Innholdsfortegnelse for HS 28 i Réponses Photo

1 ON PART D’UN SUJET EN COULEURS La scène est en couleurs. On veut la saisir en noir et blanc. On pourrait laisser le réglage de l’appareil sur sa position par défaut qui est en couleurs. On s’occuperait de la transformation en noir et blanc en postproduction avec son logiciel de traitement d’image favori. Quand on photographie en Raw, l’aller-retour entre couleur et noir et blanc est d’ailleurs une simple question de clic de souris. Mais le mode monochrome dès la prise de vue permet de mieux se couler dans l’univers du noir et blanc. 2 ENREGISTRER EN RAW ET EN MONOCHROME Sur un boîtier Nikon, dans le menu du réglage de l’image, on trouve le mode noir et blanc dans « Picture Control » sous le nom de Monochrome.…

On n’est jamais à l’abri d’une mauvaise exposition. La cellule de l’appareil a pu trop exposer ou sous-exposer. Elle n’est pas infaillible quand le sujet possède des forts écarts de luminance. On a pu laisser le boîtier avec un réglage inapproprié. En noir et blanc, il y a malgré tout moins de risques de mauvaise exposition qu’en couleurs. Il suffit qu’une des couches R, V ou B contienne des nuances pour former un gris exploitable. En couleurs, la perte d’information dans l’une des couches crée souvent des teintes sans nuances. RÉCUPÉRER LES HAUTES LUMIÈRES La surexposition fait perdre toutes les informations dans les hautes lumières. Quand on veut les récupérer en postproduction (dans Lightroom, par exemple), elles se transforment en aplats de gris. On peut déterminer la capacité d’un boîtier…

Un soleil de début ou de fin de journée, ou encore un soleil d’hiver, créent des ombres marquées. Si l’astre est voilé, les ombres seront moins profondes. Cet éclairage latéral crée du relief et un effet tridimensionnel. Il augmente le contraste du sujet. La présence de plages très claires ou très sombres peut induire le posemètre en erreur, même si l’on utilise le mode évaluatif de la cellule. En numérique, l’enregistrement de détails dans les hautes lumières est primordial. Avec de l’expérience, on saura de combien décaler l’exposition avec le mode de mesure évaluatif pour les préserver. Mais si l’on souhaite une approche moins pragmatique et plus prédictive, une mesure spot sur les valeurs les plus claires est plus rationnelle. En Raw, les capteurs modernes peuvent conserver de la matière…

En intérieur, la lumière provient aussi bien de sources naturelles qu’artificielles. Dans l’hémisphère nord, les premiers studios photo étaient comme ceux des peintres, avec une baie vers le nord, qui évitait l’éclairage direct du soleil. Irving Penn a beaucoup utilisé ce type de lumière diffuse. Plus la surface de la baie est grande, plus la lumière est enveloppante, sans fortes ombres, ne présentant pas de difficulté d’exposition. Si une petite fenêtre éclaire une pièce, on aura une lumière plus dirigée avec des ombres marquées. Il faudra alors caler l’exposition sur les hautes lumières. La lumière artificielle éclaire l’espace de façons très différentes si l’on emploie des spots ou un éclairage diffus. L’effet dépend aussi de la position des sources de lumière, provenant d’un plafond ou à hauteur d’homme. Si l’on…

On photographie habituellement à vue d’oeil, devant soi. Mais les circonstances nous amènent parfois à baisser ou relever inévitablement l’appareil. Par exemple, si l’on est en haut d’un bâtiment ou à son pied, on sera plus tenté de viser en plongée ou en contre-plongée. Une attitude que l’on pourrait explorer plus souvent au quotidien. 1 MANHATTAN, PLONGÉE VERTIGINEUSE SUR LA 41E RUE D’un douzième étage, la vue offre déjà une plongée vertigineuse vers le sol. Le piéton n’est plus qu’une silhouette. La difficulté de la prise de vue était d’exposer pour enregistrer des détails dans le drapeau éclairé par un soleil direct, le reste de l’image étant à l’ombre. New York, Nikon D300, 17-55 mm à 55 mm, 1/250 s à f/5,6, 400 ISO. 2 LA VALLÉE BLANCHE, UN DÉSERT…

Il est inutile de voyager loin pour réaliser de bonnes photographies. L’entourage immédiat suffit. Le moindre objet, la moindre forme de la nature peuvent rivaliser avec une oeuvre d’art, en travaillant sur la forme, la matière ou la texture. La photographie s’avère réussie quand elle nous bascule dans un autre univers. Edward Weston disait : « Pour photographier un rocher, faites-le ressembler à un rocher, mais qu’il soit plus qu’un rocher ». 1 PORTE DE FERME ALPINE La construction de la photographie repose sur les lignes de cet étonnant assemblage de planches et de tasseaux et sur la matière du bois nu. Comme l’image est réalisée avec un capteur de 10 MP, on ne devra pas dépasser la taille d’un tirage A4 pour restituer parfaitement tous les détails. Nikon D200,…

Les photographes investissent d’abord dans du matériel de prise de vue. Reste aussi à acquérir un ordinateur assez puissant pour que le traitement des images ne traîne pas en longueur, notamment pour développer des fichiers Raw de plus de 20 MP. Une bonne base de départ est une machine munie d’un processeur quadricoeur Intel i7 et d’au moins 16 Go de RAM, à laquelle on ajoute une carte graphique capable d’afficher finement les couleurs sur 30 bits (soit 10 bits par canal RVB). Seuls les ordinateurs portables haut de gamme en possèdent. Les Mac Mini en sont dépourvus. Les iMac à écrans 4K et 5K en sont munis pourvus, de même que les Mac Pro. Sur un PC, on montera une NVIDIA Quadro compatible 4K (autour de 200 €), comme…

Les logiciels rivalisent d’ingéniosité pour proposer toutes sortes de techniques de conversion des images couleur en noir et blanc. Pourtant, les principes de traitement sont assez simples. Chaque couleur est traduisible en un gris proportionnel à sa luminosité. On peut s’en tenir là pour transformer une image en noir et blanc. Mais le résultat conduit parfois à des gris mal différenciés. Le ciel bleu ne se distinguera pas assez du sol dans un paysage. Une orange prendra la même teinte grise qu’une pomme, etc. En jouant sur la luminosité des couleurs, on pourra moduler la densité des gris des différents objets ou matières qui composent l’image et lui donner du relief. Lightroom et Photoshop permettent d’explorer toutes les façons de convertir la couleur en noir et blanc. Nous avons sélectionné…

Le film selon Alien Skin Exposure X3 Exposure X3 est un logiciel de développement Raw. Il permet de naviguer dans ses dossiers de photos mais il ne crée pas de catalogue ou de bibliothèque de gestion des images. Malgré tout, il peut gérer les métadonnées et créer des collections d’images. Il permet un ajustement global et local des vues. Plusieurs versions d’une même image sont envisageables grâce à la création de copies virtuelles. Les modifications de l’image se font par un système non destructif de calques, dont le nombre est illimité, pour ajouter de nombreux effets, puisque plus de 500 préréglages sont disponibles. En noir et blanc Exposure s’est construit une solide réputation pour ses rendus de film, entièrement modulables. Il concurrence DXO FilmPack sur ce terrain, mais nous avons…

Le traitement noir et blanc de cette photo était un pari entre photographes pour voir jusqu’où l’on acceptait de pousser le contraste d’une image. C’est un exercice de style. Il fonctionne bien ici. Mais rien n’était gagné. Pour une interprétation en couleurs, il y a peu de modifications à apporter pour obtenir une image convaincante. En noir et blanc, l’augmentation du contraste révèle rapidement des petits défauts de structure qu’il faut retoucher. Les menues variations de gris sont très amplifiées en zones soudain trop claires ou trop foncées. Il faut harmoniser sans cesse l’image pour conserver un bon équilibre de composition. C’est pourquoi nous avons eu recours à Lightroom, puis à Photoshop pour finaliser avec le second ce que le premier ne pouvait entreprendre aisément. 1 MÉLANGE NOIR ET BLANC…

Oh les beaux jours et les contre-jours! Mais quand on les photographie, les hautes lumières sont brillantes et les ombres bien sombres. Certes, le capteur de l’appareil a enregistré moult détails, sans en perdre dans les noirs ou les blancs. En couleurs? ou en noir et blanc, sans traitement en postproduction, l’image a quelque chose de déséquilibré parce que la répartition de la lumière ne correspond pas à ce que l’oeil perçoit dans la réalité. Le traitement de l’image va demander de remonter la luminosité des ombres pour que leur densité paraisse naturelle. Autre effet du contre-jour : le ciel n’est pas uniforme. Il faut l’égaliser. Un peu de flare sur la gauche réduit le contraste, malgré l’emploi d’un parasoleil pendant la prise de vue. Il faudra aussi le corriger.…

L'image regorge de potentiel. On a tout : un premier plan de sapins enneigés, puis le vide et en fond cette chaîne de montagnes sublimées par les nuages et ce ciel dense. Mais combien la mise en oeuvre est difficile. Plusieurs aller-retours sont nécessaires pour sculpter cette matière. Lightroom ne suffit pas. Il faut exploiter les subtilités de Photoshop. On peut d’ailleurs donner l’impression de s’être trop écarté de l’image de départ, d’en avoir fait un paysage fantasmé. Mais la photographie n’est pas une transcription littérale de ce qu’un appareil photo a enregistré. Elle est aussi l’expression de l’émotion ressentie au moment de la prise de vue. Le réel devient un potentiel pour imaginer une autre dimension de la réalité, avec une représentation très différente de la scène originale. 1…

Le noir et blanc et le grain ont une relation mouvementée depuis très longtemps. Les spécialistes de la chambre grand format ne veulent pas en voir la moindre trace. Les aficionados du Leica aiment jouer sur la granulation de leurs films. Cette relation passionnée a gagné les photographes numériques. Sebastião Salgado rajoute du grain sur ses photographies numériques pour conserver le rendu de ses images argentiques. Mais ce n’est pas qu’une affaire de transition entre le numérique et l’argentique. Presque tous les logiciels de traitement d’images proposent un ajout de grain. Car on peut l’aimer pour lui-même. Il permet de structurer l’aspect souvent trop lisse des photographies numériques. Il se répartit uniformément sur l’image, alors que le bruit des capteurs apparaît fâcheusement plus dans les ombres que dans les demi-teintes…

Si l’on réalise successivement un virage sépia puis un autre au sélénium sur le même tirage argentique, un effet de virage sélectif se produit. Les ombres sont rendues en brun-pourpre, tirant sur le violet, les gris moyens sont neutralisés et les hautes lumières montrent une couleur brun-sépia. La combinaison d’un virage sépia avec un virage bleu au citrate de fer ammoniacal produit des ombres brunes et des hautes lumières tirant sur le vert. Les techniques de développement « lith » emploient des révélateurs spéciaux qui peuvent restituer des images avec des ombres noires et des hautes lumières magenta (l’effet est très variable d’un papier à l’autre et dépend de la nature des émulsions). Ces effets de virages sélectifs ont donné des idées aux fabricants de logiciels : ils proposent tous…

C’est grâce à l’argentique que nous connaissons les effets de la photographie infrarouge. Conçu pour un usage scientifique, le film infrarouge donne des images spectaculaires, avec des feuillages presque blancs et des ciels plombés. Les capteurs de nos appareils photos et les films courants ont une sensibilité spectrale proche de la vision humaine. Les longueurs d’onde qui nous intéressent sont comprise entre 400 et 700 nm, du violet au rouge. Au-delà de ce spectre, nous avons l’ultraviolet et l’infrarouge. Les capteurs numériques sont initialement sensibles à l’infrarouge. Mais on les équipe d’un filtre IR pour le bloquer. Sinon, nous enregistrerions des couleurs que nous ne voyons pas, avec d’étranges rendus. À moins de retirer ce filtre (c’est possible en atelier), nous ne pouvons que simuler la photographie infrarouge. Voici quelques…

La photographie a été inventée en noir et blanc avec les travaux de Nicéphore Niépce et Louis Jacques Mandé Daguerre en France, et de William Henry Fox Talbot en Angleterre. Le daguerréotype est annoncé officiellement en 1839 et le calotype en 1841. Pour des raisons techniques, le noir et blanc a très largement dominé jusque dans les années 1950, aussi bien en photographie que dans le cinéma. Le basculement en faveur de la pratique de la couleur au détriment du noir et blanc débute dans les années 1960. Mais notre imaginaire a été forgé par plus de cent ans de noir et blanc. Si le cinéma ne tourne quasiment plus qu’en couleurs, la presse, l’édition, la publicité ou les galeries d’art continuent de diffuser des photographies monochromes. On aurait pu…

▪ PHOTO 1. L’image de départ offre de multiples interprétations en noir et blanc en jouant sur la luminosité des couleurs. ▪ PHOTO 2. Les couleurs sont transformées en différents gris en utilisant la luminosité initiale de chaque couleur. ▪ PHOTO 3. Le bleu est éclairci, ainsi que le rouge et l’orange. Le jaune et le vert sont foncés. L’image est plus dynamique. ▪ PHOTO 4. Le jaune et le vert seuls sont foncés. L’image manque d’équilibre. La juste luminosité des couleurs doit être trouvée. ▪ PHOTO 5. Le rouge et l’orange sont plus clairs, mais un peu trop par rapport à ce qu’on attend d’un toit de tuiles. ▪ PHOTO 6. Le bleu est aussi foncé que si l’on avait employé un filtre rouge avec du film. Mais l’effet…

LE REPORTAGE LE PORTRAIT LE PAYSAGE LA NATURE MORTE LA PHOTO DE RUE…

Le menu Monochrome d’un appareil comporte des options de réglages de contraste, de luminosité, de netteté, de filtres ou de virage. Celui-ci transforme l’image en sépia ou en d’autres couleurs. Les effets de filtres comportent le jaune, l’orange, le rouge et le vert. Ils ne colorent pas l’image. Ils simulent les effets obtenus avec du film noir et blanc. Les filtres jaune, orange ou rouge absorbent la lumière bleue. Ils réduisent l'intensité du bleu d’un ciel et le rendent plus foncé. L’effet est léger avec du jaune, plus marqué avec l’orange, au maximum avec le rouge. Le filtre vert éclaircit la végétation ou fonce les parties rouges d’un visage comme les lèvres ou les taches de rousseur. Avec un fichier Raw, on peut reproduire exactement ces effets en postproduction. ÉLIMINER…

Depuis le « Paris de nuit » de Brassaï, la prise de vue nocturne est devenue un genre classique. Pour optimiser l’exposition de ses images, quelques précautions s’imposent. Les performances des appareils numériques récents en haute sensibilité, associées aux objectifs à stabilisation, laissent penser qu’on peut remiser son trépied. C’est faire fi des possibilités qu’il offre : netteté optimale de l’image en pose longue, travail en sensibilité faible ou moyenne pour éviter la montée de bruit, maîtrise de la profondeur de champ par le choix d’un diaphragme approprié à l’esthétique de l’image, etc. L’éclairage public est comme une galaxie de soleils, de fortes sources de lumière qui peuvent facilement entrer dans le champ de l’objectif et créer des lumières parasites qu’on appelle « flare ». Le parasoleil élimine tout ou…

La cellule d’un appareil photo traduit tout en gris moyen, pour faire face à la grande majorité des scènes. Mais il existe des sujets sombres et d’autres clairs que l’on voudra restituer autrement qu’en gris moyen. Et l’on peut aussi décider de s’écarter d’une interprétation littérale en interprétant n’importe quel sujet en gris foncés ou lumineux. Les photographes emploient souvent le terme « Low key » quand ils font basculer une image vers le noir et « High key » dans le sens opposé, vers le blanc. Voici quelques pistes. 1 COMME DU BOIS BRÛLÉ Le bois de pin brut des chalets de montagne ressort brûlé par la neige et le froid. Sa teinte très sombre est mise en valeur par la plaque de numérotation du bâtiment. À la prise…

L’image en couleur passe du mode RVB aux Couleurs Lab. L’espace Lab correspond a? l’ensemble des couleurs perçues par un oeil humain. Cette technique de conversion est recommandée avec des fichiers en 16 bits. Dans la fenêtre des couches, qui en compte trois, la luminosité est une image en noir et blanc. Elle détermine la valeur claire ou foncée des couleurs, dont les informations sont contenues dans les couches a et b. Seule la couche de luminosité nous intéresse ici. On va donc éliminer successivement les couches d’informations de couleur a et b. Un clic droit sur chaque couche affiche un menu contextuel. On sélectionne la suppression de la couche. Pour éviter toute mauvaise manipulation, on aura pris soin de travailler sur une image dupliquée… La couche L, a? la…

Tout le monde fait des photos avec son téléphone. Les développeurs d’applications pour cet accessoire devenu une excroissance de la main font florès. Les « apps » sont aussi disponibles pour les tablettes. En quelques touches sur l’écran tactile de nos smartphones, une photo enfouie dans sa mémoire peut être transformée à volonté en noir et blanc. Les applications pour mobile sont bourrées de préréglages, à la manière de ceux que l’on trouve dans les programmes de traitement d’image présentés dans les pages précédentes. D’ailleurs, il n’est pas rare de trouver derrière les concepteurs des applications pour téléphone les noms des spécialistes de l’image numérique. Adobe propose un Photoshop Express pour smartphone, maintenant un Lightroom CC mobile. Google a racheté Nik Collection, dont nous avons présenté le talentueux Silver Efex…

Si le cas précédent a nécessité l’usage de Lightroom et de Photoshop pour augmenter le contraste de l’image, celui-ci a pu se traiter entièrement dans Lightroom. Il ne présente pas de difficultés particulières. Le travail consiste à créer du volume à partir d’un fichier plutôt plat, mais qui possède beaucoup de nuances dans le ciel et sur le sable grâce au vent qui le soulève. Il faut les mettre en valeur. Au-delà de l’ajustement global qui donne une première ébauche avec un contraste plus vivant, le reste demande quelques coups de pinceau. Nous décidons de sélectionner une zone et ensuite de modifier les curseurs de réglages jusqu’à trouver le bon dosage. L’action est ainsi plus progressive. Cela évite de basculer dans des effets trop artificiels. 1 MÉLANGE NOIR ET BLANC…

Le portrait est réalisé avec un objectif grandangulaire, équivalent à un 24 mm en 24x36, car on manque de recul et pour inclure le graphisme de l’arrière-plan. Le modèle et le fond possèdent des tonalités proches. En couleurs, la teinte chair permet à la jeune fille d’être détachée du fond. En noir et blanc, les gris de la peau et de la pierre sont au contraire à peine différenciés. Le travail d’interprétation va consister à faire ressortir le personnage, puisque c’est l’élément principal de la scène. En noir et blanc, on rend généralement de façon plus claire le sujet par rapport son environnement quand leurs gris sont initialement trop proches. Reste ensuite à doser la différence entre les deux pour éviter de basculer dans une lumière qui paraîtrait artificielle. 1…

Bracketter, disait Ansel Adams, est un signe d’insécurité… Il photographiait avec du film et devait exposer parfaitement en une seule fois. En numérique, la possibilité de combiner les vues pour récupérer des détails dans les ombres et dans les hautes lumières est très pratique, notamment pour les sujets statiques. Quand on travaille en Raw, on peut allègrement bracketter par tranche d’au moins 2 IL, en surexposition comme en sousexposition puis assembler les images avec Photoshop. Les écarts de luminosité peuvent être considérables en éclairage nocturne et ce sera le moyen d’enregistrer du détail partout, même si l’on décide de ne pas en conserver en postproduction. Nous avons exposé une vue pour retenir des détails dans les ombres, l’autre dans les hautes lumières, afin de les assembler. 1 EXPOSITION POUR LES…

Le principe est simple. On choisit un objet assez coloré dont le fond passera bien en noir et blanc. La photographie de cette voiture abandonnée a été prise dans la cour d’une ferme, dans le petit village polonais de Parze sko. En décidant de la conserver en couleurs et de désaturer le reste de l’image, nous avions une pensée amusée pour ces posters de taxis jaunes new-yorkais dans les rue d’une ville transformée en noir et blanc. Principal écueil pour ce type d’interprétation : choisir une couleur qui ne ressortira pas assez sur un fond gris. Une teinte chaude convient, ou à défaut, la couleur de départ de l’objet doit se prêter à un changement de teinte et de saturation. C’est le cas ici, puisque nous les avons forcées. La…

Une imprimante jet d’encre fonctionne avec un minimum de quatre encres, jaune, magenta, cyan et noir. C’est suffisant pour un usage de bureautique. Mais l’impression des photos manque de nuances. Les imprimantes conçues pour restituer une qualité photographique supérieure ajoutent au jeu de base des quatre encres un cyan léger et un magenta léger. Elles délivrent de meilleurs dégradés, notamment dans les teintes claires. Pour bien imprimer en couleurs, c’est suffisant. Mais pour du noir et blanc, la présence d’une seule cartouche d’encre noire ne restitue pas des gris suffisamment neutres. Pour cette raison, les fabricants proposent une, deux ou trois cartouches de gris en supplément du noir. De cette façon, l’impression noir et blanc en jet d’encre offre de très beaux dégradés neutres, des ombres aux hautes lumières. À…

Les grands maîtres du noir et blanc voient en couleurs, mais ils ont acquis la capacité d’imaginer en une gamme de gris ce qu’ils saisissent au moment de la prise de vue. Cette anticipation est ce qu’on appelle la visualisation. Quand on photographie avec du film, celle-ci est indispensable car il se passe un certain temps entre la prise de vue et l’observation des tirages. En numérique, on peut vérifier juste après la prise de vue le rendu d’une image en noir et blanc sur l’écran arrière de son boîtier si l’on règle le menu de son appareil sur le mode Monochrome. D’une certaine façon, c’est la même démarche que l’utilisation d’un Polaroid, comme le pratiquait la plupart des photographes professionnels travaillant avec du film. En vérifiant a posteriori si…

Les appareils photo sont aujourd’hui aussi sophistiqués qu’un ordinateur, notamment pour ce qui est de la mesure de la lumière. La cellule fonctionne sous trois modes : multizone (que l’on trouve aussi sous les vocables évaluatif ou matriciel), pondéré central et spot. En multizone, l’appareil analyse les données de la cellule et les confronte à des images types enregistrées dans sa mémoire pour déterminer une exposition appropriée. Mais il y a des situations où la meilleure cellule du monde ne pourra pas nous fournir le résultat souhaité, l’image sera trop foncée ou trop claire. Il faudra s’écarter des indications de la cellule, et compenser l’exposition. Avec le mode d’exposition manuel, il suffit de décaler le réglage de la vitesse ou du diaphragme d’autant d’IL que désiré pour arriver à ses…

La position du soleil par rapport au sujet détermine la part d’ombres de la scène. Quand elle est frontale, la lumière arrive de façon uniforme. Les plages d’ombres sont très réduites. Que le soleil soit direct ou voilé, le contraste de la scène dépend du pouvoir plus ou moins réfléchissant des parties qui la composent. L’exposition est aisée, car le contraste du sujet ne dépassera pas 5 ou 6 IL : les capteurs supportent presque le double. On gagnera à exposer sur la droite de l’histogramme pour minimiser le bruit et augmenter la différenciation des tons. Quand un objet est placé dans l’axe du soleil, il crée une ombre sur le sujet. Si la scène présente des zones que le soleil ne peut éclairer, malgré une position frontale, des ombres…

Quand on se trouve à l’ombre, à l’écart des rayons du soleil, ou que celui-ci se cache derrière les nuages, la lumière est diffuse. Un grand avantage de cette lumière, notamment par temps gris, est qu’on peut facilement tourner autour du sujet, situation appréciée d’un photographe comme Henri Cartier-Bresson. Les ombres sont rarement profondes. L’exposition est facilitée, car le contraste de la scène dépasse rarement 5 à 7 IL, largement couverts par la dynamique du capteur. On gagnera à exposer sur la droite de l’histogramme pour minimiser le bruit et augmenter la différenciation des tons. L’écueil majeur d’une scène en lumière diffuse est la présence d’un arrière-plan très lumineux, comme c’est le cas de l’exemple 7 ci-contre. Un ciel brillant en arrière-plan peut facilement se retrouver sans détails. La solution…

1 LE GRAPHISME DES LIGNES, PRÉTEXTE AU CONTRASTE Pour cette prise de vue en plongée à partir du toit d’un bâtiment environnant, l’appareil est presque parallèle à la scène, qui se transforme en un sujet en deux dimensions. Ses multiples lignes en font une bonne base de départ pour une interprétation à fort contraste en postproduction, tant en contraste global qu’en contraste local. Espagne, Olympus EM-5, 12-50 mm à 45 mm, 1/500 s à f/11, 200 ISO. 2 NUAGE BLANC SUR UN CIEL NOIR Avant l'orage, la masse sombre des nuages, sous le cumulus frappé de soleil, devient presque noire. Par contraste, le ciel bleu prend une teinte foncée par rapport au cumulus. En postproduction, sa luminosité est traduite en gris obscur. Espagne, Olympus EM-5, 12-50 mm à 50 mm,…

Dans un labo argentique, le tireur noir et blanc travaille dans une lumiere rouge pour exposer et developper son papier. Il observe ses tirages en lumiere artificielle. Par la force des choses, la luminosite de son environnement ne bouge pas. En numerique, on installe son ordinateur et son ecran dans une piece qui est souvent eclairee par de la lumiere du jour, compensee s’il le faut par de l’eclairage electrique. Du matin au soir, la luminosite du lieu change. Elle a pour effet de faire varier la perception des images a l’ecran. De meme, quand on observe un tirage, il aura un autre rendu si on l’observe avec une lampe de bureau ou a la lumiere d’une fenetre. L’industrie graphique a etabli des normes pour eviter ces variations de perception.…

Les ondulations du sable, ses nuances, les lignes des dunes ont toujours attiré les photographes. Edward Weston et son fils Brett ont rapporté de superbes images de White Sands, au Nouveau-Mexique, réalisées à la chambre grand format. Jeanloup Sieff s’est rendu dans la Vallée de la Mort, en Californie avec ses Leica. La Dune du Pilat a aussi probablement son Weston ou son Sieff… Le sable du désert est un sujet classique pour le noir et blanc, car il est déjà monochrome. Quoi qu’il en soit, le sujet n’est pas si facile, car le sable présente un relief discret. Ses vaguelettes ne prennent du volume qu’en lumière rasante. En gros plan, le contraste reste souvent limité. Il faut donc l’amplifier en postproduction. On peut en tirer des effets graphiques surprenants.…

Parfois, on a la surprise qu’une image nécessite peu d’ajustements pour délivrer un beau rendu. Celle-ci a été réalisée avec un appareil datant de 2005. Bien sûr, les 10 MP du Nikon D200 ne permettent pas d’imprimer en 40x60 cm avec de fins détails. Mais un tirage A4 peut susciter plus d’émotions qu’un poster. Une des raisons, qui ne demande pas de gros travail de postproduction, tient à la position du cheval. Il passe la tête par la porte de l'étable. Elle est plus éclairée que son corps, mais pas trop, grâce à une lumière diffuse. La tête ressort donc naturellement mieux. Le reste de l’image est dans l’ombre. Le cheval situé à gauche fait un contrepoint discret au premier. La composition du cadrage serré et la lumière plantent presque…

Les papiers argentiques ne virent pas tous avec la même teinte pourpre sous l’action du sélénium. Certains ne bougent pas, mais leurs noirs gagnent en profondeur. D’autres basculent vers le magenta (les papiers Foma). Les anciennes émulsions hongroises Forte prenaient une belle couleur brun-pourpre. Il y a donc plusieurs teintes sélénium. Serait-ce un virage lunatique ? Son nom vient de la déesse grecque Séléné. Quoi qu’il en soit, transposons le sélénium à nos pixels. LE SÉLÉNIUM DE LIGHTROOM Ansel Adams, icône de la photographie américaine et fameux tireur, appréciait les tirages un peu froids. Plusieurs de ses portfolios sont réalisés sur du papier Agfa Brovira viré au sélénium. Ils montrent un léger pourpre froid. Lightroom a sûrement suivit Adams en proposant un préréglage de sélénium « cool ». NOTRE VERSION…

Le jet d’encre, contrairement à la photographie noir et blanc argentique, dispose d’une grande variété de papiers. Essayons d’en faire le tour. On peut classer les papiers en fonction de leur matière. On distingue les papiers RC et les papiers à base de fibres naturelles. Le terme RC provient de l’anglais Resin Coated. C’est le même type de support plastifié que celui des tirages argentiques RC. Une mince feuille de papier est prise entre deux couches de polyéthylène. Pour l’impression en jet d’encre, l’une des surfaces, voire les deux, sont enduites d’une couche de réception de l’encre. Sans elle, celle-ci glisserait sur la surface. La technologie d’enduction nanoporeuse ou microporeuse est la plus adaptée aux encres pigmentaires. Presque tous les papiers RC ont une surface non mate, qui va du…

Jusqu’ici, le traitement des images a été réalisé sur un PC et Windows. Pour l’impression, nous passons au Mac avec une imprimante Epson SC-P800. Le pilote d’impression du Mac facilite la mise en page des saisies d’écrans. On transposera facilement d’une interface à l’autre : les paramètres sont presque identiques. L’impression se fait en deux étapes. La première est la mise en page. La seconde s’occupe des réglages de l’imprimante. Entre les deux, s’intercalent quelques paramètres facultatifs que Lightroom intègre dans le module d’impression. Ils modifient la résolution de l’image et la netteté de sortie. On ne peut anticiper l’effet de cette dernière. On jugera donc en fonction des tirages s’il faut l’activer. Quant à la résolution, si on la décide dans Lightroom, on sélectionnera 360 ppp pour une imprimante…

Le numérique a permis au photographe de s’affranchir de la chambre noire et de l’odeur des produits chimiques. Un ordinateur, un écran et une imprimante jet d’encre tiennent moins de place qu’un labo argentique. Mais chaque équipement reste un investissement substantiel. L’imprimante s’en trouve souvent le maillon sacrifié. C’est un moindre mal puisque le concept du labo en ligne est un modèle économique en pleine croissance. En fait, la palette de services que les labos proposent aujourd’hui les transforment en imprimantes connectées à distance. Et pour le passionné de noir et blanc, plusieurs enseignes ont élaboré des offres spécifiques au monochrome à des prix compétitifs, en région comme à Paris. On dispose d’imprimantes calées en mode noir et blanc Epson chez Picto (www.picto.fr) avec la dernière SC-P20000. Le système d’encres…