Innholdsfortegnelse for 118 i Revista Ambientes

Lo que comenzó como una exploración ligada principalmente a los materiales y a experimentar con diferentes dimensiones, se transformó en una fuente de inspiración permanente para el arquitecto brasileño Paulo Kobylka, su portafolio cuenta ya con varias colecciones de mobiliario y otros elementos que buscan REINVENTAR LA ESTÉTICA DE LOS OBJETOS de uso cotidiano. En el caso de Pufe, asume que si un solo cojín es una pieza altamente funcional, un conjunto de ellos puede ofrecer aún más soluciones utilitarias; para demostrar su teoría simplemente apiló una serie de almohadillas, las ató con un cinturón de cuero y las colocó sobre una plataforma con ruedas. Los dos asientos resultantes fueron nombrados PK4 Y PK5, miden 60 x 60 y 60 x 120 cm respectivamente y ofrecen la posibilidad de ser…

“Este trabajo es una reflexión sobre el color y un ejemplo de cómo llevar la multiplicidad de matices típicos de la artesanía a un proyecto a gran escala”, así define el estudio italiano Formafantasma esta colección de cerámica que acaban de crear para CEDIT. “Cromatica” explota las sutiles variaciones de color que resultan del proceso de pigmentación de las baldosas a través de una serie de seis tonos disponibles en dos acabados y en una gran variedad de tamaños. En términos de producción, las losas son sometidas a diferentes tecnologías para lograr las mutaciones; cada plancha está diseñada para ser teñida y cortada en segmentos pequeños que puedan ser combinados, incluso al azar, para revelar composiciones cromáticas singulares y originales. Para desarrollar la colección, Formafantasma se inspiró en una amplia…

¿Qué tan grande puede ser un sombrero? Esta fue la interrogante que llevo a la arquitecta Kosaku Matsumoto a colaborar con la firma Japan Braid Hat, una compañía con una extensa historia en la fabricación de este tipo de accesorios. Utilizando su experiencia en la concepción del espacio, la autora logró expandir cinco veces el tamaño estándar de las alas del sombrero, llevando al límite el trabajo realizado por los artesanos que se encargan de tejer la fibra utilizada, puesto que para no perder flexibilidad ni movimiento, la pieza debe ser elaborada sin costuras. “The Hat’s Limitation”, como ha sido bautizado este modelo, es además capaz de cumplir las funciones de un abrigo o una escultórica prenda y pese a haber sido creado como un experimento, la firma ya piensa…

Un homenaje a la herrería tradicional del siglo XIX es el origen de Forest of Books, una colección de esculturales estanterías abstractas que el arquitecto japonés Sou Fujimoto presentó en la más reciente edición de Design Miami/Basel en colaboración con la galería Philippe Granvier. Los cinco objetos de 2,4 metros de altura fueron dispuestos de tal forma que recreaban la sensación de estar en medio de un bosque, pues además de su función principal, algunas de las estanterías poseen una estructura similar a un asiento, siendo capaces de ofrecer descanso y un espacio ideal para la lectura. Según explica Fujimoto, la silueta de estos estantes-árboles, no remite solo a la tradición herrera, sino que también al art nouveau y a la naturaleza. www.sou-fujimoto.net…

Todos los trabajos de la diseñadora lituana Marija Puipaitė tienen al cuerpo humano, a su propio cuerpo, como punto de partida. A través de la colección Embracing Touch explora las formas que la silueta proporciona; primero lo hizo mediante una línea de mobiliario, luego eextensión natural de la morfología humana. Para fabricar cada objeto se utiliza un molde de cera que se funde con la temperatura corporal, por lo que pueden ser personalizados para cada usuario. “Para mí diseñar es un acto sagrado, es por eso que mi propio organismo me parece el origen perfecto para comenzar a crear. En esta colección se combina además mi fascinación por los metales, un material que siempre puede adquirir una nueva vida”, explica Puipaitė. www.marijapuipaite.com…

Las composiciones de la artista chilena Marcela Olivares poseen un marcado carácter geométrico utilizado para armonizar colores y juegos de texturas que resultan de la mezcla de diferentes técnicas; en su obra abundan naturalezas muertas, paisajes, figuras humanas y entornos en los que se hacen evidentes las huellas que deja el hombre. Su trabajo ha pasado por múltiples etapas, llevándola a incursionar en el óleo y en diferentes técnicas de grabado, destacando una serie de obras en las que une serigrafía y pintura, combinando elementos gráficos heterogéneos para dar forma a un imaginario plagado de símbolos e inscripciones, marcas inequívocas del transitar humano. Marcela Olivares ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, destacando entre ellas “Pinturas” en la Galería Patricia Ready, “Trayecto” en la Pontificia Universidad Católica de Chile y…

Como parte de le renovación del Parque Carlo Carrà de Alessandria, en Italia, el artista siciliano Gue, diseñó un mural que cubre por completo una cancha de basquetbol ubicada en este lugar y que a través de la distorsión de las formas y el espacio rinde tributo a la obra de Carrà. A modo de abstraer la propuesta de su función principal fue bautizada simplemente como “Patio de Juegos”, concepto que además sintetiza la idea tras los patrones pintados sobre el piso. Para definir las figuras, Gue utilizó los tonos habitualmente presentes en las canchas deportivas, combinándolos con variantes cromáticas creadas por él mismo y dispuestos en esquemas que destacan los movimientos que se realizan en este espacio; “era importante considerar los lineamientos establecidos para el juego, pero al mismo…

HELLA JONGERIUS ES UNA DISEÑADORA NEERLANDESA AHORA CON BASE EN BERLIN. DESDE LOS INICIOS DE SU CARRERA, A PRINCIPIOS DE LOS NOVENTAS, SU OBRA HA PLANTEADO COMENTARIOS SOBRE EL ESTADO DEL DISEÑO Y LAS FALENCIAS DE CIERTOS MOVIMIENTOS Y PRÁCTICAS, INTENTANDO ADEMÁS OFRECER SOLUCIONES QUE TIENEN SUS RAÍCES EN EL ARTE. CON BREATHING COLOUR SE ENFRENTA A LA PROBLEMÁTICA DEL COLOR, LOS MODOS EN QUE ÉSTE PUEDE SER ALTERADO Y COMO HACER USO DE LOS FENÓMENOS ÓPTICOS QUE DISTORSIONAN LOS PIGMENTOS. Breathing Colour es una exposicióninstalación que estará en The Design Museum de Londres hasta fines de septiembre próximo. A través de ella, la diseñadora pretende explorar la relación del diseño interior con el metamerismo y la teoría del color del artista Josef Albers, la que habla sobre la influencia…

Parkdale es uno de los barrios históricos más notables de Toronto gracias a sus mansiones victorianas y a una creciente comunidad de artistas; ante la progresiva demanda por modelos de vivienda que compitan con los altos costos de los bienes raíces y la necesidad de densificar este sector, el estudio local Batay-Csorba proyectó Doble Dúplex, un modelo residencial que aprovecha al máximo el espacio y rinde homenaje al contexto existente. Se construyeron dos volúmenes separados, albergando cada uno a dos unidades de vivienda; la fachada de ambas estructuras ha sido definida por un brise soleil de madera que protege la privacidad de los habitantes y controla el nivel de iluminación, este elemento le concede al proyecto además un toque dinámico y contemporáneo. Otra de las estrategias utilizadas para integrar las…

A solo meses de ocurrido el terremoto y tsunami del 27 de febrero de 2010 se convocó a un concurso para levantar al borde del río Bío Bío, en la ciudad de Concepción, una obra conmemorativa en homenaje a las víctimas y a lo que el país enfrentó. Los arquitectos chilenos Juan Agustín Soza y Ricardo Atanacio resultaron ganadores con una propuesta que recurre al monolito como elemento central y que devuelve al río el protagonismo. Recordando este acto primigenio de construcción, enlazan también la idea de solemnidad, reconstrucción y memoria. A casi cuatro años de inaugurada esta obra, aún poco difundida en el país, ambos arquitectos hacen su propia evaluación de los cuestionamientos y transformaciones que ha sufrido el memorial en este tiempo. Su diseño ha obtenido ya dos…

Samsung QLED TV Conexión inteligente La nueva línea de televisores de alta gama de la compañía surcoreana llegó a Chile y es la única del mercado que cuenta con tecnología Quantum Dot, la que gracias al empleo de nanopartículas inorgánicas, genera imágenes cuatro veces más brillantes que televisores convencionales y con el doble de brillo que el mejor televisor disponible hoy en el mercado. Para quienes cuidan que su centro de entretenimiento armonice con su decoración, Samsung ofrecerá un nuevo soporte diseñado para lucir los televisores QLED, el que funciona como un vanguardista accesorio para el hogar, asemejándose a un atril. Adicionalmente, Invisible Connection, un cable óptico transparente, brinda la facilidad de reunir y conectar en un solo lugar todos los dispositivos periféricos al televisor; en tanto que el One…

La colección inaugural de la oficina londinense Child Studio está compuesta por una serie de escultóricos objetos lumínicos que plantean una sugestiva ilusión de movimiento, explorando los límites de la realidad a través de formas que apelan a la fantasía. “In the Shadow of a Man”, como fue bautizada la propuesta, recurre a una frase atribuida al pintor surrealista GIORGIO DE CHIRICO: “Hay mucho más misterio en la sombra de un hombre caminando en un día de sol, que en todas las religiones del mundo”; todas las piezas de la colección están formadas por esferas de vidrio luminosas que parecen deslizarse por una serie de plintos geométricos cuyas superficies angulosas proporcionan un sutil equilibrio que transmite la sensación de que los objetos están congelados en el tiempo. www.childstudio.co…

La clásica lámpara de sobremesa es actualizada por la firma española Metalarte a través de la tecnología LED y de Pamela, un esbelto y sofisticado modelo con acabado en latón que es heredero de los orígenes de esta empresa, nacida hace casi un siglo en un taller de metalistería. Su silueta moderna y versátil es obra de los diseñadores Ramón Úbeda y Otto Canalda, quienes han dispuesto además una versión en cromo negro y diferentes modelos de pantallas intercambiables que pueden ser también personalizadas. Para destacar los clásicos contornos de Pamela y el protagonismo indiscutido de la luz, Metalarte convocó al estudio catalán Tres Tintas para que con papeles murales de sus diferentes colecciones crearan el escenario perfecto para exponer el efecto glass de la pantalla de metacrilato. www.metalarte.com /…

Como una celebración tangible del color, la energía y el optimismo define el creador británico John Booth su nueva colección de cerámicas bautizada como Tributes. Formado como diseñador textil, ha trabajado la mayor parte de su carrera en el mundo de la moda para firmas como Ashish, John Galliano y Fendi, es por eso que el primer paso para esta propuesta fueron las ilustraciones y los cientos de bocetos que poblaban su estudio en busca de adquirir nuevas dimensiones. Esta primera serie está compuesta por diez jarrones de edición limitada, cuyos expresivos ademanes son herederos de la estética de artistas como David Hockney, Keith Haring y el movimiento Cobra. Cada pieza es primero dibujada en papel, posteriormente traspasada a una plancha de arcilla y colocada en el horno para luego…

La princesa Leia se convirtió en el ícono de una generación de amantes de la ciencia ficción, logrando que su característico atuendo trascienda de la pantalla y logre instalarse en la memoria colectiva. Su influencia repercute en diferentes ámbitos y en el mundo del diseño dio origen a la línea de mesas de café Le-a que el afamado estudio Zaha Hadid Design creó para la firma Leblon Delienne; la silueta de estos objetos está inspirada en el clásico peinado del personaje, siendo los dos extremos de la mesa soportados en el medio por un bucle. La colección está fabricada en fibra de vidrio y resina, materiales que logran un acabado lustroso y escultórico que rinde tributo a la cultura pop. www.zaha-hadid-design.com…

LA MECÁNICA DEL NEGRO La formación escultórica de Stamati se hace presente en cada pieza de esta colección y en las diferentes etapas de su elaboración; la artista define este trabajo como “dibujos usables” haciendo alusión a su origen estético, “considero el espacio como un material en el que debo eliminar piezas para capturar la forma ideal, que es una combinación de luz, armonía y naturaleza”, explica. Los collares de la serie La Mecánica del Negro se producen utilizando una delgada placa de metal, cuyos ángulos han sido cuidadosamente definidos para crear la ilusión de profundidad. Las piezas poseen dos colgantes, uno que se apoya sobre el pecho de su portador y otro que cubre la espalda; en cada caso el diseño frontal es un opuesto o una variante del…

En 2015 esta cancha de basketball ubicada en Rue Duperré, en París, se hizo internacionalmente famosa al ser teñida con los colores primarios para ser utilizada como escenario de una colección de la marca de moda francesa Pigalle; esta misma firma ha vuelto a transformar este espacio, ahora de la mano de la agencia de diseño Ill-Studio y de Nike. Este nuevo recinto celebra a través del color, el trabajo colaborativo y la estética de los noventa que predomina en la línea de vestuario que Pigalle prepara junto a la firma deportiva; los tonos rosados, púrpuras, amarillos e índigos contrastan vigorosamente con el entorno gris y los edificios residenciales que rodean la cancha, tornando aún más fastuosa y reconocible la intervención. www.pigalle-paris.com…

Tal como su nombre lo indica, la colección Workspace Fundamentals del estudio alemán L & Z surgió con la simple idea de ofrecer PRODUCTOS SIMPLES Y FUNCIONALES PARA EL TRABAJO y los estilos de vida contemporáneos. Desde sus inicios se planteó como una propuesta “en proceso” y en constante expansión, es por eso que al escritorio Sinus, a los contenedores multiuso Roll-Up y al taburete móvil ED, se suman ahora cuatro nuevos objetos fabricados también con técnicas high tech. Unit es un ordenador de escritorio con múltiples opciones de configuración; Help en tanto, es una luminaria cuya forma de C le permite mutar fácilmente entre una lámpara de mesa o colgante; en cuanto al mobiliario, se incorpora la línea de sillas Glyph y el sistema de almacenamiento Shadowplay. www.lz-elements.com…

Tradicionalmente gabinetes, sillas y otros objetos son pasados de generación en generación, buscando preservar no solo su valor, sino que también memorias familiares. A veces justamente su inestimable costo emotivo origina conflictos de herencia, es por eso que el arquitecto y diseñador holandés Rolf Bruggink desarrolló “Cut Furniture”, una serie de gabinetes que juega con esta situación. Al cortar los objetos y dividirlos en segmentos, su autor transforma la idea de herencia en un concepto renovado. Su formación arquitectónica lo lleva además a exponer las piezas como si se tratara de secciones transversales de un edificio, revelando una clara visión de su interior y los perfiles ocultos, los que son acentuados por un acabado lacado en tonos primarios. La colección ambiciona además convertir el voluminoso concepto de armario en piezas…

Más de treinta mil personas de diferentes países participaron en una encuesta online organizada por la papelería GF Smith para escoger el color preferido a nivel mundial, certamen que dio como ganador al Marrs Green. Para oficializar su presentación, la firma creó una tienda pop-up en la ciudad de Hull, Inglaterra, en la que reconocidos productos británicos como las carteras de Cambridge Satchel Company y las lámparas de Anglepoise fueron reproducidos en este nuevo color. El tono fue bautizado en honor a Annie Marrs, la primera participante de la encuesta que lo seleccionó como su favorito, porque según explicó, le recuerda a los tonos del río Tay de Dundee, su ciudad natal. www.gfsmith.com…

El estudio español ACHONDOSO vuelve a unir el metal con la madera para su nueva propuesta: Simply. Se trata de un objeto que se mantiene fiel a la filosofía de sus autores, quienes abogan por creación de piezas funcionales producidas mediante técnicas y materiales económicos que faciliten su acceso a los clientes. La silla está formada por una estructura de madera de haya sobre la que se apoya un asiento y respaldo de chapa metálica en diferentes tonos, uniendo dos piezas independientes que simulan ser una para dar origen a una superficie continua que permite crear múltiples combinaciones cromáticas; el único elemento que destaca sobre la cubierta son los tornillos de estilo industrial que unen la placa metálica con la estructura de madera. www.achodoso.es…

El trabajo de Beatrice Di Girolamo se ubica a medio camino entre la escultura y la pintura, no posee un soporte tradicional y ha hecho de la versatilidad de la madera la mejor de sus herramientas. Ensambladas, superpuestas o teñidas, las tablas aserradas adquieren vida en sus propuestas y son capaces de crear ilusorias atmósferas fragmentadas. A modo de rendir homenaje y graficar el poder que emerge de su material más recurrente, Di Girolamo creó Levantamiento I, una instalación desarrollada en 2014 en Galería Mutt que nos insta a observar a la madera en su estado bruto, no domesticado y naturalmente vigoroso. En 2016 y como parte del proyecto Espacios Revelados, la artista creó Levantamiento II, un site-specific desarrollado en el Barrio Yungay de Santiago, en el que construyó una…

Explorar los límites de la experiencia artística en la arquitectura se ha convertido en el gran cometido del canadiense Jean Verville, quien ha traducido su trabajo a una investigación plástica que bajo la forma de tres retratos-instalaciones combinan arte, arquitectura y habitabilidad. Mientras que IN 1 y 2 presentaron ambientes domésticos, IN 3 abstrae más bien un espacio de trabajo, el estudio de un pianista y lo inviste de un supuesto minimalismo, que es en realidad una oda a la exuberancia y a la saturación del color. El concepto tras esta propuesta tiene un origen ecléctico, por un lado adopta elementos y materiales propios de la estética industrial, pero mantiene además un lenguaje sacro que hace inevitable no relacionarlo con el ya icónico uso de los muros dorados por parte…

La obra del artista chileno Bernardo Oyarzún está poblada de discursos arraigados en lo más profundo de sus convicciones; sus propuestas han estado vinculadas permanentemente a los espacios marginales y a problemáticas relacionadas con la identidad, el mundo indígena y la sociedad contemporánea. Justamente la vigencia de sus ejes temáticos y su sólida trayectoria lo llevaron a representar a Chile en la actual edición de la Bienal de Venecia con Werken, una instalación curada por el artista paraguayo Ticio Escobar que opera desde la aparición/ ocultamiento del sujeto mapuche. Werken está formada por mil máscaras mapuches emplazadas en el centro de la sala, dando origen a una figura de contornos irregulares. Los Kollong son sostenidos por varillas de hierro y dispuestos a la altura de la mirada, haciendo imposible que…