Innholdsfortegnelse for No. 127 i Pianiste

Heureux sont les Niçois. Leur voisin monégasque affiche sans complexe une programmation printanière des plus alléchantes: David Fray, Arcadi Volodos, Alexandre Kantorow, Elisabeth Leonskaja… Tous ces concerts auront bel et bien lieu. Pas en streaming comme c’est devenu la nouvelle norme. Mais sur scène, avec public, à l’Auditorium Rainier III; (bon, faute de nous rendre sur le Rocher, nous pouvons toujours découvrir sur Philharmonie Live le dernier récital hypnotique d’Alexandre Kantorow). Théâtres, salles de concerts, cinémas sont restés ouverts dans la Principauté. Certes, l’épidémie est peut-être plus facile à maîtriser dans une ville-État de 2 km2. Mais nos voisins espagnols ne sont pas non plus en reste. Les théâtres et opéras n’ont pas fermé leurs portes grâce à un protocole sanitaire très strict: contrôle de température, gestion drastique des flux,…

Né à Shanghaï le 10 mars 1934 dans une famille d’intellectuels chinois francophiles, c’est pourtant pour la Pologne communiste et Varsovie que Fou Ts’ong part étudier, en 1953. Deux années plus tard, il remporte le 3e prix et celui si convoité des mazurkas au Concours Chopin, celui dont Martha Argerich est la plus fière, damant ainsi le pion au Premier Prix, le Polonais Adam Harasiewicz, et au Second Prix, le Russe Vladimir Ashkenazy. Sa carrière est lancée. Mais la situation en Chine devient terrible en ces années de campagne des « Cent Fleurs » puis de « Grand Bond en avant » qui culmineront avec la Révolution culturelle au commencement de laquelle, en 1966, son père, Fu Lei, grand traducteur des écrivains français, et sa mère se pendront. Ils seront…

Vous avez remporté en 2019 le Prix Cortot à l’École normale de musique, avec laquelle vous étiez, je crois, en contact dès vos débuts au Maroc… Ma soeur aînée faisait du piano et, constatant mon intérêt pour l’instrument, mes parents ont décidé de m’inscrire à six ans dans une école de musique de Casablanca, où j’ai en effet commencé à travailler avec Nicole Salmon, qui est la représentante au Maroc de l’École normale de musique. J’ai bénéficié de son enseignement à la fois bienveillant et exigeant jusqu’au moment où, à 17 ans, je me suis installée en France pour y poursuivre mes études musicales (École Normale et CNSMDP) et générales (un bac S puis Sciences Po Paris.) Qu’est-ce qui vous a poussée à entreprendre des études supérieures aussi exigeantes alors…

Qui pourrait citer le nom de cinq compositrices? C’est le défilancé par la violoncelliste Héloïse Luzzati, dans une vidéo devenue virale sur Culture Prime. À l’exception, bien sûr, de celles qui portent un patronyme connu, celui du frère ou du mari (Fanny Mendelssohn, Clara Schumann). La musicienne s’indigne: quasiment aucune femme n’apparaît dans les guides et autres dictionnaires musicaux. Oubliées les Mel Bonis, Marie Jaëll, Hélène de Montgeroult, Lili Boulanger… Certes, toutes les pages composées par des femmes, ne sont pas nécessairement l’oeuvre de génies incompris. Mais cet « oubli » semble démesuré au regard des nombreux compositeurs considérés comme mineurs qui ont suscité au moins un intérêt documentaire. Et surtout, il nous fait passer à côté d’oeuvres essentielles. N’ayons pas peur des mots: il existe des chefs-d’oeuvre. Qu’en disent…

Lorsqu’Hephzibah naît en 1920 à San Francisco, dans une famille juive d’origine russe récemment immigrée, son frère Yehudi a déjà quatre ans. Il démontre très vite un tel génie du violon qu’il devient en quelques années l’un des enfants les plus célèbres au monde. Mais Hephzibah n’est pas en reste. Son apprentissage du piano est fulgurant, sa mémoire exceptionnelle. Tous deux forment naturellement un duo qui, malgré les réticences de leur mère à laisser une jeune fille se produire en public, va très vite s’imposer comme l’un des plus miraculeux de l’histoire. Et c’est Salle Pleyel à Paris que les deux jeunes gens montent ensemble sur scène pour la première fois, le 13 octobre 1934, avec au programme trois sonates de Mozart, Beethoven et Schumann. Hephzibah n’a que 14 ans.…

La musique de Keith Jarrett pourrait sembler moins élaborée que celle des plus grands génies du panthéon musical. Pourtant, quand j’ai découvert l’album en trio Still Live, j’ai immédiatement placé Jarrett au même niveau que Bach ou Beethoven. Est-ce lié à sa puissance rythmique? À l’émotion véhiculée par l’improvisation? Dans son oeuvre universelle, il exprime un style et une personnalité uniques. Voyons cela de plus près. L’artiste Quand on interroge Jarrett sur la manière dont il a forgé son style, il raconte la révélation qu’il a eue à 22 ans lors d’un concert: « Jusqu’ici je pensais qu’un musicien de jazz devait travailler sur son style personnel, et je travaillais donc sur qui j’étais musicalement. J’évitais de jouer quelque chose qui pouvait sonner comme quelqu’un d’autre. J’ai compris ce jour-là…

Nous voilà emportés dans un tourbillon de vitalité! Dans les trios « Les Esprits » et « À l’Archiduc », l’oreille virevolte de la main gauche à la droite du piano, puis navigue au violoncelle et au violon (Anne Gastinel et David Grimal). Jeux de textures en cascades de double, la souplesse de l’agogique à trois est remarquable. Les pages se succèdent, animées d’un grand souffle, tantôt enflammées, intérieures, nobles ou tendres. Les musiciens s’en emparent avec caractère pour refermer « L’Archiduc » en un final bravache. Quant à la 9e Symphonie, transcrite par Liszt pour deux pianos et interprétée avec Cédric Pescia, on ne pourra, par moments, s’empêcher de regretter l’orchestre ou le choeur entonnant l’Ode à la joie. Pourtant, surprise, leurs contours semblent bien se dessiner! Ils scintillent,…

1, 2, 3, 4! Philippe Milanta Camille Productions / Socadisc Philippe Milanta, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, est le pianiste titulaire du Duke Orchestra, qui se consacre au répertoire de Duke Ellington. Cette fois, après son dernier album Wash, en piano solo, il propose un trio de haute classe. Avec Thomas Bramerie à la contrebasse et alternativement Lukmil Perez, batteur cubain, et Leon Parker, apprécié avec Jacky Terrasson ou Giovanni Mirabassi, il parcourt quinze thèmes, onze compositions originales et quatre standards (Hackensack, Cotton Tail, I Want A Little Girl, Yellow Days) avec la ductilité qu’on lui connaît, la fraîcheur d’invention et surtout un swing omniprésent. La discrétion serait ici évidemment dommageable: Philippe Milanta le prouve une nouvelle fois avec ce disque, il est l’un des pianistes les plus remarquables que nous…

Pour nous écrire: redaction@pianiste.fr BONNES RÉSOLUTIONS POUR 2021? « Travailler la lecture à vue, tous les jours », nous répond Michèle sur Facebook. Vous avez bien raison! Pour la tête et les oreilles, le déchiffrage, c’est redoutable. Il faut entendre avant de jouer, conseillent certains professeurs. L’écoute guide le geste. Une règle d’or: pas de regards en arrière. A tempo, ou au tempo qui garantit le sans faute, les combinaisons sont nombreuses… On peut jouer sans regarder ses mains. Formidable pour apprendre à se repérer via le relief des touches. Mémoriser l’empreinte de l’octave dans la main est aussi efficace. Vous gagnerez ainsi du temps. Et quoi de mieux pour explorer, sans pression, le répertoire! LES IMAGES D’ORIENT INSPIRENT… « Quelle belle présentation pour ce quatre mains que je découvre.…

☞ CD pl. 8 à 11 La gigue est le mouvement le plus rapide et rythmique de la suite baroque. On pourrait même imaginer que son rythme caractéristique noire-croche est à l’origine du swing (voir Fats Waller page 24). Les deux mains se répondent, se cherchent et se défient en permanence. Amusez-vous!…

À l’occasion de l’entrée au Panthéon des cendres de Maurice Genevoix, deux installations furent inaugurées, en hommage aux victimes de la Grande Guerre que l’écrivain célébra dans Ceux de 14. Ces oeuvres commandées par l’État au compositeur Pascal Dusapin et au peintre Anselm Kiefer révèlent la couleur dominante de l’art de chacun. L’artiste allemand a mis en vitrine des épis de blé figés à jamais, des vélos, des fusils épars qui, dans des couleurs ocre et ferrailleuses, figurent la désolation de la guerre. Deux tableaux géants plus saisissants, sombres perspectives à la matière grise et granuleuse, les côtoient. À ces oeuvres d’un désespoir brut et sans issue répond la poétique de la consolation transfiguratrice de Pascal Dusapin. Titre en hommage à Giacinto Scelsi, In nomine lucis est une pièce vocale…

Marches survolées… Là-haut, une rue pavée déserte s’enroule paisiblement. Seuls quelques lampadaires à l’air affable défilent gracieusement sur le trottoir. De bucoliques maisons se pressent pour regarder. Je sonne. Florent Boffard m’invite à entrer. Je défonce (presque) le portail. Il m’offre tout de même un café. Au programme: Variations en fa mineur de Haydn. Nous montons sous les combles. Espace vaste, murs et moquette clairs, toit et poutres en bois. Un tapis en patchwork sépare deux Steinway, presque tête-bêche. Je dispose d’un instant, seul, pour chauffer: quelques traits pour réactiver mes doigts, j’essaie le début, vérifie la pédale. Mon auditeur s’assoit, je me lance… Sans reprise, la pièce dure neuf minutes. Je finis. Florent Boffard se lève et rejoint le deuxième piano. « Tu as un sens de la pulsation très…

Non sans peine, Juliette a réussi son concours au Conservatoire national de Lyon. Face au jury cependant, ses mains ont lâché, comme paralysées de froid. Le phénomène la poursuit depuis un an, surgit invariablement une heure avant de jouer en public. Les extrémités de son corps refroidissent jusqu’à entraver son jeu. Elle a beau les tremper abondamment dans un lavabo d’eau chaude, quinze, vingt minutes, ses mains se raidissent déjà à l’air libre. Sa grand-mère lui a offert une bouillotte de main, héritée de son arrière-grand-mère. L’ustensile en métal et la protection de ses ancêtres n’ont cependant pas vaincu le problème. À l’approche du concours, elle a acheté un patch, lequel réchauffé trente secondes au micro-ondes infuse au corps une chaleur durable. Le matin même, elle jetait ses bras en…

Hélène de Montgeroult ➜ Edna Stern, Orchid Classics Marie Jaëll ➜ Concerto pour violoncelle, Xavier Phillips, Palazetto Bru Zane Clémence de Grandval ➜ Suite pour flûte et piano, Juliette Hurel et Hélène Couvert, Alpha Mel Bonis ➜ Desdémone, Mélisande, Célia Oneto Bensaid (YouTube) Louise Farrenc ➜ Symphonie n° 3, Mikko Franck et l’Orchestre philharmonique de Radio France (Francemusique.fr) Pauline Viardot ➜ Hai luli, Cecilia Bartoli (in Chant d’amour, Decca) Cécile Chaminade ? 2e trio, trio Chausson (Mirare) Augusta Holmes ➜ La Nuit et l’Amour, Orchestre national de Lyon, P. Bleuse, J. Behr, Alpha Rita Strohl ➜ Titus et Bérénice, Edgar Moreau et David Kadouch (Erato) Charlotte Sohy ➜ Symphonie de la Grande Guerre, Orchestre V. Hugo, D. Waldman (Vimeo) Henriette Bosmans ➜ Concertino pour piano, Ronald Brautigam, Orchestre de chambre…

C’est au cinéaste Bruno Monsaingeon, violoniste, élève et ami de Yehudi Menuhin, que l’on doit la composition de ce passionnant coffret publié à l’occasion du centenaire de la naissance d’Hephzibah, qui réunit des enregistrements inconnus, des images inédites et des témoignages pris sur le vif. Il s’en explique dans un opulent livret, enrichi d’une généreuse collection de photos, en partageant l’enthousiasme de ses découvertes, comme sa déception d’avoir constaté les pertes définitives de précieuses bandes de radio australiennes. À l’image de ce que fut la carrière de pianiste d’Hephzibah, l’ensemble fait une large part au duo qu’elle forma durant près d’un demi-siècle avec son frère. À côté de quelques unes de leurs légendaires gravures datant des années trente, et d’une version inédite de la 3e Sonate d’Enesco captée en concert…

Dès son entrée dans l’opéra de Cologne le 24 janvier 1975, Keith Jarrett découvre que le piano Bösendorfer présent sur l’estrade pose problème: certaines touches ne répondent pas correctement, l’une des pédales ne fonctionne pas bien, l’accord est déficient. On appelle un accordeur, il règle le piano du mieux qu’il peut, puisqu’il est impossible de le changer. Jarrett n’a pas dormi depuis deux jours. Avant le concert, un repas médiocre et très précipité achève de créer des conditions déplorables. Il menace de renvoyer les ingénieurs du son qui doivent enregistrer la soirée, puis, afin de rester éveillé, plaisante avec eux avant de rentrer en scène. Tout conduisait à une performance sans âme et largement oubliable; le concert aurait même pu être catastrophique. Pourtant il témoigne d’une sorte d’apaisement – sans…

Certains le hissent au niveau de Bach ou de Mozart. Keith Jarrett est l’un des plus grands génies musicaux de notre époque. Trois pianistes lui rendent hommage dans ce numéro. Benjamin Moussay, signature de la prestigieuse maison ECM, expose dans sa passionnante leçon de jazz les ressorts de son style, ses différentes périodes, et nous donne un précieux guide d’écoute pour mieux saisir les fondements de son esthétique inimitable. Bien qu’il n’y soit pas non plus réductible, impossible d’évoquer le pianiste américain sans aborder le Köln Concert, le fameux live de Cologne qui a lancé sa carrière internationale. Paul Lay dédie sa masterclasse à la dernière partie de cette oeuvre fondamentale, la partie II c, dont nous publions la partition. Jacky Terrasson, jazzman franco-américain, signe pour Pianiste une partition à…

3 gospels • Am I a Soldier of the Cross? • America • How Lovely is the Place ☞ NIVEAU GRAND DÉBUTANT / CD PLAGES 1 À 3 Lointain parent du choral protestant allemand, le gospel (« évangile », en anglais) est né dans les temples américains au milieu du xixe siècle pour accompagner les offices religieux. Confié à un choeur plus ou moins important, il est devenu au fil de l’histoire un des styles majeurs de la musique noire américaine. Sont présentés ici trois gospels de la fin du xixe siècle harmonisés à quatre voix. À noter: America est l’adaptation du God Save the Queen anglais, ici transformé en hymne à l’Amérique, pays de la liberté où « Dieu est mon roi ». Jouez chacune des quatre voix comme…

Haydn Sonates pour piano, vol. II, Henle C’est un projet qui aurait trouvé toute sa place dans l’esprit collaboratif du siècle des Lumières. Comme la cinquantaine de compositeurs réunis autour d’une valse de Diabelli, nous voilà devant une autre collaboration à grande échelle — 55 sonates de Haydn revues par 55 pianistes. La maison Henle rend son plus grand hommage au compositeur à travers cette entreprise inédite, signant une nouvelle édition des sonates où chaque oeuvre porte les doigtés d’un artiste renommé d’aujourd’hui. Après le succès de son dernier partenariat avec Murray Perahia sur les sonates de Beethoven, la maison poursuit ce rapprochement entre les univers de la musicologie et de l’interprétation, ce qui sert à moderniser et à rendre plus pertinent le sommet pianistique de Haydn, dont la plupart…

La collection dirigée par Anne-Lise Gastaldi met en lumière deux ouvrages pleins de charme qui viennent étoffer le répertoire contemporain. Née en 2000, Élise Bertrand fait partie de la jeunesse musicale qui ne cesse de nous enchanter par sa polyvalence et son immense talent. Violoniste et pianiste de haut niveau, elle s’exprime également à travers sa plume, cultivant son amour pour la composition depuis ses onze ans. Son Poème, commandé par le Concours de piano d’Épinal en 2019, voit éclore une voix singulière et expressive, qui puise dans des harmonies bien charnues du post romantisme et font s’éveiller les esprits de Scriabine et de Messiaen. Si les envolées lyriques, d’un chromatisme poignant, peuvent faire allusion à l’oeuvre éponyme de Chausson, on découvre également une écriture épanouie et élégante qui souligne…

Paris 1858, rue Rambuteau. Mélanie Bonis naît dans une famille modeste, très religieuse, d’un père ouvrier horloger et d’une mère passementière. Comme beaucoup de jeunes filles de sa condition, elle est destinée à faire une carrière de couturière. Mais la jeune Mélanie est peu intéressée par les travaux de couture et leur préfère le piano, qu’elle apprend seule, sur le vieil instrument familial, contre l’avis de ses parents. Grâce à un ami de la famille, Mélanie Bonis parvient à intégrer le prestigieux Conservatoire de Paris, où elle assiste à la classe d’orgue de César Franck, et suit l’enseignement des grands pédagogues de l’époque. C’est également sur les bancs du Conservatoire qu’elle rencontre le chanteur Amédée Hettich, son grand amour, dont les poèmes lui inspireront de nombreuses mélodies. C’est une élève…

Pour le premier volet de la 2e Biennale Pierre Boulez, la Philharmonie nous entrouvrait ses portes. Cinq concerts enregistrés du 19 au 23 janvier et désormais disponibles en ligne. Malgré les fauteuils vides, les musiciens s’adaptent. Le soir du 20 janvier, l’ambiance est fantomatique. On nous mène au compte-gouttes vers le premier balcon de la grande salle. Là, une cinquantaine d’auditeurs: salariés du lieu, journalistes, musiciens. Légère sensation d’entre-soi. Les musiciens s’installent, décontractés. Noir. Les projecteurs s’allument et isolent le chef, Klaus Mäkelä, et sept cuivres pour Initiale de Pierre Boulez. Arpèges montants obsessionnels. Étranges réminiscences de Walkyries wagnériennes… L’orchestre applaudit, le public n’ose pas. Ce qui frappe, c’est le silence. Triptyque des Offrandes oubliées de Messiaen. La fervente poésie des volets extérieurs (Croix et Eucharistie) contraste avec le ton…

MIRARE Pianiste à la sonorité élégante et au jeu subtil, Florent Boffard propose un ambitieux programme reliant la modernité de trois grands B. Beethoven surgit à travers une version assez transparente de l’Appassionata, ce qui a le mérite de l’originalité et permet d’écouter autrement ce sommet. De la Sonate de Berg émane un romantisme clairvoyant qui irradie ce bloc de tension expressionniste. La Troisième Sonate de Boulez est déployée avec un velouté, un moelleux dans les sonorités, une mesure parfaitement dosée entre vivacité et délicatesse. Ne forçant jamais sur les intentions, tout un arc poétique en éclats est déployé pour servir cette oeuvre ouverte d’un compositeur qui fut aussi un pianiste très doué. En création mondiale, Antiphonie, un segment inédit des agrégats de cette sonate en fragments est créé par…

Après deux albums d’une rare originalité, vous mettez la barre encore plus haut avec le dernier, Carnaval, un récital inédit autour de l’oeuvre célèbre de Schumann… Curieusement, je n’avais jamais joué le Carnaval de Schumann avant d’entamer ce projet. L’oeuvre était à mes yeux victime de son succès. Tous les pianistes l’ont jouée! Mais la personnalité de Schumann en tant que compositeur et pianiste m’a fasciné par sa complexité et par la façon dont elle se prêtait à l’imagination et à la réinvention. Carnaval m’a toujours fait penser à la couverture de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles avec ses éléments composites. Je voulais enrichir l’univers de Schumann de la même manière en trouvant des pièces du canon classique en résonance avec son passé et son futur.…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les oeuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical? Les berceuses que me chantait ma grand-mère. J’ai eu la chance de les réentendre récemment en retrouvant les bandes magnétiques sur lesquelles elle les avait enregistrées pour moi, peu avant de mourir. Votre plus beau souvenir musical? Les airs d’un opéra composé par Sergio Ortega – compositeur, également, du magnifique hymne révolutionnaire El pueblo unido jamás será vencido – que nous avions chantés avec mes camarades du conservatoire de Pantin, à la Fête de l’Huma. Le sentiment de collectivité qui découlait de nos chants était absolument émouvant. Votre dernière leçon de musique? Le chant diphonique mongol que j’ai tenté d’apprendre pendant…

Keith Jarrett ne vise pas à « jazzifier » la partition classique qu’il interprète, comme le font, entre autres, Art Tatum (Humoresque de Dvorák ou l’Élégie de Massenet), John Lewis, Jacques Loussier, Eugen Cicero ou Cyrus Chestnut. Il ne cherche pas davantage à sonner « différent » dans l’approche des oeuvres classiques qu’il aborde. Les deux domaines sont pour lui hétérogènes: « Je ne fais pas deux sortes de musique en même temps, même si cela n’apparaît pas clairement dans les médias. Il n’y a rien de plus différent que le jazz et la musique classique! Jouer les deux correctement, de tout son coeur, en même temps, c’est impossible. Mon expérience classique m’a beaucoup appris sur le jazz. Mais pour apprendre quelque chose en musique classique, il faut laisser tomber…

Bonjour à tous, ravi de vous retrouver! Nous avons particulièrement du pain sur la planche pour ce numéro spécial dédié à l’exceptionnel Keith Jarrett. Nous vous proposons de travailler sur le dernier morceau du Köln Concert, Part II c. Même s’il s’agit du plus court morceau du concert et probablement du plus connu de l’album, il reste cependant très exigeant. Alors suivez-moi, on s’y met! Interprétation ✔ On a la version du créateur, qui est tout simplement époustouflante. Il faut s’y reporter pour les moindres détails. La hiérarchie des voix est magnifique, on entend parfaitement la mélodie très lyrique, soutenue par un accompagnement solide. Écoutez et réécoutez le morceau très souvent pour vous imprégner de son phrasé et de ses couleurs. ✔ Travail de la cellule rythmique: une des grandes…

Mon piano d’enfance J’ai d’abord eu un Gaveau à la maison. Enfant, il me paraissait énorme! Ce n’était qu’un crapaud. Il était d’occasion, avec un meuble sans doute en acajou et des touches en ivoire. Je me souviens mieux du piano droit que nous avons eu ensuite: un August Förster, marque réputée d’Allemagne de l’Est. Belle sonorité, un clavier pas facile, enfin les pianos droits… Et il y avait aussi les instruments de mes professeurs. À Besançon, chez Jacques Bloch, je me souviens d’un Pleyel droit des années 1920 très agréable, au toucher léger et à la sonorité pleine. À côté, un grand Erard de concert à doubles pieds, épouvantablement lourd, sur lequel il fallait faire des efforts désespérés pour obtenir une note! Puis, un jour, il a acheté un…

Fascination NICHOLAS ANGELICH Prokofiev Warner Apparier la 8e Sonate et les Visions fugitives de Prokofiev, c’est évoquer la gravure mythique d’Emil Gilels dont l’interprétation de la sonate qui lui fut dédiée est devenue référence d’or. Nicholas Angelich est sans doute conscient de cet enjeu mais il se montre aussi sensible aux résonances fascinantes entre ces deux oeuvres, chacune écrite sur fond de violence effrayante et faisant chacune allusion à un autre monde, lointain et surréel, d’où naissent les ballets de l’auteur. Ainsi, le pianiste ajoute à cet attelage envoûtant un aperçu de Roméo et Juliette pour clore cet univers fragile. Le pianiste a tout compris de cette musique troublante et complexe, laissant s’entrelacer une multitude d’émotions et de nuances. La douce tendresse de la 8e ne cède jamais à l’urgence…

Après ses recueils consacrés à la danse et à l’opéra, la pianiste-compositrice Natalia Flament se tourne vers les mélodies nostalgiques de la tradition russe. Seize chansons populaires réunies sous le thème de la romance sont réimaginées pour le piano à travers des arrangements astucieux qui font la part belle aux envolées lyriques de Glinka, Boulakhov et leurs contemporains. Une écriture s’inspirant du répertoire romantique – arpèges, harmonies luxuriantes – saisit parfaitement l’univers onirique de ces airs, invitant les pianistes avancés à découvrir la Russie du xixe siècle. ✔ Romances russes, Natalia Flament (Lemoine)…

Dans le Paris effervescent de l’entre-deux-guerres, six jeunes compositeurs, parrainés par Satie et chaperonnés par Cocteau, forment l’avantgarde musicale. Avec dynamisme, Pierre Brévignon relate leur histoire. Celle du Groupe des Six. Prenez six talents prometteurs et mettez-les, thermostat léger, entre les mains d’un Cocteau. Un soufflé sort du four, si bombé et doré que tous se pressent pour l’admirer. Satie s’en lèche les babines. Soudain, malheur! Le voilà qui dégonfle… Pierre Brévignon nous en livre la recette pernicieuse à l’occasion du centenaire de la constitution du groupe. Mais qui sont-ils? Germaine Tailleferre, Arthur Honegger et Darius Milhaud, nés en 1892, fréquentent le même cours de composition au Conservatoire. Georges Auric, de sept ans leur benjamin, les y rencontre. Son talent précoce impressionne déjà Ravel. Puis, aux concerts Huyghens, ils trouvent…

☞ CD pl. 5 et 6 Fugue n°2 Jouez lentement chaque voix individuellement. Puis, essayez de chanter une voix tout en jouant une autre. Comme pour le prélude, tous les tempi sont possibles à partir du moment où vous entendez et suivez toutes les voix simultanément. Pour la structure de la fugue, reportez-vous à la page correspondante du cahier pédagogique.…