Innholdsfortegnelse for No. 383 i Réponses Photo

Depuis la fin de Photokina à Cologne et de Photopia à Hambourg, le Salon de la photo à Paris est le dernier grand salon consacré à la photographie et à son matériel en Europe. Il totalise même plus d’entrées visiteurs que le CP+, son équivalent japonais où sont annoncées chaque année de nombreuses sorties constructeurs. C’est dire ! Cette année, le salon revient pour une quatrième édition à la Grande Halle de La Villette. Cette fois, le plan des stands a été entièrement revu. L’accès des visiteurs se fera par la grande entrée à l’avant du bâtiment. Réponses Photo sera bien présent, et notre stand visible dès l’entrée ! Comme à notre habitude, nous vous proposerons plusieurs conférences (dont “Comment présenter son travail à la presse”) et mènerons des lectures…

À tout juste 75 ans, Steven Sasson est un conteur passionné au débit fluide et rapide. Auréolé de la paternité de l’appareil photo numérique, ce natif de Brooklyn vit aujourd’hui à Rochester, aux États-Unis, ville connue pour être le fief historique de Kodak. “Cinquante ans ? Déjà ?!” s’exclame-t-il au début de l’interview, derrière sa webcam. Cela, sans même évoquer que celle-ci lui doit en partie son existence. Les contours de l’histoire du “premier appareil photo CCD portatif ”, synonyme du premier appareil photo numérique pour nous, sont relativement connus. La légende raconte le travail d’un jeune ingénieur du laboratoire de recherche de Kodak qui a assemblé, en 1975, les premières briques d’une technologie qui allait changer notre façon de faire des images quelques décennies plus tard. Ce que l’on…

Sidelines est votre première monographie rétrospective, qui accompagne une grande exposition au musée de la Photographie de Charleroi. Vous avez passé en revue plus d’un demi-siècle d’images, ce qui est considérable. Pour reprendre le titre de l’exposition, quel fil avez-vous tiré pour mettre tout cela en ordre ? L’idée de départ, c’était de faire une rétrospective sur mon travail. Des projets de livre, j’en ai une quinzaine, mais le temps passe. J’ai 77 ans, il fallait donc dresser un bilan. Et j’ai décidé que le plus simple était de faire une espèce de survol chronologique au travers de mes travaux, de mes projets les plus importants. Il s’agit ainsi tout simplement d’une sorte de best of ? Vous n’avez pas souhaité parcourir vos planches-contacts pour réévaluer certaines images oubliées ?…

ÉRIC LAFORGUE IVRY-SUR-SEINE Boîtier : Sony A7R IIIObjectif : 35 mm f/2,8Sensibilité : 1 250 ISOVit./diaph. : 1/40 s à f/4 “ Cette photo a été prise à La Villette, lors de l’exposition « Into the Light ». Un halo de lumière tournoyant venait, par instants, éclairer une portion de la pièce plongée dans la pénombre. J’ai dû régler l’appareil manuellement, en m’adaptant à cette lumière mouvante et imprévisible. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Éric disposait d’une matière première fertile puisque l’image a été prise au sein d’une installation artistique propice aux prises de vues. Il a cependant tiré son épingle du jeu, dépassant le simple reportage illustratif ou la banale photo en situation pour nous emmener ailleurs. Du lieu, il ne retient que quelques formes minimalistes en clair-obscur,…

Muni du XF 23 mm f/2,8 R WR annoncé en même temps que lui (450 € seul et 1 800 € en kit avec le X-E5) et dont le test est publié dans ce numéro, le X-E5 ressemble à s’y méprendre à un X100VI (1 800 €) sur lequel il serait possible de changer l’objectif. Les deux boîtiers présentent des dimensions pratiquement identiques et proposent une ergonomie très proche, inspirée de celle des appareils télémétriques au viseur déporté sur le côté. Ils se distinguent sur ce point des X-H2 (2 250 €), X-T5 (2 000 €) et X-T50 (1 500 €), dont ils reprennent en revanche le couple capteur-processeur. À la différence du X100VI, le X-E5 ne dispose cependant que d’un viseur électronique dont la définition n’a malheureusement pas été…

Lomography ne fabrique pas de pellicules photographiques. L’entreprise autrichienne se contente de faire son marché auprès d’autres émulsionneurs et les conditionne dans des emballages au design soigneusement étudié pour faire mouche chez ses utilisateurs. Si les films couleur sont omniprésents, Lomography fait également la part belle aux émulsions noir et blanc avec aux avant-postes les films Lady Grey (400 ISO) et Earl Grey (100 ISO), répliques assumées des Fomapan 400 et 100 ISO. Sont apparues plus récemment les émulsions noir et blanc de la gamme Kino comme les Potsdam (100 ISO) et Berlin (400 ISO). Revendiqués par Lomography pour évoquer très clairement l’esprit du cinéma allemand et issus de pellicules cinématographiques, ces films, vous l’aurez compris, sont en provenance directe de chez Orwo (ORiginal WOlfen), un des noms les plus…

“Performer l’invisible” , musée du quai Branly (Paris 7 e ), jusqu’au 25 janvier 2026. En 2022, la photographe iranienne Hoda Afshar, installée à Melbourne (Australie), est finaliste du prestigieux prix Pictet avec sa série Speak the Wind. L’année suivante, le public français la découvre dans les allées de Paris Photo avec sa série In Turn, au sein du secteur Curiosa, présentée par la Galerie Milani, une participation particulièrement remarquée. Aujourd’hui, le musée du quai Branly – Jacques‑Chirac lui consacre sa première exposition dans une institution française, intitulée “Performer l’invisible”. Installée dans la Galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’exposition réunit deux séries : Speak the Wind (2015–2020), fruit d’un travail au long cours, et The Fold (2023–2025), restitution d’une résidence de recherche dans les collections photographiques du…

Depuis que le RX1R II (lancé en 2015) était sorti des rayons, il ne restait sur le marché des compacts à capteur 24×36 que Leica et sa série Q. Fin du monopole avec le retour de Sony sur ce segment haut de gamme certes élitiste mais très apprécié des pros et passionnés désirant privilégier portabilité et discrétion sans sacrifier la qualité d’image. Alors qu’en matière de compacts, la firme s’était concentrée depuis 2020 à développer sa série ZV à capteur plus réduit et fonctions optimisées pour la vidéo, il est réjouissant de voir qu’elle n’a pas abandonné les puristes de la photo. Lancé en 2012, le RX1 (vite suivi par un RX1R sans filtre passe-bas) avait marqué les esprits avec son capteur full frame 24 MP, son excellente optique intégrée…

Lorsque Steven Sasson met au point en 1975 le premier prototype d’appareil photo numérique, il l’équipe d’un capteur CCD et d’un convertisseur analogique-numérique, mais ne dispose que d’une cassette audio comme support d’enregistrement. Il faut alors vingt-trois secondes pour sauvegarder sur bande magnétique une image de 10 000 pixels ! Les années suivantes voient progresser la technologie des capteurs, mais les supports fiables et portables restent rares. En 1981, Sony propose le Mavica, un appareil photo à capteur CCD qui enregistre des images vidéo analogiques sur une mini-disquette magnétique 2” : le Mavipak. Sa capacité de stockage est d’environ 50 images fixes. Lorsqu’en 1991, Kodak présente le DCS 100, premier reflex numérique de l’histoire, la problématique du stockage n’est toujours pas résolue. Basé sur un Nikon F3 modifié et équipé…

Quand avez-vous commencé à travailler en numérique ? Continuiez-vous à utiliser la pellicule en parallèle ? J’ai commencé la photographie numérique vers 2003 ou 2004. À l’époque, j’utilisais encore la pellicule, en particulier la Kodachrome, que j’ai considérée comme le pilier de mon travail pendant des décennies. Il y a eu une période de transition pendant laquelle j’emportais souvent les deux appareils avec moi et photographiais parfois une scène en numérique et en argentique. La transition s’est faite lentement, je n’étais pas pressé. Je voulais m’assurer que les fichiers numériques pouvaient rivaliser avec la qualité et le rendu auxquels j’étais habitué avec la pellicule. La Kodachrome a été abandonnée en 2009, et vous avez photographié la dernière pellicule. Dans quel état d’esprit étiez-vous à ce moment-là ? Photographier la dernière…

“Je cherche à montrer une image différente du stéréotype masculin du cow-boy.” Comment commencez-vous la photo? Quand j’étais plus jeune, je voyais mon père qui était vraiment passionné par la photo. Il collectionnait les appareils photo, me racontait comment il avait construit sa propre chambre noire chez ses parents pour développer lui-même. Mais moi, je n’étais pas vraiment intéressé. C’était peut-être une manière de me différencier de lui. À l’adolescence, j’ai commencé à écrire de la poésie, notamment des textes courts et très visuels. Avec l’influence de mon père, et en voyant mes limites dans la poésie, je me suis dirigé vers la photo assez naturellement. J’ai commencé à en prendre en voyage, au début de la vingtaine. J’employais déjà l’argentique. En parallèle, durant presque sept ans, je travaillais dans…

L’ŒIL DE PACO LA ROCHE-DERRIEN Boîtier : Canon EOS R5Objectif : 28-70 mm f/2,8Sensibilité : 1 250 ISOVitesse/diaph. : 1/20 s à f/2 “ Au Festival Art Rock, la fatigue se fait sentir. Je suis prêt à ranger mon boîtier et à rentrer me coucher. Et puis Johnny et son cheval surgissent. Une apparition étrange, hors du temps, hors contexte. Comme un vieux rêve d’Amérique. ” D’accord Julien Bolle Cet instantané surréaliste appartient selon moi au registre du “fantastique social” : dans l’œil du photographe, le banal peut se transformer en un rêve bizarre où les signes du quotidien se mêlent pour créer de nouvelles histoires. Ici, la tête de Johnny Hallyday et celle du cheval, fortuitement alignées, semblent avoir été interverties dans une illusion d’optique angoissante. Seul bémol,…

Ayant appris de façon autodidacte l’art de la postproduction, cette photographe franco-libanaise invente des mondes nocturnes inspirés de la peinture comme du cinéma. “J’aime la nuit pour son ambiguïté et son ambivalence, dit-elle. Elle est porteuse de mystères, de trouble, elle féconde notre imaginaire et pervertit la réalité.” Sabine détaille pour RP l’intention et la technique derrière cette image d’une vieille Mercedes. “J’ai effacé le jour pour laisser place à une nuit fabriquée, presque irréelle. La manipulation des couleurs et de la lumière projette cette voiture dans une autre réalité, empreinte d’étrangeté. L’objet abandonné devient, sous l’éclat d’un rayon isolé, d’une vitre bleutée, d’un phare dans la nuit, une énigme silencieuse et bascule dans un décor de film noir. Ici, travailler l’image ne consiste pas à ajouter, mais à révéler. C’est…

Conçu et développé par la société finlandaise Valoi, le système Easy35 est une solution de numérisation de films 35 mm permettant, depuis n’importe quel appareil photo équipé d’un objectif macro, de numériser vos bandes de film 35 mm (diapo ou négatif ) ou vos diapositives montées sous cache de façon beaucoup plus vive et intuitive qu’avec un scanner à plat ou voué aux films. Simple et peu encombrant, le système dispose de sa propre source lumineuse intégrée, garantissant une lumière modulable et précise en température des couleurs. Nous avons testé ce système singulièrement bien conçu et rapide à mettre en œuvre avec un Canon EOS-1DX Mark III associé à un objectif macro Canon EF 100 mm f/2,8L IS USM, un combo très efficace pour ce genre d’opération. Source lumineuse intégrée…

Dès ses débuts, le numérique a enthousiasmé. Mais l’idée de capturer une image sans recourir à un support argentique a naturellement effrayé les fabricants d’émulsions. Ainsi, bien qu’à l’origine des premiers appareils numériques avec sa gamme DCS, Kodak a craint de cannibaliser ses profitables ventes de pellicules et s’est même investi, à l’aube des années 2000, dans les systèmes argentiques APS avec ses EasyLoad. Fabricant de capteurs avec sa filiale Kodak Image Sensor Solutions – revendue en 2011 à l’américain Platinum Equity, qui la rebaptise Truesense Imaging, avant de passer dans le giron d’ON Semiconductor en 2014 –, le géant américain s’est cantonné à un rôle d’intégrateur en basant ses systèmes autour de boîtiers Nikon puis Canon et Sigma auxquels il apportait le capteur, l’électronique et le stockage. Quant à…

Lorsque, au mois d’avril, je découvre un barrage de castor et quelques traces fraîches, je ne me doute pas encore que je vais enfin réaliser une image que j’avais en tête depuis longtemps, celle d’un individu en train de ronger un arbre encore debout et sur laquelle on distinguerait son imposante queue plate. C’est que, des traces de castor dans cette vallée du Calavon, entre Cavaillon et Apt, dans le Luberon, j’en ai vu des dizaines. Mais photographier l’espèce n’est pas si simple, surtout si l’on souhaite y reconnaître sans doute possible le castor, qui ressemble pour beaucoup au ragondin. Pour avoir déjà effectué plusieurs affûts sur cet animal, je sais qu’une des principales difficultés réside dans le fait qu’il est surtout actif la nuit. Et plutôt que de passer…

Des paysages tour à tour lunaires et martiens, mais où la vie semble avoir trouvé refuge. Ou est-ce plutôt la planète Terre, une fois la parenthèse Homo sapiens refermée ? Les visiteurs de l’excellent festival Les Mesnographies qui se tenait en juin dans les Yvelines ont pu faire l’expérience immersive de cet univers dystopique exposé en très grand format. Quand on interroge Guilhem sur le sens de ses images, il renvoie à une remarque entendue lors du vernissage : “Une personne a formulé de manière assez juste une réf lexion que j’avais un peu en tête. J’ai appelé cette série « Dystopie chromatique », un premier terme qui évoque un futur pas très engageant. Or ce visiteur relevait qu’il s’agissait peut-être d’une dystopie pour l’humain, qui a disparu de mes…

STÉPHANE GOUIN LILLE Boîtier : Fujifilm X-Pro 1Objectif : 18-55 mm f/2,8-4Traitement : Lightroom “ Chaque mois de mai, l’évêque aux Armées françaises réunit à Lourdes la grande famille militaire internationale, les « sentinelles de la paix » selon Jean‑Paul II, pendant trois jours. Le PMI rassemble cette année 17 000 pèlerins issus de 41 nations, réunis en signe de paix et de fraternité. Le PMI œuvre de façon générale pour porter la paix dans le monde et pour accompagner les blessés.” Pas d’accord Julien Bolle En découvrant le dossier de Stéphane, j’ai été alléché par le ton décalé et l’univers coloré de sa déambulation, me donnant l’impression d’ouvrir un album de Tintin. Il faut dire que ce lâcher d’uniformes, tour à tour sobres ou folkloriques, dans cet environnement joyeux…

■ Où et sur quels supports diffuser ? Il existe de nombreux supports de diffusion aujourd’hui pour montrer vos photos. Les trois principaux restent l’exposition (en galerie, foire ou festival), le livre et les publications presse. Mais cette liste est à présent à compléter avec un autre média de masse qui peut vous faire connaître d’un très large public : les réseaux sociaux. Tous les travaux photo ne sont pas adaptés à tous les supports de diffusion. Difficile par exemple de montrer du photojournalisme en galerie (à quelques exceptions près), son support naturel demeurant la presse. À l’inverse, une photographie plasticienne aura moins facilement sa place dans la presse ou parfois même sur les réseaux sociaux. À vous donc de trouver votre stratégie de communication et de définir les meilleurs…

Le Remaster Slim de Samyang repose sur un concept pour le moins original : un module principal en monture Sony E, équipé d’un moteur pour l’autofocus mais dénué de lentilles, auquel il faut adjoindre différents blocs optiques. L’ensemble, d’une compacité exemplaire et d’une extrême légèreté, dépasse alors à peine du boîtier. Le Remaster Slim est livré avec trois modules optiques, couvrant le format 24×36 des capteurs, dans une élégante mallette. Les deux modules additionnels sont rangés dans de petites boîtes de protection en plastique. La fixation de chaque bloc optique s’effectue à l’aide d’une baïonnette, qui demande un petit coup de main mais dont le maintien en position et les contacts se sont montrés fiables. Si la manipulation est donc possible sur le terrain, elle demeure néanmoins un peu contraignante.…

Photoclimat du 12 septembre au 12 octobre, à Paris. photoclimat.com Troisième saison pour cet événement unique en son genre, porté par le photographe Nicolas Henry et l’association Letourdunmonde. Lancé en 2021, Photoclimat fédère le monde de la photographie (de reportage mais aussi artistique) et celui des associations et ONG, afin de mettre l’image au service d’un message, celui de l’urgence environnementale et de ses dimensions sociétales. Pour cette nouvelle édition, c’est une quarantaine de photographes français et internationaux qui ont répondu présent, dont certains sont bien connus de nos lecteurs (Cortis & Sonderegger, Floriane de Lassée, Tim Flach, Aglaé Bory, Brent Stirton, Camille Gharbi, Pierre & Florent…), et beaucoup d’autres qui sont à découvrir en plein air à Paris et en Île-de-France. Dans la capitale, le cœur du festival…