Innholdsfortegnelse for No. 129 i Pianiste

Contrairement à Roland-Garros où il faut remonter à plus de vingt ans pour voir un Français remporter le tournoi, les concours de piano offrent quant à eux de sérieux concurrents hexagonaux : la jeune génération d’interprètes ne cesse de collectionner les premiers prix. Théo Fouchenneret en 2018 au Concours international de Genève, Alexandre Kantorow en 2019 au Concours Tchaïkovski. Et en mai dernier, c’est au tour de Jonathan Fournel de se hisser au sommet du podium du très prestigieux Concours Reine-Elisabeth, qui va donner un tour international à sa carrière. Parfois, tout n'est pas gagné : en 1983, Pierre-Alain Volondat remportait brillament cette compétition. Génial surdoué, tout entier tendu vers l’absolu de sa vocation, il a sillonné les scènes du monde avant une désertion aussi fulgurante qui l’a conduit à…

12 au 18 juillet L’affiche du festival est poétique et drôle, gracieuse et tendre : une baleine bleue étoilée, un cachalot Liberty dansent en apesanteur sur les portées d’une partition ! Cette trente-deuxième édition est placée sous la direction artistique de la pianiste Claire-Marie Le Guay, bien connue des mélomanes pour ses disques et bien connue des étudiants du Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle seconde la classe du pianiste Michel Dalberto. D’ailleurs, de formation, il sera également question puisque prend place, à l’intérieur même de la programmation du festival, un concours international pour les amateurs que Le Guay a créé et dirige. La finale le 13 juillet, publique bien entendu, est à 20 h 30, au Palais des Arts et du Festival. Le jury est très…

Depuis cinquante années qu’il existe, le Festival Ravel se tient sur la Côte basque, là même où Ravel avait ses origines et où il aimait se ressourcer. Sa particularité est qu’il associe une académie où des artistes et pédagogues tels que Vlado Perlemuter, Aldo Ciccolini, Christian Ferras ou Maurice Gendron ont enseigné et donné des concerts. Le Festival-académie vient de se refonder sous la direction artistique de Bertrand Chamayou et Jean-François Heisser. Ils vont y convier de grands artistes qui vont jouer dans une douzaine de villes du Pays basque. Sont attendus l’Orchestre de Paris avec Riccardo Chailly, Philippe Herreweghe et son Orchestre des Champs-Elysées, Il Giardo Armonico, les soeurs Labèque, Yulianna Avdeeva… Et le festival promet aussi par un spectacle de rue, des concerts de jazz avec Michel Portal…

Vous êtes entré dans la musique, non pas par le piano, mais par le saxophone. Qu’est ce qui vous a poussé vers cet instrument ? Le saxophone est arrivé dans ma vie de manière un peu inopinée. Je suis né près de Lyon, dans un petit village où il y avait très peu d’activités. À cette époque, qui remonte aux calendes grecques, le jour de congé était le jeudi, et il fallait bien occuper les enfants. Comme le club de foot était complet, on m’a inscrit à l’école de musique. Cette école prêtait des instruments, et j’ai choisi celui qui avait une forme rigolote. C’est comme cela que j’ai commencé le saxophone. Et sans le faire exprès, j’ai peut-être choisi l’instrument le plus facile de la terre ! J’ai fait…

Qui n’a pas entendu, au moins en partie, l’intégrale de l’oeuvre pour piano solo de Brahms sous les doigts de Julius Katchen ne peut prendre véritablement la mesure de l’univers sonore qu’elle explore. Ballades, fantaisies, intermezzos, rhapsodies, sonates, valses ou variations livrent sous ses doigts leur magnificence romantique, leur génie harmonique comme leur ivresse torrentielle. Sans même parler de ses témoignages aux côtés de Josef Suk et de János Starker, à ranger au rang des miracles de l’aventure du disque. EXPLOITS PRÉCOCES Né à Long Branch (New Jersey), dans une famille d’origine juive russe, c’est auprès de ses grands-parents, jadis enseignants aux conservatoires de Moscou et de Varsovie, qu’il commence ses études musicales. Excellent nageur, pongiste émérite et passionné de baseball, le jeune Julius démontre très vite des dons exceptionnels…

Piano de travail Chez moi, à Nuremberg, j’ai un piano à queue Steinway B. La pièce dans laquelle il se trouve est vraiment minuscule, il n’y a qu’un petit bureau dans un coin et une étagère. C’est vraiment la pièce dédiée au piano ! On peut y faire des duos, peutêtre des trios, mais vraiment pas plus. Et, par égard pour mes pauvres voisins, j’ai bien sûr des tapis absolument partout : aux murs, sous et sur le piano… Piano madeleine de Proust Le premier piano sur lequel j’ai travaillé était celui de ma grand-mère, qui habitait avec nous à l’époque. C’était un Yamaha tout blanc ! (rire) Mes deux grandes soeurs jouaient aussi, ce piano a donc toujours été là, à la maison. Il ne me restait plus qu’à…

LEIF OVE ANDSNES et le Mahler Chamber Orchestra « Momentum 1785 » 2 CD SONY CLASSICAL Après un formidable voyage beethovénien, Leif Ove Andsnes et ses complices du Mahler Chamber Orchestra ont choisi, pour leur nouvelle aventure commune, d’explorer une année cruciale dans la vie créatrice de Mozart. En 1785, le compositeur savoure sa liberté, se délecte de ses succès auprès du public viennois, adhère aux idéaux maçonniques et fait entrer la musique concertante dans une nouvelle ère : dans ses Concertos KV 466, 467 et 482, le soliste s’émancipe, un dialogue différent s’instaure avec l’orchestre, une narration plus complexe s’impose. Jouant sur les contrastes et sur la spontanéité de leurs échanges, Leif Ove Andsnes et ses partenaires – qui se faisaient face lors de l’enregistrement – traduisent admirablement l’esprit…

Artiste et public, couple séparé depuis des mois, se retrouvent en ce singulier été 2021. Quelle drôle de période, l’été ! L’occasion de jouer et d’écouter différemment, à un autre rythme, en des espaces divers et insolites. Le soliste court d’un festival à l’autre, avec une certaine effervescence, sans réellement jouir des lieux. L’auditeur, lui, prend son temps, se tartine de crème solaire, se bronze corps et âme. Le musicien doit s’adapter à des acoustiques multiples : plein air, salles étranges, tentes en caoutchouc… rarement l’extérieur honore le son. L’instrument, lui aussi, s’adapte tant bien que mal. Chaleur et humidité anéantissent vite le charme d’un piano. L’orage, par exemple, même de courte durée, vole son énergie. Il ne sonne plus. Je me souviens d’un récital près d’un lac, au Festival…

Les maisons de disques, les grandes institutions, les agents ne se pressaient pas autour du piano de Jonathan Fournel. Il vient de remporter de la tête, du coeur et des épaules le Premier Prix du Concours Reine-Elisabeth de Belgique : son calendrier va se remplir très vite… Comme l’impétrant du Concours Géza-Anda de Zurich va voir son destin lui aussi changer rapidement. S’il fallait une preuve de plus que les concours, grands et petits, servent à quelque chose, la preuve en est faite, une fois encore. ✓ En 2020 certaines compétitions ont été reportées, dont le Concours Chopin de Varsovie qui se tiendra du 2 au 23 octobre. Quatre-vingts candidats sont attendus pour des épreuves qui devraient se tenir en public et seront diffusées en streaming. Faut-il donner la liste…

La programmation de ce festival a beaucoup évolué depuis ses origines qui remontent au mitan des années 1980. Au départ, il fallait faire jouer des oeuvres peu connues par des interprètes célèbres et le grand répertoire par les jeunes à l’orée de leur carrière. Aujourd’hui, sans renier une certaine originalité et recherche de répertoire, le festival a équilibré de façon plus subtile ses soirées. Le piano y a la part belle, puisque de nombreux pianistes sont à l’affiche pour des récitals, des concerts, des masters classes. Sont annoncés Benjamin Grosvenor, Dmitry Shishkin, Bezod Abduraimov, Michel Dalberto, Filipo Gorini, Nicholas Angelich, Alexander Gurning, David Bismuth, Bertrand Chamayou, le Trio Metral et le Quatuor Tchalik, Gabriel Stern, Alexandre Kantorow, François Dumont, Romain Descharmes, ou encore Yoal Levanon. Michel Dalberto donnera des cours…

Comment vous êtes vous rencontrés ? Comment est venue l’envie de constituer un duo ? Manuel Vieillard : Dans le train qui nous menait l’un et l’autre à Courchevel en 2010, pour un stage de piano individuel. Nous avons beaucoup discuté et sympathisé durant le stage. J’étais déjà au CRR à cette époque et David y est entré à la rentrée suivante. David Salmon : Très vite nous nous sommes mis à jouer ensemble, pas de façon très régulière au départ. Peu à peu l’envie d’approfondir la pratique du duo s’est affirmée. Nous avons eu la chance de pouvoir jouer en public le Concerto pour deux pianos de Francis Poulenc, ce qui nous a poussés à un travail plus en profondeur. Cela a été en quelque sorte un point de…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les oeuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical ? Moi devant un piano, à 6 ans, avec cette professeure qui enseignait au bâton (ce qui me convenait parfaitement, étant donné mon caractère) ! Votre plus beau souvenir musical ? Un premier prix à l’unanimité gagné avec ma soeur, au violoncelle, et d’autres amis du conservatoire. Nous avions présenté le Quintette pour piano et cordes de César Franck, et avions joué, sans que je puisse encore l’expliquer, au-dessus de notre niveau. J’ai rarement ressenti une telle joie ! Votre dernière réflexion sur la musique ? J’ai l’oreille parfaitement absolue. Mais comme je chante pour autant faux, je l’entends, et c’est…

Chopin Barcarolle en fa dièse majeur opus 60 NIVEAU SUPÉRIEUR / CD PLAGE 1 Un an avant sa mort, Chopin se trouvait en Ecosse pour une série de concerts organisés par son élève Jane Stirling. Dans une lettre adressée à son ami Albert Grzymala, il évoque ironiquement les réactions des « ladies » à l’écoute de son jeu : « Toutes leurs appréciations se terminent par “leik water”, c’est-à-dire “votre musique coule comme de l’eau”. Je n’ai pas encore joué pour une Anglaise sans l’entendre dire “leik water”. » L’art de Chopin est très complexe ; l’eau ne peut à elle seule évoquer son génie. Mais celui-ci en a la clarté, la limpidité, la fluidité et le mystère. Il est très probable que le musicien ait joué lors de sa…

JONAS VITAUD Beethoven 1802 Mirare ➜ Le jeune Beethoven, atteint de surdité, s’effondre en 1802 dans une terrible crise lors d’une année charnière de sa vie créatrice et personnelle, en venant même à rédiger le fameux « testament d’Heiligenstadt ». Avec une hauteur de vue remarquable, Jonas Vitaud rend hommage aux oeuvres singulières nées cette année-là. Sous ses doigts, l’humour et la grandeur transfigurent les Variations « Eroica », l’angoisse et la rêverie dominent la Sonate « La Tempête », jouée ici d’une façon bouleversante. Un grand disque. Melissa Khong FLORE MERLIN ET RAPHAËL JOUAN Sérénade Vierne, Boulanger, Debussy, Fauré Initiale ➜ Associé à l’orgue, Louis Vierne (1870-1937) est aussi l’auteur d’admirables pages de musique de chambre. Le violoncelliste Raphaël Jouan s’est pris de passion pour sa Sonate pour violoncelle…

La ville de Zurich accueillait du 25 mai au 5 juin la 15e édition du Concours international de piano Géza-Anda. Fondé en 1979 par Hortense Anda-Bührle en mémoire de son mari, et porté par la Fondation Géza-Anda présidée par Tobias Richter, ce concours réunit tous les trois ans des jeunes pianistes venus du monde entier. L’ambition ? Découvrir et promouvoir de jeunes artistes, mais aussi perpétuer l’esprit musical du pianiste et pédagogue d’origine hongroise. Avec, à la clef, outre l’octroi d’une somme d’argent, la prise en charge artistique des lauréats pendant trois ans, afin de les accompagner dans leur carrière. Se sont ainsi illustrés par le passé Georges Pludermacher, Konstanze Eickhorst, ou encore Claire Huangci, lauréate de l’édition 2018. Pour cette édition particulière célébrant le 100e anniversaire de la naissance…

Cinq jours de feux d’artifice pianistiques avec Evelyne Berezovsky, Romain Descharmes et Edna Stern (le 17), Eric Artz, le Trio von Weber et David Bismuth (le 18), Jean-Michel Dayez et Benjamin Grosvenor (le 19), Evelyne Berezovsky, Adi Neuhaus et Nikolaï Lugansky (le 20), Arseny Tarasevich Nikolaev et Boris Berezovsky (le 21) et enfin Irma Gigani, Jean-Paul Gasparian et Katia Buniatishvili (en clôture le 22.) ➜ Bureau du festival, Palais des congrès, place de l’Hermitage, 62520, Le Touquet-Paris-Plage. lespianosfolies.com…

Fondé au tout début des années 1950 par un groupe de musiciens américains qui voulaient absolument jouer avec Pablo Casals – lequel refusait de quitter les montagnes catalanes où il s’était exilé pour protester contre la dictature du général Franco –, ce festival de musique a accueilli les plus grands, de Clara Haskil à Dietrich Fischer-Dieskau, en passant par Isaac Stern, Rudolf Serkin et tant d’autres. Il repart sur de nouvelles bases, mais sans changer ce qu’il est depuis des années : à la croisée de la diffusion musicale – à travers des concerts et récitals – et de la formation musicale – à travers des masters classes –, avec un soupçon de création car il accueille un jeune compositeur colombien en résidence : Daniel Arango-Prada. Il y aura aussi…

Le déclic créatif de Yaron Herman ➜ Fayard, 2020, 289 p., 20 € Le Déclic créatif du pianiste franco-israélien de jazz Yaron Herman propose une méthode pour déployer sa créativité en contournant les contraintes et en modifiant son regard face aux difficultés qui empêchent l’accomplissement de soi. Certaines assertions peuvent faire sourire, comme celle sur la nécessité de fuir tout excès de rationalité et d’affronter les grands défis en prenant exemple sur l’auteur d’Anna Karénine : « Tolstoï avait treize enfants : cela ne l’a pas empêché d’écrire Guerre et Paix. » Certes, mais l’écrivain russe était un richissime propriétaire terrien, laissant à sa femme et à ses domestiques la charge de ses enfants et les tâches bassement matérielles, réservant son temps pour l’écriture et le plaisir de mettre enceintes…

Pianistes, musicologues et chopiniens peuvent se réjouir de cette belle édition des Trois Nouvelles Études de Chopin, dernière publication en date de Peters dans le cadre de son ambitieuse édition critique des oeuvres du compositeur. L’Édition nationale polonaise a longtemps dominé la question, ainsi que celle publiée sous le nom de Paderewski, mais Peters et son excellente équipe de chercheurs s’imposent aujourd’hui à leur tour, en confrontant interprétation et texte, notamment à travers cette nouvelle publication réalisée sous le regard aiguisé de Roy Howat. Le pianiste et musicologue met en pleine lumière ces trois études qui, malgré un lyrisme envoûtant, n’ont jamais pu sortir de l’ombre portée des célèbres vingtquatre Études des Opus 10 et 25. Offertes par Chopin au pianiste et compositeur Ignaz Moschelès, les Trois Nouvelles Études n’étaient…

ORCA Kathrine Winfield Big Band Stunt Records / UVM. Maestro ➜ Pianiste danoise, Kathrine Winfield a appris le piano au Musikhögskolan de Malmö en Suède, puis avec Jan Lundgren. Ayant assimilé la littérature classique de l’instrument, elle a préféré inclure le piano dans un ensemble de dix-sept jeunes musiciens parmi les plus doués du Danemark, ajoutant à son rôle de pianiste celui d’arrangeuse et compositrice. Car, avec ce quatrième disque en grande formation, la complexité et la richesse de ses compositions et de ses arrangements, sur les plans harmoniques et rythmiques, elle montre qu’elle exige des instruments qu’ils jouent en évoquant les phrasés ductiles du clavier : c’est là un défiqu’elle leur lance. Ses huit compositions sonnent ainsi d’une manière très originale, osant des combinaisons de timbre souvent inouïes, des…