Innholdsfortegnelse for No. 307 i Réponses Photo

À la rédaction, cela nous trotte dans la tête depuis un bon moment: plus exactement depuis que, poussés par le retour en grâce des disques vinyles et par l’analogie que nous y avons vue avec la belle résistance de la photo argentique, nous avons eu la bonne idée d’exhumer nos collections respectives d’albums pour partager, comme à la belle époque, nos pochettes préférées. Ah, le livret photo signé Ethan Russell inclus dans le Quadrophenia des Who. Oh, le rugueux assemblage d’images de Robert Frank, Norman Seeff et Diane Arbus en couverture du fameux Exile on Main St. des Stones… La liste est interminable de ces chefs-d’œuvre photographiques qui se sont merveilleusement exprimés dans le carcan des 30 cm. À échanger nos impressions et nos souvenirs (oui, les conférences de rédaction…

La QPN (Quinzaine photographique nantaise) va se donner deux ans pour explorer l’invisible, une notion, mine de rien, essentielle en photographie ! Cette année, le premier volet est consacré à l’invisible révélé au-delà de nos sens, la photographie nous permettant de voir des phénomènes normalement imperceptibles. L’année prochaine, la QPN orientera le second volet vers un invisible plus subi que construit, amenant à explorer la notion de dissimulation et à mettre en lumière ce qu’on ne veut pas voir ou ce que l’on voit trop et qui finit par nous échapper ! Stages, ateliers, rencontres, projections et lectures de portfolios accompagnent cet événement qui, malgré son nom, déborde assez largement quinze jours d’activités… www.festival-qpn.com…

PREMIÈRE LIVRAISON DE L16 ENTIÈREMENT VENDUE ! Il faudra attendre la fin de l’année pour précommander cet étrange 52 MP aux allures de smartphone, intégrant pas moins de 16 objectifs. Prix : 1 700 €. Des images résultats sont visibles sur le site du constructeur (www.light.co). NOUVEAU TEMPO POUR LA PHOTOKINA Septembre 2018 sera la dernière manifestation biennale de Kina. À partir de 2019, c’est au printemps qu’aura lieu la “messe de Cologne”, sur un rythme annuel et une durée réduite de 5 à 3 jours… De quoi bousculer 78 ans d’habitudes ! FERMETURE DE L’IMPOSSIBLE PROJECT SPACE Cinq ans après son apparition dans le Marais, la petite boutique Impossible et son charmant frigo à films instantanés ferme ses portes. L’équipe française reste joignable à paris@theimpossible-project.com, et le…

• Canon EF-S 60 mm En service depuis douze ans, l’EF-S 60 mm/f:2,8 (450 €) offre d’excellentes performances et une construction sérieuse. Réservé aux APS-C, il cadre comme un 100 mm en 24x36. Toutefois, il exige des distances de prise de vue plus rapprochées : 20 cm au grandissement maximum soit, en pratique, 9 cm entre la lentille frontale et le plan de mise au point. • Canon EF 100 mm Costaud et tropicalisé, le Canon 100 mm/f:2,8 IS USM dispose d’une stabilisation sur trois axes, améliorant la réduction des mouvements à très courte distance. Tout cela a un prix : environ 900 €. Plus modeste dans sa construction et dépourvu du filet rouge distinctif des optiques Canon haut de gamme, l’EF 100 mm USM troque la stabilisation contre un…

La profondeur de champ (distance séparant le premier du dernier plan considérés comme nets, PDC pour les intimes) est source de migraine pour les aficionados de la macro. Il est, en effet, bien difficile d’avoir autre chose qu’une fine tranche de sujet net lorsqu’on évolue dans les forts grandissements . Le photographe “macro” visse généralement son diaph à fond pour maximiser la PDC (les objectifs spécialisés vont jusqu’à f:32) en se souvenant, qu’en photographie rapprochée, celle-ci se répartit équitablement autour du plan de netteté. C’est pourtant rarement suffisant, et la solution, vous le verrez en page 34, s’appelle “focus stacking”. En proxi-photographie telle que Laurent la pratique, on prend un peu de distance par rapport au sujet, afin de l’intégrer dans un mini-paysage. Ce léger éloignement regonfle suffisamment la profondeur…

• Grandissement Central à la macrophotographie, le grandissement (G pour les intimes) est le rapport entre la taille de l’image du sujet sur le capteur et sa taille réelle. Si le sujet et son image ont la même taille, on dit que G =1 ou, ce qui revient au même, que l’on est au rapport 1:1. Si l’image est deux fois plus petite, alors G = 0,5 (rapport 1:2). Comme vous connaissez la taille de votre capteur – 24x36 pour un Full Frame, 24x16 pour un APS-C (en arrondi), 17x13 mm pour un 4/3 –, il vous est facile d’évaluer votre grandissement à la louche. Les usages veulent que les grandissements de 0,1 à 1 appartiennent au domaine de la proxiphotographie, la macro allant de 1 à 10, et la…

1 er  prix 100 € FRANÇOIS CARTIGNY (Mouvaux) Canon 7D, 17-50 mm Les friches industrielles du quartier de l’Union, à Tourcoing, sont squattées par des légions de pigeons. En cours de requalification, elles font l’objet de travaux dont les bruits font régulièrement s’envoler les volatiles. Après avoir placé son boîtier sur trépied, François a déclenché à chaque survol au-dessus des fermes. Statistiquement, il y avait peu de chances que les oiseaux soient aussi bien disposés dans les cases, aussi quelques-uns d’entre eux ont été discrètement supprimés en post-production… 2 e  prix 75 € ERIC BÉNIER-BÜRCKEL (Nice) Canon EOS 5D Mk III, 35 mm Ayant photographié ce magnifique poisson chirurgien au Musée Océanographique de Monaco, Eric a eu envie de le mettre en scène dans cet autoportrait quelque peu…

Les pochettes des Beatles ne manquent pas d’inventivité, le groupe et leur manager, Brian Epstein, ayant très tôt compris l’importance de ce support visuel. Même à l’aune des fertiles expérimentations à venir, la couverture de leur second album reste l’une des plus belles. Sa conception n’aura pourtant pris qu’une heure et coûté que 75 livres sterling, la paie du photographe. En août 1963, séduit par ses portraits de jazzmen, le groupe entame une collaboration durable avec Robert Freeman en lui demandant de réaliser leur prochain visuel. Les Beatles sont alors en tournée à Bournemouth sur la côte sud de l’Angleterre, et le photographe les rejoint sur place. Si la photo semble avoir été faite en studio avec un éclairage sophistiqué, il n’en est rien. Elle a été prise dans un…

Philippe Bachelier Photographe et enseignant passionné de n & b et de technique photographique, Philippe bouillonne d’idées et de projets pour vous démontrer que l’argentique a encore un bel avenir. Renaud Marot Sa maîtrise du numérique ne le détourne jamais de sa passion pour les procédés alternatifs. Spécialiste de la gomme bichromatée, Renaud est intarissable sur le sujet des techniques anciennes. Questions de surface C’est la rentrée. L’été a apporté sa moisson d’images. On observe soigneusement les planches-contact pour sélectionner les meilleures vues. Pour affiner son choix, on effectue des tirages de lecture, au format 10x15 cm ou 13x18 cm. Ça y est, on tient la sélection finale. Notre boîte de papier favori est prête pour réaliser un bel agrandissement. Mais, au fait, comment arrive-t-on à ce papier favori ?…

Dans les années 1960, la réputation de Pentax repose sur ses reflex 24x36 Spotmatic et leurs objectifs Takumar en monture à vis de 42 mm de diamètre. En 1969, la marque japonaise sort un moyen format, le 6x7, qui ressemble à un énorme Spotmatic à viseur interchangeable, dont les objectifs possèdent désormais une baïonnette. Avec un objectif standard, on atteint les 2 kg. Une poignée en métal et bois, optionnelle, facilite sa prise en main. Le marché du moyen format est alors dominé par le 6x6, avec les Rolleiflex et, notamment, Hasselblad grâce à ses dos et objectifs interchangeables. En tablant sur une surface de film de 55x70 mm au lieu des 56x56 mm du 6x6, Pentax permet aux photographes de composer directement en rectangle, dans un ratio proche d’une…

Il y a la tentation du silence et de l’ascèse… Celle de penser et réaliser ses photos en solitaire, et de ne les montrer que rarement, à un cercle restreint d’intimes. C’est un choix respectable, et on ne vous en voudra pas trop de nous priver ainsi de vos plus belles créations. Mais comme notre mission consiste à détecter les talents là où ils se trouvent, et de mettre en lumière leur travail pour apporter plaisir et inspiration à nos lecteurs, nous passons pas mal de temps (quel drôle de métier que le nôtre !) à explorer les réseaux sociaux où s’expriment aujourd’hui toutes les tendances photographiques contemporaines. C’est donc peut-être là, sur un fil Instagram, un mur Facebook, une galerie Flickr ou une collection Google+ que nous vous rencontrerons…

Penn en majesté (Paris) Irving Penn, au Grand Palais (Avenue Winston Churchill, 8 e  ), du 21 septembre 2017 au 29 janvier 2018. Afin de célébrer le centenaire de la naissance d’Irving Penn, le Grand Palais lui consacre une grande rétrospective, la première en France depuis sa mort en 2009. Un événement à ne pas manquer… Avec plus de 240 tirages entièrement réalisés par Irving Penn, retraçant ses soixante-dix années de carrière, l’exposition proposée cet automne par le Grand Palais offre une vision complète de l’œuvre de l’artiste américain. Suivant un parcours à la fois chronologique et thématique, elle revient sur l’ensemble des sujets majeurs qui ont fait la renommée de ce maître de la photographie du XXe siècle : mode, nature morte, portraits, nus, scènes de…

McCurry en majesté “Afghanistan”, photographies de Steve McCurry, éditions Taschen, 26,5x37 cm, 256 pages, 60 €. Jusque-là éparpillé dans différents ouvrages, le somptueux travail photographique de Steve McCurry en Afghanistan – qui ne se résume pas à l’iconique Sharbat Gula, la jeune Afghane aux yeux verts – est ici regroupé dans un bel ouvrage XL. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ En 1979, revêtu d’habits afghans, Steve McCurry franchit clandestinement la frontière entre le Pakistan et l’Afghanistan pour pénétrer dans les zones contrôlées par les moudjahidins, avant que les Russes et les talibans ne viennent ajouter leur grain de sel au chaos ambiant… Il cousit ses films dans ses vêtements pour ressortir du pays, il y retournera plusieurs fois et y produira un ébouriffant ensemble d’images. Sa patte se…

Sur le papier, avec son équivalent 28-600 mm en 24x36, ce mégazoom a de quoi ravir tous les amateurs par sa polyvalence extrême. Pour disposer d’un panel de focales encore plus complet – notamment pour les photos de paysages ou les reportages –, Tamron propose un nouveau 10-24 mm f:3,5-4,5 qui le complète en courte focale et dont nous vous présenterons le test le mois prochain. Sur le terrain Ce mégazoom est assez compact en position 18 mm (un poussoir “Lock” permet de le maintenir replié). Lorsqu’on passe à 400 mm, les trois fûts coulissent et se déploient pour faire passer (hors pare-soleil) la longueur totale de 12,5 cm à 21,5 cm. C’est imposant mais raisonnable. Le pare-soleil (à la fixation ferme) est évidemment symbolique, étant donné la plage de…

Les récents reflex Canon avaient été gâtés en nouveaux zooms, moins en focales fixes. La marque signe un joli retour sur le segment avec l’annonce de quatre modèles haut de gamme couvrant le 24x36. Le premier est un classique du genre : il s’agit du 85 mm f:1,4 L IS USM, focale à portrait par excellence. S’il perd un demi-diaph par rapport au 85 mm f:1,2 L II USM sorti en 2006 pour s’aligner sur l’ouverture des 85 mm pro actuels (Nikon, Sigma et Zeiss), il gagne au passage un stabilisateur optique, permettant de rattraper quatre vitesses. Et s’il s’allonge aussi un peu (106 mm), il pèse moins au final (950 g). Mis à part le massif Zeiss Otus, ce 85 mm reste quand même le plus imposant de sa…

LE GILET POCHES, N’EN DÉPLAISE À SON SAINT PATRON, JOSEF KOUDELKA, QUI NE SE SÉPARE JAMAIS DU SIEN, FLEURIT QUANT À LUI INEXPLICABLEMENT SUR LES SALONS PROS TEL UN NUAGE GÉANT DE FLEURS DE CERISIERS JAPONAIS À LA SAISON DU HANAMI. Au printemps dernier, de passage à Paris, je m’assois dans le métro et respire à fond, les narines dilatées, ce petit fumet caractéristique et malheureusement invisible sur les cartes postales. Et c’est là que je l’ai vu: le seul passager de métro que j’aie jamais croisé avec un Réponses Photo dans les mains. Non seulement le seul passager de métro, mais toutes catégories de transports confondues : train, avion, bus, table de café, banc public. Et même table de médecin, tiens. Ce n’est pas tant le problème du fameux…

PHILIPPE BACHELIER Toujours aussi pointu dans son domaine de prédilection, Philippe nous explique, ce mois-ci, les vertus du tirage en lumière froide. JULIEN BOLLE Avec son dossier inspiré et inspirant sur les portraits de groupes, Julien concilie deux de ses passions, la photo et la musique. CARINE DOLEK Échauffée par le soleil de Marseille, Carine nous gratifie d’une chronique un peu piquante sur les habitudes vestimentaires du photographe… MICHAËL DUPERRIN L’apparition de la mention “photo retouchée” sur certaines publicités inspire à Michaël de grandes interrogations sur la manipulation. PHILIPPE DURAND Nous serons nombreux à nous y reconnaître. De retour de vacances, Philippe vit les affres du photographe touristique et familial. LAURENT FIOL Ce passionné de macro a eu l’excellente idée de nous faire parvenir ses travaux, alors même que nous…

On entend indifféremment parler de retouche et de manipulation ou de trucage. Un peu comme si l’on confondait maquillage, chirurgie esthétique et OGM… Nous allons, à partir du 1er octobre, découvrir la poétique mention “Photographie retouchée” qui accompagnera les photos publicitaires “lorsque l’apparence corporelle des mannequins a été modifiée par un logiciel de traitement d’image, pour affiner ou épaissir leur silhouette”. La loi, voulue par le ministère de la Santé, a un objectif louable: “agir sur l’image du corps dans la société pour éviter la promotion d’idéaux de beauté inaccessibles et prévenir l’anorexie chez les jeunes”. Il est cependant permis de douter de l’efficacité d’un traitement hygiéniste des stéréotypes véhiculés par marques et médias, et générateurs de souffrance psychique. On voit difficilement en quoi cette mention allégera le mal-être des…

DENIS REBILLARD Le Ban-Saint-Martin • Boîtier : Canon EOS 6D • Objectif : 70-200 mm f:2,8 Tamron SP Di VC • Sensibilité : 640 ISO • Vitesse/diaph : 1/60 s/f:11 Ce paysage islandais réalisé au téléobjectif nous a séduits par son aspect spectaculaire, renforcé par la présence, à point nommé, de cette minuscule église comme marqueur d’échelle. On espère que le paratonnerre est prévu! JB Cadrage trop serré La composition de Denis est très prometteuse avec sa succession de plans qui se répondent en courbes interposées, et la lumière qui tombe juste. Dommage que l’arc du bas de l’image soit tronqué, notamment dans la partie blanche. Il aurait fallu en montrer plus, en cadrant plus large qu’au 150 mm, afin de fermer l’image de façon plus harmonieuse. ÉRIC DE GUERPEL…

Été 1970, la période ne manque pas de bons albums et pourtant l’un d’eux se fait attendre particulièrement, celui du super-groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Outre les aléas d’enregistrement, l’une des raisons de ce retard est l’élaboration de la pochette qui s’avérera l’une des plus chères de l’Histoire. C’est que le groupe a en tête une idée précise : poser dans la peau de leurs ancêtres du siècle précédent lors de la guerre de Sécession, et simuler un tirage contrecollé sur gainage cuir marqué à l’or, à la manière des albums photo du XIXe siècle. David Crosby, qui prête pour l’occasion son jardin, se grime en Buffalo Bill, Stephen Stills, en soldat confédéré, et les autres, en chasseurs de primes ou cow-boys. Le photographe, Tom Gundelfinger (aujourd’hui Tom O’Neal),…

Une lumière froide indique une température de couleur tirant vers le bleu. Elle qualifie aussi la lumière émise par un corps dont la température est inférieure à celle de l’incandescence. La plupart des agrandisseurs emploient des lampes incandescentes, à filament de tungstène ou halogènes. Elles chauffent beaucoup. Leur distribution spectrale est riche en rouge, mais bien moindre dans le vert et le bleu. Elles ne sont pas optimales pour les papiers noir et blanc, qui sont sensibles au bleu et au vert (émulsion à contraste variable) ou bleu seulement (émulsion à grade fixe). Longtemps, pour les agrandisseurs de format 4x5 pouces et au-dessus, la source de lumière alternative fut du tube fluorescent. Sa distribution spectrale possède un pic dans le bleu, très actinique. Il chauffe peu. C’est une lumière froide.…

Un des plaisirs de la photographie argentique est son aspect alchimiste. Image est l’anagramme de magie. Mélanger des produits chimiques dans un laboratoire nous transforme en sorcier. De sorcier à poison, il n’y a qu’un pas. Mais comme le disait Paracelse, médecin suisse du XVIe siècle, “Tout est poison, rien n’est poison : c’est la dose qui fait le poison.” Aujourd’hui, la tendance est aux formules contenant le moins possible de produits toxiques ou dont la toxicité est faible. L’industrie photographique s’efforce de substituer certains éléments à d’autres tout en conservant des performances de qualité. Le révélateur Kodak Xtol fut le premier à utiliser de l’acide ascorbique à la place de l’hydroquinone, suspecté d’être cancérigène. Par la suite, Agfa proposa un révélateur papier, Neutol Plus, sur le même principe de…

1 Dites-le avec une photo Une publication Instagram peut être réalisée directement depuis l’appareil photo du smartphone, ou puisée dans la photothèque de celui-ci. Le recadrage au carré n’est plus obligatoire, mais l’interface du service reste réglée sur ce format d’image. Il est aussi possible d’opérer une sélection multiple, de façon à publier un minidiaporama. Instagram propose, en outre, des outils de retouche globale plutôt efficaces. Les photos sont automatiquement redimensionnées en 1 080x1 080 pixels maximum, et s’affichent en 640x640 pixels maximum sur l’écran de votre smartphone. 2 Suivi de production Contrairement à Facebook, dont les algorithmes sélectionnent les publications des personnes que vous suivez, Instagram affiche dans votre flux toutes les photos publiées par les membres de votre réseau, sans exception. Attention à la noyade : ce défilé…

LES BOÎTIERS Le Nikon D5 est mon appareil photo préféré. Il prend des clichés d’une grande netteté et offre une couverture exceptionnellement large. En photographie animalière, il est important de pouvoir se fondre dans le décor. Avec son mode déclenchement silencieux, le Nikon D5 s’y prête parfaitement. Son autofocus est également précis et rapide, même dans des situations de faible luminosité. Je suis impatient d’utiliser plus souvent le Nikon D500 dans mes futurs projets. Sa légèreté en fait un appareil photo idéal pour la photographie animalière, car il est très mobile et vous pouvez le porter pendant de longues durées. Il se démarque, en outre, par son déclenchement silencieux et ses fonctions vidéo 4K. LES OBJECTIFS Je préfère les téléobjectifs longs, car ils me permettent de photographier les animaux sauvages…

Voilà encore un objectif qui a vu le jour grâce à une campagne Kick-starter (financement participatif ). Ce mode de financement semble être la façon moderne de lancer un produit atypique. Les grandes marques traditionnelles ont d’autres moyens, mais aussi d’autres contraintes commerciales : leurs objectifs semblent aujourd’hui bien “classiques” par rapport aux projets de ces jeunes marques innovantes. Sur le terrain La construction tout-métal de cet hyper grand-angle est vraiment splendide. Elle n’a rien à envier aux optiques germaniques modernes. La bague de mise point est souple et son amplitude, parfaitement dimensionnée. La bague de diaphragme possède des crans très francs (on aurait toutefois apprécié un réglage par tiers ou demi-valeurs). Le fût avant indique même la position de la pupille d’entrée pour faciliter la détermination du point de…

Comme d’habitude, je vais commencer par recadrer l’utilisation du mot “bokeh” que l’on cuisine aujourd’hui à toutes les sauces. En effet, nombre de photographes confondent désormais bokeh avec faible profondeur de champ. Cette technique est fréquemment employée par les portraitistes pour mettre en valeur leur modèle sur un arrière-plan flou. Mais il ne suffit pas d’utiliser un 85 mm à grande ouverture pour obtenir du bokeh ! Sauf à prendre au pied de la lettre la signification du mot bokeh qui signifie “flou” en japonais. En fait, le bokeh décrit qualitativement ce flou. En clair, le flou d’arrière-plan des portraitistes peut être plus ou moins harmonieux. Notons que l’on parle surtout du flou d’arrière-plan… mais il en est de même pour l’avant-plan. Avec certaines optiques, ce flou est naturel, plaisant…

En Chine, il n’est pas rare que des parents abandonnent leur enfant, lorsqu’ils s’aperçoivent que celui-ci est atteint d’une déficience visuelle. Avant qu’elle ne soit officiellement abolie, c’était une conséquence perverse de la politique de l’enfant unique, aujourd’hui, c’est à cause de la honte sociale que représente le fait d’avoir un fils ou une fille “non conforme”. Touchée par le sort de ces enfants, la photographe néerlandaise Carina Hesper les a photographiés parmi les cent trente pensionnaires des cinq orphelinats tenus à Pékin par l’association Bethel (www.bethelchina.org). Ces portraits ont été publiés dans un ouvrage, Like a Pearl in my Hand, qui forme l’ossature de l’exposition présentée à la Quinzaine photographique nantaise. L’accrochage peut laisser perplexe lorsqu’on pénètre dans l’Atelier (1 rue Châteaubriand), car les cadres alignés sur les murs…

Ça y est, les maillots de bain, les chaussures de marche et le sac à dos sont remisés au grenier, en attendant l’année prochaine. Au boulot, il faut rattraper ce qui n’a pas été fait ces dernières semaines. Se débarrasser de l’interminable liste de fournitures scolaires. Et puis, s’occuper de ces fichues photos de vacances. Cet été, il a fallu jouer les reporters chroniqueurs de la vie de famille en capturant ces petits instants magiques et ces cocasses incidents quotidiens qui animeront l’album familial. (Ah oui, il faut vraiment le faire cette année, quand on était en argentique, c’était quand même plus simple, là, il y en a vraiment beaucoup, et puis, il faut les faire tirer ou composer un bouquin.) On a été aussi portraitiste, c’est la bonne période…

Bonnette ➧ DE 12 À 70 € Les bonnettes sont de simples lentilles qui se placent devant l’objectif. Elles raccourcissent la focale ce qui, à tirage optique égal, diminue la distance de mise au point. Leur “pouvoir grossissant” s’exprime en dioptries. Mieux vaut ne pas dépasser +4D pour éviter des aberrations optiques gênantes. On trouve des modèles très économiques (attention au diamètre de filtre de votre objectif). C’est toutefois la marque Raynox, plus chère mais mieux corrigée et multidiamètre, que Laurent recommande. Bague-allonge ➧ DE 40 À 180 € En augmentant le tirage optique, les bagues-allonges réduisent la distance de mise au point minimale (avec les courtes focales, l’augmentation de grandissement est la plus spectaculaire). Elles sont généralement vendues par trois, de tailles différentes, offrant sept combinaisons, et conservent le…

• Type annulaire Qu’il soit à base de flashs ou continu par leds, l’éclairage “annulaire” (ou assimilé, car il est généralement décomposé en plusieurs sources) évite le problème de l’ombre du boîtier à très courte distance. Si certains modèles TTL de marque sont hors de prix, on trouve aujourd’hui des “Made in China” à des tarifs planchers. Ce type d’éclairage est plutôt réservé aux forts grandissements, mais certains l’emploient également pour le portrait ! • Type directif La petite taille, la souplesse d’emploi et la maniabilité des diodes électroluminescentes (DEL en français, mais l’acronyme anglo-saxon LED ou led est davantage passé dans le langage courant) a stimulé l’imagination des fabricants d’accessoires (avec ses allures de calmar échoué, le Krungren KX-800 n’est pas en reste !). Placées sur la griffe porte-flash…

Géométrie et formules… Une petite fringale de démonstrations de géométrie optique et de formules velues ? Vous pouvez aller sur www.edgar-bonet.org/physique/pdc ou (pour les plus gourmands) sur www.galerie-photo.com/profondeurde-champ-macro-excel.html qui propose, en bonus, une feuille de calcul Excel pour déterminer la PDC ! Groupes de macro géants… Sur Flickr, les communautés de macro et proxiphotographes pullulent comme des sauterelles dans un champ de blé ! Le plus peuplé d’entre eux comptabilise plus de 56 000 membres et plus de 680 000 photos… Mais on peut aussi en découvrir des plus intimistes ou des plus spécifiques sur un domaine particulier. Livres techniques et esthétiques… On trouve quelques ouvrages pour bien débuter chez Eyrolles ou Pearson. Mais si vous avez envie d’en avoir plein la vue, les quatre ouvrages Hyper Nature de Philippe…

1 er  prix 100 € FLORIAN GRUET (Roquebrune-Cap-Martin) Canon EOS 6D, 24 mm Lors d’un shooting pour un magazine, Florian a remarqué qu’un des modèles était particulièrement à l’aise dans l’eau. Il lui a donc proposé des prises de vues sous-marines, réalisées quelques jours plus tard au large de Cap-d’Ail avec le boîtier abrité dans un caisson étanche. Il a fallu plusieurs essais afin que le corps de Sarah soit parfaitement parallèle à la surface, à la bonne distance pour que l’éclairage soit idéal. L’attitude dynamique de la sirène se prête parfaitement au choix de Florian de présenter son image en traversée verticale du miroir… 2 e  prix 75 € ÉMILIEN ÉTIENNE (Montreuil) Nikon D7000, 18-105 mm Lors d’une balade à Hongkong, Émilien est tombé sur cet immeuble…

• Participer par courrier : Réponses Photo, 8 rue François Ory, 92543 Montrouge Cedex • Participer par Internet : concours.reponsesphoto.fr Participer à “Vos photos à l’honneur” Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par courrier ou via notre site) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues trois photos couleur et trois photos noir & blanc. Le premier de chaque catégorie est récompensé par un chèque de 100 €, le deuxième reçoit 75 € et le troisième, 50 €. Six prix sont donc attribués dans chaque numéro. Les photos qui n’ont pas été retenues pour le “podium” du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord”. Participer aux concours thématiques Généralement, nous vous proposons une, deux, voire…

Les compte-poses servent à contrôler le temps d’exposition du papier photographique. Presque tous les modèles affichent le temps de façon linéaire, le plus souvent sur une durée allant de 0,1 à 99 secondes. Si l’on expose sa feuille de papier 10 secondes et que le résultat est trop clair, on rajoutera, par exemple, 2, 3 ou 4 secondes. On raisonne alors par ajout d’unités de seconde, en progression arithmétique. C’est une façon assez paradoxale d’exposer une surface sensible. En prise de vue, le barillet des vitesses d’un appareil comporte une progression différente, géométrique : 1, 2, 4, 8, etc. Le diaphragme de l’objectif emploie le même type de progression, ce qui permet d’obtenir, par exemple, un réglage équivalent entre 1/125 s à f:11 ou 1/250 s à f:8. Les appareils…

➜ Ars-Imago écologique Ars-Imago propose un nouveau révélateur papier sans hydroquinone, utilisant de l’acide ascorbique et de la dimezone (un dérivé du phénidon). Le PE-Paper Eco Developer est vendu en liquide concentré d’un litre (12,90 €), à diluer à 1+9. Pour le même prix et la même contenance, la marque italienne commercialise un accélérateur de lavage pour films et papiers barytés, à diluer à 1+19 (www.ars-imago.com). ➜ Sténopé Ondu Le concept du sténopé en bois fait des émules. Ondu, une jeune entreprise slovène initialement spécialisée dans la construction d’habitations légères en bois, ajoute à son activité la fabrication de neuf modèles de sténopés, du 24x36 au 8x10 pouces, en passant par le moyen format. Ils sont conçus en noyer, érable et frêne. Les prix vont de 120 € pour le…

“L’entre temps est cet espace intercalaire, dans lequel je me glisse, entre les différentes strates du temps, dans un voyage intérieur.” “Ce travail sur le temps atteste chez moi d’une envie profonde d’être en harmonie avec le monde. C’est quelque chose que j’ai vraiment en moi.” “Pour moi, le choix de l’argentique prend tout son sens dans cette série : il y a le temps dont parlent les images, mais aussi leur matérialité, l’ imperfection, l’unicité des tirages…” “Ce fut d’abord un voyage de trois mois dans la Chine rurale, avec, en poche, le livre de Gao Xingjian: La Montagne de l’âme. Ensuite l’Islande, pays où l’empreinte du temps vous submerge. Et, ma rencontre avec Eurydice, où, tout à coup, une personne m’était révélée comme un paysage! C’était…