Innholdsfortegnelse for No. 132 i Pianiste

Quand on pense à la musique pour piano de Mozart, quelques noms s’imposent d’emblée: Clara Haskil et sa grâce inimitable, Martha Argerich, sa spontanéité, son sens inné des phrasés, Maria João Pires, son jeu incroyablement perlé, Fazil Say, sa fantaisie débridée, Christian Zacharias, le grand maître de l’équilibre… et son antithèse, Glenn Glould, qui réécrivait complètement les oeuvres. Mais qui se souvient de Nicolas Economou, ce génial pianiste chypriote qui improvisait aux côtés de Chick Corea et partageait régulièrement le clavier avec Martha Argerich, fauché en voiture dans un brouillard nocturne à quarante ans? Son enregistrement des Sonates K. 282, K. 332, K. 457 et de la Fantaisie en ré mineur (que nous publions dans nos pages) est pourtant un trésor à connaître. Ses interprétations sont celles d’un conteur qui…

→ C’est une annonce majeure pour tous ses fans. L’un des musiciens les plus diffusés dans le monde s’apprête à faire paraître en janvier 2022 son nouvel album, le premier au piano depuis vingt ans. Réputé pour ses musiques contemplatives et faciles d’accès, le pianiste italien suit avec Underwater le cours de ses mélodies fluides et tranquilles, parmi lesquelles Luminous, déjà accessible. À retrouver sur scène en avril, salle Pleyel.…

Messiaen a parlé de ce mouvement comme d’une « sicilienne », une « forlane lente, rêveuse, affaissée, se complaisant dans son désespoir ». De fait, la tête du thème est proche – à la transposition au demiton près – du thème en sol mineur de Bach dans la Sicilienne de la Sonate pour flûte BWV 1031. Rythme et structure harmonique sont identiques. À l’analyse, les premières mesures de la partition donnent l’impression que Mozart fait exactement ce qu’il ne faut pas faire. En effet, les règles de l’harmonie classique enseignent qu’une bonne disposition d’accord doit reproduire la façon dont se succèdent les harmoniques d’une fondamentale, c’est-à-dire que l’écart entre les notes, large dans le grave, doit se resserrer de plus en plus à mesure que l’on s’élève dans l’aigu. Or,…

Sonate en do majeur « Facile », K. 545 ☞ NIVEAU MOYEN / CD PLAGE 17 La sonate dite « facile » a été composée par Mozart en 1788. La première édition posthume mentionne l’adjectif « facile » ou « sonata semplice » – certainement des ajouts d’éditeur. Mozart décrit néanmoins cette sonate comme une « petite sonate pour piano pour les commençants ». La brièveté, l’apparente facilité d’exécution, la simplicité et la limpidité de la forme ne sauraient pour autant dissimuler la profondeur du propos et la beauté poétique de cette oeuvre de la maturité. → Pour cet Andante, je recommanderais donc un tempo plutôt fluide, qui permettra à la phrase de se déployer librement sans excessive pesanteur. ✔ La main gauche, avec ses « basses d’Alberti », sera…

La musique pour piano de Mozart semble si évidente qu’elle a la réputation d’être très difficile à bien jouer. Le mot du pianiste Artur Schnabel résume parfaitement bien le dilemme qui se pose aux interprètes: « Trop facile pour les enfants. Trop difficile pour les adultes. » Peut-on s’inscrire en faux contre cette réputation? La moindre inégalité s’entend, mais comme Mozart est un compositeur gentil, si l’expression est juste, alors la musique est là. Voici quelques disques qui présentent chacun une facette de l’interprétation mozartienne. Clara Haskil, peu avant sa mort en 1960, enregistrait les Variations sur « Ah, vous dirai-je maman! ». Elle les joue avec une apparente nudité, d’une façon calme. Son jeu repose sur une sonorité chantante, peu profondément ancrée dans le piano, perlée, mais pas trop.…

→ David Fray nourrit une affinité de longue date pour la musique du Cantor de Leipzig, comme l’atteste cette dernière sortie où figure l’ultime sommet, les Variations Goldberg. Si l’esprit de Glenn Gould s’élève dans l’aria liminaire, le pianiste français s’attelle aussitôt à une recherche personnelle, voyant dans chaque détail une myriade de sentiments. Ses accents appuyés et son récit fantaisiste provoquent, mais son jeu sensible apporte une beauté indéniable à ces pages vénérées, revêtues de lumière et de délicatesse.…

CLÉMENT LEFEBVRE Ravel Evidence → Ravel ravissant. Le deuxième album du lauréat du Concours Long-Thibaud consacré au compositeur basque est une somptueuse exploration d’une musique expressive, parfumée et riche. De la scintillante Sonatine au redoutable Tombeau de Couperin, il nous dévoile son toucher d’orfèvre, sculptant timbres délicats et couleurs sublimes dans une lecture d’un raffinement absolu. Sans aucune virtuosité appuyée, il souligne la beauté innée de ces oeuvres pour livrer une interprétation qui décrochera sans doute une place en or dans la discographie. Melissa Khong ALEXANDRE KANTOROW Brahms Bis → Par ce tour de force brahmsien, Alexandre Kantorow entame un voyage singulier d’une introspection subjuguante. Une Première Ballade d’envergure épique tisse un récit imprégné de profondeur, soufflant élégie et noirceur dans ses phrases étendues. Le programme s’étoffe avec la Troisième…

C’est une vraie émotion de lire ces dernières pages qu’André Tubeuf, qui nous a quittés en juillet dernier, a consacrées à Franz Schubert. Dans ce petit volume publié à titre posthume, l’écrivain, critique et musicologue, connu entre autres pour ses essais sur Mozart, Beethoven, Wagner ou encore Rubinstein, déambule en connaisseur dans l’oeuvre du compositeur. On y entend résonner ses lieder, ses sonates et ses quatuors à cordes, au gré des réflexions de l’auteur: ici une analyse du motif de l’eau dans son oeuvre (Mer calme, À chanter sur l’eau), là une remarque sur sa mélancolie et sa solitude toutes romantiques (Winterreise), là encore une exploration de son rapport à la mort, qu’il exorcise en la rendant « amie » (La Jeune Fille et la mort). Au fil des pages…

PLUS DE 40 % DE RÉDUCTION! OFFRE EXCEPTIONNELLE 1 AN 6 NUMÉROS + 200 pages de partitions + 6 CD d’interprétation + Le Coffret 5 CD Piano, la discothèque idéale pour 39€ au lieu de 68,40€ JE M’ABONNE À PIANISTE Bulletin à renvoyer complété et accompagné de votre règlement à: PIANISTE - Service Abonnements - 45 Avenue du Général Leclerc - 60643 Chantilly Cedex OUI je souhaite m’abonner à Pianiste et recevoir le coffret Piano, la discothèque idéale en 50 chefs-d’oeuvre. Je choisis mon offre: Offre valable jusqu’au 31/03/22, uniquement en France métropolitaine. Votre cadeau sera adressée dans un délai de 4 semaines après réception de votre règlement et dans la limite des stocks disponibles. Conformément à l’article Article L221-18 du Code de la consommation, vous disposez d’un délai de…

→ Après son 6e prix et son prix Pianiste magazine au concours Les Étoiles du piano de Roubaix, nous avons recueilli sa réaction à chaud: « J'étais heureux de participer à ce concours qui affiche une grande exigence artistique et place les candidats dans les conditions les plus professionnelles possibles – en témoigne la collaboration de l’Orchestre de Picardie pour les finalistes. D'autre part, les organisateurs font preuve d'une bienveillance sincère qui nous met dans les meilleures dispositions pour aborder les épreuves. Prochainement, j’ai prévu plusieurs concerts: à Paris, à Toulouse, ma terre natale, et dans le Nord. J'ai aussi le projet d’un CD avec le clarinettiste Lilian Lefebvre. » ✔ Palmarès complet à retrouver sur etoiles du piano.fr…

À Varsovie, l’impatience est à son comble. La très attendue dix-huitième édition du prestigieux Concours Chopin, prévue en 2020 et reportée à l’automne 2021 – pandémie oblige – est prise d’assaut par des jeunes pianistes du monde entier, chacun voyant en cet événement d’excellence la promesse d’une belle carrière internationale. L’année de préparation supplémentaire, quoique bousculée par la crise sanitaire et l’arrêt des concerts, semble avoir donné une force régénératrice à ces musiciens. Plus de 500 candidatures – un record – ont été envoyées, parmi lesquelles le jury a retenu 87 pianistes afin de lancer le premier tour de cette grande fête musicale début octobre. « Dès juillet, quand les phases éliminatoires ont eu lieu, nous savions déjà que le niveau de cette édition serait très élevé », constate Katarzyna…

Dans Mozart (1982), le feuilleton télévisé en six épisodes de Marcel Bluwal, j’ai eu la chance d’être choisi pour jouer Mozart à huit ans. Le casting consistait en une unique scène. Un soir, rentré tard, Leopold avait la surprise de voir son fils, encore debout, une feuille noircie à la main. Surexcité, Wolfgang présentait à son père sa première sonate qu’il venait de coucher sur le papier. Leopold restait interdit. À la question: « Tu n’as pas touché le clavecin? », son fils répondait: « Je ne voulais pas les réveiller. » Et il ajoutait: « C’était comme quand la rivière de Salzbourg est gelée. J’avais tout dans la tête. Et tout s’est remis à couler. » De fait, la musique pour piano de Mozart semble couler de source et…

De cette dizaine de minutes de pur enchantement, je ne retiendrai, outre les deux thèmes principaux, que la séquence (mesures 74 à 89) que suivra la réexposition du premier thème. D’abord confié à l’orchestre, celui-ci se voit repris au piano mesure 30. Thème à trois temps, d’une étonnante simplicité, il n’est perturbé par aucun motif rythmique saillant et joue sur la puissance hypnotique de notes répétées. La mélodie en est très conjointe, à l’exception d’un saut de septième précédant une appoggiature d’autant plus expressive qu’elle met un certain temps à se résoudre. Quant au second thème, il émergera au clavier plus loin (mesure 69). Lui aussi très dépouillé, mais en mineur et fait d’une succession d’intervalles de sixtes, il se caractérise par une pédale située dans le registre médian et…

→ An Expedition into Czech Piano Music, pièces choisies et révisées par Ivo Kahánek, Bärenreiter Partons en expédition avec le pianiste tchèque Ivo Kahánek, qui nous emmène sur les sentiers musicaux de son pays, où l’héritage laissé par ses nombreux compositeurs séduit par sa richesse et sa beauté lyrique. En collaboration avec Bärenreiter, le pianiste nous offre une belle anthologie préparée par ses soins et réunissant une vingtaine de pièces signées Dussek, Dvorák, Smetana ou Janácek, pour ne citer que les compositeurs les plus connus. Une sélection en or, où nous trouvons quelques morceaux favoris et de véritables joyaux s’adressant à tout profil de pianiste. Si l’esprit bohémien surgit en particulier pendant la deuxième moitié du xixe siècle, la monarchie d’antan, sous l’égide de l’immense empire Habsbourg, voit s’élever une…

STREET OF DREAMS Bill Charlap Trio Blue Note / Universal → Le trio du pianiste Bill Charlap avec le contrebassiste Peter Washington et le batteur Kenny Washington ajoute une nouvelle perle à la suite de ses magnifiques réussites précédentes. L’album comprend huit standards illustrant le chemin parcouru par les trois hommes dans la voie consistant à renouveler ces mélodies par la fusion empathique des instruments et la part grandissante de la concentration et du silence qui président au traitement harmonique, à la dynamique et aux couleurs qu’ils mettent en oeuvre avec une rare élégance. Après une année rendue inerte par l’épidémie, Street of Dreams représente à la fois la continuité d’une oeuvre où brillent toutes les facettes de personnalités profondément unies par la même esthétique, et l’approfondissement de leur univers…

D’une somptuosité virtuose, la Sonate de Thierry Pécou part à la recherche de l’extase et de la spiritualité. La lumière primordiale est au coeur de l’oeuvre, inspirée par le concept kabbalistique des Sephiroth, comme l’explique le compositeur. Jouée pour la première fois en 2020 par Matteo Weber, jeune vainqueur du concours EU Playy, la Sonate est une magnifique exploration de timbres et d’harmonies, où chaque « accord-lumière » vibre d’intensité et d’expression. ✔ Thierry Pécou, Sonate pour piano, Schott…

Avez vous déjà entendu parler de Hazel Harrison, première pianiste concertiste noire dans l’Amérique ségrégationniste? Ou de Teresa Carreño, soliste vénézuelienne surnommée « la Walkyrie du piano »? La violoniste Marina Chiche s’est intéressée aux grandes figures musicales féminines de l’histoire, connues ou tombées dans l’anonymat. Elle rend hommage à ces pionnières que l’historiographie a négligées, 30 femmes qui forcent l’admiration par leur talent et leur volonté. On s’émeut devant les destins brisés de Jacqueline Du Pré, Ida Presti ou Ginette Neveu. Ne pas croire que cet ouvrage défende une vision « naïve » et sentimentale de l’histoire. Figurent également des musiciennes comme Nejiko Suwa, brillante violoniste qui accepta en pleine Seconde Guerre mondiale un cadeau empoisonné: un Stradivarius qui aurait été spolié à des musiciens juifs. Une traversée passionnante…

☞ CD pl.10 Il y a trois plans sonores: lancez, projetez le son de chaque note longue (les noires pointées), y compris celles de la ligne de basses. Comment faire sonner? En prenant un peu de hauteur au-dessus de la note et en lui appliquant le « poids » avec un doigt bien ferme, solide. Mesures 28 et 29: prenez les doubles croches de la main droite en imaginant deux voix: l’aiguë (fa…fa) et celle du centre (do=alto). Jouez en basculant de l’une à l’autre par une petite rotation de l’avant-bras sur son axe. Attention: sans écarter le coude pour autant!…

1944 Naît le 18 octobre à Boa Esperança, dans le Minas Gerais au Brésil 1952 Étudie le piano à Rio de Janeiro avec Lucia Branco et Nise Obino 1957 Remporte un prix spécial du jury au Concours international de Rio de Janeiro 1959 Suit les cours de Bruno Seidlhofer à Vienne. Rencontre Martha Argerich qui restera sa grande amie pour la vie 1964 Reçoit la médaille d’or Dinu Lipatti à Londres et le grand prix du Concours Vianna da Motta à Lisbonne 1967 Enregistre ses premiers disques chez CBS 1972 Reçoit le prix Edison pour son disque de Préludes de Chopin 2021 Meurt à Rio de Janeiro…

→ L’épidémie de Covid-19 continue de sévir en Europe. En Allemagne, Dresde, Munich, Leipzig ferment leurs installations culturelles. D’autres länder ont mis en place un couvre-feu, tandis qu’en Bavière, pas de fermeture annoncée mais des rassemblements à jauge réduite. Quant à l’Autriche, un quatrième confinement est en vigueur entre le 19 novembre et le 13 décembre. À l’heure où nous imprimons, le gouvernement français s’apprête à annoncer de nouvelles restrictions, et une question demeure en suspens: les salles de concert pourront-elles rester ouvertes cet hiver?…

Parisl Dans la peau de Clara Haskil → Sur la scène du Théâtre du Rond-Point, la comédienne Laetitia Casta fera revivre l’une des plus grandes mozartiennes de tous les temps: la pianiste roumaine Clara Haskil. La pièce, Clara Haskil, prélude et fugue, est signée Serge Kribus, dramaturge et comédien belge, et mise en scène par Safy Nebbou. Au piano, Isil Bengui accompagnera Laetitia Casta dans ce seul en scène où elle nous plongera dans le destin tourmenté d’une musicienne d’exception qui a traversé les deux grandes guerres. Cette femme réputée pour son caractère difficile, voire ombrageux et un peu sauvage, était une amie de Charlie Chaplin qui plaçait son génie au même rang que celui d’Einstein et de Churchill. De sa prime enfance à la gloire et au déclin, un…

Comment s’est déroulé votre parcours musical jusqu’à votre entrée au Conservatoire de Paris? Avec une mère professeur de piano, l’intérêt pour l’instrument s’est manifesté très tôt. J’ai commencé vers l’âge de trois ans et ma mère m’a fait entrer dans une école Yamaha. L’enseignement n’y était pas orienté vers un instrument précis; il s’agissait plutôt d’une sensibilisation à la musique, au rythme, etc. Reste que le piano m’attirait vraiment: je l’ai travaillé parallèlement à mes études générales jusqu’à mon entrée à l’Université des arts de Tokyo, à 19 ans. C’est le moment où j’ai effectué mon premier voyage à l’étranger, pour suivre des master classes d’Henri Barda et d’Anne Queffélec à Paris. J’ai été fasciné par cette ville, très active, où l’on ne s’ennuie jamais. Ma décision était prise: je…

1756 Wolfgang Amadeus Mozart naît le 27 janvier à Salzbourg. 1762 L’enfant prodige écrit ses premières pièces pour piano: Menuets K. 1, 2, 4 et 5, Allegro K. 3. 1767 Il compose son premier opéra, Apollo et Hyacinthus. 1774 Six premières sonates pour piano seul: K. 279 à 284. Les douze suivantes seront écrites entre 1777 et 1788. 1775 Concertos pour violon nos 3, 4 et 5 1778 Il joue lui-même son premier concerto pour piano (en ré majeur, K. 175), à Mannheim. 1779 Messe du Couronnement en ut majeur, puis en 1783 Messe en ut mineur K. 427. 1786 Il triomphe à Prague avec Les Noces de Figaro, puis l’année suivante avec Don Giovanni. 1788 Compose ses trois dernières symphonies: nos 39, 40 et 41 « Jupiter ». 1791…

Dans ce premier mouvement où alternent angoisse et résignation, le pianiste fait son entrée en entonnant à la main droite un rythme de marche funèbre (noire, croche pointée, double croche, noire) sur la seule note mi, que suit immédiatement le profil descendant mi-do-la-sol#. Il y a quelque chose d’affirmatif et même de déclamatoire dans cette ligne mélodique, ce que viennent confirmer les secousses de l’accompagnement à la main gauche. Et comme si le dire une fois ne suffisait pas, la main droite, après s’être ressaisie (ré-si-mi), répète une phrase similaire, mais avec encore plus de résolution: elle prend son élan jusqu’au fa, puis dévale une pente d’autant plus inéluctable qu’elle est constituée de notes toutes conjointes. Dans ces premières mesures, plus que de l’amertume, c’est un déferlement de désespoir. Rien…

Tous les vrais pianistes le savent: jouer du Mozart est le grand révélateur de notre maîtrise du piano et de la musique. On dit parfois qu’il n’est pas difficile de jouer telle pièce de ce grand génie. Mais ne nous y trompons pas: rien n’est plus difficile que de jouer Mozart car, dans sa musique, on est « tout nu »! On voit tout, on entend tout. La moindre fausse note, la plus petite imperfection dans l’interprétation, et tout est perdu. Voici donc quelques pistes pour nous guider dans l’exécution des pièces pour piano de Mozart. Le chant Tout d’abord, la musique de Mozart raconte une histoire. Elle parle au coeur de tous les hommes et femmes sur cette terre. Il nous faut donc apprendre nous-mêmes à « parler Mozart…

Bonjour à tous, je suis ravi de vous retrouver pour ce nouveau numéro autour de Mozart. J’ai choisi ce magnifique air n° 17 (Acte II) de Pamina issu de La Flûte enchantée. C’est une page d’une grande puissance mélodique et surtout, c’est un thème qui se prête tout à fait à des développements improvisés. En effet, à la place des « divertissements » écrits par Mozart, je vous propose d’ouvrir plusieurs fenêtres musicales afin d’y intégrer des passages improvisés. → Pour l’interprétation du morceau, je vous recommande plus que vivement de vous référer au disque d’accompagnement de la revue. INTERPRÉTATION Comme vous le percevrez dès les premières secondes du morceau, on cherche avant tout à créer un climat particulier, plutôt mystérieux. ✔ Faites bien attention à l’utilisation de la pédale.…

Mon piano d’enfance Mon premier piano était un piano droit, un Fazer. Mes parents l’avaient acheté pour mon frère aîné, qui a étudié le piano avant moi. J’ai commencé la musique vers 4-5 ans et j’ai travaillé dessus jusqu’à l’âge de 11 ans, lorsque mes parents m’ont acheté un quart de queue Kawai. Dans mes souvenirs, il n’était pas mal pour un piano droit! Mon piano de travail Je travaille sur le même piano depuis mes 11 ans. Il est un peu fatigué comme vous pouvez l’imaginer! C’est un piano dont j’ai du mal à me séparer pour des raisons sentimentales. Il m’a accompagné dans toutes les étapes de ma vie de musicien, notamment lors de cette période intense pendant laquelle je préparais le CNSM de Paris. Il porte donc…

HERVÉ BILLAUT ET GUILLAUME COPPOLA Rêves d’Espagne. De Falla, Ravel, Fauré, Chabrier, Mel Bonis… Eloquentia Voilà un disque qui fait du bien, réchauffe le coeur, nous apporte la chaleur et la lumière qui nous manquent tellement en cette période hivernale. Et quel plaisir de retrouver le duo formé par Hervé Billaut et Guillaume Coppola dont on connaît et apprécie tant la complicité que les affinités avec l’Espagne, celle d’Albeniz et de Granados qu’ils ont explorés et célébrés en solo. Ainsi savent-ils en saisir les couleurs, les parfums, l’ardeur mais aussi la rudesse, voire la brutalité. Si cet album s’ouvre avec des danses de Manuel de Falla, c’est ensuite à une Espagne rêvée qu’ils rendent hommage, telle que les compositeurs français l’ont idéalisée, souvent sans même s’y rendre, dans une sorte…

Héraclès, les douze travaux d’un héros → Se familiariser avec un grand mythe grec en découvrant des chefs-d’oeuvre de la musique symphonique. C’est l’une des réussites de ce livre jeunesse qui appelle tous les superlatifs. Le texte de Jean-Michel Coblence, le choix des oeuvres musicales, et les illustrations de Donatien Mary à la beauté et la puissance évocatrices, nous entraînent dans un véritable voyage imaginaire. Le CD qui accompagne le livre propose des extraits des symphonies de Mahler dans des versions de qualité (Bernstein, Bruno Walter) ainsi que des pages majeures de Strauss (Ainsi parlait Zarathoustra ou Une vie de héros). Malgré sa complexité, l’histoire des douze travaux d’Héraclès, racontée par Laurent Natrella, est développée dans un langage exigent mais accessible. Cela mérite certes pour les plus jeunes la supervision…

☞ CD pl.5 La tradition veut que les croches soient un peu liées par deux dans les deux premières mesures. Ensuite (fa, sol, sol, la, la, sib): un peu détachées. Particulièrement en jouant du Mozart, veillez à cette articulation musicale des notes (lié ou détaché) Cadence rompue (évitée). Apprenez bien par coeur les notes de la main gauche et leur place dans la gamme, le degré qu’elles représentent, la mémoire en dépend beaucoup.…

☞ CD pl.11 Faites sonner le si aigu avec votre 5e doigt ferme, résistant, et un peu de hauteur. Dans Mozart, il y a souvent « deux voix » dans une même main: les aigus et la voix du pouce (alto). Basculez de l’une à l’autre par la rotation de l’avant-bras. Respectez l’indication « léger, détaché » (non legato). Pour cela, il faut alléger votre bras, lutter contre la pesanteur terrestre, en le soulevant un peu. Mais Mozart n’est-il pas venu du ciel?…

☞ CD pl.16 La tierce et la quinte qui terminent chaque cellule: jouez vers le haut. Pour jouer les octaves: - Ne jouez qu’un seul forte, pas davantage (moins fort = moins d’énergie gaspillée inutilement) - Jouer toujours en surveillant l’ensemble absolu des deux notes d’octaves. La note externe (aux deux mains) ne doit pas être en avance. - Regardez le bout de votre pouce, jouez au plus près des touches noires pour effectuer le minimum de trajet.…