Innholdsfortegnelse for No. 379 i Réponses Photo

Est-ce que Robert Doisneau se considérait comme un humaniste ? Sabine Weiss disait : “Je ne suis pas une humaniste, je suis une photographe.” Tout d’abord, ça ne l’intéressait pas beaucoup de s’analyser. Ce qui l’intéressait, c’était de faire des photos. Sabine Weiss aussi. Elle ne cherchait pas à savoir à quelle école elle appartenait. L’expression de “photographie humaniste” a été inventée par les historiens d’art et par les journalistes d’après-guerre pour la France. La photographie humaniste en Amérique existait préalablement. En France, cette expression a rassemblé un certain nombre de photographes qui ne faisaient pas école et qui n’étaient pas des théoriciens. Ils ne souhaitaient pas l’être. C’étaient des indépendants. (Francine) Si vous voulez, pendant toutes mes années de travail dans l’agence Rapho, je n’ai pas arrêté de me…

C’est votre première grande rétrospective, l’année dernière à Leeds, et cette année à Londres. Certaines photos ont été prises il y a plus de cinquante ans. Que ressentez-vous au milieu de ces images ? Cette exposition n’est pas ma première, loin de là. On a appelé celle-ci ma “rétrospective”, mais je n’aime pas trop ce terme. Cela s’adresse plutôt aux artistes disparus, et moi je travaille toujours. Je n’ai que 42 ans ! Que signifie Leeds pour vous ? La plupart des photos ont été prises à Leeds, mais il y a d’autres endroits aussi. Certaines ont été faites ailleurs dans le Yorkshire, et même jusqu’en Écosse, ainsi qu’à Londres où j’ai grandi. Mais ensuite, je me suis installé à Leeds. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais quand j’étais…

ROBER TOMÁS SARAGOSSE Boîtier : Fujifilm X-T3Objectif : 23 mm f/2Sensibilité : 1 600 ISOVit./diaph. : 1/60 s à f/2 “La nuit offre des moments uniques et de riches opportunités créatives. Il s’agit ici d’une double exposition, une ressource que je n’utilise jamais, mais ce petit jeu a apporté quelque chose de différent : voici comment l’appareil a interprété ce coin emblématique de la Saragosse nocturne. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE La photographie est une danse permanente entre contrôle et accident, et la nuit, propice à l’éveil des sens et à la créativité, est un moment qui permet de rester ouvert à de nouvelles possibilités. Inspiré par le visage nocturne de sa ville, Rober y a déniché un fantôme dont la mystérieuse silhouette fusionne avec l’architecture historique et à…

FLORENT TRIBALAT-M. GAP Boîtier : Nikon D610/Fuji X-T3Objectifs : Nikon 24-70 mm/ Fuji 23 mm f/1,4Traitement : Capture One “ Cette série explore une tradition équatorienne : la transmission du prénom paternel de génération en génération. Aux quatre coins de l’Équateur et au sein de toutes les strates sociales, j’ai photographié ces familles dans leurs salons – le grand‑père, le père et le petit‑fils –, révélant un récit visuel où le noir et blanc souligne la répétition et l’uniformité de cette filiation. Ces portraits dévoilent un héritage patriarcal, où les femmes restent en marge, invisibles. Par leur mise en scène, les familles deviennent coautrices de leur image, affirmant leurs dynamiques internes. Cette série interroge le poids du patriarcat et les structures familiales à travers le prisme d’une tradition intime et…

Au pied de Montmartre, au 5, villa de Guelma, on sent encore le souffle du peintre fauve Raoul Dufy. L’artiste y avait installé son atelier au premier étage. C’est au rez-de-chaussée de cette résidence chargée de couleurs flamboyantes que Flow et Khriska ont créé un studio photo en 2018, La Cage aux fauves, dévolu à une pratique monochrome : le collodion humide. Khriska nous a ouvert les portes du studio, à la fois cabinet de curiosité, espace de prise de vue et laboratoire. D’emblée, son accueil nous plonge dans un autre temps, si l’on fait abstraction de la lumière électrique. Sa communication chaleureuse nous fait découvrir les arcanes d’un procédé qui connaît un regain d’intérêt. À La Cage aux fauves, “nos photos au collodion sont des objets singuliers avec leurs…

Si la marque Olympus a désormais totalement disparu des produits commercialisés depuis trois ans par OM System, le fabricant japonais n’en continue pas moins d’entretenir l’héritage de son prédécesseur. En baptisant “OM-1” son premier appareil, OM System a choisi de faire un clin d’œil au modèle du même nom apparu en 1972 et qui, par sa compacité et sa légèreté, contrastait avec les reflex traditionnels de l’époque. Après l’OM-5 fin 2022 et l’OM-1 Mark II l’année dernière, l’OM-3 entend quant à lui rappeler qu’avec le Pen-F sorti en 2016, Olympus a su allier un look rétro inspiré des Pen argentiques des années 1960-1970 aux technologies numériques modernes. L’OM-3 n’a pas tout à fait la même forme – le Pen-F dispose d’un viseur déporté sur le côté façon boîtier de reportage,…

La lomographie véhicule depuis 1992 une certaine idée de la photographie argentique, créative, expérimentale, auprès d’une vaste communauté de photographes. Signe distinctif : tous les adeptes possèdent un appareil argentique ancien ou exotique comme le Diana ou le Lomo LC-A ou encore plus déjanté comme le Sprocket Rocket ou le Lomo-Mod No.1, un appareil photo moyen format… en carton à fabriquer soi-même. Et tous utilisent des films argentiques exotiques ou périmés aux formats 135 ou 120. La lomographie, c’est aussi le format 110, cher aux anciens, et qui a permis de rendre la photographie accessible à tous dans les années 1970. Relancé par la Lomographic Society en 2012, le format 110 (Lomomatic 110) est aujourd’hui proposé en plusieurs déclinaisons qui empruntent le form factor original de l’appareil, mais également dans…

Bien différent de tous ses congénères, le disque SSD Desk Driver de San-Disk est une espèce d’ovni au design arrondi de 10 cm de côté et de 4 cm d’épaisseur. Si la technologie SSD nous a habitués à des disques de plus en plus petits, proches de la taille d’une carte mémoire ou d’une clé USB pour certains modèles, le Desk Driver est un disque beaucoup plus encombrant. Un volume important que l’on pourra expliquer par ses bonnes aptitudes à dissiper la chaleur sans faire baisser le niveau de performance de ses taux de transfert. Avec ses 268 g, il reste toutefois facilement transportable. Le disque est fourni avec son bloc d’alimentation externe et un câble USB-C d’environ 1 m accompagné d’un adaptateur USB-A. Le Desk Driver est proposé dans…

Photographie mon amour à Metz (57), du 2 avril au 25 mai. monamour.photo Après avoir investi Metz en 2019 et 2022, ce festival organisé par le bouillonnant collectif Bout d’essais s’installe dans la durée avec cette édition 2025. Sa programmation reste centrée sur une ambitieuse résidence artistique mettant en valeur l’histoire et le patrimoine de Metz. En 2022, la Britannique Julia Fullerton-Batten avait effectué des mises en scène dans divers sites de la ville, et nous avions à cette occasion publié un making-of. Cette année, c’est le Français Nicolas Boutruche qui a été invité. Cet ancien réalisateur de films publicitaires, musicaux et corporate est devenu photographe en 2009. En 2015, il entame sa série Du voyeurisme au 1/10e, consistant à faire prendre vie à un bâtiment qu’il découpe à…

Cela fait soixante ans que le Underwater Photographer of the Year (UPY) nous émerveille avec ses photographies sous-marines. La compétition née en Angleterre en 1965 s’est imposée comme la plus relevée au monde en la matière et permet au grand public de découvrir un univers qui pour beaucoup reste inaccessible. Certes, il existe bien des concours d’envergure en France – même s’ils sont moins connus que ceux concernant la photographie animalière et de nature –, par exemple le Salon de la plongée qui propose une compétition avec des catégories “amateur” et “professionnel”. Mais le UPY est l’un des concours les plus attendus. Pour cette édition anniversaire, marquée aussi par l’année des océans, ce sont 6 700 images qui ont été soumises au jury, le tout divisé en 13 catégories. Cela…

Ce n’est pas tous les jours que l’on voit apparaître une catégorie inédite d’appareils photo. Fujifilm vient pourtant d’inaugurer une nouvelle lignée, celle des “compacts” moyen format numériques. Il existait déjà des boîtiers moyen format à objectif fixe au temps de l’argentique, notamment chez Fuji, mais en numérique, c’est une première. Le GFX100RF, dernier-né de la série GFX à grand capteur (33 × 44 mm), adopte un objectif non interchangeable développé pour l’occasion, en l’occurrence un 35 mm f/4 à obturateur central, équivalent à un 28 mm en 24×36. L’intérêt est d’abord d’offrir un système relativement compact : à 735 g, le GFX100RF est le modèle le plus léger de la gamme GFX. À titre de comparaison, le GFX100S II, même sans objectif, pèse déjà 883 g. Les dimensions (133…

“Sorti de Montrouge, je suis perdu”, aurait répondu Robert Doisneau à son confrère Henri Cartier-Bresson lorsque celui-ci lui proposa de rejoindre l’agence Magnum. À l’inverse des reporters habitués à sillonner le globe, Doisneau préférait arpenter ses terrains de prédilection, au point de se forger la réputation d’un photographe franco-français. Appréciées comme un témoignage sincère et nostalgique, ses images appartiennent à la mémoire des années d’après-guerre. S’il n’a pas eu la carrière de globetrotteur de certains de ses confrères, son histoire est plus internationale qu’il n’y paraît. D’abord, sa production n’a jamais été destinée au seul public hexagonal : certains clichés voyagent en particulier outre-Atlantique et contribuent à façonner l’image du pays aux yeux des citoyens américains. Cette France vue depuis les États-Unis semble passée à un prisme déformant, à rebours…

Pouvez-vous nous raconter votre parcours ? Je suis originaire d’un petit village du centre de l’Italie, dans les Abruzzes. J’ai étudié à l’Académie des beaux-arts de Bologne, et pendant mes études, je me suis rapproché de la photographie. Après mon diplôme, je suis parti en Amérique latine. J’ai assez vite compris que la photographie et les voyages étaient mon parcours, et j’y ai mis toute mon énergie. J’ai arpenté un grand nombre de pays d’Amérique latine, et j’ai vécu pendant sept ans au Mexique. J’ai commencé à travailler en tant que photojournaliste free-lance en essayant d’envoyer mon travail à différents médias pour être publié. En 2013, j’ai appris la technique du collodion humide. J’ai tout de suite eu un coup de cœur inconditionnel pour ce support photographique. Le côté performatif,…

MICHÈLE PY LYON Boîtiers : Canon 5D MkIII et R5Objectif : 24-105 mm f/4Traitement : Photoshop “ Cette série est constituée d’images épurées, presque stylisées, aux formes géométriques et colorées évoquant des scènes de la vie quotidienne et rappelant l’enfance. ” D’accord Julien Bolle Parmi ses influences, Michèle cite Steve McCurry comme Pedro Almodóvar (on pourrait ajouter David Hockney !), et on retrouve dans cette série amphibie un attrait assumé pour les couleurs saturées et un ton pop aussi léger qu’acidulé. Fortes de cette inspiration préalable et réalisées avec les moyens du bord, ces images fonctionnent par leur poésie précaire et par le côté ludique de la répétition du dispositif. Si ces défis ont sûrement été de beaux moments de partage et de création en famille, il est intéressant…

Dans les bureaux de Tribvn Imaging à Châtillon, à quelques kilomètres à peine de la rédaction, les employés voient passer chez eux des millions d’images. Depuis les années 1980, cette société qui appartient au groupe Memorist numérise de larges fonds photo, et sans doute avez-vous déjà vu ses œuvres. Ce sont par exemple les archives de L’Équipe, avec ses 5 millions de clichés, qui ont été numérisées par ses soins il y a quelques années, et au moment même où nous visitions leurs locaux, c’est un autre fonds de photographie de sport qui passait entre ses mains expertes. L’entreprise compte aussi parmi ses clients des institutionnels bien connus. Il faut dire que les chantiers de numérisation sont colossaux et occupent depuis des décennies tous les acteurs. En deux cents ans…

Treize ans après la sortie du M.Zuiko 17 mm f/1,8, OM System a procédé à une maigre mise à jour de son objectif qu’un champ équivalent à celui d’un 34 mm en 24×36 destine particulièrement à la photo de rue, au reportage ou aux portraits en situation. La marque propose par ailleurs à son catalogue le M.Zuiko Digital ED 17 mm f/1,2 Pro, d’environ 1 IL plus lumineux, sorti en 2017 et dont le tarif s’élève à 1 250 €. Sur ce 17 mm f/1,8 version II, OM System a ajouté des joints d’étanchéité qui assurent une meilleure protection contre l’insertion des poussières et de l’humidité et a légèrement revu le design en faisant notamment disparaître la bague “clutch” pourtant très appréciée des aficionados du fabricant. L’objectif ne présente donc…

Il a fallu attendre 78 numéros de 100 photos pour la liberté de la presse avant de voir l’un de ces albums aborder l’un des plus grands artistes photographes du XXe siècle : Man Ray. Le contexte y est peut-être pour quelque chose. Dans une période où l’actualité n’a jamais semblé aussi irréaliste, présenter un surréaliste tel que Man Ray est presque un pied de nez à nos préoccupations. Né en 1890 aux États-Unis, Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitsky, s’installe en France dans les années 1920, se sentant incompris de ses congénères américains. Ami d’Éluard, Breton et Aragon, il développe une œuvre dite “surréaliste”, souvent à base d’expérimentations. Beaucoup de ses images sont d’ailleurs reconnaissables à la technique de la solarisation qu’il emploie, comme ici en couverture.…

Frank Horvat : Je voudrais commencer par des sujets terre à terre, les profondeurs suivront, on n’y échappe pas. Par exemple par le fait que tu as eu à gagner ta vie. Il y a des photographes qui travaillent sans se préoccuper s’ils vendront leurs photos, soit parce qu’ils ont d’autres ressources, soit parce qu’ils ont le courage de se priver de tout, comme Koudelka. Cela n’a pas été ton cas, ni le mien, d’ailleurs. Il y a des photos que tu as faites simplement parce qu’il fallait vivre. Pourtant, dans ce qui se dégage de ces cinquante ans de travail, on ne sent pas la commande, on ne voit que Robert Doisneau. Comment cela s’est-il fait ? Je n’imagine pas que chaque fois tu te sois dit : “Là,…

Chez les photographes, c’est une question récurrente : comment se passer de Photoshop ? Certaines évolutions plus ou moins récentes ont eu le don d’agacer : le cloud, les microstocks, l’intelligence artificielle, sans parler des évolutions tarifaires et de l’abonnement obligatoire. Et pourtant, Photoshop ne perd rien de sa superbe et continue de dominer – commercialement comme fonctionnellement – le secteur de l’image numérique. Et cela fait trente-cinq ans que cela dure, une sorte de record dans le monde bouillonnant du logiciel. Comment l’expliquer ? Peutêtre en premier lieu par les conditions de sa naissance, fruit d’un miraculeux concours de circonstances, d’un improbable alignement de planètes. Si la version 1 d’Adobe Photoshop est officiellement sortie dans le commerce en février 1990, c’est en 1987 que l’aventure commence. Un doctorant en…

“C’était comme si tous ceux qui venaient au jardin voulaient appartenir à cet espace” Quelle a été l’impulsion pour commencer cette série ? Je traversais une période très difficile, ma famille était en crise profonde. Un jour que j’étais assise à la table de la cuisine, essayant de démêler cette situation horrible, mon fils trentenaire arrive et me suggère cette idée : pourquoi ne pas rendre notre jardin si beau que les gens voudraient y poser pour moi ? On n’y avait pas touché depuis des années et il était envahi par la végétation. Or, tout le monde pouvait le voir car il est longé par un sentier très fréquenté, seulement séparé par un muret. C’était donc dès le début un projet photographique ? Oui, absolument. Il s’agit de photographie…

MARC DUBOIS METZ Boîtiers : Ricoh GRII et III / Fujifilm X100VObjectifs : éq. 28 et 35 mmTraitement : Lightroom “ Voici un voyage à la première personne dans la peau de celui qui redécouvre avec curiosité ses racines paysannes. Je tente de questionner, à travers l’exemple familial, les trajectoires d’un territoire et d’un métier en pleine mutation. ” D’accord Thibaut Godet Il y a un côté très immersif dans ce sujet de Marc, qui rompt avec les reportages qu’on a l’habitude de voir sur la ruralité, avec des approches plus documentaires et assez statiques. Ici, les images prises à la volée, se moquant bien des horizons, nous offrent une vraie dynamique qui nous donne envie de connaître les histoires qui y sont associées. Le photographe capte le quotidien…

Fleurs, insectes, escargots, mousses et champignons peuplent les images féeriques de Catherine Régnier, qui nous montre sous un jour très poétique et personnel toute la merveilleuse diversité évoluant à nos pieds. C’est lors du confinement de 2020 que cette biochimiste de formation, responsable connaissance clients de profession, a découvert la macrophotographie en explorant son jardin. En quelques années, elle a su imposer son regard dans le monde ultra-compétitif de la photographie de nature, remportant plusieurs distinctions nationales et internationales. Son travail est d’ailleurs actuellement en lice pour l’un des plus prestigieux concours de photographie de nature. Par son utilisation inspirée de la lumière, de la composition et des propriétés optiques des objectifs, Catherine Régnier donne une signature singulière à ses photos, faisant ressentir le sublime travail de la nature, mais…

Si l’allure générale de l’objectif est légèrement modifiée – la version 1 de 2014 présentait une base un peu plus large mais des dimensions maximales strictement identiques pour un poids de 20 g inférieur –, la prise en main de ce 25 mm f/1,8 II reste équivalente. Comme son prédécesseur, l’objectif est dépourvu de commutateur de mise au point mais possède une motorisation AF rapide et parfaitement silencieuse. Il dispose d’une distance minimale de mise au point de 25 cm qui lui confère un grandissement optique maximal de 0,12× proche de celui du M.Zuiko 25 mm f/1,2 Pro (1 250 € avec la remise actuelle) et de celui du M.Zuiko 20 mm f/1,4 Pro (630 €). Outre des joints d’étanchéité qui lui octroient une certification IP1X assurant une bonne résistance…

Sa construction optique est identique à celle du GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR, dont il reprend étonnamment aussi les dimensions et le poids, à quelques millimètres et grammes près. Si la version moyen format nous avait impressionnés par sa compacité et sa légèreté, la prouesse est donc moins spectaculaire sur ce XF, qui profite en revanche du recadrage opéré par les capteurs APS-C pour embrasser un champ équivalent à celui d’un 750 mm en 24×36. Notons par ailleurs qu’il reste plus léger et moins encombrant que les XF 150-600 mm f/5,6-8 R LM OIS WR (2 200 €) et XF 200 mm f/2 R LM OIS WR (5 000 € avec le XF 1,4×). Comme eux, il est compatible avec les téléconvertisseurs de la marque, mais son…

Proposé par Datacolor depuis près de dix ans, le Spyder Print est une solution de calibration d’imprimantes et de papiers destinée aux amateurs experts soucieux de s’affranchir des profils génériques des différents papetiers. Ayant grandi dans l’ombre des solutions fournies par X-Rite (i1 Pro 3) et aujourd’hui de Calibrite (ColorChecker Studio), le Spyder Print est un spectrocolorimètre élégant développé autour d’un logiciel très complet et aisément abordable par les débutants. Le Spyder Print est conçu en deux parties : le spectro et une semelle de réception. Cette semelle servira à l’étalonnage du spectro avant chaque opération de calibration et de réceptacle quand il n’est pas utilisé. Datacolor livre son outil de mesure avec une tablette de lecture qui facilitera grandement la lecture des patchs des mires d’impression. Simple à employer,…

“Le monde selon l’IA” , Jeu de Paume, Paris (1er ), jusqu’au 21 septembre 2025. L’intelligence artificielle effraie autant qu’elle fascine, par ses capacités et sa rapidité. Le domaine de l’art n’y échappe pas, et c’est ce qui a conduit le centre du Jeu de Paume, accompagné par le commissaire général Antonio Somaini, à s’intéresser de près à cette technologie en inaugurant cette imposante exposition intitulée “Le monde selon l’IA”. Il s’agit de la première exposition à interroger, à une telle échelle, les liens entre l’art et l’intelligence artificielle. Les visiteurs y découvriront les œuvres d’une sélection d’artistes qui, sur cette dernière décennie, se sont emparés de ces questions et dévoilent ici des travaux inédits, pour une grande partie. L’exposition analyse comment cette technologie bouleverse les processus de création,…