse en el accesorio perfecto para diferentes espacios, es por eso que cada objeto posee características singulares; el modelo ZIP tiene un cierre perimetral, JOIN se distingue por una costura artesanal en el borde central y MY PILLOW cuenta…

Grimilde REFLEJOS SINUOSOS A lo largo de su exitosa carrera, el diseñador italiano Paolo Cappello ha desarrollado interesantes exploraciones para definir cómo la silueta de los espejos influye en su función primordial. Varias de estas propuestas han visto la luz de la mano de la firma italiana Miniforms y suman ahora a Grimilde, un set de espejos de pared cuyas formas suaves y sinuosas son delimitadas por marcos tridimensionales, lo que potencia la sensación de fluidez. Las piezas están disponibles en dos tamaños y las molduras se presentan en tono blanco, coral, azul, gris y negro con acabado lacado, alternativas que instan a los usuarios a crear sus propias composiciones. www.paolocappello.com Lunch SUPERFICIES IRREGULARES Inspirados por los diferentes niveles y las texturas presentes en un sándwich, los diseñadores tras el…

Cosmos MUNDOS DE COLOR Más que una colección, Cosmos es el resultado de una extensa investigación desarrollada por la diseñadora Marta Bakowski sobre el impacto del color en las superficies y su capacidad de transformar radicalmente los materiales, principalmente en los ambientes interiores. Su exploración la ha llevado a intervenir una base de cemento gris con diferentes matices de rojo y azul, así como con una lluvia de colores dinámicos que realzan el tono dominante de la superficie, a la vez que le confieren un toque gráfico a los objetos. Actualmente Cosmos se encuentra en etapa de desarrollo para ser producido a gran escala, buscando convertirse en una opción real para diseñadores e interioristas. www.martabakowski.com Lámparas 3D CURVAS NATURALES La observación de la naturaleza y la experimentación con la tecnología…

1 CRUCE INTERACTIVO En el sur de Londres, el estudio Umbrellium creó un paso de peatones que responde en tiempo real al flujo de caminantes, ciclistas y automóviles. 2 LIBESKIND Con una silueta que recrea una estrella de David, el arquitecto Daniel Libeskind dio origen al primer Monumento Nacional al Holocausto en Canadá. 3 LEGO Doce mil m2 de diversión es lo que promete la Casa Lego en Billund, Dinamarca, la más reciente propuesta del estudio BIG (Bjarke Ingels Group). 4 BASKETBALL COURT Colores vibrantes e imponentes formas geométricas fueron utilizadas por la muralista Katrien Vanderlinden para renovar esta cancha de básquetbol en la ciudad de Aalst, Bélgica. El mundo puede ser definido como aquel lugar en el que múltiples realidades conviven. A veces, el movimiento es intenso y la…

En 2012, UNStudio recibió un pedido de parte de Hyundai Development Company en Corea del Sur. La idea era aparentemente sencilla: intervenir dos bloques de rascacielos para quebrar con el modelo ultra estandarizado de edificios. Los neerlandeses Ben van Berkel y Caroline Bos, cuya sede central se ubica en Ámsterdam, se abocaron al proyecto con un acercamiento humanista a través del cual diversas artes se encontrarían para mejorar la calidad de vida. La obra contempló intervenir más de veinte rascacielos donde todos forman parte de un entramado más grande que ellos mismos, relacionándose unos con otros, y a la vez generando su propia identidad visual mediante los colores y formas particulares a cada uno. De este modo, según sus autores, se crea comunidad respetando la identidad propia de cada bloque…

Después de un viaje a Estados Unidos en el que asistió a un curso dictado por Jonathan Michael Davis, el diseñador chileno Abel Cárcamo aprendió sobre el proceso del vidrio e inició su trabajo a través de piezas escultóricas que exploraban las posibilidades que ofrece este material, del que destaca principalmente su flexibilidad y capacidad de adaptarse a diferentes escalas, dimensiones y formas, “es un círculo vicioso”, explica. Tras varios años de trabajo y de múltiples piezas, presenta ahora la línea GlassCut, una serie de objetos desarrollados para la marca española Vasûs, que surge durante una estadía de Cárcamo en Madrid. Esta editora de diseño manufactura objetos de uso cotidiano creados por jóvenes autores europeos y se caracteriza por hacer del material el protagonista de cada una de sus propuestas;…

Usualmente un aniversario marca una pausa e incita a mirar hacia atrás analizando el camino recorrido, pero en esta ocasión hemos intentado el ejercicio contrario y miramos hacia el futuro acompañados por nuevos y distinguidos invitados. Precisamente porque son cientos las marcas, proyectos, diseñadores y arquitectos publicados durante estos años cuyos méritos justificarían volver a dedicarles unas páginas, se torna imposible hacerlo. Con el fin de no dar esta tarea por perdida, hemos seleccionado solo un pequeño testimonio que da cuenta de nuestra historia a través de marcas como Mogg, Kartell y BD Barcelona, además del diseñador checo Michael Tomalik. Convocamos también a Cassina, compañía que comparte los festejos con nosotros en la conmemoración de sus ya nueve décadas. Interesados también por los debates actuales, incluimos dos propuestas que dan…