Innholdsfortegnelse for No. 319 i Réponses Photo

Il ne porte ni cravate rouge ni mèche blonde. Mais Sam Stourdzé, directeur des Rencontres d’Arles, nous a rappelé cet été qu’il y a toujours de la grandeur outre-Atlantique, et que cette grandeur s’est aussi dévoilée grâce à des regards venus d’ailleurs. C’est en se frottant très fort au grain de l’Amérique que Robert Frank, Suisse de bonne famille, comme Raymond Depardon, né dans les terres du Beaujolais, ont aiguisé leur vision abrasive. Les deux expositions phares qui leur ont été consacrées à Arles, sur la base d’œuvres universellement connues et louées, promettaient de confronter pour chaque photographe des images cent fois vues et d’autres inédites. Dans les deux cas, le résultat a été saisissant, bouleversant, stimulant. Et pour la rédaction de Réponses Photo, inspirant à plus d’un titre. L’une…

Bientôt 20 ans que les Boutographies font bouger la photographie européenne dans le sud de la France et ont le bon goût d’accueillir un Coup de Cœur Réponses Photo que la rédaction attend impatiemment chaque année ! Pour participer, il n’y a ni âge ni nationalité requis, si ce n’est le lieu de résidence (en Europe), ni thème imposé, pour permettre aux photographes d’envoyer les travaux de leur choix. La date limite de l’appel à candidatures est fixée au 11 novembre 2018, pour la 19e édition qui aura lieu du 4 au 26 mai 2019. www.boutographies.com/formulaire-d-inscription…

Depuis trois ans, le British Journal of Photography organise un concours annuel sur un thème tout simple: “Portrait de Britanniques”. Sélectionnées parmi 13000 images candidates, les 100 photos lauréates de l’année se déploient en septembre sur les panneaux d’affichage dans les rues, les gares et les arrêts de bus de toute la Grande-Bretagne. Pendant un mois, personnalités et anonymes tendent ainsi un miroir de la société. L’ensemble reflète une vision toute britannique de la diversité et de l’identité nationale, dans un pays fracturé par le Brexit et à l’aube d’importants changements. Un livre publié aux éditions Hoxton Mini Press rassemble quant à lui une sélection de 200 portraits. 87,3% Telle est la part du marché mondial des appareils photo à objectifs interchangeables (reflex et hybrides) que se partagent Canon (49,1…

Apprendre l’histoire de la photo, c’est ce que propose ce cours en ligne gratuit réalisé par la Rmn-Grand Palais et la Fondation Orange, du 5 novembre au 31 décembre. Inscriptions : www.moocphoto.com 18500 Tel est le nombre de festivaliers qui ont arpenté les rues d’Arles lors de la semaine d’ouverture de la 49e édition des Rencontres de la photographie, du 2 au 7 juillet dernier. C’est 6 % de mieux que l’année précédente paraît-il, ce qui ne suffit pas à expliquer la hausse de température que lesdits festivaliers ont courageusement bravée. Rendez-vous le 1er juillet 2019 pour la 50e et de nouveaux records ?…

La semaine professionnelle, qui ouvre les Rencontres d’Arles chaque année début juillet, est éprouvante: on dort peu, on travaille intensément, on fait beaucoup la fête, il fait très chaud, et le soir lorsque la fraîcheur arrive enfin, c’est l’heure où les moustiques attaquent. À cela s’ajoute l’hystérie qui s’empare de la plupart des festivaliers: une crise d’hyperactivité faite de courses effrénées, de rendez-vous, de nouveaux contacts, de visites d’expositions toutes plus incontournables les unes que les autres, de vernissages et de soirées “place to be”. Les rendez-vous arlésiens ont la fâcheuse tendance à être reportés, et l’hystérie croît au fil de la semaine, culminant le samedi soir, lors des fêtes de clôture où se décharge la tension accumulée. De même qu’il n’y a pas qu’une seule technique de survie en…

Infatigable photographe voyageur, Bernard Descamps construit une œuvre cohérente et inspirée depuis les années 70. À la recherche d’instants d’équilibre précaire, ouverts sur l’imaginaire, ce magicien du noir et blanc attache une grande importance au choix de la bonne image. Et si l’éditing repose ici sur la traditionnelle planche-contact, la démarche de sélection reste comparable pour ceux qui travaillent en numérique. La séquence ci-contre témoigne d’une approche minutieuse, aussi bien à la prise de vue qu’à l’éditing. Le photographe pressent un moment clé et déclenche plusieurs fois avec le même cadrage jusqu’à ce que les personnages s’agencent parfaitement sur la “scène”. Bernard n’a pas hésité longtemps pour identifier la meilleure vue qu’il a encadrée sur la planche-contact. Retrouvez, en page 40, cette image telle qu’elle a été tirée.…

Mis à part quelques insomniaques, chacun conviendra qu’une journée de prises de vues est plus grisante qu’une nuit passée devant l’écran à départager ses images, et beaucoup se passeraient bien de cette corvée. Il y a bien certains chanceux comme les photojournalistes dont les clichés sont sélectionnés par des iconographes dont l’éditing est le métier (parfois frustrant pour l’auteur des images mais, pendant ce temps-là, il reste sur le terrain pour faire son travail !). À part donc quelques rares exceptions, le commun des photographes n’y échappe pas – même ceux qui assurent leurs arrières en photographiant de façon raisonnée, afin de se faciliter ensuite le travail : il faut inlassablement trier ses images et “élire” les meilleures. Par défaut, nos images numériques ont toutes le même statut : une…

Observer le travail des grands photographes nous apprend deux choses : à la fois ne rien jeter et opérer, dans le même temps, une sélection drastique des images que l’on va montrer, sélection pouvant être différente selon la finalité. Un tel grand écart demande une certaine organisation, loin de la démarche binaire on jette/on garde, adoptée par tant d’amateurs. Là encore, observer les planches-contact de maîtres de la photographie est riche d’enseignements: au-delà du fameux cercle rouge entourant la photo sélectionnée pour le tirage, on trouve sur certaines planches des codes couleur très élaborés, permettant de hiérarchiser les images entre elles, avec des premiers choix, des seconds choix, et toutes sortes d’annotations sur la destination des images. En numérique, il existe des outils similaires et même encore plus complets pour…

Surtout si l’on travaille en Raw, format nécessitant un développement ultérieur parfois conséquent, il est important de prendre en considération le potentiel de chaque image lors de leur passage en revue. Bien des images ne se révèlent qu’après un traitement adéquat, permettant d’en souligner l’intention, alors, ne soyons pas trop cruels avec certaines vues techniquement ou esthétiquement faibles, et sachons anticiper. À l’état brut, même certains clichés primés au World Press Photo pour leur dramaturgie spectaculaire passeraient facilement inaperçus à un œil non aguerri ! Les possibilités en matière de développement, et éventuellement de retouche, d’assemblage ou de fusion vont donc forcément entrer en compte d’une certaine manière dans la sélection. Pour caricaturer, la meilleure image n’est pas forcément la mieux exposée. Mais il est important de ne pas mélanger…

Chaque mois, la rédaction de Réponses Photo passe de longues heures à examiner d’un œil critique vos propositions, à les sélectionner, à les analyser, et pour certaines à les récompenser et à les publier. Pour soumettre votre travail, rendez-vous sur notre site concours.reponsesphoto.fr. Mais vous pouvez aussi nous envoyer des tirages par la Poste, ou dans le cas de séries, nous adresser un lien de type Wetransfer ou Dropbox à l’adresse portfolio@reponsesphoto.fr. Pour nos concours permanents couleur et noir et blanc, nous vous proposons aussi désormais de participer via votre compte Instagram: il vous suffit de marquer les photos que vous souhaitez nous soumettre avec le tag #concoursreponsesphoto. CONCOURS THÈME LIBRE COULEUR Nos lauréats du mois se nomment Fanny Genoux, pour une image très graphique de Nice, Philippe Hamiche pour…

Lumière étagée Avec une source relativement réduite de lumière dirigée, l’éclairement perd rapidement de son intensité avec la distance. L’enfant en arrière est donc sous-exposé : une bonne chose car, de même que le degré de netteté, cela différencie les plans et renforce l’intensité du sujet principal. En douceur La seule source de lumière provient de l’encadrement de porte de la yourte. Dans cet environnement sombre, elle fait office de grande boîte à lumière, procurant un éclairage latéral, joliment modelé. Recadrage proposé Il ne faut jamais oublier qu’une photo, ce n’est pas seulement un sujet, c’est aussi le rectangle qui le contient. L’élimination de l’inutile partie gauche du cadre, pour obtenir un carré, redonne une assise à la structure de l’image. Les yeux sont dans la zone des tiers et…

Philippe Bachelier Photographe et enseignant passionné de n & b et de technique photographique, Philippe bouillonne d’idées et de projets pour vous démontrer que l’argentique a encore un bel avenir. Renaud Marot Sa maîtrise du numérique ne le détourne jamais de sa passion pour les procédés alternatifs. Spécialiste de la gomme bichromatée, Renaud est intarissable sur le sujet des techniques anciennes. Evelyn Hofer, éloge de la lenteur  L’actualité numérique nous étonne encore avec un Leica M10-P dont les décibels de l’obturateur sont plus discrets que ceux d’un M argentique, réduisant ainsi l’un des arguments en faveur d’un MP ou d’un M-A, derniers survivants analogiques de Wetzlar. Les Nikon Z donnent un coup de vieux à la monture F, même si le F6 continue son existence. Ces prouesses technologiques enthousiasment. Elles…

Cet été, nous avons donné carte blanche à des photographes exposant aux Rencontres d’Arles pour nous emmener visiter l’exposition de leur choix. Une façon de croiser les regards et de porter un œil neuf et passionné sur certains travaux du programme officiel. Outre Christophe Loiseau à l’exposition de Paul Fusco, nous sommes allés voir l’exposition de Matthieu Gafsou avec le jeune duo qatari-sudaf’-portoricain Christto & Andrews, Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle nous ont emmenés parcourir celle d’Olivier Blanckart (avec Olivier Blanckart himself en invité surprise), Olga Kravets, membre du trio qui a réalisé l’extraordinaire “Grozny : neuf villes”, nous a montré les images de Laura Henno comme personne, et Patrick Willocq a partagé son enthousiasme pour William Wegman. Des visites passionnantes par des passionnés à retrouver sur notre site :…

En 6 dates ➜ 1954 : Naissance à Midongy du Sud (Madagascar). ➜ 1974 : Ouvre dans la ville de Fianarantsoa le laboratoire photo qu’il gère toujours avec l’aide de sa famille. ➜ 1985 : Première exposition photo à Antananarivo. ➜ 1991 : Première exposition en France. ➜ 1994 : Exposition aux Rencontres de Bamako, la biennale africaine de la photographie. Premier livre, Gens de Tana, avec Bernard Descamps. Lauréat du prix Leica-Mother Jones. ➜ 1997 : Médaille d’or aux Jeux de la Francophonie. Tu as réalisé un colossal travail photographique sur les enfants, les femmes et les hommes de ton pays, que tu as parcouru de part en part. Après toutes ces années dédiées à la photographie, est-ce que tu continues de t’émerveiller ? Oui, bien sûr, et comme…

Lectures “The Art of Reading” photos de Lawrence Schwartzwald, texte en anglais, éditions Steidl, 22x23 cm, 144 p., 28 €. La photo d’Amy Winehouse sur la couverture met l’eau à la bouche. Malheureusement, à l’intérieur, on est assez vite lassé par le côté répétitif du travail de l’Américain Lawrence Schwartzwald. Même s’il a voulu varier les plaisirs en proposant à la fois de la couleur, du noir & blanc et divers formats, c’est plus cacophonique qu’original. Dommage… CM Un autre monde “Utopia” photos de Carlo Bevilacqua, éditions Intervalles, 20x30 cm, 180 p., 34 €. Un autre monde est-il encore possible ? En partant à la rencontre de communautés autogérées à travers le monde, Carlo Bevilacqua nous montre que tout n’est pas perdu. Quelle que soit l’échelle…

Le 15-45 mm f:3,5-5,6 (équivalent 23-68 mm) OIS PZ comporte dix lentilles, dont trois asphériques et deux à faible dispersion. Les bagues ne présentent aucun marquage. Celle de Map manuelle (assurant un zooming pas à pas assisté en mode AF) est à rotation continue et celle de zooming est un commutateur activant un moteur. Selon le degré de rotation, l’amplitude est parcourue en 1,2 ou 3 s. La construction est plutôt légère (135 g) et rien n’est prévu pour un pare-soleil. Vendu 300 € séparément, l’objectif n’ajoute, en kit, que 100 € au tarif du boîtier nu.…

Prix indicatif 1 300 € Si chaque génération de RX100 apporte son petit lot de nouveautés techniques, le gabarit et l’aspect de la coque d’aluminium sont restés pratiquement inchangés depuis six ans. Les 58x102 mm se glissent sans encombre dans une poche, mais laissent peu de place aux commandes, tandis que la finition lisse, l’absence de grip frontal et la densité de l’objet ne favorisent guère une prise en main très sûre. Dans sa grande générosité, Sony pourrait fournir d’emblée dans la boîte le mini-grip AG-R2, disponible en option (environ 20 €)… Malgré une amplitude de zoom accrue de 185 % par rapport au Mk V (24-200 vs 24-70 mm), le Mk VI ne voit son corps s’épaissir que de 2 mm au repos. Chapeau aux ingénieurs qui ont réussi…

En déployant un zoom à grande amplitude dans son RX100 VI, Sony fait de l’oeil à un public plus large que celui auquel s’adressaient ses prédécesseurs. C’est moins la luminosité optique qui prime ici qu’une polyvalence “tous usages”. Ce Mk VI s’avère sans conteste une réussite en termes de qualité d’image jusqu’à 3 200 ISO, et se montre un efficace compagnon de voyage. Toutefois, comme tous les représentants de la lignée, ce n’est pas un modèle d’ergonomie, tant pour la prise en main que pour la gestion des réglages. Ce sont les effets secondaires, avec une autonomie réduite, d’un gabarit lui permettant de se nicher sans gêner dans une poche. La complexité optique se fait également payer du côté du portefeuille, avec une inflation de respectivement 44 et 116 %…

Prix indicatif 1 500 € La focale de 105 mm offre, pour certains portraitistes, une bonne alternative au traditionnel 85 mm. À cadrage identique, elle permet de se placer un peu plus loin de son modèle, ce qui peut être plus confortable. Les opticiens y viennent donc petit à petit, mais le seul concurrent à ce Sigma est, pour l’instant, le Nikon E aux mêmes caractéristiques, 700 € plus cher mais bien plus compact et léger! Sur le terrain Il faut dire que le Sigma pèse plus de 1,6 kilogramme (on oublie donc les longues séances de portrait à main levée) et que son diamètre est impressionnant : 105 mm pour celui des filtres à visser ! La construction est, de fait, splendide. La monture est évidemment métallique mais, pour…

28 mm: Les performances sont très bonnes au centre à f:2,8 puis excellentes entre f:4 et f:5,6. Sur les bords, les grandes ouvertures manquent de contraste. La distorsion est visible (2,0 % en coussinet), tout comme le vignetage (1,2 IL à f:2,8). L’aberration chromatique est faible (0,2 ‰). 50 mm: Le piqué progresse un peu au centre : il est déjà excellent à f:2,8. Mais les bords faiblissent à f:2,8 et f:4 et l’hétérogénéité se creuse. La distorsion est correcte (1,5 % en barillet), tout comme le vignetage (1,0 IL à f:2,8). L’aberration chromatique est insignifiante (0,1 ‰). 75 mm: Les résultats se maintiennent à leur excellent niveau au centre (malgré un très léger repli à f:2,8), mais les bords ne décollent pas. La distorsion est constante (1,5 % en…

Le bilan de ce nouveau télézoom est extrêmement positif. Les performances sont de très bon niveau, même si on peut regretter la baisse de piqué à la plus longue focale, surtout sur les bords. Cela nécessitera une petite accentuation logicielle en post-traitement. Aux plus courtes et moyennes focales, les performances sont parfaites pour l’amateur de chasse photographique ou de photo sportive. Sur le terrain, je regrette par contre l’absence de collier de pied. Bien sûr, on me rétorquera que celui-ci reste disponible, en option, alors que le modèle Sigma correspondant ne peut en être équipé. Mais son tarif est très élevé (même s’il est très bien construit et bénéficie d’une gorge compatible Arca-Swiss). On retiendra donc surtout son poids raisonnable, sa construction exemplaire, sa stabilisation efficace et sa mise au…

L’annonce de la dernière déclinaison de la série reflex d’entrée de gamme D3000 pourrait passer pour un non-événement au vu de l’actualité Nikon. Surtout quand on constate que ce D3500 conserve une fiche technique très similaire au D3400 : c’est plutôt positif concernant les performants capteurs 24 MP et AF à 11 collimateurs, ou l’interface conviviale, ça l’est moins côté viseur (toujours étroit) et écran (il reste fixe, non tactile et peu défini). De même, la connectivité sans fil reste limitée à un Bluetooth basique. Pourtant, la transformation se montre d’emblée bénéfique puisque le poids et le gabarit ont été sérieusement réduits. Basé sur le très compact et ergonomique D5600, ce D3500 est, à 415 g, presque aussi léger que le recordman Canon EOS 100D. Et dans le même temps,…

Grands-angles chez Tamron La marque lance deux nouveaux zooms grand-angle pour reflex plein format Canon et Nikon. Le plus abordable est le 17-35 mm f:2,8-4 Di OSD (750 €), qui se distingue par sa légèreté et sa compacité, 460 g pour 90 mm de long. La formule optique reste soignée avec 15 lentilles en 10 groupes, dont 2 asphériques contre la distorsion et 4 à faible dispersion pour réduire les aberrations chromatiques. Les lentilles sont aussi traitées pour réduire les reflets parasites et le fût est résistant aux intempéries. L’AF est assuré par un moteur OSD rapide et silencieux. Plus onéreux (1400 €), le zoom à ouverture constante SP 15-30 mm f:2,8 Di VC USD G2 améliore la version de 2014 sur les points suivants : qualité d’image (nouveau traitement…

L’histoire de la photo instantanée argentique est intimement liée à un génial inventeur américain : Edwin Herbert Land (1909-1991) dont la société (Polaroid) fabriquait des verres polarisants depuis 1937. Notons au passage que beaucoup emploient un “ï” dans le nom de la marque alors qu’il n’y en a pas… Reste que “Pola” a longtemps été synonyme de “photo instantanée”. En 1948, Polaroid a présenté le “Land Camera Model 95”, premier appareil capable de produire des photos instantanées en une minute (le temps de développement complet est de l’ordre de 5 à 10 minutes selon la température). En fait, dès 1939, A. Rott (en Belgique) avait déjà théorisé le principe de la photo instantanée par développement-transfert. La légende dit que Land a développé ce système parce que sa fille lui avait…

POLAROID ORIGINALS Les packs Polaroid Originals (anciennement “Impossible Project” – la marque ayant réussi à acheter le nom commercial “Polaroid”) contiennent 8 vues chacun. Selon leur type, ils s’adaptent aux appareils modernes (i-Type) ou aux appareils “vintage” (qu’on peut encore trouver d’occasion comme la série des Polaroid 600, SX-70 ou Spectra – au format d’image plus grand). Note : Les packs possèdent une batterie interne qui permet l’éjection du film. Les i-Type n’en possèdent, en revanche, pas… ce qui les rend incompatibles avec la série 600, même s’ils ont le même format de cartouche. FUJI INSTAX Les films Fuji sont compatibles avec les appareils Fuji Instax (Mini ou Wide) et les appareils Lomography (Instant ou Instant Wide). Il n’existe pas encore de film noir et blanc pour les…

Comme un photographe choisit son matériel, j’ai choisi par quels yeux j’allais regarder aujourd’hui. La plus belle édition des Rencontres d’Arles, c’est toujours la première à laquelle on participe. L’éblouissement, façon syndrome de Florence, impressionne littéralement la rétine et on se roule dans le tourbillon social avec délices comme un ver de terre dans son compost. Puis, dès la deuxième édition, les yeux s’habituent. On s’habitue aux textes abscons de commissaires qui placent des mots du Scrabble comme si c’était des sorts dans Harry Potter: “Apex! Hybris!”, et on les lit en diagonale. On s’habitue à la énième exposition d’un photographe ultraconnu, bien sûr, un homme, bien sûr, plus documentaire que plasticien. On s’habitue à la Suisse (tout petit pays + beaucoup, beaucoup d’argent + parmi les meilleures écoles de…

PHILIPPE BACHELIER Dans le laboratoire d’un magicien du noir et blanc : Philippe a rendu visite à Dominique Granier, tireur de Sebastião Salgado. JULIEN BOLLE Mission éditing pour Julien, qui a puisé auprès des photographes pros des méthodes éprouvées pour bien choisir ses photos. AGATHE CATEL Cette jeune photographe montpelliéraine a longuement interrogé Pierrot Men dans son fief de Fianarantsoa, à Madagascar. SARAH DESTEUQUE Egalement de Montpellier, Sarah nous a séduits avec un travail documentaire très abouti sur les Travellers d’Irlande. CARINE DOLEK La bonne idée de l’été : Carine a visité plusieurs expos des Rencontres d’Arles avec des photographes eux-mêmes exposés. MICHAËL DUPERRIN Cette année encore, Michaël a survécu aux terribles dangers de la jungle arlésienne. Il nous livre ses secrets d’aventurier intrépide. PHILIPPE DURAND L’innovation technique n’a jamais…

UNE MONTURE QUI VOIT LARGE La réduction du tirage mécanique à seulement 16 mm et le passage à une ouverture de monture de 55 mm simplifient non seulement le nettoyage du capteur mais aussi la formulation d’objectifs lumineux. Il est en effet plus facile d’atteindre les bords du capteur sous une incidence proche de la perpendiculaire. TOUS LES NIKKOR BONS POUR LE SERVICE ! Histoire de permettre aux Nikonistes d’utiliser leur panoplie d’objectifs durement acquise et de palier une offre S encore balbutiante, un adaptateur FTZ a été prévu. Tarifé 300 € en solo, il se retrouve à 150 € en cas d’inclusion dans un kit.…

QUEL BUDGET POUR UNE EXPO ? Pour éditer un livre ? Comment traiter avec une galerie ? Participer à un festival ? Ce petit ouvrage de la collection Photographe Pro aux Editions Eyrolles compile une foultitude d’informations et de conseils qui aideront le photographe auteur à valoriser son travail. 140 pages, 21 €. POUR UNE PHOTOGRAPHIE PLUS LÉGÈRE QUE L’AIR Pour les nouveaux photographes aériens, le bagage technique requis ne cesse de s’alourdir. Aux compétences de prise de vue s’ajoutent science du pilotage et connaissance des réglementations. Aux éditions First, voici un guide complet pour prendre de la hauteur. 310 pages, 22,95 €.…

Dans la famille Nadar, on connaît surtout Félix (Tournachon de son vrai nom), rendu célèbre par les portraits photographiques qu’il réalise à partir de 1854. Mais il y a aussi Adrien, le frère, et Paul, le fils, tous deux photographes et dessinateurs, qui composent avec le premier nommé un prolifique trio de créateurs, inventeurs, innovateurs… Collaborations et rivalités vont rythmer le parcours des trois hommes autour de ce qui fut l’un des plus importants ateliers de photographie de cette époque. La Bibliothèque nationale de France (site François Mitterrand) retrace du 16 octobre au 3 février prochains cette grande aventure artistique et technique, à travers de multiples documents originaux (photos, dessins, peintures, estampes et objets).…

“La photographie est plus vivante que jamais, et en même temps elle est plus morte que jamais.” Wim Wenders La photographie est plus vivante que jamais, et, en même temps, elle est plus morte que jamais. Tel est le point de vue qu’exprime Wim Wenders, dans une interview de la BBC autour de son exposition de Polaroid. Coupable : le smartphone. “Le problème avec les photos à l’iPhone est que personne ne les voit, même les gens qui les prennent ne les regardent pas, et ils n’en font certainement pas des tirages”, continue le cinéaste photographe. Et voilà qu’arrive un communiqué de Huawei, qui lance le premier concours photo évalué par une intelligence artificielle. Vous avez bien lu, les clichés des participants seront évalués par l’IA du Huawei P20 Pro…

En argentique, la technique de prise de vue demandait un certain savoir-faire, mais cette difficulté rendait le tri plus simple, en tout cas pour l’amateur: on faisait bien attention avant de déclencher, le film et les tirages coûtant cher. En 2018, à part la batterie de son appareil, on ne consomme plus rien quand on photographie. Alors, à quoi bon lésiner? Sauf qu’à Réponses Photo, on voit encore beaucoup trop d’amateurs incapables de choisir parmi les dizaines d’images prises parfois en quelques secondes. Parce qu’aucune n’est réussie ! Voilà la première cause des éditings casse-tête: dans la frénésie, on a mitraillé sans réfléchir, et plutôt que de concentrer les éléments de réussite sur une seule image, on aura, pour une même scène, une photo bien cadrée, mais mal exposée ou…

Conséquence presque directe du point précédent: il faut à tout prix éviter de supprimer des images, car on ne sait jamais sous quelle nouvelle perspective celles-ci seront jugées. Une photo à l’origine mise de côté pourra avoir une seconde vie. Le danger est de vouloir faire le ménage immédiatement après la prise de vue, afin de se rassurer en ne gardant que les images correspondant à l’intention de départ. Exemple classique, on aura envie de mettre tout de suite à la poubelle un portrait si les yeux du sujet sont fermés, car ce n’était pas l’effet recherché ni par vous ni pas lui. Et pourtant, à bien y regarder, cette image pourra s’avérer la plus forte de la série. L’aléa reste un des éléments propres à la photographie – sinon…

Après la prise de vue, la seule chose vraiment urgente est de s’assurer que ses images sont bien dupliquées, afin d’éviter toute perte de données, ce qui est vite arrivé si on les laisse dormir sur la carte mémoire. Formatée par mégarde, bloquée, perdue, une carte mémoire reste un support d’enregistrement provisoire et en aucun cas un outil de stockage fiable. Mais transférer les images sur son disque de travail ne suffit pas, on doit s’assurer d’en créer simultanément une copie sur un volume de sauvegarde (local ou en ligne). Une fois ces précautions de sécurité prises, alors on peut céder à l’envie pressante de découvrir ses images à l’écran. Avant toute intervention, un “tour de chauffe” complet est recommandé pour jauger la réussite ou pas de la session. On…

Sculpteur de profession, Alain Laboile est devenu mondialement connu, grâce aux photographies de ses six enfants qu’il saisit sur le vif depuis une dizaine d’années dans leur maison de la campagne bordelaise. Il nous dévoile ici sa méthode de sélection à travers les deux images finales d’une série de portraits en action de sa fille, Nil. “Au cours de la séance de prises de vues, qui a duré environ 10 minutes, j’ai supprimé directement sur mon appareil quelques images inintéressantes. D’abord loin de l’action, j’ai photographié Nil et le contexte, puis je me suis rapproché d’elle pendant qu’elle grimpait une première fois jusqu’à être en complète contre-plongée. À mesure qu’elle descend, je reprends un peu de recul, me rapproche d’elle une seconde fois en me décalant pour prendre en compte…

J’AI RÊVÉ NEW YORK DANIEL LOMINÉ Saint-Cyr-sur-Loire • Boîtier : Panasonic FZ5 • Traitement : Nik Collection En retombant sur les photos qu’il avait prises lors d’un séjour à New York en 2011, Daniel a trouvé avec le recul qu’elles n’apportaient pas grand-chose. Il leur a donc appliqué un traitement de choc. “Je les ai reprises avec Nik Collection pour essayer de leur donner un peu d’ambiance. En éliminant en grande partie les gris, en bouchant les noirs, en mettant un peu de diffusion, j’ai supprimé les détails pour ne garder que les silhouettes, l’impression de la ville. Comme dans un rêve ou dans de vagues souvenirs. Je m’y retrouve bien plus que dans les versions initiales”. Nous, on s’y perd un peu… JB Pourquoi on ne l’a pas retenue…

➜ Beseler chez Fotoimpex Le fabricant américain d’agrandisseurs Beseler, distribué déjà en Angleterre par Firstcall (www.firstcallphotographic.co.uk), l’est maintenant en Europe continentale avec Fotoimpex (www.fotoimpex.de). À titre indicatif, un modèle 6x9 comme le Beseler 23CIII-XL équipé d’une tête à condenseur coûte 1 070 €. ➜ Compte-poses de labo made in England DLG Electronics (www.dlgelectronics.com),établi au Royaume-Uni, dans le Derby, s’est lancé dans la conception et la fabrication de compte-poses et d’un posemètre pour chambre grand format. Le “Temperature-Compensating Development Timer”, soit un compte-pose à compensation de température, comporte une sonde plongée dans la cuvette de révélateur (pour les papiers ou les plans-film) ou dans le bain-marie contenant la cuve de développement afin de compenser automatiquement le temps de développement en fonction de la variation de température du révélateur. Le coefficient appliqué…

SEPTEMBRE-OCTOBRE 13/Arles: Rencontres de la Photographie, jusqu’au 23 septembre. www.rencontres-arles.com 13/Arles: Festival Voies Off, jusqu’au 23 septembre. voies-off.com 13/La Ciotat: 15e Foire cinéma et photo “Le Grand Zoom”, le 14 octobre. www.cinemaamateur.com 13/Aix-en-Provence: 19e festival Phot’Aix, du 4 octobre au 10 novembre. www.fontaine-obscure.com 14/Deauville: 9e Festival Planche(s) Contact, du 20 octobre au 25 novembre. www.indeauville.fr 14/Bayeux: 25e Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre, du 8 au 14 octobre. www.prixbayeux.org 16/Barro: 19e Festival BarrObjectif, jusqu’au 23 septembre. barrobjectif.com 22/Pleumeur-Bodou/ Lannion: 40e Estivales Photographiques du Trégor, jusqu’au 29 septembre. www.imagerie-lannion.com 29/LeGuilvinec: 8e Festival l’Homme et la Mer, jusqu’au 30 septembre. festivalphotoduguilvinec.bzh 31/Toulouse: 16e Festival ManifestO, jusqu’au 29 septembre. festival-manifesto.org 32/Lectoure: 29e Festival Été Photographique, jusqu’au 23 septembre. www.centre-photo-lectoure.fr 33/Saint-Seurin-sur-l’Isle: 6e Festival Photo, les 20 et 21 octobre. photoclubstseuri.canalblog.com 35/Rennes: 2e Festival…

Type Compact Objectif 24-200 mm f:2,8-4,5 Capteur CMOS 20 MP 1” (13,3x8,8 mm) Taille de photosite 2,4 microns Sensibilité 125-12800 ISO Viseur EVF 2 359 296 points Ecran Tactile basculant 7,6 cm/1 228 800 points Autofocus Hybride corrélation de phase/détection de contraste Mesure de la lumière Multizones, centrale pondérée, spot Modes d’exposition P (décalable)-S-A-M Obturateur Mécanique (30 à 1/2 000 s) ou électronique (30 à 1/32 000 s) Flash Intégré Formats d’image Jpeg, Raw, Raw+Jpeg Vidéo 4K 30p Support d’enregistrement SD, MS Duo Autonomie (norme CIPA) 240 vues Connexions USB 2.0, Bluetooth, Wi-Fi Dimensions/poids 102x58x43 mm/300 g…

Prix indicatif 2 600 € L’ancien Canon TS-E 90 mm f:2,8 (Tillt Shift Electronic) n’appartenait toutefois pas à la gamme “L”, même si c’était majoritairement des professionnels qui l’utilisaient. Le dernier-né fait bien partie de la série Luxury : ce n’est donc pas un “Mark II”, mais un nouvel objectif ! Qui plus est, il offre des capacités en photo rapprochée qui manquaient à la première version. Qualifié de “Macro” par Canon, il atteint le rapport 1:2 à 39 cm (contre 1:3 pour son aîné). Au labo La formule optique est bien plus élaborée que celle de son prédécesseur: onze lentilles au lieu de six! Elle est quasi symétrique, ce qui explique en grande partie la très faible distorsion mesurée (moins de 0,5% en barillet). C’est idéal pour une optique…

Avec le 85 mm f:1,4, le 135 mm f:1,8 et ce nouveau 105 mm f:1,4, la gamme Sigma Art est plus que généreuse avec les portraitistes ! Chacun pourra choisir sa focale en fonction de la distance psychologique de travail avec ses sujets. Notons toutefois que le rapport de reproduction maxi est quasiment identique (1:8,3 à 1 m contre 1:8,5 à 85 cm pour le 85 mm) : seul le 135 mm permet de cadrer plus serré (rapport 1:5 à 87,5 cm). Le dernier venu améliore les quelques points qui pouvaient prêter à remarques sur les autres modèles: traitement antiruissellement intégral, autofocus rapide et précis… Et il conserve, voire améliore, l’excellentissime niveau de performances de ses pairs ! Le piqué au centre est exceptionnel et si les bords sont logiquement…

Ce zoom constitue une bonne alternative aux modèles de marque : ses concurrents directs (bien qu’ils ne possèdent pas exactement les mêmes caractéristiques) sont le Sony FE 24-70 mm f:2,8 G Master et le Zeiss 24-70 mm f:4 ZA OSS qui sont bien plus chers et pas forcément beaucoup plus performants. Le Sony 28-70 mm f:3,5-5,6 OSS est, lui, bien plus amateur du fait de son ouverture glissante. Malgré son tarif attractif, le nouveau transstandard Tamron est bien construit, même s’il n’offre évidemment pas la même sensation de solidité qu’un modèle SP. C’est un cylindre effilé en polycarbonate sans fioritures qui s’adapte bien au format des hybrides Sony. Il est parfaitement compatible avec les technologies des derniers boîtiers de la gamme : Fast Hybrid AF, mise au point sur les…

Photographe de plateau réputé, Bruce W. Talamon, né à Los Angeles en 1949, fut aussi le témoin privilégié de l’âge d’or du R & B dans les années 70. Ce livre des éditions Taschen invite à un voyage au pays du groove, où l’on croisera sur scène ou en studio toutes les figures du genre, de Earth, Wind & Fire à Michael Jackson, en passant par Marvin Gaye, Diana Ross, James Brown, Barry White, Donna Summer ou la regrettée Aretha Franklin. 24,6x34,4 cm, 376 pages, 50 €.…

Nous avons publié en début d’année le travail réalisé par le photographe Pierre de Vallombreuse dans une vallée isolée de l’île de Palawan, dans l’archipel des Philippines (RP 311). Ce même travail fait aujourd’hui l’objet d’un livre d’artiste, publié sous le titre tout simple de Une vallée, par The (M) Editions, limité à 205 exemplaires, dont 25 signés et accompagnés d’un tirage numérique noir et blanc. 66 pages +livret 8 pages, 24x32 cm, 85 € pour l’édition normale.…

S’il est assez facile de comprendre qu’une bonne sélection d’images doit être serrée, la plus grande difficulté est de savoir lesquelles retenir. C’est là que le contexte entre en jeu, et pourra guider nos choix. En premier lieu, avant même de sélectionner la moindre image, il est toujours bon d’avoir en tête un ordre de grandeur, adapté à la destination des photos. Certains concours, par exemple, obligent à ne proposer qu’une seule image, d’autres plusieurs. Parmi ces derniers, il faut distinguer ceux qui demandent d’envoyer différentes propositions sur le même thème, mais sans qu’elles aient besoin de former un “tout” (une seule image étant retenue à la fin), ceux qui, au contraire, attendent de l’auteur une série cohérente qui sera présentée comme telle, ou encore ceux où l’on peut se…

On ne présente plus Sabine Weiss, tant elle fait partie du paysage de la photographie française. Elle commente pour nous cette image redécouverte à l’occasion de la préparation de sa grande exposition qui se tient au Centre Pompidou jusqu’au 15 octobre et couvre la période 1945-1960 : “Cette image, réalisée lors d’un voyage à Madrid en hiver 1950 avec mon mari, Hugh Weiss, a été retrouvée parmi les tirages vintage que j’avais mis à disposition de Karolina Lewandowska et Florian Ebner du Centre Pompidou. En concertation avec moi, ils ont fait des choix pour une donation/acquisition d’œuvres pour la collection du Centre. Ce sont eux qui ont retenu cette image. Elle est d’ailleurs présentée en grand format à l’entrée de l’exposition et avait même été pressentie pour la couverture du…

L’heure est venue de présenter ses photos: sur une galerie en ligne, lors d’une exposition, à l’occasion d’une lecture de portfolio… Il faut alors faire un choix définitif qui, on l’a vu, va dépendre de la finalité de ces images. C’est avec ces contraintes en tête que l’on va choisir les “meilleures” vues parmi notre présélection, en révisant leurs notes. Cette phase finale peut se produire plusieurs fois pour le même ensemble d’images, parfois à des années d’intervalle, et ce ne sont pas forcément les mêmes qui seront choisies. Au-delà de ces aspects conjoncturels, il est bon de se rappeler quelques principes de base et éviter ainsi des tergiversations inutiles. Souvent, quand on prend une photo, on a une idée précise en tête: un détail en particulier nous a poussé…

• Ce n’est pas tout d’accumuler des images, aussi bonnes soient-elles. Le travail du photographe ne se résume pas à la prise de vue. S’il ne sélectionne pas méthodiquement ses meilleures images, elles n’auront aucune chance d’être vues. • Pour autant, l’éditing ne sauve pas tout : sans une bonne anticipation à la prise de vue des réglages, de l’approche, du rythme et de la composition, on aura du mal à choisir entre des dizaines d’images approximatives. • Il n’y a pas de “bonnes” images, ni de “bon” éditing dans l’absolu, et même si certaines images s’imposent immédiatement, le choix final devra toujours se faire en fonction du contexte. Ne serait-ce qu’en termes du nombre d’images, on doit toujours adapter sa sélection selon la finalité envisagée (expo, livre, portfolio, site…

• Participer par courrier : Réponses Photo, 8 rue François Ory, 92543 Montrouge Cedex • Participer par Internet : concours.reponsesphoto.fr Participer à “Vos photos à l’honneur” Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par courrier, via notre site ou par Instagram) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues trois photos couleur et trois photos noir & blanc. Le premier de chaque catégorie est récompensé par un chèque de 100 €, le deuxième reçoit 75 € et le troisième, 50 €. Six prix sont donc attribués dans chaque numéro. Les photos qui n’ont pas été retenues pour le “podium” du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord”. Participer aux concours thématiques Généralement, nous vous proposons une,…

Les filtres colorés utilisés avec du film n & b modifient la luminosité des couleurs. Appelés filtres de contraste, les plus couramment employés sont le jaune, l’orange, le rouge, le jaune-vert et le vert. Chaque filtre laisse passer sa propre couleur et bloque sa complémentaire. Les trois premiers fonceront un ciel bleu, les deux derniers éclairciront le feuillage vert de la végétation. Le filtre jaune a moins d’effet qu’un orange et encore moins qu’un rouge. Le résultat dramatisant d’un filtre rouge, qui fonce l’azur, produit parfois d’étranges effets avec certains films. Par exemple, les films TMax perdent beaucoup de contraste. Pour cette raison, nous préférons l’orange, qui restitue les oppositions entre un ciel céruléen et des nuages blancs de façon assez marquée. Ce filtre éclaircit la végétation (car les feuilles…

Une chambre à New York “New York”, photos d’Evelyn Hofer, essai (en anglais) de John Haskell, éditions Steidl, 21,5x28 cm, 144 pages, 45 €. L’Allemande Evelyn Hofer a photographié New York comme personne. Alors que tout le monde ne jurait que par l’instant décisif du 24x36, ses portraits et paysages, réalisés à la chambre grand format dès les années 60, se distinguent par leur sobre élégance et leur humanité. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ Injustement oubliée, Evelyn Hofer (1922-2009) a pourtant sa place au panthéon des grands photographes d’après-guerre. Aussi à l’aise pour le portrait que le paysage ou la nature morte, la jeune étudiante allemande s’installe à New York en 1946, et se fait vite embaucher par les prestigieux Vogue et Harper’s Bazaar. Elle se lance ensuite…

Type Boîtier à viseur électronique et objectifs interchangeables Monture Fujifilm X Conversion de focale 1,5x Capteur CMOS 24 MP sans filtre AA Taille du capteur 23,5x15,7 mm Taille de photosite 3,9 microns Sensibilité 200 à 12 800 ISO (extension à 100-51 200 ISO) Viseur EVF OLED 2 360 000 points Ecran Basculant sur 2 axes, tactile, 7,6 cm/1 040 000 points Autofocus Hybride détection de contraste/corrélation de phase Mesure de la lumière Multizones (256), moyenne, spot Modes d’exposition P (décalable)-S-A-M Obturateur 30 à 1/4 000 s (MS) ou 1/32 000 s (ES) Flash Intégré Vidéo 4K 15p Autonomie (norme CIPA) 430 vues Connexions USB 2.0, HDMI, Wi-Fi Dimensions/Poids 121x83x47 mm/450 g…

Très proche dans ses caractéristiques de l’entrée de gamme, X-A5, le X-T100 comble une lacune rédhibitoire de ce dernier, l’absence de viseur, gagnant au passage une très séduisante allure vintage et un écran à double bascule. Si la qualité d’image est au rendez-vous (de ce point de vue, le X-T100 n’a pas grand-chose à envier à ses grands frères), il se montre en revanche guère enthousiasmant en matière de réactivité. Sa nonchalance le destine moins à la photographie de rue qu’au paysage ou au portrait, où il constituera une plate-forme relativement économique (le X-T20 coûte 250 € de plus au catalogue) pour faire profiter ses 24 MP de la belle gamme d’objectifs de la marque. Le zoom proposé en kit s’avère très correct et n’alourdit pas trop le boîtier, mais…

Même s’il n’était pas spécialement conçu pour l’architecture du fait de sa focale un peu longue, l’ancien TS-E 90 mm f:2,8 restait le chouchou de bien des pros qui l’utilisaient en nature morte et et portrait pour ses performances élevées. Son remplaçant appartient à la gamme pro et surpasse très largement l’ancien modèle. Les performances sont d’abord au sommet. Le piqué est excellent et très homogène dès f:5,6. Même en le désaxant au maximum, on obtient encore de bons résultats ! Les aberrations sont totalement contrôlées et seul le vignetage reste un peu visible à pleine ouverture. Cet assombrissement s’amplifie, bien entendu, si on décentre l’objectif et il vaut mieux, là encore, fermer le diaphragme aux valeurs moyennes pour éliminer tous les défauts. En pratique, même si un objectif Tilt…

Prix indicatif 900 € Ce transstandard à ouverture professionnelle appartient à la gamme Tamron Di III. Rappelons que, dans la nomenclature de la marque, les “Di” (Digitally Integrated) sont destinés aux reflex 24x36, les “Di II” aux reflex APS-C et les “Di III” aux hybrides. Il existe d’ailleurs au catalogue un très ancien SP 28-75 mm f:2,8 XR Di LD Asph, conçu pour les reflex plein format… qu’il ne faut donc pas confondre avec le nouveau venu. Sur le terrain L’objectif est très fin et assez long. Il est surtout très léger, grâce à sa structure en polycarbonate. La construction reste toutefois soignée. Il est résistant à l’humidité (via six joints d’étanchéité) et sa frontale, traitée au fluor, est déperlante. Les bagues sont caoutchoutées. Celle de mise au point, même…

Prix indicatif 750 € Ce télézoom s’intercale donc entre les deux – vieillissants - 70-300 mm f:4-5,6 et les deux 150-600 mm f:5-6,3 – dont la version G2 se pare des atours de la nouvelle gamme Tamron. Il est parfois difficile de s’y retrouver et, bien souvent, c’est la focale maximale, le poids et le prix qui vont motiver le choix final. À ce niveau, ce télézoom fait très fort: 750 €, c’est, de loin, le moins cher du marché. Qu’en est-il de ses performances? Au labo Tamron a utilisé une formule optique complexe, mais assez peu de lentilles spéciales: ce 100-400 mm ne comporte que trois lentilles à faible dispersion. L’absence de lentille asphérique est visiblement bénéfique sur le bokeh, très agréable (cela est également lié au diaphragme à…

Après les versions Sony et Canon de son ultra-grand-angle AF 14 mm f:2,8, Samyang le lance en monture F, ce qui en fait le premier Samyang autofocus pour reflex Nikon 24x36. La formule optique est la même que sur la version Canon (15 lentilles en 10 groupes, dont deux asphériques et une ED à faible dispersion). Même angle de champ de 116,6°, même diaphragme à 7 lamelles, pour un poids proche de la version Canon : 484 g. Le prix est un peu plus élevé : 750 €. Samyang n’abandonne pas pour autant les optiques à mise au point manuelle et annonce un 85 mm f:1,8 CS pour hybride Fuji X, Sony E, Canon M et Micro 4/3. Ce téléobjectif à portrait ne couvre pas le 24x36, mais offre un…

Spécialiste des objectifs à effets, l’Américain Lensbaby lance sa nouvelle série “Sol”. Celle-ci se compose d’un 45 mm destiné aux boîtiers Canon, Nikon, Sony, Pentax et Fuji, et d’un 22 mm pour monture Micro 4:3 (hybrides Olympus et Panasonic) offrant un champ comparable au 45 mm utilisé en format 24x36. Outre le classique effet pictorialiste avec centre net et bords flous, ces optiques autorisent un contrôle manuel de l’aspect du flou d’arrière-plan (bokeh) grâce à deux lamelles situées devant l’objectif. Cela compense en partie leur ouverture fixe (f:3,5) ne permettant pas de doser la profondeur de champ. Ils sont aussi pourvus d’un système de bascule pour incliner le plan de netteté. Le mouvement du bloc avant reste néanmoins plus limité que sur le système Composer Pro II (8,5° contre 15°),…