Innholdsfortegnelse for No. 128 i Pianiste

«Longtemps, je me suis couché de bonne heure. » C’est au comédien Stéphane Varupenne qu’il revient de dire cette première phrase d'À la Recherche du temps perdu de Proust, cette première levée, simple, intelligible, sans équivoque, avant d’entrer dans les méandres de la phrase proustienne, sinueuse et pénétrante. Voix posée, ton fluide, respiration naturelle, juste ce qu’il faut d’élan, on plonge immédiatement dans cette marche à rebours du temps. Faute de levers de rideau, les comédiens de la Comédie-Française ont entrepris, dès le 10 novembre, de s’attaquer à la lecture intégrale de ce monument de la littérature, sur Youtube, Facebook et Soundcloud. Ils se succèdent face caméra pendant une heure. Chacun livre son interprétation, tout en couleurs et en nuances, sa vision singulière et personnelle de ce texte éminemment musical.…

Rendez-vous pris par téléphone. « Je vous amène du Bach », dis-je. « Toutes mes condoléances! », me répond-elle. Le ton était donné. La semaine suivante, je retrouve Rena Shereshevskaya à son domicile. Maison proche de la Seine à quelques méandres au nord-ouest de Paris. En contrebas, malicieusement, le GPS indique: « quai du Génie »… Il faut dire qu’au nom de la pédagogue est désormais associée une pléthore de pianistes remarqués. Lucas Debargue, Alexandre Kantorow, Maroussia Gentet… Et Rémi Geniet (2e prix du concours Reine Elisabeth à 20 ans en 2013)! Il est là, près du piano Kawai derrière de grandes baies vitrées. Fin de conversation avec son professeur, en français et en russe. Puis il s’en va, comme je suis arrivé: par le jardin. Je lance « mon…

Marcel Proust avait-il des talents musicaux? On sait bien peu de choses sur le sujet. Si ce n’est qu’il possédait dans sa chambre un piano à queue, hérité de sa chère mère, perpétuellement désaccordé. Rares étaient en effet les accordeurs qui acceptaient de se rendre au creux de la nuit chez l’écrivain noctambule. Il est à peu près certain que Proust déchiffrait et il est certain qu’il savait jouer. Impossible cependant de savoir si sa pratique était régulière, et si son niveau lui permettait d’interpréter des oeuvres du grand répertoire. Mais une chose est sûre: Proust était un fin mélomane, qui avait une culture musicale extrêmement vaste et se rendait régulièrement au concert. « La musique a été une des plus grandes passions de ma vie », avait-il confié un…

La question « qui est Vinteuil? » peut se comprendre de deux façons différentes. Qui est-il dans le roman de Marcel Proust, qu’est-ce que l’écrivain nous dit de lui? Mais aussi: quels sont les compositeurs qui l’ont inspiré, à qui Proust pense-t-il quand il rédige ses pages sublimes sur la Sonate? Concernant le premier point, la réponse est simple. Proust ne donne que peu d’éléments biographiques, refusant même d’attribuer un prénom à son personnage. On sait seulement que Vinteuil fut professeur de piano, qu’il était très à cheval sur les bonnes manières, et qu’en le croisant dans la rue on ne pouvait pas s’imaginer quel audacieux compositeur il était. Par ce laconisme, Proust reste fidèle à la théorie qu’il avait développée dans Contre Sainte-Beuve: il n’y a pas de lien…

P. 48 LES CONSEILS d’Alexandre Sorel P. 44 MASTERCLASSE d'Anne-Lise Gastaldi P. 52 LE JAZZ de Paul Lay Retrouvez nos vidéos pédagogiques sur La chaîne YouTube Pianiste Magazine…

Shéhérazade NIVEAU MOYEN / CD PLAGE 8 Dans le fameux questionnaire de 1890 qui porte son nom, Proust cite Schumann comme l’un de ses trois compositeurs préférés. En 1894, il lui consacre un poème. Les références à Schumann dans la Recherche sont nombreuses et, notamment, celle où le narrateur voit pour la dernière fois son ami Saint-Loup qui, avant de repartir pour le front, lui fredonne en allemand un lied du compositeur. Par ailleurs, dans Le Temps retrouvé, le narrateur se compare à Shéhérazade lorsqu’il écrit: « Et je vivrais dans l’anxiété de ne pas savoir si le Maître de ma destinée, moins indulgent que le sultan Shahriar le matin, voudrait bien surseoir à mon arrêt de mort ». Si l’Album pour la jeunesse a été commencé pour l’anniversaire de…

NIVEAU MOYEN/ CD PLAGE 13 Cette pièce, sublime par son génie d’écriture et sa poésie, a été composée en 1914 alors que Lili Boulanger n’avait que 20 ans. Elle résidait à la Villa Médicis à Rome, ayant été la première femme lauréate du premier prix de Rome de musique en 1913. Le langage de Lili Boulanger qui, gravement malade, disparaîtra à l’âge de 24 ans, est unique: il a influencé le jazz, Art Tatum en particulier. D’un vieux jardin est une pièce proustienne par sa nostalgie, sa douceur, son rapport au temps et elle évoque un lieu qui pourrait être l’Illiers-Combray de Marcel Proust enfant et, plus précisément, le jardin de la maison de tante Léonie, si plein de secrets et d’histoires enfouies dans la délicatesse de sa taille humaine.…

NIVEAU MOYEN/CD PLAGE 7 Richard Wagner, comme Proust, fut sensible aux chants des gondoliers: « Pendant une nuit d’insomnie, étant allé sur mon balcon vers trois heures du matin, j’entendis pour la première fois le célèbre et ancien chant des gondoliers. L’appel, rauque et plaintif, résonna dans la nuit silencieuse près du Rialto. (…) Les sensations ne s’effacèrent point de tout mon séjour à Venise, elles sont demeurées en moi jusqu’à l’achèvement du IIe acte de Tristan. » Cette pièce contient le fameux « accord de Tristan » qui ouvre l’opéra de Wagner (ex. 1). Le voici sous sa forme originale. Cet accord contient la superposition d’une quarte augmentée, d’une tierce majeure et d’une quarte. Voulezvous apprendre intelligemment cette pièce? Cherchez cet accord de Tristan: mesurez les intervalles! Le voici,…

Son unique concerto pour piano est, avec Peer Gynt, l’oeuvre que l’on connaît le mieux. Or, Edvard Grieg fut avant tout un miniaturiste. Après une formation prestigieuse à Leipzig, le compositeur renonce aux grandes formes germaniques, laissant, en plus du concerto et d’une poignée de sonates, une seule symphonie de jeunesse avec l’indication de ne jamais la jouer. « Des artistes comme Bach et Beethoven ont érigé des églises et des temples sur des sommets, confie-t-il, je voulais simplement bâtir pour les hommes des demeures où ils soient heureux et se sentent chez eux. » L’esprit humain et un langage empli de traits norvégiens sont les marqueurs de son génie, lequel brille à travers des formes courtes et descriptives, comme la Suite de Peer Gynt. Une nouvelle édition de la…

THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE ET TANGUY DE WILLIENCOURT Proust, Le Concert retrouvé Harmonia Mundi Quelques notes ensorcelantes de piano sur lesquelles s’élève un violon langoureux: le climat est installé. La mélodie À Chloris de Reynaldo Hahn nous enivre d’emblée d’une délicieuse bouffée de nostalgie. Nous voici transportés dans l’un des salons feutrés du Ritz où, un soir du juillet 1907, Marcel Proust avait convié ses amis, aristocrates et artistes, à partager un concert privé, une soirée « exquise et fort bien ordonnée » comme il s’en confiera. L’écrivain avait scrupuleusement choisi les pièces, faisant dialoguer le passé et le présent, dévoilant un univers musical dont on retrouvera tant de références dans le vaste roman qu’il ébauchait alors. Au coeur de ce programme, entourée de pages de Couperin, Schumann, Chopin et…

Vous êtes né à La Havane. Comment êtes-vous venu à la musique, et comment s’organise le système pédagogique à Cuba? Je ne suis pas du tout issu d’une famille musicienne – ma mère était diplomate, mon père a une formation d’ingénieur – mais, ayant manifesté assez tôt de l’enthousiasme et des dispositions pour la musique, on m’a fait prendre des leçons particulières de piano à 7 ans. Ça m’a été très utile pour affronter l’entrée au Conservatoire de La Havane un an plus tard. Dans tout le système d’enseignement musical cubain, même pour les plus jeunes, le processus est extrêmement sélectif: j’ai dû passer des tas de tests, d’aptitude, de logique, etc. Le Conservatoire Alejandro García Caturla est un endroit magnifique, avec un remarquable corps enseignant, qui avait souvent étudié…

Gluck Temple à l’amour, à l’amitié, temple au courage Qu’une marquise a fait élever dans son parc Anglais, où maint amour Watteau bandant son arc Prend des coeurs glorieux pour cibles de sa rage. Mais l’artiste allemand – qu’elle eût rêvé de Cnide! Plus grave et plus profond sculpta sans mignardise Les amants et les dieux que tu vois sur la frise: Hercule a son bûcher dans les jardins d’Armide! Les talons en dansant ne frappent plus l’allée Où la cendre des yeux et du sourire éteints Assourdit nos pas lents et bleuit les lointains; La voix des clavecins s’est tue ou s’est fêlée. Mais votre cri muet, Admète, Iphigénie, Nous terrifie encore, proféré par un geste Et, fléchi par Orphée ou bravé par Alceste, Le Styx, – sans mâts…

NIVEAU GRAND DÉBUTANT/CD PLAGE1 Cette petite Danse allemande est touchante de simplicité. Elle commence par deux notes ré, sol. La première (ré) s’élance du 3e temps de la mesure. Sentez-la comme un élan, ne l’alourdissez pas. Visez le sol avec votre petit doigt (5e). Rendez-le ferme, appliquez-lui du poids sans que votre main ne s’écroule. Rubinstein disait: « Travaillez votre 5e doigt, il est la clé de voûte de votre main. »1 → Ces deux notes sont suivies d’une note isolée à la main gauche, sur le 2e temps. Ne l’écrasez pas. Prenez-la en remontant du poignet, bras et main légers. → Mesures n° 3 et 4: si-i, do, la… la fin de la phrase (la) finit sur un temps fort. Mais « Madame-fin-de-phrase » doit gagner! Diminuez-la, même si…

Bonjour à tous. Pour ce numéro consacré à Marcel Proust, je vous propose une composition que j’ai écrite pour l’occasion. Elle s’appelle Amnesia, c’est une étude sur les relations entre la mémoire et le temps. → La composition est découpée en quatre parties: – Un thème A – Un thème B – Une partie C pour l’improvisation – Une partie D pour la fin. Le morceau est basé en do min. L’accompagnement main gauche se compose d’un ostinato en 3/4. Il assure le tapis harmonique et rythmique de la pièce. → À partir de la lettre A, une mélodie se déploie en valeurs plutôt longues. Le thème se développe lettre B, avec un contrepoint rythmique en blanche. L’harmonie change également à la main gauche mais reste très proche de la…

Mon piano d’enfance Le premier piano qui m’ait marqué appartenait à ma future professeure, Michèle Perrier. J’avais deux ans et demi. C’était un Pleyel de 1926 magnifique, en palissandre et ébène de macassar, des bois exotiques. Il avait appartenu à Édouard Risler qui l’avait fait fabriquer dans une marqueterie particulière pour son cabinet de travail. À 5 ans, je commençais sur cet instrument. Avec le recul, je me rappelle très bien de ses qualités propres. Clarté, luminosité des aigus, rondeur des basses… Il chantait magnifiquement. Je l’ai joué longtemps, jusqu’au moment où, évidemment, les concertos de Prokoviev et autre Bartok m’en ont montré les limites. D’autant plus qu’il avait encore ses cordes d’origine. Les marteaux avaient peut-être été refaits, mais malgré tout, il ne pouvait encaisser douze heures de travail…

Avec ses 600 oeuvres, son incontournable Carnaval des animaux et sa renommée internationale, le compositeur Camille Saint-Saëns n’est vraiment plus à présenter. Pourtant, l’impressionnant catalogue réalisé par la BnF dévoile des facettes jusque-là inconnues du célèbre artiste. À travers une sélection inédite de lettres et de partitions manuscrites, de photographies, d’illustrations, de décors et d’archives personnelles, c’est une vie exceptionnelle, atypique et extravagante qui se déroule sous nos yeux. Celle d’un pianiste virtuose qui donne ses premiers concerts à l’âge de six ans et qui ne quittera jamais la scène durant ses quatre-vingts ans de carrière. Celle d’un compositeur avant-gardiste, réputé « original » et « insaisissable », qui sera longtemps boudé par la critique mais adulé du grand public. Grâce à cet incroyable travail d’archive, on apprend également que…

L’Orchestre d’Avignon met les compositrices à l’honneur Le public va enfin pouvoir se familiariser avec le langage symphonique des compositrices. L’Orchestre national Avignon-Provence s’associe à l’association Un temps pour Elles pour faire découvrir ce répertoire méconnu. Premier rendez-vous quotidien du 19 au 24 avril à 19 h sur les chaînes Youtube et Facebook de La boîte à pépites et de l’orchestre pour découvrir Louise Farrenc (1804-1875). Au programme, notamment, sa première symphonie, sous la direction de la cheffe Debora Waldman. Du 17 au 22 mai, Émilie Mayer (1812-1883) sera à l’honneur. Ce sera, espérons-le, les premières d’une longue série! E. F. Lille Piano (s) Festival Le festival de piano de Lille aura bien lieu! Rendezvous incontournable des mélomanes dans la région Hauts-de-France, le festival se déroulera du 18 au 20…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les oeuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical? Je viens d’un milieu très modeste; mes parents étaient immigrés et la musique classique ne régnait pas vraiment à la maison. Je l’ai donc découverte par moi-même et assez tard, vers 14 ans, avec Music for the Funeral of Queen Mary, de Purcell, et je n’en suis plus jamais sorti… Votre plus beau souvenir musical? Deux souvenirs sublimes: les neuf symphonies de Beethoven données au Théâtre des Champs-Élysées, et puis Aïda de Verdi, dans les arènes de Vérone! Votre dernière réflexion sur la musique? Elle est si puissante et je la ressens si fortement que lorsque je l’écoute, je dois quasiment…

Votre dernier enregistrement, intitulé Vida Breve, est sorti en pleine crise sanitaire… L’idée d’enregistrer cet album est venue bien avant – je l’ai gravé il y a deux ans. Il apparaît peut-être d’autant plus pertinent sur fond de la crise actuelle, mais nous aurions tout aussi intérêt de nous éloigner de la réalité! L’album mène une enquête musicale sur la mort et la vie. Que signifie ce thème pour vous? La mort est la seule certitude que nous avons en commun. Autrefois, on pouvait se reposer sur la religion afin de se confronter au sujet. Mais aujourd’hui, et ce depuis déjà un siècle, il est devenu de moins en moins facile d’en parler. Or, la mort n’est qu’une évidence qui fait partie de notre vie. D’ailleurs, c’est à elle que…

Quelle relation Proust entretenait-il avec le piano? Comme tous les bourgeois de son époque, Proust est entré dans la musique par le piano. C’est une tradition familiale: on sait que sa mère et sa grand-mère jouaient plutôt bien, et que Proust a hérité de leurs partitions. Il possédait également une grande collection personnelle de transcriptions. En revanche, on n’a retrouvé aucune trace d’un professeur de piano. Si Proust a appris à jouer, c’est donc uniquement par l’intermédiaire de sa mère ou de sa grandmère et, ensuite, de Reynaldo Hahn. Il était capable en tout cas de jouer suffisamment bien pour pouvoir accompagner celui-ci au chant, comme en témoignent plusieurs lettres. Quel rôle joue le piano dans l’oeuvre de Proust? C’est le premier instrument de musique qui apparaît dans la Recherche.…

Bien que Marcel Proust ait mentionné à deux reprises Francis Planté comme virtuose de référence dans la Recherche, rien ne permit pendant longtemps d’affirmer que l’écrivain l’ait lui-même entendu. Jusqu’à ce qu’un document, retrouvé par l’arrière-petit-fils du pianiste, ne lève définitivement le doute. Au lendemain d’un concert privé, donné en 1902 dans le salon des Heugel, Proust adressa une lettre de huit pages à l’artiste, témoignant de la forte impression qu’il lui fit: « (…) Je vous assure qu’aucune des minutesde ces belles heures n’a été perdue pour moiet que j’ai tout vu, tout désiré, tout ressenti,attentif aux moindres particularités, qui étaientintéressantes parce que c’étaient autant de traitsqui vous étaient personnels. (…) Du reste vouscréez si complètement ce que vous jouez, quevous avez l’air de ne pas savoir ce qui…

Proust confia un jour que la musique courait comme un « fil d’or » à travers son oeuvre. Vinteuil, le compositeur fictif d’À la recherche du temps perdu, révèle la littérature à elle-même: la vocation du narrateur est brusquement éclairée par la musique. Nul autre que Marcel Proust n’a mieux évoqué la transversalité des arts. Musique et littérature dialoguent en contrepoint avec la peinture, et les trois arts se conjuguent avec les métaphores dont Proust est le génie absolu pour nous mener vers cette phrase du Temps Retrouvé: « La vérité suprême de la vie est dans l’art. » Choisir ces quelques pièces a été cruel pour moi tant il y avait de possibles. Ma sensibilité me menait toujours vers un « ailleurs ». Mon choix s’est toutefois porté sur…

NIVEAU MOYEN / CD PLAGES 10, 11 & 12 La Berceuse de la suite Dolly op. 56 pour piano à 4 mains a été écrite pour l’anniversaire d’Hélène, surnommée « Dolly », la fille d’Emma Bardac. Proust, admirateur de Fauré, lui écrivit: « Je n’adore pas seulement votre musique, j’en ai été, j’en suis encore amoureux. » La berceuse évoque l’enfance et le sommeil, thèmes proustiens par excellence: dans A la recherche du temps perdu, l’enfant guide l’écrivain dans la lecture de soi, et le sommeil est un moment essentiel où l’imaginaire se déploie. Le texte sur Albertine endormie, dont la respiration est « douce comme un zéphyr marin, féerique comme ce clair de lune qu’était son sommeil », est bouleversant. On retrouve cette douceur dans la Berceuse de Fauré.…

NIVEAU DÉBUTANT / CD PLAGE 2 C’est chez la princesse de Polignac que Proust entendit des pièces de François Couperin jouées par Édouard Risler, ami de Reynaldo Hahn. Toute l’élégance de ce morceau réside dans ses notes décalées. À chaque mesure, une note de la main droite est jouée en syncope, et cela crée ensuite une jolie rencontre avec la main gauche. En bon « proustien », on dirait que cette note est une réminiscence du passé (harmonique). → Appuyez le si lié (mesure n° 1) car sa sonorité doit se prolonger. Sentez le poids sous votre doigt. Ensuite, écoutez l’intervalle que son sillage forme avec mi à la main gauche. Faites de même tout au long du morceau. Apprenez bien votre partie de main gauche par l’oreille, les doigtés,…

NIVEAU MOYEN / CD PLAGE 6 Proust fit un voyage à Venise en mai 1900, logeant à l’hôtel Danieli dans l’ombre de Chopin et de George Sand. En écrivant Albertine disparue, il se rappela O sole mio, la chanson des gondoliers: « Ma gondole suivait les petits canaux comme la main mystérieuse d’un génie… »1. Ce bon génie nous aidera-t-il à faire chanter cette chanson du gondolier de Mendelssohn? Le rythme est à 6/8, ce qui évoque le balancement de la gondole sur l’eau. Comptez: un, deux, trois, quatre, cinq, six… pour savoir où vous en êtes. Jouez les 2e et 3e, les 5e et 6e croches plus légèrement que les basses. Assurez ce balancement par votre main gauche: la deuxième basse ne doit pas être aussi pesante que la…

Marcel Proust et la musique? Sujet inépuisable, aux ramifications complexes, plongeant au coeur même de la société dans laquelle l’écrivain évoluait en observateur attentif et sceptique, amusé et distant autant que profond et impliqué, acteur majeur d’un milieu bourgeois qui entretenait des relations étroites avec la musique. Mais dans les années de la Recherche du temps perdu, la relation du public avec la musique différait de façon capitale avec la nôtre: elle passait prioritairement par le concert et la pratique en amateur. Proust était amoureux de Reynaldo Hahn, compositeur, pianiste et chef d’orchestre dont l’oeuvre reste à bien des égards inconnue, qui a beaucoup appris en musique à l’écrivain abonné au Théâtrophone, ce qui lui a permis d’écouter un casque sur la tête – et en stéréophonie –, la première…

→ Merveille! Et finalement que dire de plus… C’est presque quatre interprètes qu’on entend dans les Sonates de Brahms avec alto. Le Stradivarius d’Antoine Tamestit apporte sa voix chantante. Le musicien l’a apprivoisé. Il le fait sonner tantôt rauque, brut et vibrant, tantôt fragile, évanescent. À ses côtés, Cédric Tiberghien donne vie à un Bechstein 1899. Il en déploie la sonorité si enjôleuse. On frissonne souvent! Pulsation vivante, respiration libre, élans organiques, transparence du discours ouvragé… Les deux musiciens se connaissent et se font confiance. On le sent. Difficile de tromper en musique de chambre. Les partenaires d’un soir se trahissent rapidement. Les arrangements du Wiegenlied et de Nachtigall confirment avec charme cette complicité et la capacité qu’a l’alto d’imiter les inflexions vocales. Pour clore, Zwei Gesänge op. 91 avec…

BALLADES Thierry Maillardc NoMadMusic → Ce dix-neuvième album du pianiste Thierry Maillard ne ressemble point aux précédents. L’énergie habituellement volcanique laisse place à la délicatesse, la complexité des compositions s’évanouit devant un chant plus clair, la limpidité détrône la dextérité. Qu’on ne se méprenne pas toutefois. Il est parfois plus facile de parcourir le clavier avec vélocité que d’énoncer avec une simple beauté une mélodie teintée de mélancolie, de démontrer avec ostentation que de simplement faire chanter le clavier: difficile et désirable simplicité. Thierry Maillard le confesse: « Avec ce disque, j’ai voulu révéler ma face cachée, mettre mon coeur et mes sentiments au service de la musique. » L’intention est belle, essentielle. Comme avec ses partenaires, Thomas Bramerie à la contrebasse et le grand André Ceccarelli à la batterie,…

Figure éminente du Tout-Paris du XIXe siècle, Saint-Saëns a la particularité d’avoir été très souvent représenté. En photographie, d’abord, car les journaux de l’époque recourent de plus en plus à ce procédé, mais aussi en caricature. Dans un ouvrage innovant, Stéphane Leteuré commente et analyse pas moins de 87 dessins de presse et caricatures de Saint-Saëns, réalisés du vivant de l’artiste. À l’époque, Saint-Saëns est déjà une figure incontournable de la musique et de la culture française. C’est donc à ce « monument » que les caricaturistes s’attaquent, témoignant ainsi de la notoriété et de la popularité du compositeur. On le représente généralement avec une tête énorme et un corps malingre, typique du dessin de presse de l’époque, affublé d’une barbe fleuve, signe de respectabilité, et d’une lyre, attribut du…

L’univers de l’enfance fut une source d’inspiration majeure pour Schumann. Dans la même veine que son Album pour la jeunesse, la Marche d’Anniversaire pour quatre mains invite à la découverte d’un langage charmant, rendu à la portée des débutants grâce à une écriture limpide. Si l’édition reste muette sur le contexte du morceau, sa belle allégresse suggère une période particulièrement heureuse. Comme la plupart des oeuvres de Schumann, la Marche a été écrite pour Clara, jouée lors de son anniversaire par Robert et leur fille Marie. ✓ Marche du jour de fête, Schumann, Schott…

Enfant, j’habitais avec mes parents et ma soeur au premier étage d’un immeuble du 9e arrondissement de Paris. Au-dessus de nous vivait une femme épouvantable. Elle haïssait le monde entier, ma famille en particulier. Pour contrer mon piano, elle avait acheté un 45-tours de Plastic Bertrand qu’elle passait à tue-tête au-dessus de ma tête, du matin au soir. Chaque jour, pendant douze ans, j’ai subi Ça plane pour moi de Plastic Bertrand, en boucle. Je suis la personne au monde qui a entendu le plus Ça plane pour moi. Une musique ponctuée de coups de balai, une trentaine de doubles croches égales, martelées, comme au théâtre. De temps à autre, elle jetait un meuble à terre, j’en tremble encore. Je me calmais tant bien que mal et passais à autre…

CD pl. 5 Dosez Alexandre Sorel les divers « sommets de cette phrase » Pour les faire sonner, tendez vos doigts extérieurs de la main (5e, 4e, 3e) À chaque petit phrasé, chaque appui musical, doit correspondre un minuscule geste (ou absence de geste!) du poignet. Intégrez-les! Jouez les doubles notes parfaitement ensemble, synchronisées (efforcez-vous!) Le fa # est partie du bas puis partie du haut. Rejouez-le, laissez remonter la touche, afin de sentir l’empreinte Dans les basses d’Alberti (cet accompagnement en 4 doubles croches), ne négligez jamais d’entendre et de sentir la partie du pouce (ténor). Basculez vers lui (un peu) par la rotation de l’avant-bras vers le dedans. Ceci vous permet de prendre de la hauteur en vue de jouer les basses, de les faire sonner (la basse…

CD pl. 6 Pour que cela « chante »: projetez fort les notes longues en leur appliquant du poids. Préparez cela en vous alignant sur la note précédente. En étudiant, efforcez-vous de toujours jouer les notes doubles (tierces, sixtes) parfaitement ensemble. Il faut entendre les deux sons et les émettre par un petit geste vertical. Ne négligez jamais de faire entendre la partie du pouce (ténor) et d’aller vers elle. C’est à cette seule condition que votre bras pourra évaluer la distance pour atteindre les notes de basses Sentez l’étoffement de l’harmonie qui comprend désormais 3 notes. Jouez-les bien ensemble!…

CD pl. 8 Les notes entre parenthèses doivent être jouées dans le premier échappement. Attention aux faux accents. Le sultan, voulant connaître la suite, remet son expédition au lendemain Changement de carrure! Pianissimo pour finir, mais la pièce pourrait continuer comme un mouvement perpétuel pendant…mille et une nuits!…