Innholdsfortegnelse for No. 332 i Réponses Photo

Certes, la culture photographique se développe en allant voir des expos. Mais que nous reste-t-il quand celles-ci se font inaccessibles ? Les livres bien sûr, mais aussi les films, qui nous enrichissent et forgent notre regard. Les plateformes de streaming regorgent d’œuvres nourries de photographie. Comme Blow-Up, de Michelangelo Antonioni (1966), réflexion sur le point de vue où un photographe capture par hasard les images d’un meurtre. Souvent, ce sont des faits réels qui inspirent les réalisateurs, comme dans Kodachrome, film disponible sur Netflix où l’on suit un homme et son père mourant à la recherche du dernier labo développant la célèbre pellicule. La relation entre Dennis Stock, photographe de Magnum et James Dean a inspiré à Anton Corbijn le film Life, sorti en 2015. En 2010, le Bang Bang…

Il y a un peu plus de deux ans, je réalisais dans ces pages un comparatif entre le Nikon D850 et l’iPhone XS, la sortie simultanée de ces deux appareils ayant entraîné cette idée saugrenue. Finalement pas si insensée que cela, l’iPhone se tirant plutôt bien de la plupart des situations, voire mieux que le Nikon dans certains cas. Sur certains tirages A3, il était impossible de deviner quel appareil avait déclenché. DxOMark vient de conforter ce constat dans une conférence à Electronic Imaging 2020, analysant l’écart en perpétuel resserrement entre smartphones et appareils classiques. D’emblée, les smartphones ont eu un succès immédiat dans leur usage photographique, prouvant la pertinence du vieil adage “le meilleur appareil est celui que l’on a avec soi”. La facilité d’utilisation l’emportait sur la qualité…

Il y a une éternité, avant que le monde se claquemure, la Maison Blanche ouvrait ses portes à l’occasion du Black History Month, et Donald Trump recevait le 27 février un groupe de supporters noirs. La campagne présidentielle était lancée, alors que le président-candidat jouit d’une image très défavorable auprès de l’électorat afro-américain, qui le juge raciste. Cette photo de Leah Millis (Reuters) est parue dans le New York Times pour illustrer un article sur la stratégie de la campagne Trump, visant à améliorer son image et limiter le vote communautaire pro-Démocrate. La séance de prise de vue relève de cette campagne de “dédiabolisation”, en présentant Trump en bon chrétien uni dans la même foi que ses supporters. La photo de Leah Millis met en abime cette mise en (s)cène…

Pour sa 17e edition, le festival photo de la Gacilly dans le Morbihan programme une édition haute en couleurs. Le thème retenu : Viva Latina, une ode à l’Amérique latine En invité de marque, le festival accueille cet été le Brésilien Sebastião Salgado avec Gold, son travail sur la plus grande mine d’or à ciel ouvert du Brésil. L’autre thème développé est la protection de la biodiversité, avec notamment l’arrivée des grands mammifères capturés par le photographe Nick Brandt.…

Seeeds, c’est une galerie un peu particulière. D’une part parce que celle-ci est itinérante et n’a donc pas de lieu fixe. D’autre part parce qu’elle s’attache à un pan peu représenté de la photographie : le culinaire. Sur son site et en exposition, la galerie souhaite mettre en avant les auteurs qui explorent cet univers comme Amélie Chassary, dont la photo ci-dessus est tiré d’une série minimaliste et sensible de natures mortes. Pour la première exposition, cette photographe sera entre autre accompagnée des graines poétiques de Cristina Jacob ou encore du photographe de Tendance Floue Thierry Ardouin. Toutes les infos sur www.seeeds.fr…

Les créateurs du jeu vidéo The Good Life vous propose d’incarner une jeune photojournaliste newyorkaise endettée, qui débarque dans un village à la campagne pour travailler. Son but, accepter le plus de missions pour gagner de l’argent. Mais l’intrigue va plus loin. Le village en question recèle un secret. Les nuits de pleine lune, les habitants se transforment en animaux de compagnie. Tout cela serait bien joyeux s’il n’y avait pas, en prime, un meurtre à élucider. Notre photographe va donc prendre l’affaire en mains pour découvrir l’assassin, quitte à chevaucher des moutons et se transformer en chat si l’on en croit la bande annonce du jeu, dont la sortie est prévue pour cette année.…

En 1911, une compagnie suédoise capture la Grosse Pomme dans une vidéo en noir et blanc montrant déjà toute l’effervescence de la ville. Plus d’un siècle plus tard, Denis Shiryaev, youtubeur, a décidé de donner un coup de jeune à la vidéo. Pour la mettre au goût du jour, il a retraité toute la vidéo pour la passer en 60 images par seconde, en qualité 4K. Il retravaille également le piqué et enfin colorise la vidéo grâce à un programme DeOldify NN, basé sur de l’intelligence artificielle. Après New York, le bricoleur s’est attaqué à Paris en traitant de la même manière des plans capturés devant la cathédrale Notre-Dame en 1890.…

Après avoir expliqué pendant des années dans ses livres les règles et astuces pour vivre en tant que photographe indépendant, Eric Delamarre s’est lancé dans le jeu de plateau. Photographe Indépendant, est un jeu de dés et de cartes à la manière d’un Monopoly, où l’on incarne un photographe qui souhaite obtenir le plus de commandes pour remporter la partie. Mais les questions de statut, de prix, de fiscalité attendent les joueurs. Une manière en tout cas ludique d’apprendre pour qui veut se lancer. Le jeu en est pour l’instant au stade du financement et son auteur a lancé un appel à participation sur le site www.okpal.com.…

Nikon propose des mises à jour majeures (versions 3.00) pour ses Z6 et Z7. Comme ses rivaux, Nikon apporte désormais à ses hybrides 24x36 la capacité de détecter les têtes d’animaux et d’effectuer la mise au point sur leurs yeux. Et comme c’est le cas chez les concurrents, dans les cas où plusieurs yeux sont détectés dans une scène, on peut sélectionner l’œil de son choix avec le sélecteur multidirectionnel. L’autre apport majeur de ces versions 3.00 est l’amélioration du suivi autofocus en mode continu qui s’apparente au suivi 3D des reflex Nikon. Le suivi du sujet se poursuit tant que le déclencheur est appuyé à mi-course ou que la commande AF-ON est pressée.…

Pas facile de trouver ses habitudes sur un nouveau logiciel après des années à utiliser celui d’un autre éditeur. C’est en partie ce qui fait qu’aujourd’hui, malgré la colère engendrée par le passage à une logique d’abonnement des logiciels Adobe, un grand nombre d’utilisateurs continuent d’utiliser Lightroom et Photoshop. Pourtant, plusieurs éditeurs proposent des alternatives intéressantes, meilleur marché et surtout adaptées à un usage grand public. C’est le cas d’Affinity Photo qui depuis son lancement en juillet 2015 s’enrichit régulièrement de nouvelles fonctionnalités. En passant à la version 1.8, le logiciel a étendu sa prise en charge des fichiers Raw aux formats Canon CR3 et gagné un outil de modification des données IPTC et de lecture des fichiers XMP. Comme les utilisateurs pourraient le faire avec Camera Raw par exemple,…

Pergear se lance dans la production d’objectifs entièrement manuels, avec ce 25 mm f/1,8 pour hybrides APS-C Fujifilm X et Sony E, ou pour boîtiers Micro 4/3 Panasonic et Olympus. Il sera équivalent sur les premiers à un 37,5 mm, et sur les seconds à un 50 mm. Il ne couvre pas le 24x36 et n’est donc pas compatible avec les Sony Alpha 7 et 9. L’objectif est compact (5,5 cm de long), et bénéficie d’une construction en métal robuste mais pas trop lourde avec seulement 195 g. Le pare-soleil évidé (à la Leica) est livré avec l’objectif, le tout pour seulement 85 € !…

Déjà disponible en monture Sony E, la bague d’adaptation Pronto de Fotodiox est lancée en monture Fujifilm X. Ces hybrides (sauf le X-A5) pourront recevoir les optiques de monture M, mais aussi une longue liste d’autres objectifs grâce à un second adaptateur compatible (Nikon F et G, Pentax K, M42, Olympus OM, Minolta MD, Contax/Yashica, Leica R, M39, DKL et T-Mount). Dans tous les cas, Pronto apporte l’autofocus aux objectifs à mise au point manuelle (de préférence de 50 mm de focale et de 680 g maximum), car il dispose d’un moteur déplacant l’objectif pour adapter la mise au point. Prix semblable à la version Sony E : 350€.…

Les nouveaux flashs ELC 125 et ELC 500 fournissent des puissances maximales respectives de 131 et 522 Joules. Le temps de recyclage inter éclair est très bref : entre 0,06 seconde et 0,45 en 230 Volts. Ces flashs assurent la synchro TTL, la synchro HSS jusqu’au 1/8000s, offrent une lampe pilote, disposent du pilotage radio Skyport Plus, et d’un logo latéral changeant de couleur pour identifier le groupe de flashs choisi. Le réglage d’intensité (par pas de 1/10e d’IL) s’opère sur le large écran arrière. Dotées d’un ventilateur variable silencieux, ces têtes en métal font 23 cm de long pour 2 kg (ELC 125), ou 28 cm pour 2,5 kg (ELC 500), avec des tarifs de 635 € et 925 €.…

Le Français Gustave Le Gray (1820-1884), se détourne de la peinture pour embrasser la photographie dès 1840. Ses connaissances en chimie et son ingéniosité lui font améliorer le calotype (négatif sur papier) en le cirant. Il adopte la technique du collodion humide sur plaque de verre en 1855-1856. Maître du tirage composite, il excelle dans sa série de marines pour laquelle il emploie deux négatifs, l’un pour la mer et les premiers plans, l’autre pour le ciel. Le virage à l’or des tirages sur papier albuminé, au-delà du séduisant brun chaud qu’il restitue, optimise la conservation du tirage. En vente aux enchères, une marine de Le Gray peut dépasser 50 000 €.…

“Alors que leur métier consiste à procurer de la joie aux autres, les artistes de cirque vivent loin des leurs, je pense qu’une part de leur mélancolie vient de là.” Pourquoi avoir choisi de traiter ce festival ? Qu’avait-il de particulier ? J’avais déjà travaillé sur de nombreux festivals de cirque : Brésil, Mexique, Espagne, Cambodge, Vietnam… Ce festival est le plus grand d’Amérique latine. Pendant près de huit semaines, l’ensemble de l’équipe traverse le pays de ville en ville, pour un total de 75 représentations. Partout où il passe, le cirque est acclamé. Pourtant, la richesse culturelle de ce pays, en plein processus d’ouverture, arrive encore rarement jusqu’à nous. Au travers de cette série, j’ai voulu montrer la beauté d’instants particuliers que vivent ces artistes circassiens au cours de…

DAVID PERRIARD (Neuchâtel) • Boîtier : Canon G7 X II • Obj. : éq. 24 mm en 24x36 • ISO : 200 • Ouverture : f/8 • Vitesse : 1/10 à 1 s Le Desperado, le Deluxe Bar, le Chauffage Compris ou le Beau Lac sont des lieux fréquentés de la ville suisse de Neuchâtel dont David Perriard apprécie l’ambiance et la vocation sociale. Par ce travail photographique de série, il a souhaité inviter les spectateurs a porter un regard différent, centré sur l’architecture de leurs comptoirs. Notre avis Dans sa démarche, David s’inspire certainement des travaux de Bernd et Hilla Becher en photographie documentaire. Le point de vue frontal et le cadrage récurrent sont les atouts de cette série. Mais en cherchant à être neutre dans son point de…

1 er  prix VINCENT DESCOTILS (Combs-la-Ville) Fujifilm X-Pro 1 La série “Tristessa” emprunte son titre à un roman de Jack Kerrouac publié en 1960, récit de son amour pour une jeune Mexicaine, prostituée et morphinomane. Avec ses images à la fois violentes et délicates, Vincent se met dans les pas de l’écrivain américain pour explorer les cercles du désir et de l’enfer. On peut y voir aussi un hommage au tout premier appareil Kodak, inventé par George Eastman en 1888, qui exposait 100 vues circulaires sur sa bobine de film souple, aucun cadrage n’étant opéré sur le cercle d’image de son objectif. Vincent a réalisé des tirages pigmentaires sur papier beaux-arts de ses photos et les a contrecollés sur bois. Le tirage est limité à 5 exemplaires de la…

C’est peut-être bien le moment de détricoter la mise en scène de son ego, ranger le vieux peignoir dans son placard, rester disponible au changement de contexte et sortir sa créativité du carcan, même s’il est en pilou. Adolescente, j’étais fascinée par la dernière page de ELLE, dans laquelle une personnalité racontait le planning de sa journée. C’étaient toujours des journées de rêve: telle créatrice de mode arrivait à son studio en vélo avec des croissants pour son équipe, telle actrice dédiait deux heures chaque après-midi à du “quality time” avec ses enfants, telle business woman se levait à 5 heures pour faire du sport et travailler, mangeait macro bio, méditait et finissait sa journée avec le soleil couchant. Carla Bruni “préparait des fruits” pour son compagnon de l’époque, Arno…

Pour les 200 ans de la naissance de Félix Tournachon, alias Nadar, la Poste lance en avril un bloc de timbres à la gloire du photographe. Celui-ci est composé de douze vignettes (dont quatre timbres) représentant une série d’autoportraits d’un Nadar effectuant un tour complet ! La Poste s’amuse de ce principe et propose de découper les vignettes pour créer un folioscope (ou flipbook !). Mais à quand le timbre animé ? Le bloc est imprimé à 350 000 exemplaires et est vendu au tarif de 5,60 €.…

Mathieu Stern, photographe et youtubeur a découvert dans sa maison de famille une capsule temporelle contenant deux plaques de verre anciennes de plus de 120 ans. Deux images de chats qui ont traversé le siècle sans encombre. Le photographe a entrepris de tirer ces deux images en utilisant un procédé ancien : le cyanotype. Un cheminement qu’il nous fait découvrir en vidéo. Après le bleu du procédé, il tente une autre méthode pour redonner vie aux chats de son aïeul : la colorisation. www.youtube.com/watch?v=IoDj4mXdqmc…

L’association des amis du musée Albert Khan a remis fin mars trois prix dans le cadre des rencontres photographiques qu’elle organise chaque année. Sur ce podium, on retrouve Yulia Grigoryants et son immersion dans une base scientifique arménienne en cours d’abandon. En Arménie également, Julie Franchet a elle questionné la place des femmes dans cette société patriarcale. Le photographe russe Aleksey Myakishev, clôt le palmarès avec sa série Kolodozero, publiée dans RP291. Tous trois seront exposés dans les jardins du musée fin septembre.…

Preque en même temps, deux projets de dos Instax ont vu le jour pour les appareils moyens formats argentiques d’Hasselblad. Le premier est un dos pour le format Instax Mini, créé par la société Escura au tarif de 215€. Le second est le HVSQ.2. Il est adapté au format Instax Square, et respecte donc le format original d’Hasselblad. Seul bémol, son prix. Comptez près de 750€ pour l’acquérir. Les deux dispositifs sont en ce moment dans une campagne de financement particpatif pour être lancés.…

Les Rencontres d’Arles ont mis à disposition gratuitement un programme éducatif sur la photographie à destination des plus jeunes. Celui-ci comprend huit ateliers faisant découvrir le métier de photographe, mais aussi d’autres métiers périphériques comme l’iconographe ou le maquettiste. Pour la pratique, il y a des ateliers de prise de vue ou même la réalisation d’un roman-photo. Infos sur : www.observervoir.rencontres-arles.com…

Un mois après l’annonce du développement de son hybride haut de gamme EOS R5, Canon apporte de nouvelles précisions fort alléchantes. On savait déjà que l’EOS R5 offrira une rafale de 12 images/seconde avec obturateur mécanique, et de 20 i/s en obturation électronique, et qu’il disposera d’un système de stabilisation intégré au boîtier qui, précise désormais Canon, “fonctionne en combinaison avec le système de stabilisation de l’objectif”. De même, Canon répète que ce cousin hybride de l’EOS 5D offrira deux logements pour carte mémoire, et la connexion sans fil vers le service Image Canon. On a aujourd’hui la confirmation que l’EOS R5 aura également la capacité de réaliser des vidéos 80K 30P en interne et ce à partir de toute la surface du capteur (et donc sans recadrage), et que,…

Le Nons SL42 se paie le luxe de la rareté en étant le premier reflex mono-objectif utilisant des recharges Fujifilm Instax Mini, qui plus est avec des objectifs à monture à vis M42. Il s’agit d’un appareil assez imposant (462 g), mais n’oublions pas que la cartouche instantanée est bien plus grande qu’un film 24x36. Les clichés seront saisis avec des objectifs 24x36, il y aura donc un fort vignetage, et l’image s’inscrira dans un cercle plus ou moins grand. Une molette permettra d’ajuster le temps de pose, tandis que l’ouverture et la distance se régleront sur l’objectif. Le Nons SL42 sera disponible en août pour 184 € seul, ou 214 € avec un objectif.…

Joby lance une torche puissante, étanche, ultra compacte et modulaire, la Beamo. Mesurant 5 cm de côté, ce cube offre 1500 lumens réglables sur 5 niveaux de luminosité, avec un angle de diffusion de 60°, et une température de couleur de 5100 K. Sur les côtés, une fixation pour trépied et deux griffes pour lui ajouter des accessoires ou la regrouper avec d’autres Beamo. Étanche jusqu’à 30 m, elle se contrôle en Bluetooth depuis l’application myJOBY, offre une autonomie de 40 mn à pleine puissance, se recharge sans fil ou en USB. Tarif de chaque unité : 90 €.…

On doit à Matt Bechberger, un ingénieur canadien amoureux des anciens appareils argentiques, le lancement à grand succès (près de 6 fois l’objectif sur KickStarter en quelques jours) de ce minuscule cube de 2 cm d’arête, enfichable sur la griffe flash et embarquant un posemètre numérique à écran OLED. Le Reveni Labs Light Meter remplace les cellules imprécises, endommagées, ou complexes à utiliser. Sur la face avant, la cellule de mesure (45° d’angle), et le tiroir de la pile LR44. À l’arrière, un écran OLED affichant les réglages de vitesse et d’ouverture suggérés par la cellule. Sur le dessus, les 4 boutons d’accès au menu des réglages. Livraison en septembre 2020 pour 84 €.…

Avec sa puissance maxi de 470 000 lux (89 000 en moyenne), la torche Maxima 7 se veut “un soleil portatif”, capable de diffuser un faisceau de 15° à 120° avec sa lentille de Fresnel. Elle pèse près de 10 kg mais reste compacte avec 56 cm de long pour 27 cm de diamètre. Un processeur qui régule en continu la ventilation et assure la connectivité Bluetooth. La marque propose un changement aisé de la LED dès qu’une version plus puissante sera développée. Pas encore de prix ni de date de disponibilité annoncés.…

Rogue lance sa nouvelle gamme v3 de réflecteurs FlashBender pour flash cobra, déclinés en cinq versions : Small, Large, Soft Box Kit Small et Large, et XL Pro Lighting System. Ces “v3” améliorent leur capacité à se plier dans la forme souhaitée tout en se maintenant mieux en place, le tout avec un système d’attache à la tête de flash qui adhère bien mieux, avec une boucle d’attache rapide. La surface active du “Small” mesure 25,4x17,8 cm tandis que le “Large” mesure 25x28,8 cm. Les kits Soft Box incluent en plus un diffuseur, plus un réflecteur à grille (28x33 cm) pour le XL Pro. Tarifs entre 45 et 120 $ (40 et 107 €), proches de ceux de la version v2 en vente en France).…

En attendant l’expo, un livre indispensable Un beau catalogue reproduit la presque totalité des tirages de l’exposition du Grand Palais “Noir & blanc, une esthétique de la photographie. Collection de la Bibliothèque nationale de France”. Près de 200 œuvres nous plongent dans 150 ans d’histoire, à travers des portraits, des paysages, des natures mortes, du reportage ou des abstractions. Les textes des commissaires de l’exposition, Sylvie Aubenas, Héloïse Conesa, Flora Triebel et Dominique Versavel, ainsi que ceux des historiens Michel Frizot et Kim Timby, nous éclairent sur les pratiques et la fascination qu’exerce le noir et blanc, des origines de la photographie à nos jours. Les amateurs de références sur les différents types de tirages exposés trouveront en fin d’ouvrage une liste détaillée. BnF Éditions et RMN Photographie, 256 pages,…

Cent visages (Paris) “Cindy Sherman”, Fondation Louis Vuitton (16e ). Prévue jusqu’au 31 août 2020. Date d’ouverture à venir. La dernière fois que nous avons pu contempler l’œuvre de Cindy Sherman en France, c’était au Jeu de Paume en 2006. L’exposition dévoilait un parcours chronologique de ses séries photographiques, depuis ses débuts en 1975. Quatorze ans plus tard, c’est dans un tout nouvel écrin qu’est organisée cette nouvelle rétrospective, à la Fondation Louis Vuitton, dont le projet de construction date de la même année que sa dernière exposition française... Mais que nous réserve cette nouvelle monstration ? En quarante cinq ans de carrière, Cindy Sherman, inscrite dans le mouvement Art Féministe, a usé de son image et de l’art de la mise en scène pour refléter ses contemporains. Dès sa première…

Apparences “The Meeting”, photographies de Nadav Kander, éditions Steidl, 336 pages, 27 x 33 cm, 85 € Le photographe israélien Nadav Kander rassemble dans cet ouvrage les plus beaux portraits qu’il a réalisés au cours de ces 30 dernières années. Des visages d’anonymes mêlés à ceux de célébrités viennent composer une impressionnante galerie de portraits qui cherche à aller au-delà des apparences... ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ Né à Tel Aviv en 1961, Nadav Kander a quitté Israël avec ses parents dans sa jeune enfance pour l’Afrique du Sud, avant de rejoindre la Grande-Bretagne, dans les années 80. Il a découvert la photographie très jeune, mais c’est à l’armée qu’il a su qu’il en ferait son métier. Il est principalement connu pour ses portraits et ses séries de paysages, il…

Ces “bars à champagne” font partie de votre environnement visuel depuis l’enfance. Quand avez-vous décidé de les photographier ? Pourquoi ? En effet, il y a quatre bars à moins d’un kilomètre de la maison de mon enfance, ils font partie du décor. C’est la nuit qu’ils deviennent visibles, ce sont les seuls endroits où il y a de la vie sur ces nationales. J’ai voulu traiter ce sujet car je voulais commencer une série reportage, chose que je n’avais jamais faite avant. En réalisant des recherches, je n’ai pas vu beaucoup d’images traitant du sujet. C’est la raison principale qui m’a poussé à commencer la série. Comment ces lieux sont-ils perçus en Belgique ? Ont-ils des clients types ? Sont-ils menacés ? Ils sont tolérés : ce que demandent…

RACHEL MOLINIÉ (Suisse) • Boîtier : Fujifilm X-Pro2 • Obj. : 23 mm f/2 • ISO : 320 à 500 ISO • Ouverture : f/2 à f/2,5 • Vitesse : 1/30 à 1/1000s • Traitement : Lightroom “Elles ont entre 14 et 50 ans. Ces femmes ont fui leur village en quête d’un avenir meilleur dans la capitale du Togo. Elles sont en majorité analphabètes et il leur est difficile de trouver un emploi. Elles se retrouvent amassées sur les marchés, employées comme “portefaix” : nettoyage des rues, chargement, déchargement, en échange d’une rémunération peu gratifiante”. Notre avis Loin d’une approche superficielle et touristique, Rachel met le doigt sur une réalité sociale méconnue. Elle s’est engagée à long terme auprès de ces femmes marginalisées, accompagnée d’un Togolais travaillant auprès d’elles,…

Un stage photographique dans le cadre des Rencontres d’Arles est une expérience unique, l’occasion de côtoyer pendant plusieurs jours un photographe réputé, et au sein d’un petit groupe, de profiter de son regard et de ses connaissances. Nous vous présentons ci-contre un avant-programme des stages 2020. Attention, les prix d’une valeur pouvant aller jusqu’à environ 700 € ne comprennent pas les frais d’hébergement et de transport. Comment participer ? Il vous suffit de nous faire parvenir cinq à dix photographies représentatives de votre travail sur un thème libre, en couleurs ou en noir et blanc. Pour faciliter la participation de chacun et éviter les problèmes liés aux mesures de confinement et de précautions sanitaires, nous limiterons cette année les dossiers de candidatures à des envois par email. Vous devrez donc…

Après une édition 2019 particulière portée par leur cinquantième anniversaire, les Rencontres d’Arles s’apprêtaient à reprendre leur rythme habituel. Mais voilà, la crise sanitaire apporte ici aussi son lot d’incertitudes et l’on ne peut qu’espérer voir l’essentiel de leur programme se mettre en place sans anicroche. Par ailleurs, cette édition 2020 sera aussi la dernière pour Sam Stourdzé, son directeur. Après six ans à la tête du festival de la photographie, celui-ci prend désormais la direction de la Villa Médicis à Rome et quittera ses fonctions à Arles en septembre prochain. La recherche d’un successeur a d’ores et déjà été entamée. Au terme de son mandat, Sam Stourdzé peut se réjouir d’avoir fait progresser le nombre de festivaliers présents, pour atteindre l’année dernière les 145 000 visiteurs. Arles reste et…

Depuis des années, le prix Camera Clara fait l’éloge de la chambre. En plus de la technique particulière de cette photographie, le concours récompense avant tout un regard d’auteur où l’usage de la chambre photographique sert l’intention du créateur. Cette année, les candidats ont jusqu’au 12 juillet 2020 pourr transmettre leurs séries. La somme de 6000 euros est en jeu. L’année dernière, c’est l’artiste Delphine Balley qui a séduit le jury avec une série remplie de jeux de lumières.…

Célèbre photographe de mode, Bill Cunningham travailla pour le New York Times de 1978 jusqu’à sa mort en 2016. Il fait aujourd’hui l’objet d’un documentaire biographique : The Times of Bill Cunningham. L’homme est aussi célèbre que ses photos. Photographe à vélo et en veste bleue, on le voyait partout à New York. Bill Cunningham était aussi à l’aise avec la photo de rue qu’avec les stars et mannequins des défilés de mode. Le réalisateur du documentaire, Mark Dorzek, se base en grande partie sur une interview donnée par le photographe en 1994. Aucune date de diffusion n’est pour l’instant prévue en France malheureusement.…

Photographe ambulante du Trégor au début du XXe siècle, Yvonne Kerdudo a d’abord été formée par les frères Lumière à Paris avant de s’installer définitivement en Bretagne. Aujourd’hui ses archives ont été acquises par la Compagnie Papier Théâtre, une association qui redonne vie à ce trésor constitué de 22000 images. Depuis près de quatorze ans, ces bénévoles nettoient, restaurent et numérisent les plaques de verre. Un gigantesque travail qui leur demande un investissement de près de 4000 heures par an. Ils cherchent également à identifier les lieux et protagonistes des photos d’Yvonne Kerdudo. Courant avril, l’association publie un livre aux éditions Filigranes comprenant près de 300 photos. 21x29 cm, 264 pages, 40 €.…

Bonne nouvelle pour les utilisateurs de la suite Adobe, l’éditeur de logiciels offre deux mois d’utilisation gratuite. Il suffit de faire la demande sur son espace. 70 ans Bon anniversaire, Picto ! L’enseigne située à Paris a décidé pour l’occasion de proposer une exposition aux Rencontres d’Arles. Le thème : les labos photo. De William Henri Fox Talbott à Irving Penn, l’exposition Le Rouge et le Noir offrira une typologie de ces lieux sacrés de la photographie à travers l’histoire.…

Véritable ambassadeur de la couleur dans les années 1970, Stephen Shore a sillonné les États-Unis avec sa chambre grand format. Il crée alors une photographie vernaculaire, censée porter un regard sur l’Amérique de son époque. On le savait moins, mais Stephen Shore embarquait aussi un plus discret Leica M dans ses pérégrinations. Des images inédites de ce travail en 35 mm sont parues en ce début d’année. Un travail à mettre en parallèle avec son best-seller : American Landscapes. Transparencies: Small Camera Works 1971-1979, Éditions MACK, 30 x 31 cm, 192 page , 55 €.…

NiSi lance un filtre neutre variable haute densité, bloquant entre 5 et 9 IL. Il réduit fortement la vitesse d’exposition en plein jour et permet d’obtenir ainsi des filés sur les sujets en mouvement, et bien sûr, grand classique, sur les flux de liquides. Anti-ruissellement, il est ultrafin et ne cause pas de vignetage en grand-angle. Un levier de contrôle latéral est inclus, offrant une variation continue, avec butée en bout de course. Ce Pro Nano Enhance ND-VARIO est disponible en douze tailles, de 40,5 à 95 mm. Il est en précommande pour l’instant aux États-Unis entre 116 et 215$ (105 à 195€, comme l’actuel ND-Vario 1,5-5 en France).…

Un an après sa date de lancement prévue (annoncée à la Photokina 2018), Leica officialise enfin la sortie de son nouveau reflex moyen format S3. À 18 600 €, il trône tout en haut de la gamme Leica. Même si de l’extérieur l’appareil est très proche de son prédécesseur, c’est une belle évolution, qui aura demandé plus de 10 ans : le S2, présenté en 2008, a été commercialisé fin 2009. Ces séries S sont, avec les séries 645 de Pentax, les seuls reflex moyen format à adopter un capteur intégré, et non un dos amovible comme les systèmes modulaires de Phase One ou Hasselblad. Le S3 reste fidèle au ratio de capteur “demi” moyen format de 45x30 mm, comme ceux de ses rivaux, le reflex Pentax 645Z, et les…

De son prédécesseur, le Modus 600 RT Mark II reprend l’essentiel, à commencer par une alimentation par batterie Lithium-Ion dont l’autonomie est de 600 éclairs à pleine puissance. Quel bonheur de ne plus gérer des stocks de piles AA comme avec les flashs Canon, Nikon ou Sony par exemple ! Sa puissance est élevée, mais le nombre guide indiqué par le fabricant est donné pour une concentration maximum de l’éclair à 200 mm. Attention alors aux comparaisons biaisées avec d’autres fabricants qui fournissent des valeurs à 100 mm ou 50 mm par exemple. Attention également à bien lire que la plage de zoom accessible correspond à un équivalent 20-200 mm en 24x36... Sur notre modèle de test en monture Fujifilm, la concentration de l’éclair se règle donc entre 14 mm…

Annoncé pour avril à 1800 €, le Fujifilm X-T4, successeur de l’hybride APS-C haut de gamme X-T3, gagne une stabilisation du capteur, un écran orientable en tous sens, une bien meilleure batterie, un autofocus plus performant et un nouvel obturateur. Malgré l’apparition de la stabilisation interne sur 5 axes, apportant un gain de 6,5 IL (avec les 18 objectifs Fujifilm stabilisés, sinon 5 IL), le boîtier du X-T4 ne pèse que 68 g de plus que celui du X-T3 (607 g contre 539), et ne prend que 5 mm de plus en épaisseur (6,4 cm contre 5,9 pour le X-T3). Cela grâce à un système magnétique et gyroscopique plus compact que le système à ressorts utilisé pour stabiliser le capteur du X-H1, premier boîtier Fujifilm à stabilisation interne. Le nouvel…

Sony ajoute une nouvelle focale fixe dans sa prestigieuse série haut de gamme G, un ultra grand angle de 20 mm à ouverture f/1,8. Cet objectif (nom de code SEL20F18G) offre la focale fixe la plus courte dans la série d’optiques destinées aux hybrides Sony à monture E, et se prêtera tant à l’architecture qu’au reportage. Si la marque n’exclut pas la compatibilité avec les hybrides à capteur APS-C (dans ce cas ce 20 mm offre un champ équivalent à un 30 mm), Sony le destine davantage à ses capteurs 24x36. Son pouvoir de séparation s’annonce à la hauteur des exigences du fleuron de la gamme, l’Alpha 7 R IV et ses 61,2 MP. Autre avantage, ce FE 20 mm f/1,8 G est aussi plus léger (373 g) que le…

Si la tarification repose sur des critères bien précis comme la rareté, la taille, le procédé ou encore le type de production, ce qu’il faut retenir avant tout c’est que le marché de l’art reste une question de transaction commerciale. Il suffit donc que l’acheteur et le vendeur tombent d’accord sur un prix. Souvenez-vous, en 2016, la vente d’un tirage défraye la chronique : une photographie de pomme de terre se serait vendue pour la modique somme d’un million d’euros ! Du jamais vu pour un tubercule ! L’acquéreur serait un homme d’affaires européen, dont on ignore l’identité, et le vendeur est l’artiste et photographe irlandais Kevin Abosch, connu pour ses portraits de célébrités. Le businessman, désireux d’acquérir ce tirage qu’il a découvert exposé sur le mur de l’atelier de…

PHILIPPE SON (Emptinne) • Boîtier : Nikon D800 • Obj. : 24-70mm f/2,8 • ISO : 100 à 500 ISO • Ouverture : f/8 à f/16 • Vit. : 1/30 à 1/500 s • Traitement : Silver Efex Pro 2 “La Réserve naturelle des Hautes Fagnes, située dans la partie la plus élevée de l’Ardenne belge, culmine à 694 m. Elle a l’apparence d’un vaste plateau recouvert de landes et de tourbières, offrant un climat très rude. La partie de cette réserve où j’ai réalisé ces quelques photos s’appelle le “Noir Flohay”. Il s’agit d’une ancienne pinède plantée en 1852 à titre expérimental, et ravagée par plusieurs incendies”. Notre avis Ce qui nous a d’abord interpellé dans ces images, outre leur noir et blanc soigné, c’est la beauté étrange de…

1 er  prix LUC WILLEM (Bas-Oha, Belgique) Sony DSC-RX100 Avec un sens dramatique qui rappelle la fameuse scène d’échec du film le Septième Sceau d’Ingmar Bergman, mais non sans humour, cette image matérialise la lutte parfois âpre à laquelle s’adonnent noir et blanc, ombre et lumière, dans une image monochrome. La main blanche posée sur le dos bronzé semble signifier la victoire de la lumière, mais le soleil noir de la montre vient introduire une dernière ambiguïté... Il a gagné… Un chèque de 500 € + un tirage d’exposition argentique ou numérique 60x80 cm 2 e  prix MARC FEMENIA (Trebeurden) Fuji X-Pro1 D’inspiration années 50/60 tant par son sujet que par son style rappelant les street photographers de l’époque, cette image joue sur la compression de l’espace dans…

Depuis sa première version, dévoilée lors de la Photokina de 2010, le Fujifilm X100 fait figure d’exception. Premier modèle à s’équiper d’un viseur hybride mêlant affichage électronique et visée optique, il était à la fois la démonstration du savoir-faire de Fujifilm en termes de technologies et l’expression du renouveau esthétique voulu par la marque. Le look rétro s’appuyant sur une alternance entre métal et revêtement en simili-cuir texturé et l’ergonomie basée sur des molettes de réglages sont devenus la marque de fabrique du Japonais qui a depuis 10 ans opéré un retour gagnant sur le marché de la photographie grand public comme professionnelle. La visée hybride optique/ électronique a par la suite été étendue aux appareils à objectifs interchangeables de la gamme X-Pro tandis que Fujifilm s’est illustré par sa…

Quand on tape son nom dans la recherche image de Google, on tombe d’abord sur La Joconde et son sourire intemporel, la Dame à la licorne, Le Radeau de La Méduse ou encore des masques africains. Mais Michel Urtado n’est ni peintre, ni tapissier, ni sculpteur. Il est photographe. Depuis un peu plus de vingt ans, il photographie les œuvres des musées pour le compte de la RMN-GP, la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais. Des œuvres d’art qui sont plus ou moins célèbres, mais qu’il ne prend jamais à la légère. Quand il se rend sur place, il n’emporte pas, comme de nombreux badauds, un smartphone branché sur une perche à selfie. Plutôt un véhicule utilitaire plein à craquer de matériel photographique. Mi-mars, c’est au Musée de Cluny…