Innholdsfortegnelse for No. 366 i Réponses Photo

Si l’on vous dit Josef Koudelka, les premières images qui vous viennent peut-être en tête sont celles de Prague, en 1968, lorsque les troupes soviétiques débarquent dans la capitale. Ou peut-être les images de Gitans, série phare du photographe tchèque âgé de 85 ans, racontant comme nul autre ces communautés. Cela peut encore être Exils, récit plus personnel du photographe dans lequel on retrouve quelques-uns de ses clichés les plus emblématiques, comme le chien courant dans la neige dans le parc de Sceaux. Toutes ces séries sont caractérisées par un même format, que Josef Koudelka maîtrise à la perfection : le 3/2. Mais ce ratio quelque peu classique en photographie et cher à Cartier-Bresson (les deux photographes s’apprécient beaucoup) n’est pas le seul que pratique le photographe. Voilà maintenant près…

TIINA ITKONEN ➜ 1968 : naît à Helsinki. ➜ 1995 : se rend pour la première fois au Groenland, dans le cadre d’un projet de fin d’études. ➜ 2004 : signe Inughuit, son premier livre, avec une préface signée par l’anthropologue français Jean Malaurie. ➜ 2014 : publie son deuxième livre, Avannaa, sur les paysages du Groenland, aux éditions Kehrer Verlag. ➜ 2021 : est à l’honneur du festival photo de La Gacilly. ➜ 2023 : expose au festival Lumières nordiques, aux Pêcheries de Fécamp. Pour commencer, pouvez-vous me dire pourquoi vous avez choisi le Groenland comme thème central de votre travail ? J’ai été fascinée par l’histoire de la mère de la mer, l’un des mythes groenlandais les plus célèbres, et j’ai décidé de me rendre au Groenland en…

EDDY WEGRZYN BAR-LE-DUC Boîtiers : Samsung S10E et Google Pixel 6A Objectifs : éq. 28 mm f/1,5 et f/1,7 “Cela fait plusieurs années que je travaille en tant qu’éducateur au sein d’un institut thérapeutique éducatif et pédagogique avec des enfants dits « à troubles du comportement ». Je photographie les enfants avec qui je travaille de façon anonyme pour essayer de documenter lesdits troubles du comportement ou troubles externalisés de manière « artistique ». Ma série, intitulée Les Enfants guêpes, a pour but de montrer la différence dans la non-différence, car les troubles du comportement sont considérés comme un handicap mais ne se voient pas physiquement. Elle a aussi pour idée de déstigmatiser ces enfants. C’est une série de portraits sans montage ni mise en scène, ce sont simplement des…

Cela fait quelques années que nous suivons avec intérêt le travail de Julia Wimmerlin, publié dans Réponses Photo à plusieurs reprises. Ultra-prolifique, cette photographe professionnelle installée à Lausanne maîtrise aussi bien le portrait que la photo animalière, de mode, d’architecture ou de voyage. Pour ses projets personnels, elle joue des artifices du studio pour créer des images à la grande qualité picturale, utilisant souvent des effets de couleur et de flou. Elle nous dévoile ici les dessous d’une nouvelle série en cours de réalisation intitulée Artthérapie. “Cette série est un hommage aux artistes modernistes, nous explique-t-elle. Le but était d’essayer de m’aligner sur la nouvelle réalité de mon pays d’origine, l’Ukraine, et sur l’état du monde en général. L’art photographique est selon moi une expression créative de soi, une manière…

LES POINTS CLÉS • Stabilisation 5 axes 8 IL • Autofocus hybride • Rafale de 75 i/s (60 i/s avec AF) 1 900 € Prix indicatif (boîtier nu) On craignait que Panasonic, affairé à développer sa gamme hybride 24×36, ne délaisse progressivement le secteur du micro 4/3, car si la sortie du GH6 l’an dernier – et du GH5 II l’année précédente – attestait d’un intérêt pour le domaine de la vidéo, les photographes n’avaient rien vu venir depuis le G90 en 2019… Pendant ce temps, OM System a mis toute son énergie à renouveler son offre haut de gamme et a notamment présenté un impressionnant OM-1 (2 200 €) équipé d’un capteur empilé d’une grande rapidité répondant aux attentes des professionnels en quête de compacité et de légèreté. C’est…

“I Need to Live”, Grand Palais Éphémère (Paris, 7 e ), jusqu’au 9 janvier 2024 Un mois après la tenue de la 26e édition de la foire Paris Photo, le Grand Palais Éphémère va de nouveau célébrer la photographie avec la plus importante exposition jamais consacrée au photographe allemand Juergen Teller. Une exposition soutenue par la maison Yves Saint Laurent et son directeur artistique, Anthony Vaccarello. À l’aube de ses 60 ans, le photographe qui a fait de la provocation son credo réunit une sélection d’œuvres dans une exposition dont le titre sonne comme un leitmotiv : “I Need to Live”. Après deux ans passés à l’académie de Munich Fotodesign, Juergen Teller quitte l’Allemagne pour Londres et échappe ainsi au service militaire. Il entame sa carrière en…

“Vous en avez rêvé, Sony l’a fait !” Le célèbre slogan de la marque nipponne se vérifie à nouveau. Car si depuis près d’une décennie, les capteurs CMOS à obturation globale ont fait leur entrée dans l’industrie, personne n’avait encore réussi à produire un modèle compatible avec les exigences de qualité des photographes et des vidéastes. Ainsi, l’A9 III marquera l’Histoire comme étant le premier appareil dont l’obturation électronique n’a plus rien à envier à celle des systèmes mécaniques. On s’en approchait avec les CMOS BSI stacked (“rétroéclairés” et empilés) des Sony A9, A9 II et A1, Nikon Z 9 et Z 8, Canon EOS R3, Fujifilm X-H2S et OM System OM-1, mais tous ces modèles restaient équipés d’une obturation par balayage, le fameux rolling shutter, qui en certaines circonstances…

Ce dossier sur les ratios d’images est, comme c’est souvent le cas, parti d’un constat que l’on a pu faire en voyant passer les travaux de nos lecteurs. On s’aperçoit régulièrement qu’un des aspects fondamentaux de l’expression photographique est souvent négligé. Si beaucoup de photographes amateurs sont obnubilés par la netteté de leurs images ou le nombre de pixels, ils prennent en revanche pour argent comptant le format rectangulaire du capteur de leur boîtier, qu’il soit aux proportions 4/3 ou au ratio plus allongé 2/3. La plupart d’entre eux ne se posent même pas la question de savoir si cela leur convient vraiment, et se plient à cette contrainte au quotidien, alternant vues horizontales et verticales sans arrière-pensée. C’est faire preuve d’un manque crucial de recul, car photographier, c’est avant…

Août 2022, Michaël Guez, photographe pluridisciplinaire, fondateur de l’agence Libre Comme l’Art et du Studio Alterego, prend des congés bien mérités. “J’ai ressenti le besoin de ressortir mes vieux appareils et de partir pour deux semaines, sans aucune contrainte, raconte Michaël. C’était une réponse à une période où j’avais énormément travaillé, enchaînant sans relâche des commandes de clients avec des cahiers des charges très précis. J’avais besoin de lâcher prise, et surtout de me laisser porter par la lumière. Parce qu’en tant que photographe, c’est ce qui m’inspire le plus. La lumière raconte toujours quelque chose.” Lui qui avait déjà photographié New York ne s’était jamais aventuré sur la côte ouest. Il a donc suivi la course du Soleil vers le Pacifique, non sans emporter un attirail conséquent. N’ayant pas…

RÉSEAUX SOCIAUX Depuis sa création, il y a treize ans, Instagram s’est imposé comme le principal réseau social pour les photographes de tous bords, amateurs ou professionnels, comme la plateforme où il faut être. Partager son compte Insta est devenu plus naturel qu’un lien vers son site Internet pour présenter son travail. Mais peut-on espérer gagner en visibilité en se contentant de simples posts (comprenez des images fixes), raison d’être du réseau social ? Face à la montée en puissance de Tik-Tok, les têtes pensantes d’Instagram – la maison Meta, dirigée par Marc Zuckerberg – ont réagi en mettant l’accent sur les contenus vidéo, avec l’apparition des fameuses “bobines” (“reels” dans le jargon Insta). Des vidéos de 90 s maximum, assorties de divers outils créatifs, d’un point de vue tant…

Quand a germé l’idée de cette série intitulée Bestiaire ancestral de lignées ordinaires ? Ma rencontre avec l’IA a commencé par un concours de circonstances, cet été, après un accident de vélo. Début août, je me retrouve en arrêt de travail avec un bras cassé, mes projets de vacances avortés et sans la capacité motrice de porter mon appareil photo. Mes errances sur les réseaux sociaux me font visualiser quelques images générées par l’IA, et là je me dis que c’est le bon moment pour découvrir ce nouvel outil. Je remercie Midjourney, qui aura joué un grand rôle d’antidépresseur pendant cette période de moral dans les chaussettes, car il m’aura apporté de beaux fous rires avec ses propositions les plus absurdes ! Quant à l’idée de la série, elle est…

SÉBASTIEN FOCALE LIÈGE (BELGIQUE) Boîtier : Nikon D800 Objectif : AF-D 16 mm f/2,8 Fisheye Sensibilité : 400 ISO Vit./diaph. : 1/160 s à f/2,8 “Cette photo fait partie d’une série en noir et blanc où je me mets en scène dans des endroits atypiques du point de vue architectural et géométrique. La géométrie des lieux et la contemplation sont les fondements des clichés, où l’on retrouve ma silhouette isolée qui se fond dans l’environnement. Pour cette photo, l’utilisation du fisheye m’a permis d’obtenir cet angle de vision que je souhaitais pour le partage entre silhouette et environnement. L’œuvre que l’on aperçoit, intitulée Reading Between the Lines, est issue de la collaboration entre les architectes Pieterjan Gijs et Arnout Van Vaerenbergh. Elle représente une église transparente qui, selon l’angle de…

RENAUD VAN DUIJN LA MURE Boîtier : Canon EOS 6D Objectifs : Tamron 24-70 mm et 70-200 mm f/2,8 Traitement : Lightroom “Au mois de mai, un événement d’une beauté saisissante se déroule au cœur des terres sacrées de Saintes-Maries-de-la-Mer : le pèlerinage gitan. C’est une célébration pleine de ferveur, de dévotion et de tradition, où les Gitans venus des quatre coins de l’Europe se rassemblent pour honorer leur sainte patronne, Sara la Kali. Les Gitans, fiers gardiens de leur culture millénaire, parcourent les routes, portant avec eux la musique, la danse et la spiritualité qui les animent. Les sons enivrants des guitares flamencas et des tambourins résonnent dans l’air, tandis que les femmes drapées dans des robes chatoyantes entament des pas de danse sensuels et gracieux… ” D’accord…

Il y a plusieurs raisons de se limiter à une focale fixe, comme un 35 ou un 50 mm : travailler la composition avec un angle de champ déterminé, ne pas se disperser avec les multiples possibilités de cadrage d’un zoom, conserver une certaine distance par rapport au sujet, voyager léger, etc. Si besoin, on pourra toujours recadrer en postproduction pour éliminer les éléments superflus et distrayants placés en bordure du cadre. Mais quid des situations où la focale contraint un champ trop étroit ? Où le recul est impossible ? Où l’éloignement du sujet fait entrer des éléments indésirables dans le cadrage ? La solution est de multiplier les prises de vues afin de couvrir l’intégralité de la scène, puis d’assembler les images en postproduction par voie logicielle. C’est…

LES POINTS CLÉS • Rafale 8 et 8,7 i/s• Capteur stabilisé 6,5 à 8 IL• Viseur 9,44 Mpts 8 000 € Prix indicatif (boîtier nu) À peine plus gros que son prédécesseur, le GFX100 II est ce que l’on pourrait appeler un “moyen format compact” dont les dimensions sont comparables à celles d’un hybride 24×36. Il est de quelques millimètres plus long qu’un Nikon Z 8 et d’environ 1 cm plus épais, tandis que son poids, légèrement supérieur à 1 kg, n’a rien de choquant pour qui photographie encore avec un reflex. Mais c’est un hybride équipé d’un capteur “moyen format”, ce qui veut dire que ses objectifs doivent couvrir une grande surface et que pour cela, ils affichent nécessairement un poids et un encombrement importants qui influent sur la…

LES POINTS CLÉS • Reflex APS-C noir et blanc• Capteur stabilisé 5 axes• Obturation électronique 1/16 000 s 2 500 € Prix indicatif (boîtier nu) Les fabricants qui se sont risqués à produire des appareils entièrement voués à la capture en noir et blanc ne sont pas nombreux. Phase One a décliné certains de ses dos numériques en version “Achromatic” et a notamment annoncé récemment le XC iQ4, un “compact” moyen format de 150 MP disponible en version monochrome à quelque 60 000 €, tandis que Leica propose à la vente deux boîtiers 24×36 eux aussi dépourvus de mosaïque de Bayer avec le télémétrique M11 Monochrom (9 450 €) et le compact Q2 Monochrom (5 700 €). De 500 € plus cher que sa version couleur, le K-3 Mark III…

Résumer en cinquante-trois minutes la vie de Marc Riboud (1923-2016), voilà le sérieux défi auquel s’est attaquée Virginie Linhart en réalisant Marc Riboud, photographier le XXe siècle. Ce documentaire, diffusé fin novembre sur France 5, retrace les grandes étapes de la vie du photographe, comme pour mieux comprendre la richesse de cette vie tournée vers le voyage. Il est d’autant plus intéressant qu’il revient sur des épisodes peu évoqués de la vie du photographe, et notamment son histoire familiale. “Cent ans après sa naissance, on trouvait important de rappeler ce qu’était le contexte de l’époque. Finalement, sa vie de photographe s’est créée en réaction au milieu d’où il venait”, nous explique Lorène Durret, directrice de l’Association des amis de Marc Riboud. Le photographe vient en effet d’une riche famille de…

Leica vient de donner tort à ceux qui croiraient que la marque ne vit que dans le passé : elle fait franchir une étape cruciale à la prise de vue photographique professionnelle en incluant dans la version “P” de son nouveau M11 un système très simple d’utilisation qui permet l’authentification du contenu de chaque photo conformément aux exigences de la Content Authenticity Initiative (CAI), en appliquant un protocole d’authenticité à la norme C2PA. La CAI a été créée en 2019 et compte plus de 2 000 membres, regroupant à la fois des agences et des éditeurs de presse mondiaux, au sein desquels, en France, on retrouve l’AFP ou France Télévisions, ou encore des ONG, des éditeurs de logiciels comme Adobe et des fabricants d’appareils photo (Canon, Leica et Nikon). Les…

Ce livre mélange des images argentiques “authentiques” et des photomontages, et il est très difficile de les distinguer. Comment votre travail a-t-il évolué de l’un à l’autre, et quel est votre processus ? Oui, le livre couvre l’évolution de ma pratique photographique de 2014 à 2022. J’ai disposé les planches du livre de sorte qu’elles soient chronologiques. Ainsi, lorsque vous tournerez les pages, vous constaterez une utilisation accrue du collage et de diverses formes de manipulations. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez qu’au fur et à mesure, les choses commencent à paraître plus surréalistes. Mon processus actuel consiste à créer environ dix à quinze nouvelles images par an pour les exposer. Toutes sont au départ des photos analogiques, puis je les réinterprète. Plus qu’un outil créatif, ce procédé est-il aussi…

Le ratio carré 1/1 Il n’a pas fallu attendre Instagram pour voir le format carré se populariser. Depuis près d’un siècle, on associe le ratio 1/1 aux appareils moyen format, et notamment à un boîtier mythique : le Rolleiflex qui, depuis 1929, exploite le format “6×6 cm” (en réalité, l’image est un peu plus petite) sur film 120. Si nombre de ses illustres utilisateurs (Sabine Weiss, Elliott Erwitt ou encore Josef Koudelka) n’hésitaient pas à recadrer dans leurs négatifs carrés (avec pour avantage de ne pas avoir à retourner l’appareil pour obtenir une vue verticale), aujourd’hui ce format se pratique surtout plein cadre. Depuis son invention, on le retrouve dans tous les genres de la photographie : rue, paysage, architecture… Mais le carré reste synonyme de portrait, avec des photographes…

PORTFOLIO MICHAEL KENNA ➜ 1953 : naît à Widnes, Lancashire, Angleterre. ➜ 1972-1976 : étudie à la Banbury School of Art, puis au London College of Printing. ➜ 1979 : première exposition personnelle, à Seattle aux États-Unis, où il est installé depuis. ➜ 1984 : premier livre, Michael Kenna Photographs. ➜ 1985 : première exposition personnelle en France (aux Rencontres d’Arles). ➜ 2009 : rétrospective à la BnF. ➜ 2022 : le ministère de la Culture lui décerne le grade d’officier des Arts et des Lettres. ➜ 2023 : parution de Photographs and Stories aux éditions Nazraeli Press (textes en anglais). Vous avez choisi 50 photos pour ce livre, une par année. Comment est venue l’idée ? J’échangeais avec l’éditeur de Nazraeli Press, Chris Pichler, sur la possibilité de célébrer…

REPORTAGE “C’est pas mal. Regarde-moi ! J’aime bien l’idée du geste comme ça… Tourne-toi un peu. Peut-être dans l’autre sens, non ?” Derrière ces invectives très brèves, le photographe Corentin Fohlen, Leica à la main, bouge dans tous les sens, s’avance, recule, contrôle et dialogue avec son modèle du jour, qui n’est autre que la journaliste radio Géraldine Muhlmann. Corentin n’est pas là pour sa promotion, mais en mission pour le quotidien Ouest France. La journaliste, également philosophe, vient de sortir Pour les faits, un nouvel essai philosophique aux éditions Les Belles Lettres, ce qui justifie la parution d’un article dans le journal le plus diffusé de France. C’est vingt minutes avant l’heure, trempé, que Corentin Fohlen arrive à la Maison de la radio, à Paris. Il est accompagné de…

JEAN-PIERRE GIRON SAINT-GILLES-CROIX-DE-VIE Boîtiers : Nikon Z6 et Z 7II Objectifs : 24-70, 70-200, 200-500 et 100-400 mm Traitement : Lightroom, Silver Efex “J’ai intitulé Rivages, silhouettes… la série dont sont extraites les 18 photos que je vous adresse. Vivant sur la côte vendéenne, j’ai entrepris un travail sur les différents usages ou rapports qu’a l’homme au bord de mer. Ici, l’aspect récréatif est essentiellement abordé. Depuis 2020, j’expose régulièrement ce travail sur les littoraux dans la région.” D’accord Pascale Brites Dès les premières photos de la série de Jean-Pierre, j’ai été transportée dans un univers à la fois familier et onirique. Par ses cadrages maîtrisés, ses points de vue et ses lumières éblouissantes parfaitement domptées pour que l’exposition soit aussi juste que dynamique, le photographe nous donne à voir…

CONCOURS 1900 € DE PRIX À GAGNER! Le portrait, voilà bien une thématique sur laquelle nous ne vous avons pas testés depuis des années. Après de nombreuses compétitions axées sur la photographie de rue, il est donc l’heure de remettre le portrait à l’honneur dans une compétition organisée en partenariat avec Nikon. Si l’on devait évoquer le portrait à la rédaction, ce serait pour parler d’une catégorie reine de la photographie, que nous considérons parmi les plus exigeantes. Qu’il soit volé ou posé, serré ou de plain-pied, le portrait demande à tisser une relation particulière avec son sujet pour en tirer un regard, un sourire, une expression qui va définir sa personnalité ou son humeur du moment. À la suite de changements d’affichage d’images sur Instagram, nous avons dû reconsidérer…

LES POINTS CLÉS • Puissante • Portable • Compacte Prix indicatif 1 139 € Bien connu des photographes de studio pour l’excellence de ses torches et générateurs de studio, Elinchrom a emboîté le pas de la plupart des fabricants de flashs en proposant de petites torches monoblocs autonomes capables de sortir du studio. Après la One puis la Five, Elinchrom lance la Three, un modèle intermédiaire offrant de la puissance avec 261 W et dotée d’une lampe pilote qui n’est pas en reste avec l’équivalent de 120 W pour 3 000 lumens. Une puissance en continu qui permettra à la torche d’être également utilisée en vidéo. La torche d’Elinchrom se pilote par un écran situé classiquement à l’arrière et deux boutons, dont le bouton-molette principal sert à naviguer dans les…