Innholdsfortegnelse for No. 327 i Réponses Photo

“Le classique qui écrit sa tragédie en observant un certain nombre de règles qu’il connaît est plus libre que le poète qui écrit ce qui lui passe par la tête et qui est l’esclave d’autres règles qu’il ignore”, écrivait Raymond Queneau. “Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense”, théorisait auparavant Baudelaire à propos de la forme du sonnet. Les photographes que nous avons interrogés dans le cadre de notre dossier sur la chambre grand format n’expriment pas autre chose. Lourde, encombrante, malcommode, lente à installer et difficile à régler, utilisant des supports photographiques fragiles et coûteux, la chambre photographique a vraiment tout pour déplaire, hors des cercles des antiquaires et des nostalgiques impénitents. Et pourtant, tous ceux parmi les photographes contemporains qui font le choix de l’utiliser…

“À Perpignan, nous continuons à montrer l’information du monde. Parce que nous y croyons toujours. Plus que jamais”. 31 ans après son lancement, le festival Visa pour l’image n’a pas dévié de sa mission originelle: montrer le monde via l’œil des photoreporters. Cette année, le festival se déroule du 31 août au 15 septembre et rallie comme à son habitude des photographes du monde entier. À commencer par Brent Stirton, le photojournaliste américain qui exposera sa série sur les rangers du Zimbabwe, remarquée au World Press 2019. La destruction du lac Victoria par Frédéric Noy, la militarisation de l’Arctique photographiée par Louie Palu, les prisonniers italiens de Valerio Bispuri, les gilets jaunes par Olivier Coret ou encore la très actuelle problématique de l’accès à l’IVG capturée par la photographe Kasia…

En marge du festival photo de la Gacilly en Bretagne qui aura lieu du 1er juin au 30 septembre, plusieurs stages sont organisés par certains des photographes exposés. À commencer par Emmanuel Berthier, photographe de nature qui vous convie à la photo animalière en kayak à trois reprises cet été. Le photojournaliste Guillaume Herbaut vous propose de son côté une promenade dans les bois pour apprendre la photographie de paysage. Quant à Eric Garault, photographe aux nombreuses casquettes, il vous invite à une initiation au portrait. Les prix varient de 200 à 400 € pour une à plusieurs journées de stages.…

Dans une tribune publiée sur The Conversation (www.theconversation. com), Nicole Smith Dahmen, professeur de journalisme et de communication à l’Université d’Oregon, aux États-Unis, rappelle que plus de 1000 milliards de photos ont été prises en 2018. Une très grande majorité (85%) provient des smartphones et 10% d’appareils photo, le reste des tablettes. Ces images restent essentiellement vues et partagées sur les écrans haute résolution de nos téléphones, dont la flatteuse brillance les rendent encore plus mémorables sur Facebook, Instagram ou Twitter. Ce clinquant dépasse l’univers des smartphones. Depuis dix ans, Apple impose à ses Mac des dalles brillantes. Dans le même temps, la quasi-totalité des écrans d’ordinateur affiche du mat, de l’entrée de gamme AOC à 100 € à l’Eizo ColorEdge à 5000 €. Mat ou brillant, il n’y a…

Le jury réuni par la Société civile des auteurs multimedia (Scam) n’a pas pu les départager. Denis Dailleux et Tomas van Houtryve sont donc tous deux lauréats de l’édition 2019 du prix Roger Pic, qui récompense “un portfolio photographique documentant le réel et interrogeant notre humanité avec singularité”. Avec sa série Lines and Lineages, le photographe belge Tomas van Houtryve, armé d’une chambre et de plaques de collodion, explore sous forme de grands diptyques ce qu’aurait pu être une histoire mexicaine du Sud des États-Unis. Avec Denis Dailleux, on change de continent. Le Français de 61 ans a fait du port de pêche de Jamestown à Accra, la capitale du Ghana, son terrain de jeu. “La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer…

Il est temps, pour le firmware des hybrides plein format de la marque jaune, d’effectuer leur première mise à jour. Attendue depuis le mois de février – c’est ce qu’on appelle l’art du teasing – celle-ci donne enfin aux Z6 et Z7 la faculté de repérer les yeux en mode AF-S et de les suivre en AF-C. Leur joystick permet de passer d’un œil à l’autre, voire aux autres si plusieurs personnes sont dans le cadre. Nous avons pu vérifier nous-même la fiabilité de la détection, y compris dans de faibles conditions de lumière. L’extension de la plage de détection fait en effet partie des améliorations apportées par le firmware 2.0, faisant passer celle du Z6 de -2 à -3,5 IL (-6 IL avec la fonction “AF faible lumière” activée)…

Le chinois ZY Optics lance le Mitakon Speedmaster 50 mm f:0,95 Mark III. Comme l’indique le suffixe, l’opticien n’en est pas à son premier essai pour cette focale normale à très grande ouverture. La nouveauté est à chercher du côté de la compacité améliorée par l’emploi d’une nouvelle formule optique, également plus résistante au flare. Celle-ci repose sur 10 lentilles réparties en 7 groupes. Le diaphragme circulaire est bien doté avec ses 11 lamelles, de quoi obtenir un joli bokeh (flou d’arrière-plan). Le fût tout métal pèse quand même ses 720 g. Il est décliné en trois montures pour hybrides 24x36 ou APS-C : Sony (FE), Canon (RF) et Nikon (Z). Tarif : 700 € environ.…

Joby dote sa gamme de trépieds flexibles de modèles en aluminium anodisé. Le premier à en bénéficier est le GorillaPod 3K PRO. Par rapport au 3K, le 3K PRO prend 70 g (463 g contre 393) pour la même hauteur de 30,5 cm et la même charge utile de 3 kg. Il offre le même jeu de 24 articulations pour s’agripper à tout objet, mais avec une structure tout alu, usinée par fraisage et non moulage, et donc plus robuste. Les joints restent en ABS et TPE. Sa nouvelle rotule BallHead 3K Pro dispose d’un plateau rapide de type Arca-Swiss, d’une graduation horizontale sur 360°, et d’une inclinaison sur 90°. Prix : 133 €…

L’opticien coréen spécialiste des focales fixes lance trois nouvelles références à l’attention des Nikonistes. Les deux premiers, qui se destinent aux hybrides Z6 et Z7 à capteurs 24x36, sont quasi identiques à ceux existant déjà en monture RF pour hybrides Canon, eux-mêmes dérivés de modèles reflex. Ils sont donc à mise au point manuelle. Le grand angle MF 14 mm f:2,8 Z repose sur une formule optique de 14 lentilles (dont 2 asphériques, 2 à faible dispersion, et 3 à haute réfraction) réparties en 10 groupes et pèse 810 g pour 124 mm de long. Presque aussi imposant, l’objectif à portrait MF 85 mm f:1,4 pèse 740 g pour 102 mm de long. La formule optique est de 9 lentilles réparties en 7 groupes. À respectivement 470 et 400 €,…

CHOSES VUES (LES REPORTAGES) Tom Wood Salle Henri Comte Mères, Filles, sœurs Dans les années 70 à 90, le photographe irlandais Tom Wood écuma les rues et les lieux publics de Liverpool et de ses environs (il habitait en face, à New-Brighton). La plupart du temps, il ne s’éloignait toutefois guère à plus de 5mn de chez lui, ce qui lui valut le surnom de “photie man” et donna lieu, en 2005, à un livre éponyme. Au travers de ce riche corpus et de cartes postales issues de sa collection vernaculaire particulière, Tom Wood a sélectionné des images dont les femmes sont les actrices. Cette exposition à la salle Henri Comte nous plonge également, avec une bienveillante cruauté, dans l’atmosphère particulière de l’Angleterre à la fois fière et un peu…

Je continuerai à travailler lentement, même si j’abandonne la chambre Un drôle de manège défiant les lois de la gravitation, une rampe menant droit au ciel, voici deux exemples parmi tant d’autres des étonnants mondes miniatures de Frank Kunert, métaphores visuelles à peine exagérées de notre monde actuel... Né en 1963 à Francfort, c’est dans les années 1990 qu’il commence à élaborer dans son atelier ces images à la douce folie surréaliste, pour lesquelles la réalisation des maquettes est aussi importante que leur éclairage et que la prise de vue finale à la chambre. Ou quand le grand format vient sublimer le miniature... “Dès mes débuts en tant que photographe dans les années 1980, j’ai développé l’amour du travail en studio. Dans l’entreprise où je travaillais, nous utilisions déjà principalement…

Même en numérique, je reste influencé par ma manière de cadrer à la chambre Entre documentaire rigoureux et fiction poétique, les images de Cyrille Weiner questionnent le rapport de l’homme à la ville et à la nature. Il a reçu en 2017 le Prix Camera Clara pour sa série personnelle “Jour de fête”, réalisée à la chambre 4x5. Extraite de la série “Paris Haussmann”, l’image présentée ici est le fruit d’une commande pour laquelle il employé un dos moyen format 6x9 cm sur sa chambre. Voici les raisons pratiques et esthétiques de ces choix techniques. “J’utilise la chambre à la fois pour mes projets personnels et pour mes travaux de commande. Pour moi, la chambre est rarement une fin en soi, c’est plutôt un outil pour un résultat. Je choisis…

Acteur majeur de l’âge d’or de la photo de presse, cet ancien membre de l’agence Gamma a opéré une transition progressive mais radicale, qui l’a vu passer de l’urgence du 24x36 à la lenteur réflexive de formats de plus en plus imposants, tout en continuant à s’intéresser aux enjeux de société. Éric promène actuellement sa chambre 8x10” (20x25 cm) aux quatre coins de la France pour un nouveau projet d’ampleur sur ses habitants. Il nous explique ce qui l’a poussé à élargir le cadre. “On m’a collé l’étiquette de photographe de guerre pendant des décennies, alors que j’ai toujours aimé expérimenter d’autres types de photographie. Le glissement s’est fait progressivement. Au fil des années, j’ai eu besoin de remettre en question mon approche. Dans les années 80, nous étions tellement…

Éloge de la lenteur “Promenades Photographiques” à Vendôme (41), du 15 juin au 22 septembre, promenadesphotographiques.com Le festival de Vendôme fête déjà sa 15e édition. L’occasion, pour ce rendez-vous estival niché dans un cadre charmant, d’affirmer sa nature indolente et de célébrer une photographie qui prend son temps. Al’heure où les flux d’images s’accélèrent en permanence, les Promenades photographiques appuient sur la touche pause et nous invitent à une respiration bienvenue. Au fil de la rivière Loir et des ruelles de la vieille ville, les visiteurs pourront découvrir un parcours d’expositions logées dans une chapelle, un manège, ou un moulin, érigeant la lenteur en qualité essentielle. Qu’il s’agisse de la longue réflexion présidant à l’acte photographique, de la complexe prise de vue à la chambre, de l’ouvrage patient nécessaire aux…

Pages de vie “Lire/Ecrire”, photos de Bernard Plossu, éditions Yellow Now, 96 p., 12x17 cm, 14 €. Alors que les écrans supplantent peu à peu la page imprimée, les photos composant ce charmant carnet sont comme une ode au papier. Lecteurs et lectrices du monde entier, portraits d’écrivains, livres, magazines, librairies, bibliothèques, graffitis... Bernard Plossu a assemblé ces incunables pour notre plus grand plaisir. JB Désir & fantasmes “Laurent Benaïm”, éd. Taschen, 216 pages, 21,5 x 30 cm, 40€. Cet ouvrage (réservé aux adultes), rassemble le travail de recherches photographiques de Laurent Banaïm. Adepte des procédés anciens, il réalise ses tirages à la gomme bichromatée, pour accentuer l’effet drama-tique des scènes de sexualités extrêmes qu’il immortalise. EW Après l’usine “La Janais”, photos de Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier, éditions Sur…

• Master de restaurateur du patrimoine Cette formation diplômante est dispensée par l’Institut National du Patrimoine. Elle est accessible dès le baccalauréat et dure cinq ans. Au sein de ses sept spécialités, il en existe une entièrement dédiée à la restauration photographique. Le master est accessible sur concours. Il comprend trois épreuves d’admissibilité : analyse et commentaire d’illustrations choisies par le candidat, sciences et dessin. Puis de trois épreuves d’admission : habileté manuelle et de couleurs, une épreuve de copie et un oral. Durant les cinq années, les élèves partagent des cours avec les autres spécialités et suivent des cours qui leurs sont propres. En parallèle, des ateliers dédiés à la photo sont organisés pour les apprentis. Très tôt, ils sont amenés à intervenir sur des œuvres à restaurer. Le…

Tamron vient de présenter un nouvel objectif qu’il déclare spécialisé dans le portrait. Effectivement, si on l’examine du point de vue géométrique, la plus courte focale permet de réaliser une photo de plein pied à 2 m environ et la plus longue un portrait serré à 1,40 m. On est dans le début de la sphère sociale et les proportions des différentes parties du corps sont bien respectées (si on se place bien parallèle au modèle). La gamme de focale – pourtant unique et donc inhabituelle – est donc parfaitement adaptée aux différents cadrages classiques d’un portrait. La profondeur de champ, quant à elle, reste un peu modeste à la plus longue focale pour les puristes. Mais elle est bien suffisante en pratique, et l’objectif est déjà imposant. Un “f:2,8…

RAYMOND DEPARDON Son service militaire, le jeune Raymond l’effectue armé de son seul Rolleiflex. En temoignent des archives épatantes, à découvrir au musée national de la Marine de Toulon. SALLY MANN Le Jeu de Paume à Paris accueille une passionnante rétrospective de cette grande dame de la photographie américaine, héritière iconoclaste d’une longue tradition de la chambre grand format. GWENOLA FURIC Cette spécialiste de la conservation et de la restauration des photographies nous a reçus dans son atelier de Redon, une véritable clinique du patrimoine photographique. SÉBASTIEN CUVELIER Prix Coup de Coeur Réponses Photo aux Boutographies de Montpellier, sa série Paradise City nous plonge dans les rêves d’ailleurs de la société iranienne d’aujourd’hui. PHILIPPE SÉBILLOTTE De somptueux tirages noir et blanc grand format sont arrivés un matin au courrier de…

Le livre de photographie francophone 2019. L’association Histoires Photographiques (HiP) et le Salon de la Photo se sont associés pour lancer le premier prix HiP. Il récompensera lors du Salon les livres photographiques dans dix catégories dont nature et environnement, société, reportage, livre jeunesse, premier livre et livre autoédité. Les organisateurs appellent donc les éditeurs et auteurs à envoyer leurs productions d’ici le 4 octobre. Plus d’infos sur www.prixhip.com…

On la connaissait surtout muse de Picasso, on la savait artiste peintre, on la découvre photographe accomplie. Dora Maar a droit à sa première grande rétrospective au Centre Pompidou jusqu’au 29 juillet. Formée aux Beaux-arts, elle commence par photographier les effets de la crise de 1929 à Londres avant de s’installer à Paris, d’y ouvrir un atelier de photographie, et de produire des œuvres fortement marquées par le surréalisme. Aux côtés de Picasso, Dora Maar abandonne la photographie pour la peinture. Pour cette rétrospective, le centre Pompidou a rassemblé près de 500 œuvres qui seront exposées.…

Chaque année, le prix Camera Clara récompense les meilleures séries réalisées à la chambre. Créée par la Fondation Grésigny, cette compétition dévoile depuis 2012 des écritures photographiques très marquées par l’usage de cet appareil comme celles de Cyrille Weiner, Laura Henno, ou encore Vasantha Yogananthan (ci-dessus), lauréat l’année dernière. Pour 2019, les candidats ont jusqu’au 10 juillet pour envoyer leur candidature et espérer empocher les 6000€ de dotation.…

Le Prix des Zooms récompense chaque année deux auteurs parmi une dizaine de photographes émergents présélectionnés par la presse photo. Les dossiers sont soumis d’une part au vote du jury, d’autre part à celui du public. Les deux lauréats sont exposés au Salon de la Photo à Paris, du 8 au 12 novembre 2019, puis au Salon CP+ de Yokohama au Japon, du 27 février au 1er mars 2020. Jeff Le Cardiet, dont nous avons publié la série “Nuits d’Éthiopie” dans notre numéro 317, est le candidat que nous avons choisi de soutenir cette année. Apportez-lui vos suffrages sur le site du concours : www.lesalondelaphoto.com À la nuit tombée, les ruelles sombres d’Addis-Abeba s’illuminent d’une myriade de petites échoppes où l’on trouve de tout. À la recherche de ces îlots…

Le magasin en ligne français CMP-Color.fr présente le CMP ST-45, un boîter sténopé au format 4x5" fabriqué en impression 3D. Compact et léger, il mesure 16,5x16x7 cm et pèse 275 g. Il est doté d’un pas de vis pour trépied au format Arca Swiss Classic, et d’un système d’aide à la composition à niveaux à bulles. La focale est de 44 mm, il s’agit donc en 4x5”d’un grand-angle de 123° adapté au paysage, sans déformation géométrique puisqu’un système à sténopé ne comporte aucune lentille. Le sténopé lui-même (trou) est fabriqué par la société bretonne SténoCaméra, réputée pour fabriquer les meilleurs du marché. Le Sténopé CMP ST-45 est livré sans châssis porte-films au tarif de 264,50 €.…

Isotecnic, spécialiste italien des caissons de plongée, lance un caisson dédié aux hybrides Nikon Z7 et Z6. Cet Isotta Z 7/6 descend jusqu’à 100 mètres de fond. La glace arrière est équipée d’un renvoi optique pour le viseur électronique, et une multitude de boutons gravés au laser donnent accès à toutes les commandes. Le contrôle TTL des flash externes passe par 2 ports optiques. À noter, en option, l’anneau d’extension AS788 prévu pour le contrôle d’une bague de zoom et l’emploi de l’adaptateur FTZ pour optiques reflex Nikon F. Prix (sans poignées) : 2790€.…

Ce zoom grand-angle est donc le quatrième objectif de la gamme Nikon Z. Comme ses prédécesseurs, son ouverture n’a rien de spectaculaire... en attendant le 14-24 mm f:2,8S annoncé pour l’année prochaine. Très compact au repos, ce zoom grand-angle l’est un peu moins une fois déployé (il faut amener la bague de zooming en position 14 mm pour l’activer). Cette activation mécanique est assez ferme et sonore. Ce zoom est également très léger. Sa construction, made in Thailand, est néanmoins de très bon niveau même si elle ne procure pas une sensation professionnelle. Il est protégé contre les éléments via des joints d’étanchéité (dont un sur la baïonnette). La bague de zooming est fluide mais ses butées sont sonores. La bague de fonction est exempte de jeu. Elle peut servir…

L’objectif est monstrueusement volumineux pour un système hybride APS-C : c’est le boîtier qu’on lui accouple et non l’inverse ! Grâce à sa structure en alliage de magnésium, il reste toutefois assez léger (même s’il dépasse les 2 kg) et sa prise en main est agréable. Sa finition argent mat ne participe pas à sa discrétion et son pare-soleil cylindrique, à la fixation parfaite, est cerclé d’une large couronne vert fluo... esthétiquement assez discutable. Incontestablement professionnel, il bénéficie d’une construction parfaite. Il est d’ailleurs spécifié pour fonctionner jusqu’à -10°C. L’objectif est évidemment résistant à la poussière et à l’humidité via 17 points d’étanchéité. Son collier de pied tourne agréablement et est cranté tous les 90°. On trouve tous les raffinements nécessaires à un tel téléobjectif pro : limitateur de course,…

Ce zoom complète, en courte focale, les Pentax DA* SDM 16-50 mm et 50-135 mm, tous deux ouvrant également à f:2,8 pour constituer une trilogie de choc... Mais il peut aujourd’hui paraître étrange de présenter un zoom pro dans une gamme (APS-C) qui attire certes encore quelques amateurs experts mais ne peut plus concurrencer le format 24x36. Reste que ce 11-18 mm f:2,8, par sa plage de focale et son ouverture, n’a pas de concurrents sur le marché. Son seul rival disponible en monture Pentax est en effet le Sigma 10-20 mm f:3,5 DC EX HSM (500€). Ce zoom est assez volumineux mais son encombrement reste raisonnable. Même remarque pour son poids. Sa construction est en revanche exceptionnelle. L’objectif est évidemment tropicalisé... du moins traité tout temps (AW – All…

Pour le 50e anniversaire des Rencontres de la Photographie d’Arles, Voies Off – dont Réponses Photo est partenaire – propose une programmation qui vient enrichir, et parfois questionner, la proposition officielle. L’ADN du Festival Voies Off, dont c’est la 24e édition en 2019, réside dans le soutien et la promotion de la photographie émergente. Au fil des ans, la programmation s’est étoffée, jusqu’à représenter un parcours de plus de 180 expositions dans toute la ville, gratuites et ouvertes à tous. Les visiteurs y découvrent les propositions de l’année, les travaux en cour des talents de demain, mais aussi des artistes confirmés portés par des institutions prestigieuses. Les festivaliers découvriront le cœur vibrant de la programmation dans la cour de l’Archevêché, où se situe l’accueil du festival, mais aussi les lectures…

La photographie semble disparaître pour laisser toute la place au sujet. Portraitiste installé à Paris, travaillant pour la presse via l’agence Modds, Benni Valsson mène depuis trois ans un travail à la chambre intitulé “A Sort of Homecoming – Nokkurs Konar Heimkoma” dans son pays d’origine, l’Islande. Au fil des rencontres et des saisons, il tire le portrait d’anonymes ou de créateurs (poètes, danseurs, artistes...) de tous âges, toujours en extérieur et en cadrage horizontal pour bien planter le décor. Un état des lieux subjectif et sensible, à la fois classique et contemporain, magnifié par la respiration du grand format. “La chambre, je l’ai rencontrée dès mes débuts en photo, nous explique-t-il. À l’époque, la relation était plus technique que sentimentale. J’ai commencé comme assistant dans un studio de photo…

Photographe basé à Aix-en-Provence, Arnaud Teicher mène un travail d’auteur sur le paysage, intrinsèquement lié à la pratique du grand format. Les images présentées ici sont extraites de Wildfire, série au long cours sur les paysages de sa région dévastés par les feux de forêt. Entre effroi et fascination, ces images scrutent la matière à différentes échelles pour montrer la résilience et la faculté d’adaptation de la nature face à ces événements réguliers mais toujours dévastateurs. Nous l’avons interrogé sur sa relation à la chambre photographique. Comment êtes-vous venu à la chambre grand format ? L’attrait a-t-il été immédiat ? En fait c’est venu assez naturellement, j’admirais le travail de photographes travaillant à la chambre tels qu’Alec Soth, Stephen Shore, Laura McPhee…et cet univers me fascinait. Pourtant, à cette époque…

Le grand format est une niche surtout présente sur Internet. Le Moyen Format à Paris (www.lemoyenformat. com) a pignon sur rue, distribue Arca, Linhof, Shen-Hao, Toyo. Il offre une riche gamme d’occasions. En ligne, Arca (www. arca-swiss-magasin.com) vend directement.Adaflex (www.adaflex.com) propose Chamonix, Shen Hao et Toyo. Le site de Galerie Photo (www.galerie-photo.com) comporte de nombreuses annonces d’occasions. Les fabricants étrangers non représentés en France sont joignables directement, à l’exemple de Canham (www. canhamcameras.com), Lotus (www.lotusviewcamera.at) et Walker Cameras (www.walkercameras.com), qui fabrique les sténopés Ilford. Mentionnons aussi Argentum (www.argentumcamera. com) et Gibellini (www.gibellinicamera.com). Les chambres se déclinent en monorail et en folding. La monorail, plus encombrante, est conçue pour le studio. Les mouvements de bascule et décentrement sont plus aisés et de grande amplitude. La folding est faite pour l’extérieur :…

JUIN-JUILLET-AOÛT ■ 03/Vichy: 7e Festival Portrait(s), du 14 juin au 8 septembre. www.ville-vichy.fr/portraits ■ 04/Pierrevert: 11e Nuits Photographiques, du 25 au 28 juillet. pierrevert-nuitsphotographiques. com ■ 08/Sedan: 10e Biennale Urbi & Orbi, du 10 juin au 1er septembre. www.urbiorbi.photo ■ 13/Arles: 50e Rencontres de la Photographie, du 1er juillet au 22 septembre. rencontres-arles.com ■ 13/Arles: Voies Off, du 1er juillet au 22 septembre. voies-off.com ■ 13/LaPenne-sur-Huveaune : soirée de projection de photos de nature, le 20 juin. www.phocal.org ■ 14/Houlgate: 2e Festival Les femmes s’exposent, du 7 juin au 31 août. www.lesfemmessexposent.com ■ 22/Lannion: 41e Estivales Photographiques du Trégor, du 22 juin au 05 octobre. www.galerie-imagerie.fr ■ 29/LeGuilvinec: 9e Festival l’Homme et la Mer, jusqu’au 30 septembre. festivalphotoduguilvinec.bzh ■ 40/Dax: 11e Festival de la photographie, du 1er juin au 21…

1 er  prix ANTOINE LEBLOND (Perros-Guirec) Longtemps lignes de vie entre les différentes provinces, les trains tiennent une place particulière dans la société et les cœurs nippons. Au fil de ses séjours au Japon, Antoine s’est de plus en plus intéressé aux shinkansen, tokkyu, juntokkyu, futsu et autre shitetsu sillonnant courageusement l’archipel dans les dures conditions hivernales. La subtile granulation du film et le noir et blanc sont parfaitement adaptés au graphisme de l’univers ferroviaire. Il a gagné… Un stage à choisir au sein du programme été 2019 des Rencontres d’Arles, du 1er juillet au 16 août 2019 + un forfait toutes expositions. 2 e  prix PAULINE PETIT (Doudeville) En attendant de monter son studio photo personnel, Pauline a séduit le jury par ses rafraîchissantes images qui jouent…

Entre le punk do it yourself et le sportif just do it, c’est à une société entière que cette génération fait négocier le tournant de l’image. Un fabricant de chaussures engage deux voyageurs de commerce pour l’Afrique. Le premier revient et fait son rapport : “C’est une catastrophe, personne ne porte de chaussures, ils sont tous pieds nus, on ne vendra rien.” Peu de temps après, c’est au tour du deuxième : “C’est fantastique! Personne ne porte de chaussures, ils sont tous pieds nus! On va devenir riches!!!” Cette petite histoire toute simple, c’est Youcef Krache, du collectif 220, peut-être pas le seul collectif photo d’Algérie, mais en tout cas celui dont on entend le plus parler, qui me la raconte lors de Face à la mer, un événement organisé…

Baskets marrons, veste bleue et Rolleiflex tenu à bout de bras, Raymond Depardon ne passe pas inaperçu sur la rade de Toulon. Cela n’empêche pas l’illustre membre de Magnum Photos de réaliser quelques clichés volés sans que ses sujets ne suspectent avoir été capturés sur la pellicule. “Le Rolleiflex a cette science, non pas de passer inaperçu vu qu’il est tout de même assez gros, mais de ne pas être agressif ”, explique-t-il. Mais si le photographe est à Toulon en ce début mai, ce n’est pas pour une séance de photo de rue, mais pour dévoiler l’exposition consacrée à ses archives militaires au musée de la Marine. Fin 1962, le jeune Raymond Depardon a 20 ans et est appelé pour le service militaire. La guerre d’Algérie vient de se…

L’ENQUÊTE PHOTOGRAPHIQUE Danièle Méaux, professeure d’université à Saint-Etienne, publie un livre référence aux éditions Filigranes sur l’enquête photographique. Un genre qui mêle image et investigation sous toutes ses formes, et que l’auteure rapproche de la méthodologie des sciences humaines. Une pratique qui signe également un renouveau de la photographie documentaire. 24 x 16,5 cm, 240 p, 22€ ALFRED HITCHCOCK, TOUS LES FILMS Précédé d’une biographie complète et d’essais inédits, cette filmographie maniaque reprend toutes les oeuvres du maître de 1925 à 1976. Un livre qui séduira aussi les photographes par la qualité de son illustration. Inspirant ! De Paul Duncan, 17 x 24 cm, éd. Taschen, 688 p, 30 €.…

Le photographe franco-canado-italien Aliocha Boi tente le pari d’associer son et image autour d’un nouveau podcast dénommé Vision(s). Son but, parler d’une photographie plurielle et contemporaine en confrontant diverses générations et avis. Il souhaite ainsi proposer toutes les deux semaines un dialogue entre photographes. Dans le premier épisode de 52 minutes, Aliocha Boi fait intervenir Gil Rigoulet, Lucy Krimian et Paul Mougeot, trois photographes spécialistes du pavé autour de la question : “Est-on voyeur lorsque l’on est photographe de rue ?” www.visionspodcast.fr…

Instagram était une bonne idée, mais il faut faire le constat qu’il est de moins en moins adapté aux photographes. De l’outil de partage sympathique qu’il était au départ, on est passé à une grosse machine prétendument “sociale”, visant les millenials, et dont les algorithmes dictent ce que les utilisateurs voient, et même publient. Le rendez-vous pour voir les dernières photos publiées par les personnes que vous aviez choisi de suivre se transforme en gloubi-boulga (référence culturelle datée, pardon aux millenials) où réapparaissent des photos que vous avez déjà vues et où disparaissent de nouvelles photos que vous aimeriez voir. Les stories éphémères nous encombrent, tout comme les vidéos, encouragées car elles génèrent plus “d’engagement”. Un peu comme les inventeurs du clavier de machine à écrire ont mélangé les lettres…

Quatre jours de lectures de portfolios, c’est la promesse du Fotofest, cette rencontre géante entre auteurs et experts de la photographie qui aura lieu du 1er au 4 novembre. Absent depuis 6 ans en France, cet événement originaire de Houston aux États-Unis fait son grand retour à la galerie VU’. 800€ pour le dernier livre de Sebastião Salgado. Le célèbre photographe franco- brésilien publie Gold aux éditions Taschen, la première monographie de son travail sur la plus grande mine d’or brésilienne. Ce livre en coffret de luxe de 45 x 41 cm, 196 pages, numéroté et signé par l’auteur, vaut pas très loin de son pesant de métal précieux... Le tirage est limité à 1000 exemplaires.…

Une profil particulièrement abaissé et un viseur en coin font de cet hybride APS-C un boîtier furtif mais peu adapté aux grandes mains comme aux objectifs un tantinet encombrants (le polyvalent 18-135 mm par exemple). Ceci dit le catalogue Sony n’est pas avare de focales fixes compactes, et ce ne sont pas les références de ce type en monture E qui manquent chez les opticiens tiers. Ce petit gabarit ne simplifie pas l’ergonomie fonctionnelle, et les doigts doivent souvent se contorsionner pour accéder aux commandes dorsales. Une touche personnalisable a la bonne idée de jouxter le déclencheur (ceint d’un commutateur on/off en légère saillie, ce qui facilite l’extinction involontaire du boîtier...) mais une molette avant et un joystick de pilotage AF n’auraient pas été de refus. Cet Alpha trouve tout…

Kamlan lance un fisheye 8 mm destiné aux hybrides APS-C en montures Sony E, Fujifilm X et Canon EF-M. Il vient ainsi s’ajouter aux focales fixes de la marque FS 50 mm f:1,1 et FS 28 mm f:1,4, sans oublier, en Micro 4/3, un 7,5mm f:3,2. Tous sont entièrement manuels, sans autofocus ni contacts électriques. Ce nouveau fisheye à ouverture modeste (f:3) offre un angle de champ de 180°. Sa formule optique comprend 11 lentilles traitées multicouches et la mise au point minimale est de 10 cm. Il s’avère à la fois compact (6,4 cm de long) et léger (245 g). Son tarif va dans le même sens : 150 €.…

Sans être une absolue entrée de gamme – ce rôle est dévolu aux EOS 4000/2000D – le 250D est un boîtier destiné aux amateurs pour qui le type reflex reste un gage de photographie sérieuse ! Malgré son surcroît d’épaisseur par rapport à un hybride, ce reflex n’est guère plus lourd : 450 g, auxquels le 18-55 mm du kit n’ajoute que 215 g. Bien sûr, avec cette faible densité, on ne rencontre pas beaucoup de métal sur la carrosserie (disponible en noir, silver ou blanc) mais la finition s’avère néanmoins correcte tandis que la poignée caoutchoutée assure une prise en main agréable. La mise en route s’effectue via un commutateur qui fait suivre la position “on” de l’embrayage de la vidéo : on a donc vite fait de se…

Cosina lance une version II améliorée du Voigtländer Nokton Classic 35 mm f:1,4. Cette focale fixe destinée aux Leica M est déclinée en deux versions (au même prix de 610 €), l’une aux lentilles traitées multicouche (MC) pour une reproduction neutre des couleurs, l’autre en simple couche (SC) pour des couleurs classiques. Ces lentilles ont toutes été créées dans un nouveau “matériel optique” de plus grande précision, sans doute pour éviter les petits problèmes sur les bords de l’image dont était affectée la précédente version. On retrouve la même formule de 8 lentilles en 6 groupes et le diaphragme à 10 lamelles. On a par contre un poids réduit puisqu’on passe de 200 g à 189 g.…

Sur la lancée du succès du flash circulaire A1, Profoto lance le A1X, plus rapide et autonome. Sa batterie offre 450 éclairs à pleine puissance contre 350 sur le A1. Le temps de recyclage est aussi amélioré, puisque l’on passe de 1,2 à 1 s sur le A1X. On a en outre plus de canaux de contrôle sans fil, 20 au lieu de 8. L’interface de l’écran est également modifiée, s’inspirant de celle du flash B10 (disponible par mise à jour sur le A1). Il conserve l’originale tête ronde façon studio du A1 pour un éclairage plus harmonieux. L’A1X est disponible en monture Sony, en sus des versions Canon et Nikon. Prix : 1075 €.…

LE JOUR Visites d’expositions. Du 1er au 6 juillet, les photographes et les commissaires présentent leurs expositions aux festivaliers. Au delà, une équipe de photographes-médiateurs prendront le relais au travers de parcours de visite quotidiens. Signatures de livres. Jusqu’au 6 juillet, des séances de signatures de livres sont organisées, en présence des photographes participant aux Rencontres. Photo Folio Review. Durant les 6 jours d’ouverture, des lectures de portfolios permettent aux photographes pro ou amateurs de confronter leur travail au regard d’experts internationaux : éditeurs, galeristes, commissaires d’exposition… Un vote désigne le portfolio favori, dont l’auteur sera exposé aux Rencontres 2020. Journées de rencontres. Les 3 et 4, un colloque organisé par l’Institut pour la photographie permettra d’échanger avec chercheurs, artistes et commissaires. Vente aux enchères. Anonymes et grands noms de…

Il se passe toujours quelque chose lorsque l’on se cache sous le voile pour cadrer. Né en 1985, ce talentueux artiste belge explore les possibilités de la camera obscura et des supports photographiques traditionnels pour y déceler des images mentales, comme surgies d’un rêve éveillé, jouant parfois sur la répétition et les défauts du procédé. Alors que son travail est visible jusqu’au 1er septembre à Vendôme dans le cadre du festival “Les promenades photographiques”, il nous explique ce qui le lie tant à la chambre grand format. “J’ai commencé à utiliser la chambre durant mes études de photographie à Bruxelles. D’abord pour des prises de vue techniques, puis de manière plus créative et personnelle. Mais c’est un appareil exigeant, et les erreurs sont nombreuses avant d’arriver à une image satisfaisante.…

Les modèles ne comprennent pas que l’image ne soit pas visible tout de suite. Au cœur du désert de Californie, une base militaire désaffectée sert de refuge à quelques idéalistes épris de liberté, vivant sans eau ni électricité dans un environnement aussi vaste qu’hostile. Surnommée Slab City, ce campement de fortune où à été en partie tourné le film “Into the Wild” voit arriver chaque année de nouveaux arrivants, depuis les premiers hippies jusqu’aux jeunes marginaux en rupture avec la société. Photographe attentive à la manière dont les parcours humains particuliers forment les grands récits, Laura Henno a posé son regard sur ces personnes réunies ici par une même nécessité d’exil, qu’elle soit désirée ou subie. Cette série intitulée Outremonde (Underworld) a obtenu la mention spéciale 2018 du Prix Camera…

Souvenirs de Guerre “Vietnam, Forget me not”, photographies d’Abbas, éditions Delpire, 240 pages, 16,5 x 20 cm, 28 €. Abbas, le photojournaliste franco-iranien disparu en avril 2018 à l’âge de 74 ans, avait démarré sa carrière au tout début des années 70. Ses premiers reportages, il les effectue au Biafra, au Moyen-Orient et au Vietnam. Un pays qui le marquera jusqu’à la fin de sa vie. Avec “Vietnam Forget Me Not”, Abbas signe ici son tout dernier ouvrage. Le photographe a à peine 25 ans lorsqu’il décide de parcourir le monde pour couvrir les conflits politiques et sociaux. À cette époque, il est représenté par l’agence SIPA et ses images sont publiées dans les magazines internationaux : du Biafra au Bangladesh, en passant par le Chili, l’Afrique du Sud et…

En 8 dates ➜ 1975 : Naissance à Arlon en Belgique. ➜ 2001 : Achat de son premier appareil reflex, un nouveau monde s’ouvre. ➜ 2009 : Une année en Asie, à voyager seul avec un sac au dos, qui l’aide à définir son regard. ➜ 2013 : Publication de son premier livre, Gypsy Queens : un portrait de la condition féminine dans les riches communautés de Roms ➜ 2014 : Deuxième livre: Instant Star, un trombinoscope au Polaroid de la scène musicale indépendante contemporaine. ➜ 2015 : Troisième livre: Eunma Town, une métaphore sur les rêves de tout un pays, la Corée du Sud. ➜ 2017 : Trois voyages en Iran au printemps, en automne et en hiver. ➜ 2019 : Exposition de Paradise City aux Boutographies.…

Depuis sa création, Réponses Photo publie les séries de ses lecteurs. Pour nombre d’entre eux, ce fut même le premier pas vers la reconnaissance ! Si vous aussi vous voulez voir un jour vos œuvres imprimées dans nos pages ou exposées sur notre site, vous pouvez participer à nos concours ou nous envoyer spontanément un dossier, ou encore prendre rendez-vous avec la rédaction. • Participer par courrier postal (tirages) : Réponses Photo, 8 rue François Ory, 92543 Montrouge Cedex • Envoyer un dossier Wetransfer, Dropbox, etc. : concours@reponsesphoto.fr Participer aux concours thématiques Nous vous proposons régulièrement des compétitions ponctuelles, récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres... Ces concours se déroulent sur une période dont la durée est variable, et avec une date limite d’envoi impérative… qu’il est prudent…

En portrait, comme toujours en photo, il n’est pas inutile de s’appuyer – du moins au début – sur les règles classiques de composition. La règle des tiers constitue donc une bonne base pour placer les éléments importants de l’image (les yeux notamment) aux points stratégiques, situés là où l’observateur va instinctivement s’attarder. Pour cela on imagine le format coupé en trois parties égales, en vertical et en horizontal. Les lignes sont appelées les lignes de force et les intersections les points de force de la photo.…

En 2016, Cadre en Seine, entreprise d’encadrement d’œuvres d’art contemporain, rachète l’Atelier Choi, spécialiste du tirage très grand format argentique, en noir et blanc comme en couleurs. Choi, maître réputé pour la qualité de ses agrandissements géants, avait cessé son activité. On peut découvrir ce personnage passionné sur une vidéo produite par la RMN à l’occasion de l’exposition d’Helmut Newton au Grand Palais en 2012, visible sur YouTube, sous le titre “Le photographe et son tireur”. Cadre en Seine fait appel à Philippe Bonneau pour relancer l’atelier qui devient Cadre en Seine Choi. Ancien collaborateur de Choi, Philippe Bonneau s’est formé au tirage dès les années 1970. Chez Publimod et Cyclope, il assure les agrandissements en couleurs, C-Print et Cibachrome, mais aussi en noir et blanc. Il est épaulé à…