Innholdsfortegnelse for No. 131 i Pianiste

On se demande toujours quel serait le meilleur angle pour aborder Martha Argerich. Comment la regarder. L’œil du chef opérateur s’attardera sur l’abondante chevelure argentée, la cascade de lumière – qui lui vaut le surnom félin prisé des journalistes de « lionne du piano» – qu’elle a eue noire de jais et même très courte, laissant apparaître les courbes gracieuses de son visage. Cette chevelure, sous laquelle elle apparaît et disparaît à sa guise… Le romancier cherchera à pénétrer ses regards, ses éclats de rire, ses moues insaisissables, à éviter de sombrer dans les inévitables clichés, de la réduire à l’enfant prodige qu’elle a été, de révéler l’être prodigieux qu’elle est devenue, affranchi de ces carcans. Le mélomane écoutera toute sa discographie, s’émerveillera de son éloquence dans Schumann, mais aussi…

➜ Âgé de 20 ans, le pianiste israélien Tom Borrow, fraîchement nommé artiste BBC « New Generation», s’est produit pour la première fois en France au festival Piano aux Jacobins. Son interprétation de la Fantaisie en fa mineur op. 49 de Chopin est noble, majestueuse et chevaleresque. L’élégance et la luminosité de son jeu se déclineront tout au long du programme, notamment lors des trois Préludes de Debussy, Ondine, Canope et Feux d’artifice, qui imprègnent délicieusement l’atmosphère d’un imaginaire raffné et habité des plus fines nuances impressionnistes. Avec Chostakovitch et le Prélude et fugue n° 15, Tom Borrow révèle toute la puissance de son style. Magistrale apothéose: la Sonate n° 6 de Prokofiev, dont l’amplitude sonore est parfaitement maîtrisée. Après la sensuelle valse lente du troisième mouvement, la sonate «…

Du 8 novembre au 4 décembre, le festival bordelais l’Esprit du piano réunit les têtes d’affche de la scène internationale: Elisabeth Leonskaya, Ivo Pogorelich, András Schiff, Alexandra Dovgan, Arcadi Volodos, sans oublier le jazz avec Dan Tepfer et Chucho Valdès. Et aussi… ➜ En marge de l’exposition Paris-Athènes au musée du Louvre, l’auditorium accueille Ismaël Margain et Guillaume Bellom le 10 décembre à 20h dans un programme Debussy, Saint-Saëns, Ravel. ➜ Les Nuits du piano, à la Salle Cortot, mettent en valeur de grands talents méconnus en France. Prochain rendez-vous avec Severin von Eckardstein le 24 novembre à 20h30.…

Le Concours Long-Thibaud se refait une beauté… Et ce ne sera pas la première fois! Après avoir connu un nouveau départ en 2018, à grand renfort de stars prestigieuses à la direction artistique (Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou et Dominique Meyer), une nouvelle ère s’ouvre à nouveau après deux éditions annulées pour cause de pandémie et la démission conjointe en janvier dernier des trois directeurs et d’une partie de l’équipe administrative. Des difficultés en matière de financement et d’organisation les auraient motivés à quitter leurs fonctions. À l’heure où nous bouclons ces pages, le nouveau site Internet reste encore elliptique sur les dates de la prochaine édition consacrée au piano qui doit se tenir en 2022… Le directeur du Concours des grands amateurs, Gérard Bekerman, a repris la présidence de l’événement.…

Regards de femmes Mirare ➜ Un disque consacré à la créativité féminine sans tomber dans le stéréotype, voilà l’entreprise admirable de Marie-Catherine Girod qui rend la lumière à une kyrielle de compositrices avec justesse et sensibilité. Les noms connus ou redécouverts jalonnent cette traversée inédite, soulignant non seulement l’attirance foisonnante de ces artistes pour le clavier mais aussi la diversité de leur langage musical qui rend inutile la question du genre. Si le programme évoque les conséquences d’une injustice persistante, la pianiste met en exergue la puissance d’imagination qui rayonne au cours de plusieurs siècles, du classicisme élégant de la jeune Anna Bon di Venezia jusqu’à l’émancipation de la tonalité menée par Lili Boulanger et sa compatriote Jeanne Barbillion. Marie-Catherine Girod plonge dans l’expressivité innée de ces œuvres pour faire…

Vous venez de sortir un quatrième album consacré à Liszt, compositeur essentiel que vous n’avez jamais quitté depuis vos débuts il y a presque vingt ans… Le choix d’un compositeur n’est jamais facile, surtout devant un répertoire aussi vaste et riche que celui du piano. Mais Liszt détient une place toute particulière. Il est le noyau. C’est le compositeur qui m’a accompagnée lors des étapes charnières de ma vie depuis mon tout premier disque consacré aux Études d’exécution transcendante. J’avais envie de grimper cet Everest – ces douze études et le défi qu’elles présentaient, l’énergie qu’elles demandaient. C’était peut-être une sorte d’innocence de la jeunesse qui m’a conduite à faire ce choix! (rires) Mais il y avait d’emblée un lien fusionnel et fondamental, tant sur le plan pianistique qu’avec la…

Pourquoi Martha Argerich était-elle venue à Vienne depuis son Argentine natale? Pour Friedrich Gulda. On n’imagine pas quelle révolution a provoqué l’apparition de ce pianiste autrichien au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Son jeu neuf, intelligent, aussi pertinent dans Debussy, Ravel, Strauss que dans Beethoven ou Mozart avait mis l’Amérique latine, alors un grand foyer musical, et l’Europe à ses genoux (voir Vie de légende, p. 34). OUVERTURE MUSICALE Dès leur première rencontre à Buenos Aires, le courant est passé entre la toute jeune pianiste et celui qui n’avait qu’une bonne dizaine d’années de plus qu’elle. Gulda joue tout, mais son jeu anti-sentimental, la netteté acérée de son Beethoven, de son Bach attirent Marta qui est une lectrice scrupuleuse des partitions, ennemie de l’à-peuprès et des libertés prises avec…

Pour commencer, il est diffcile de ne pas écouter le Premier de Beethoven et le Concerto de Schumann qu’elle donnait enfant en public, à Buenos Aires. IRCO a publié ce trésor dans un son qui ne peut cacher son âge, mais ne rabote en rien l’éloquence et la maîtrise d’une gamine prodigieuse qui est déjà Martha Argerich. ➜ Puis il faut aller vers The Legendary 1965 Recording (Warner), un programme Chopin qui attendra quinze ans pour être publié pour des raisons contractuelles. Splendidement enregistré, il propose la Sonate op. 58, un bouquet de mazurkas, le 3e Scherzo et la Polonaise « héroïque » qu’elle réenregistrera d’une façon très proche, chez DGG. Réalisation exemplaire musicalement, d’une beauté pianistique incroyable et neuve en son mélange de netteté et de couleurs fondues. DGG vient…

Impossible, quand on parle de Martha Argerich, de ne pas convoquer Schumann, Chopin ou Mozart. Dans ce cahier de partitions, nous avons choisi de placer les Scènes d’enfants en majesté. Pourquoi? Nous pourrions vous dire que l’enfance perce dans le regard de cette jeune fille de quatre-vingts ans qu’est la pianiste argentine, vous parler de son éternelle jeunesse puisée à une source qui nous restera à jamais mystérieuse. L’écoute de sa version des Scènes d’enfants ne pourra que vous inspirer pour apprendre les quatre morceaux du cycle que nous publions: sous des dehors de simplicité, ces pièces courtes recèlent une richesse que l’on doit notamment aux voix intérieures. D’autres grandes partitions du répertoire, le Nocturne op 15 n°1 et un extrait de la Romance du Concerto K. 466 de Mozart…

Ils n’auraient pas la notoriété des Nocturnes ou des Barcarolles, mais les cinq Impromptus pour piano de Gabriel Fauré, dont l’écriture s’étend sur deux périodes distinctes, mettent au jour toute l’essence du langage fauréen, moteur d’un romantisme unique qui sera le précurseur de l’avant-garde française. Peu édités, faute d’une incertitude envers la fiabilité des sources, ces morceaux sont enfin rassemblés dans une édition urtext d’une rigueur louable grâce à Bärenreiter et au grand spécialiste de la musique française, Jean-Pierre Bartoli. Ce dernier apporte un regard pertinent à ces pages séduisantes, veillant à la lisibilité du texte tout en apportant, avec discrétion, des détails révélateurs de l’intention du compositeur. Les trois premiers voient le jour au crépuscule d’un siècle toujours sous l’emprise de Chopin dont le lyrisme et l’écriture pianistique singulière…

VLADIMIR ASHKENAZY Bach, Suites anglaises 1-3 Decca ➜ L’exploration de Bach par le pianiste russe continue avec les trois premières Suites anglaises, livrées avec la même droiture que celle qui marquait les précédents volets. Ne nous attendons pas aux fioritures expressives d’un Perahia ni aux fantaisies d’un Gould; la franchise est le fil conducteur de cette interrogation intérieure qui ne laisse aucune place à la démonstration. Ashkenazy soumet les courbes de ces danses à une discipline absolue, creusant dans la polyphonie pour extraire un discours épuré, voire austère. Approche déjà évidente dans sa version du Concerto en ré mineur en 1965, rééditée pour cette occasion. Melissa Khong KOTARO FUKUMA Bach, Transcriptions pour piano Naxos ➜ Cadences adoucies, lumière ouatée, l’esprit de Bach est dompté par le toucher soyeux du pianiste…

Dans un domaine saturé d’ouvrages pédagogiques, chacun tâchant de réinventer la démarche délicate qu’est l’initiation d’un pianiste débutant, voilà enfin une méthode qui remporte le pari. Beau comme un piano est né de l’imagination de Mathilde Carré dont le dévouement pour le métier se manifeste par son enseignement au sein des conservatoires et par son engagement en tant que cofondatrice de La Pochette musicale. La curiosité innée de l’enfant ainsi que son oreille musicale sont vivement sollicitées par cette méthode très complète dont les premières pages se déroulent tel un parcours de découverte tactile et sonore. L’auteure renverse des idées rebattues d’une pédagogie conservatrice, parlant d’abord de l’expression et du mouvement avant de revenir sur la position assise. Il en va de même pour le jeu à cinq doigts, point…

Non loin de Gstaad, gonflées comme des vagues au crépuscule, de hautes montagnes gardent la petite église de Rougemont. Dans cet écrin de verdure, le 25 août, Marie-Ange Nguci interprète son récital « Une barque sur l’océan», offrant un concert des plus remarquables, dans le cadre du Gstaad Menuhin Festival. Elle confie au piano son « besoin d’authenticité, de simplicité et d’humilité ». Ses mains pleines d’esprit abritent la légende des lieux; les cloches de l’église les accompagnent bientôt. Son jeu, habité d’un passé qu’il commémore, rend hommage à la transmission – la Chaconne de Busoni en ouverture, d’après la Chaconne de la Partita en ré mineur pour violon seul de Bach, ainsi que les Variations sur un thème de Chopin op. 22 de Rachmaninov en clôture, l’attestent. Le surlendemain,…

De Bonn à Beaune, il n’y a qu’un pas! C’est au cœur de la Bourgogne que se tiendra un festival dédié à l’auteur de la Lettre à Élise. Après un coup d’arrêt pour cause de pandémie, le violoncelliste Sung-Won Yang, qui dirige la manifestation, nous offre cet automne une belle séance de rattrapage. À déguster au sein des hospices de Beaune ou dans la salle de la Lanterne magique, des grandes pages du répertoire chambriste: quatuor de Haydn, quatuor avec piano de Mozart, mais aussi des œuvres pour piano seul: Sonate opus 109 de Beethoven par Emmanuel Strosser, Bagatelles du même compositeur par l’excellent et méconnu pianiste italien Enrico Pace… À découvrir: la pianiste coréenne Jiyoun Shin dans des compositions de Ferdinand Ries et Carl Czerny. ➜ Du 11 au…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. Par quel phénomène étrange parvient-on, avec douze notes de musique restées inchangées depuis la nuit des temps, à écrire des partitions à la fois diverses et sans cesse renouvelées? Comment expliquer, sinon par une contradiction mystérieuse, que les pages musicales les plus personnelles sont précisément celles qui s’adressent au plus grand nombre? Pour Macha Méril, comédienne aux mille vies, amie de toujours et épouse des dernières années du compositeur Michel Legrand, la création relèverait du miracle: « Les grands compositeurs, dont Michel faisait partie, sont touchés par la grâce; c’est une main divine qui s’empare de la leur et agence les notes à leur place.…

A partir de 1983, Martha Argerich cessait de donner des récitals, plus qu’elle ne déclarait ne plus jamais jouer seule à l’avenir. Depuis, elle a d’ailleurs interprété publiquement des œuvres solo, Deuxième Partita de Bach, Scènes d’enfants de Schumann, Gaspard de la nuit, de Ravel, par exemple, à New York, au Japon ou à Lugano. Récemment, je lui ai demandé si elle n’envisageait pas d’entrer en studio pour des œuvres qu’elle n’aurait pas déjà enregistrées, qu’elle reprendrait ou apprendrait spécialement puisqu’elle l’a fait pour des pièces pour deux pianos, dont ce fabuleux disque Prokofiev avec Mikhail Pletnev chez DGG. « Non, ça ne m’intéresse pas. » Son œil noir et sa moue caractéristique montrent que cette question l’ennuie bien plus qu’elle ne l’embarrasse. Pour les récitals, que dire? Certains ont…

Célia Oneto Bensaid: « Rien ne semble lui résister » J’ai « rencontré » cette artiste avec son disque Debut Recital paru chez Deutsche Grammophon que l’on m’a offert lorsque j’avais 8 ans, et j’écoutais en boucle sa Toccata op. 11 de Prokofiev. J’étais fascinée par cette musique, par sa facilité à faire sonner ce mouvement perpétuel de façon motorique, voire industrielle! Je suis fascinée par sa liberté, son aisance. Rien ne semble lui résister techniquement. Et pourtant son rapport à la musique est toujours ludique. Elle ne semble pas jouer du piano, mais converser, plaisanter ou affirmer des propos graves de ses doigts. Son répertoire est si vaste, du solo à la musique de chambre! C’est une voie et un modèle merveilleux pour se construire. Elle appartient à ce…

Bonjour à tous, je suis très heureux de vous retrouver pour cette nouvelle saison! Aujourd’hui, je vous propose une composition personnelle que j’ai écrite il y a déjà quelques années, en hommage aux familles syriennes subissant la guerre civile de leur pays, arrachées à leurs foyers et s’exilant pour des contrées plus paisibles. Cette mélodie exprime cette lente marche de l’exode, douloureuse, mais pleine de lumière. STRUCTURE DU MORCEAU Il est constitué d’un ostinato de main gauche. Nous sommes en 4/4 et fa dièse mineur. Ça sera l’occasion pour nous de travailler cette nouvelle tonalité, relatif mineur de la majeur, et donc constitué de la même armure: trois dièses à la clé. Le morceau est construit selon la forme AABA. Il sera précédé d’une introduction, ensuite le thème sera joué,…

Le piano de votre enfance… Il est encore à mes côtés. Mes parents et moi habitions le sud de la France, à Alès. Ils m’avaient acheté un merveilleux Pleyel, l’un des derniers véritables, un piano droit à la sonorité exquise. Plus tard, lorsque je venais déjeuner chez maman, je jouais et le piano était d’une beauté pénétrante. À sa mort, je l’ai pris chez moi. Sa sonorité est restée toujours aussi magnifique. Votre piano de travail… J’ai fait mes études sur un Kawai, quart de queue. J’ai appris à jouer dessus, j’y ai fait tout mon métier. Je l’ai bien usé. Denise Rivière trouvait que ce piano avait une âme. Peut-être la lui ai-je insufflée. À sa mort, cette très grande musicienne m’a légué son sublime Bechstein de 1899, demi-queue.…

LIBERATION IN SWING Erroll Garner Mack Avenue / Pias. MAESTRO. Pendant un peu plus de trente ans, il fut l’une des figures du jazz les plus aimées du public, seul au clavier ou en trio. Son style unique, hérité du stride mais repensé de façon très personnelle, si souvent imité mais jamais égalé, n’a cessé de réjouir les auditeurs en club, en concert ou lors de ses fréquentes apparitions à la télévision. On a notamment célébré la main gauche la plus originale du jazz, marquant un accord en block-cords sur chacun des quatre temps de la mesure tandis que la droite invente des phrasés percutants, inventifs, parfois à la limite de la dissonance, toujours empreints de lyrisme et de fantaisie. Cette main gauche qui l’a fait connaître a trop souvent…

«Il jouera jusqu’à son dernier souffle. ». C’est ainsi que la salle parisienne introduit le programme du concert du pianiste italien qui fêtera au mois de janvier ses 80 ans. Mais avant cette date fatidique, rendez-vous en novembre pour l’écouter dans un programme Schumann et Chopin. Deux compositeurs dans lesquels il s’impose comme une référence. La Fantaisie de Schumann, en première partie du récital, a forgé sa légende de pianiste sans concession. En particulier son enregistrement de 1973, d’une rigueur et d’un perfectionnisme à toute épreuve. Cette partition au souffle épique, aux vastes proportions, se vit comme une traversée intérieure tourmentée, passionnée, de laquelle on ne sort pas indemne. Chopinien par excellence, le lauréat 1960 du concours interprétera en seconde partie de récital la Deuxième sonate du compositeur franco-polonais. Une…

➜ Du 14 au 20 novembre se tiendra la troisième édition du concours des Étoiles du piano à Roubaix. Le jury sera composé des pianistes Vladimir Soultanov, Marie-Josèphe Jude, Stefan Arnold, Mikhaïl Faerman et Denis Pascal, ainsi que du producteur de France-Musique Rodolphe Bruneau-Boulmier. Notre magazine remettra un prix spécial. Ce concours s’adresse aux jeunes pianistes de 18 à 32 ans de toutes les nationalités. Les candidats seront tous accueillis dans des familles possédant un piano, et qui les entoureront selon la tradition d’hospitalité chaleureuse de cette grande région! etoilesdupiano.fr…

D’où vous est venue cette curiosité pour les répertoires rares? J’ai toujours nourri un vif intérêt pour les répertoires que l’on joue peu, voire que l’on ne joue pas du tout. Depuis une quarantaine d’années, j’ai à cœur de promouvoir des compositeurs tombés dans l’oubli. Regards de femmes propose un programme exclusivement féminin. Une amie compositrice, Florentine Mulsant, m’avait écrit il y a quelques années une œuvre très belle, Sentosa. Sa création en novembre 2018 m’a emmenée vers un florilège d’œuvres pianistiques féminines, allant du XVIIIe siècle à nos jours. Quel accueil le public réserve-t-il à un tel programme? Je joue régulièrement ce programme en concert depuis deux ans et la qualité d’écoute est remarquable. Les auditeurs sont enchantés: la découverte fait partie de leur plaisir, comme couronnement de leur…

Vous êtes entré au Conservatoire de Paris en 2018; comment s’est déroulé votre parcours auparavant? Avec des parents très mélomanes, j’ai baigné dès le départ dans la musique et j’ai grandi au son des grands classiques. Ma sœur aînée jouait du piano et j’aimais assister à ses leçons. J’ai un peu pianoté et, à 6 ans, on m’a inscrit dans une petite école de musique communale près du Mans. Puis je suis entré au conservatoire de cette ville. Vers 12-13 ans ans, j’ai eu envie d’explorer diverses choses: j’ai fait de l’alto, de la direction d’orchestre, de l’écriture… Mais le clavier restait au-devant de mes préoccupations; je me suis donc préparé au CNSMDP, où je suis entré en 2018. Vous êtes entré directement dans la classe de Claire Désert et…

5 juin 1941: naissance à Buenos Aires, en Argentine dans une famille aux lointaines ascendances espagnoles et juives allemandes. Martha aura un frère, Cacique 1949: elle joue le Premier Concerto de Beethoven, avec l’Orchestre symphonique de la radio El Mundo sous la direction d’Alberto Castellanos 1955: une bourse du gouvernement argentin lui permet de partir pour Vienne travailler avec Friedrich Gulda 1957: 1ers Prix coup sur coup des Concours de Bolzano et de Genève. Produit une grande sensation sur le public et le jury 1960: premier disque enregistré pour DGG. Horowitz admire sa 6e Rhapsodie hongroise. Suit une période diffcile dont Argerich sort grâce au pianiste Stefan Askenaze et à sa femme avec qui elle travaille 1965: 1er Prix et Prix des mazurkas et des polonaises au Concours Frédéric-Chopin de Varsovie…

J’ai entendu Martha Argerich pour la première fois en concert lorsque j’avais 17 ans. Je connaissais ses disques et je m’attendais évidemment à vivre un très grand moment, mais l’impact produit par ce concert allait bien au-delà de ce que j’imaginais! Elle a joué le Deuxième Concerto de Beethoven, le Premier Concerto de Liszt et le Troisième Concerto de Prokofiev ce soir-là. J’avais pu me glisser pour entendre la répétition générale le matin, et elle y avait joué très différemment, mais d’une manière tout aussi fascinante. Cela m’a beaucoup marqué, sa façon de faire jaillir la musique dans l’instant, cette liberté et maîtrise de tous les paramètres du jeu pianistique et du texte. Une influence tellement bienfaisante, merveilleuse… Jouer à deux pianos avec elle est une expérience extraordinaire. J’adore sa…

Viennois de naissance, et donc nourri par les muses classiques, Friedrich Gulda aurait naturellement pu suivre les traditions héritées de plusieurs générations. Il n’en fut rien. Il les balaiera d’un revers de main et multipliera les coups d’éclat pour marquer son profond rejet du conservatisme de l’Autriche, et pas seulement artistique. Personnage étrange autant que fascinant, il aura une influence décisive sur le destin de jeunes pianistes, au premier rang desquels Martha Argerich. CÉLÈBRE DU JOUR AU LENDEMAIN Très doué dès l’enfance, le jeune Friedrich étudie en privé entre 1938 et 1942 avec Félix Pazofsky. Dès l’année suivante, il signe sa première composition, sous la forme d’un allegretto pour piano. À douze ans, il est admis à l’Académie de musique de Vienne où il poursuit son éducation auprès de Bruno…

Schumann, Scènes d’enfants op. 15 Référence: Martha Argerich, Alfred Cortot, Vladimir Horowitz, Catherine Collard. « Il faut rêver ce morceau, ne pas le jouer » Alfred Cortot (sur Le poète parle) « Les Scènes d’enfants (Kinderszenen) ont été composées à un moment tourmenté de la vie de Schumann, lorsque la main de Clara fut refusée par son père Friedrich Wieck. Ces miniatures évocatrices apparaissent comme le miroir inverse des fantômes et des tourments que l’on retrouve dans les Kreisleriana composées la même année, en 1838. Il est intéressant de savoir ce que Schumann a écrit à Clara sur ces Kinderszenen: « … Il te faudra oublier que tu es une virtuose. Il faudra te garder des effets, mais te laisser aller à leur grâce toute simple, naturelle et sans apprêt… »…

Robert Schumann était un croisé de la musique. Dans les articles de la Nouvelle Revue musicale qu’il dirigeait, il publiait des critiques aussi violentes qu’elles pouvaient être prophétiques et opposait l’armée imaginaire des tenants de l’art pour l’art, les fameux compagnons de David épris de modernité, de sérieux et de profondeur musicale, aux bien moins imaginaires Philistins qu’il dardait de flèches empoisonnées et vouait aux gémonies. Qui visaitil? Les virtuoses qui encombraient le pupitre des pianos avec des partitions faites pour briller au détriment de la substance musicale, pour faire chavirer les cœurs avec des romances faciles, pianistes-compositeurs qui faisaient se lever des auditoires bernés, et qu’il traitait d’escroc. Bien entendu, ses contemporains Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin et Franz Liszt échappaient à cet opprobre, encore que Liszt n’ait pas…

Yamaha CLP-725 1 659 € La marque Clavinova créée par Yamaha en 1983 est devenue très rapidement la référence en matière d’instruments numériques. Accessible financièrement, le Yamaha CLP-725 dispose des derniers échantillonnages des pianos à queue de concerts Yamaha et Bösendorfer. Permettant d’atteindre une polyphonie allant jusqu’à 256 voix et disposant même d’un enregistreur USB, sans oublier les connexions Bluetooth et le MIDI, ce Clavinova propose toutes les technologies disponibles actuellement! Nous sommes évidemment face à un instrument d’entrée de gamme mais, justement, pour travailler ces dernières, il remplira la tâche parfaitement. L’entreprise japonaise avait créé ces instruments comme piano d’appoint mais, au fur et à mesure des décennies, ils se sont installés dans le paysage pianistique en devenant même dans certains foyers l’instrument principal. Il faut reconnaître que les…

CLAIRE DÉSERT Schumann, Études symphoniques Op. 13 - Études sur un thème de Beethoven, WoO 31 - Geistervariationen, WoO 24 Mirare Claire Désert nous saisit, une nouvelle fois, avec Schumann dont elle sait si bien traduire les tourments, les mystères comme les non-dits. À travers le genre de la variation, fil conducteur de ce nouvel album, c’est toute l’âme schumanienne, dans son instabilité et ses contrastes d’humeurs, qui s’exprime. On se laisse emporter par les éclats des Études symphoniques auxquelles répondent les plus introspectives variations posthumes placées ici délibérément en fin de cycle et non avant le flamboyant final comme il est aussi coutume de l’envisager – chaque interprète a la liberté de choisir son propre cheminement. C’est donc à Eusebius de dire le dernier mot, dans le ton de…

C'esr un Mozart bien inhabituel que l’on découvre dans les premières pages du dernier roman de Matthieu Mégevand: un jeune garçon sage et contemplatif, un wunderkind bien élevé, qui accepte sans broncher de sillonner l’Europe avec son père et sa sœur pour se donner en spectacle en échange d’une poignée de louis d’or ou de quelques babioles, un « petit garçon en veste rouge affublé d’une perruque trop grande », fasciné par la beauté et l’harmonie, au caractère bien éloigné du personnage frénétique, truculent et excessif qu’on lui connaît habituellement. Mais au fil des pages se dégage une trajectoire familière. Du petit singe savant, on passe au jeune compositeur exalté, tantôt adulé tantôt méprisé, qui refuse tout compromis. Il cherche le beau sous toutes ses formes, de la musique au…

Les échos de Hindemith et de Bartók résonnent dans ce recueil charmant de six miniatures écrites par une jeune Ursula Mamlok lors de ses études à New York, sa carrière déjà en plein essor. L’écriture est agile et pleine de fraîcheur, d’un modernisme attirant qui séduira des pianistes à la recherche d’un répertoire abordable et peu ordinaire. La compositrice invente des mondes entiers à partir d’un simple motif – l’intervalle de la quarte dont les possibilités, si valorisées par Hindemith, font la base d’une inventivité mélodique et harmonique. Bien adapté aux besoins des apprentis pianistes, le recueil n’est pas sans rappeler l’intérêt pédagogique de Bartók. Les amateurs des Mikrokosmos trouveront par ailleurs un hommage brillant au compositeur hongrois, que ce soit dans les nuances diverses de Sunday Walk ou dans…

L’artiste phare de ce numéro, Martha Argerich, se voit suivie d’une horde d’admirateurs lors de ses tournées. Les fans de pianistes sont pour la plupart d’indéfectibles et généreux supporters à travers le monde, avocats inconditionnels, collectionneurs d’enregistrements et autographes. Le parcours de soliste s’accompagne d’un chapelet de petits mots bienveillants, cadeaux divers, jeux, livres, disques, écharpes, mouchoirs, confitures, alcools, chocolats, qui remplissent nos bagages et allègent nos vies. Merci à eux! Cependant, quelques fous se faufilent au milieu de ces supporters, des harceleurs prompts à rendre le quotidien d’un artiste cauchemardesque. Pianiste flamboyant des années 90, J. fut longtemps persécuté par une femme d’une quarantaine d’années, à l’issue des dédicaces, dans les coulisses, devant ses hôtels, en pleine rue… Il ignorait son nom, l’avait surnommée Carotte en hommage aux tenues…