Innholdsfortegnelse for No. 134 i Pianiste

Ancien disciple de Le Corbusier, Xenakis fut d’abord architecte et ingénieur. Pour devenir compositeur, le soutien de Messiaen fut décisif qui déclara: « Iannis Xenakis est certainement l’un des hommes les plus extraordinaires que je connaisse. » Il put ainsi élaborer un style organique d’une énergie et d’une singularité aussi radicale que celles de Varèse qui l’inspira. Cette exposition, intelligemment condensée par la scénographie de Jean-Michel Wilmotte, s’ouvre par la maquette du Pavillon Philips de l’exposition universelle de Bruxelles (1958) réalisée par Xenakis pour le projet du Poème électronique de Le Corbusier. L’enfance en Roumanie puis l’engagement du jeune homme dans la résistance grecque lors de la guerre civile en 1945 sont bien documentés. Les partitions graphiques exposées dévoilent les arborescences et juxtapositions de blocs sonores destinés à créer un…

L’offre de stages d’été de piano est très fournie, et l’on pourrait presque dire qu’il en existe autant que de pianistes. De la pratique intensive de l’instrument aux formules hybrides avec cours de yoga, en passant par la pratique collective et des options plus spécifiques, tels la lecture à vue ou les cours d’improvisation, les propositions sont multiples et répondent à des profils variés: enfants, amateurs, professionnels, étudiants préparant un concours… PRATIQUER AUTREMENT Ce qui unit toutefois les offres existantes, c’est bien un même esprit, une même idée de pratiquer le piano dans une autre temporalité et un autre lieu que le reste de l’année. Les vacances d’été créent un cadre propice à un rapport différent à l’instrument. Proximité des cours individuels, cadre dépaysant et inspirant, pratiques collectives… les offres…

Longtemps méconnue, la Mélodie hongroise D 817 de Schubert est un chef-d’œuvre que les pianistes de notre temps jouent et enregistrent plus souvent que son double: le Divertissement à la hongroise pour piano à quatre mains D 818. Il est vrai que ce dernier dépasse de peu la demi-heure, quand la Mélodie hongroise fait environ trois minutes et demie, ce qui ne l’empêche pas d’être elle aussi un chef-d’œuvre. Pourquoi parler ici du Divertissement? Schubert donne une indication de tempo en plus du 2/4, « Allegretto », dont on a tout lieu de penser qu’il convient idéalement à la Mélodie hongroise. Or, il y a une petite tendance actuelle à ralentir les tempos schubertiens – et brahmsiens –, comme si une relative lenteur rendait plus profonde la musique. ➜ Pour…

Avant la révolution bolchevique, la direction des théâtres impériaux était entre les mains d’un seul homme. Vladimir Poutine semble regarder vers l’époque des tsars, en proposant au chef d’orchestre Valery Gergiev, banni des scènes occidentales, une direction commune pour le Mariinski et le Bolchoï. Une information relayée par l’agence de presse russe Tass. Cette prestigieuse institution moscovite est déstabilisée par la guerre en Ukraine. Le chef d’orchestre Tughan Sokhiev a démissionné, le directeur Vladimir Urin a signé une pétition contre « l’opération spéciale» et la première ballerine star Olga Smirnova a quitté son pays pour exprimer son désaccord. C’est au cours d’une cérémonie à Moscou que Vladimir Poutine a officialisé sa proposition auprès de Valery Gergiev. Et dénoncé le boycott occidental de la culture russe, l’assimilant aux pratiques du IIIe…

Ce deuxième volet consacré à Saint-Saëns marque l’aboutissement d’un grand voyage musical qui remonte à 2016. Pourquoi avez-vous eu l’envie de vous lancer dans cette intégrale? Le concept d’une intégrale ne m’avait jamais séduit auparavant. Or, quand il y a eu l’idée d’enregistrer les œuvres pour piano et orchestre de Saint-Saëns, j’étais pour la première fois très enthousiaste, tellement ces œuvres sont diverses et emplies de créativité! Ce sont des qualités qui ont certainement inspiré toute une génération de pianistes, en commençant par Jeanne-Marie Darré, la première à graver les cinq concertos, puis Jean-Philippe Collard, Pascal Rogé et bien d’autres encore. Or, cela n’a pas été renouvelé depuis longtemps. Pour mon père, se tourner vers les œuvres concertantes pour piano n’était qu’une évidence, ayant déjà gravé l’intégrale de l’œuvre pour…

« Lorsque l’apprentissage est condensé sur une courte période, avec chaque jour une entrevue avec un professeur, il est certain que l’on atteint des objectifs beaucoup plus rapidement qu’au cours de l’année. Le fait de donner tout son temps et son énergie en ce moment hors du quotidien que sont les vacances est souvent la source de déclics face à des problèmes techniques ou d’interprétation. L’enjeu du stage d’été pour l’élève est de se perfectionner. En tant qu’enseignant, il s’agit de s’adapter à l’attente à chaque stagiaire, avec des programmes presque à la carte. Je m’intéresse beaucoup aux positions corporelles, en particulier de la main. Ce ne sont pas forcément des choses corrigeables facilement. Dans ce cas, je dis souvent que je plante une graine pendant le stage. La personne…

Assis à son piano, un homme au regard résigné tient une kalachnikov, canon vers le haut. Cet homme d’affaires ukrainien devait participer, comme trois autres de ses compatriotes, au Concours des grands amateurs de piano en mars dernier, à Paris. Gérard Bekerman, le directeur de la manifestation, est inquiet. Son candidat est resté à Odessa, et demeure, comme ses compagnons d’infortune, injoignable. Si on en croit cette photo qui nous a été transmise, au lieu de notes, ses mains feront crépiter le bruit des balles. Empathie et impuissance. Ces deux sentiments ont poussé artistes, responsables de salles, institutions, à passer à l’action, en organisant au pied levé des concerts solidaires, défiant les habituels rouages administratifs. Impossible de rester les bras croisés devant les horreurs de Boutcha ou de Marioupol. «…

Dans ce numéro, nous nous faisons l’écho d’une nouvelle collection discographique consacrée aux compositrices et de corpus de partitions signées par des femmes fraîchement éditées… Plus qu’un simple effet de mode, il s’agit de réparer une injustice et de faire découvrir des œuvres négligées par l’historiographie. Nous souhaitons également, grâce à notre cahier de partitions minutieusement élaboré avec Alexandre Sorel, mettre à votre portée des pages accomplies tant sur le plan pédagogique que musical. Et vous faire découvrir quelques-unes des compositrices majeures du répertoire comme Hélène de Montgeroult, Fanny Mendelssohn, Louise Farrenc, Elisabeth Jacquet de la Guerre ou Maria Szymanowska. Sans oublier, bien sûr, nos chers Satie et Schubert. Grande dame du piano français, Anne Queffélec, qui s’apprête à faire paraître les dernières sonates de Beethoven, revient sur le deuxième…

E. de Gambarini Minuet ☞ NIVEAU DÉBUTANT / CD PLAGE 1 Tonalité Ce petit menuet tout simple est dans la tonalité de fa majeur, avec si bémol à la clé. Le fa est comme « la maison du morceau » et votre oreille doit toujours se sentir attirée vers lui. Au début, c’est facile, il y a toujours un fa à la basse. Croches L’une des choses les plus importantes au piano est de contrôler la vitesse de nos doigts, de maîtriser le temps de la musique (rythme). Dans do-si-la-sol-fa, sélectionnez avec votre oreille les notes qui tombent sur chaque pulsation (une note sur deux). Puis faites défiler dans vos doigts ces notes des temps à une vitesse bien régulière (comme les poteaux électriques à travers la fenêtre d’un train). Modulation…

JEAN-SÉBASTIEN BACH Clavier-Büchlein für Wilhelm Friedemann Bach Peters La maison Peters rend hommage à Bach, père de famille et pédagogue, dans un somptueux ouvrage, à l’instar de sa belle édition du Petit Livre d’Anna Magdalena. La couverture, habillée en lin rouge carmin et au titre gravé d’or, nous invite à découvrir l’univers privilégié que Bach père partageait avec son fils aîné, Wilhelm Friedemann. Peu après son neuvième anniversaire, le garçon reçoit de son père cet album familial qui sera rempli de ses propres essais, de morceaux d’instruction, mais aussi de ce qui deviendra les recueils célèbres de Préludes, Inventions et Sinfonies. La présente édition, fruit du travail passionnant de Christoph Wolff (professeur à Harvard et directeur des archives Bach à Leipzig), s’impose comme une ressource majeure pour les spécialistes et…

Pour de nombreux pianistes, l’offre numérique du constructeur se limite aux Clavinova, mais depuis quelques années Yamaha développe et commercialise également la gamme Arius, caractérisée par des instruments compacts, un design contemporain et une technologie dernier cri. Le point commun des quatre modèles récemment sortis est l’échantillonnage: ils disposent tous de celui du piano de concert de la marque, le CFX, qui est à ce jour un instrument plébiscité par de nombreux concertistes. Une polyphonie optimale La gamme Arius se divise en deux séries, la Standard et la Slim. La première, comprenant les modèles YDP-145 et YDP-165, reprend le design que l’on (re)connaît des pianos numériques, tandis que la série Slim, avec les modèles YDP-35 et YDP-55, propose un design très moderne et surtout extrêmement compact, permettant à l’instrument de…

Comment se sont déroulés vos débuts musicaux? Je suis né à Paris d’une mère française, historienne du cinéma russe, et d’un père russe, philosophe. J’ai passé mes quatre premières années en France; j’avais cinq ans quand mes parents se sont installés en Suisse. J’y ai rencontré une professeure russe, qui m’a vraiment initié au piano. Sa méthode, peu ordinaire, consistait à faire travailler une vingtaine de morceaux en même temps, procédé un peu déroutant mais qui offre l’avantage de développer la curiosité et d’éviter que l’élève ne s’ennuie. Elle m’a aussi ouvert à l’improvisation et au jazz. Au bout de trois ans, parallèlement à ma dernière année avec elle, j’ai commencé des études d’orgue, instrument pour lequel j’éprouvais une grande curiosité, au Conservatoire de Lausanne. Je m’y suis bientôt…

« Lorsque nous avons créé Musicalta il y a vingt-six ans avec Francis Duroy, directeur artistique, nous avons souhaité proposer une offre de très haut niveau en milieu rural, en dehors des milieux urbains, et mêler la dimension d’apprentissage de l’Académie à celle de la diffusion via notre festival où les jeunes pourraient monter sur scène et voir leur professeur jouer, et la création, avec des compositeurs contemporains pleinement impliqués dans ce projet. En ce qui concerne les enseignants, nous avons mobilisé des artistes à l’international, dans un esprit d’ouverture qui se reflète également dans la diversité culturelle de nos élèves venus du monde entier, des professeurs qui pouvaient réunir des compétences pédagogiques, mais aussi de concertistes. Car l’accompagnement des élèves est d’autant plus pertinent que les professeurs impliqués dans…

Pouvez-vous raconter votre enfance parisienne, entre les livres et le piano? Dans la famille Queffélec, ni voiture, ni télévision, ni appareil ménager de base, Frigidaire, machine à laver, ni même pendant longtemps radio et tourne-disques… Mais des livres partout et un piano. Chez nous, les valeurs de l’esprit étaient premières. Mon père se méfiait furieusement du modernisme, s’inquiétait de ce qu’il appelait la « civilisation automobile » qui menaçait la beauté des paysages. Il marchait en forêt chaque semaine, s’embarquait dans des campagnes de pêche sur des chalutiers, parfois en mer deux ou trois mois. Cet intellectuel avait un corps. L’équilibre psychosomatique était essentiel à ses yeux pour lui comme pour ses enfants. De son côté, ma mère avait fait des études pianistiques sérieuses à l’École normale de musique. Elle…

Thomas Dyke Acland Tellefsen était un pianiste norvégien, né en 1823, mort en 1874. Concertiste professionnel, il fut l’un des élèves préférés de Chopin à partir de décembre 1844. Jusqu’en 1848, il reçut de son maître trois leçons hebdomadaires. Ce fut au point que Chopin lui confia l’achèvement de son projet de méthode de piano, dont il n’avait pu rédiger lui-même que quelques feuillets. On lira avec délectation l’ensemble de ce « Traité du mécanisme au piano » qui figure en annexe dans l’ouvrage de Jean-Jacques Eigeldinger, Chopin. Esquisses pour une méthode de piano (Flammarion, 1993). De la manière de s’asseoir au piano « Il faut s’asseoir en face au milieu du clavier. Le siège doit être placé à une distance telle du piano que les coudes puissent passer devant…

Bonjour à tous Un conflit aux portes de l’Europe ravage l’Ukraine: nous voulions avec la rédaction de Pianiste rendre hommage au peuple ukrainien, frère du peuple russe. N’oublions jamais qu’ils appartiennent à la même famille. Je vous propose de travailler aujourd’hui l’hymne national ukrainien. La composition est découpée en quatre courtes parties: la mélodie commence à la lettre A, se poursuit à B, puis lettre C, Une Partie D pour l’improvisation, puis en terminant avec la dernière mesure pour une cadence finale en ré. Je vous propose une version solennelle, tout en retenue de cet hymne. Par rapport aux morceaux que je vous ai présentés au cours des précédents numéros, cette partition est probablement la plus facile à réaliser. Afin que le plus grand nombre d’entre vous puisse la jouer.…

Alexandre Kantorow réunit à lui seul tout ce dont on peut rêver d’un pianiste. Le souffle sans l’emphase, la puissance sans la dureté, le raffinement sans l’affèterie et le panache sans l’esbroufe. Concentré mais sans tension, il subjugue par le naturel d’un propos qui coule de source, sans que rien jamais ne l’entrave. Simple dans sa posture, économe dans sa gestuelle, doué d’une technique transcendante qui semble ne lui demander aucun effort, là où d’autres luttent, il domine. À la Première sonate de Schumann, aux mille thèmes enchevêtrés, au parcours si sinueux qu’on pourrait en perdre le fil, il redonne tout son sens, offrant une vision analytique autant que poétique du romantisme rebelle de cette page juvénile. Par des timbres subtils, menés jusqu’au silence, par des élans éruptifs qui ne…