Innholdsfortegnelse for No. 126 i Pianiste

Retour sur quelques événements (authentiques) qui ont marqué l’année 2020. Ou quand la réalité dépasse la fiction. Janvier 2020: Yamaha recommande de ne pas s’enfermer dans les étuis pour instruments. Suite à la fuite romanesque de l’ex-PDG de Renault-Nissan à bord d’une « flightcase », la toile s’enflamme autour d’un nouveau défi, le #CarlosGhosnChallenge. Il consiste à se photographier à l’intérieur d’un étui… «Pour éviter un accident tragique, veuillez ne pas le faire», twitte la firme japonaise. La prochaine fois, elle pensera à fournir un mode d’emploi. Mars 2020 : un opéra joué pour une seule personne. C’est la parade anti-confinement de l’Opéra de Perm, en Russie. Dans le cadre de son projet «En tête à tête», un individu tiré au sort aura le privilège d’assister à une représentation d’opéra…

2 021 commencera sur les chapeaux de roues avec plusieurs récitals incontournables dans toute la France. Le jeune prodige sud-coréen Seong-Jin Cho sera au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 12 janvier. Lauréat des Concours Tchaïkovski de Moscou et Chopin de Varsovie, élève de Michel Béroff à Paris, Seong-Jin Cho se meut avec une déconcertante facilité d’un répertoire à l’autre. Il proposera au public parisien un répertoire éclatant, autour de Schumann, Szymanowski et Chopin. Le 13 janvier, le grand maître russe Nikolaï Lugansky se produira à Lyon, dans la salle Molière. Au programme notamment, le Prélude, Choral et Fugue de César Franck dont l’enregistrement chez Harmonia Mundi (2020) lui a valu un Diapason d’Or. Le virtuose reviendra également à son répertoire de prédilection avec les Sonates nos 28 et 23 de…

➜ La petite Siam est née de l’union d’un soldat américain, James, et d’une couturière vietnamienne. Après la guerre du Vietnam, sans savoir qu’il deviendra père, James rentre aux États-Unis. Sa fille décide de traverser les continents pour le retrouver. C’est le propos de ce joli conte musical que cosignent Arnaud Thorette (textes), Johan Farjot (musique) et Olivier Latyk (dessin). Toute ressemblance avec Madame Butterfly de Puccini sera fortuite. Siam au fil de l’eau promet une fin lumineuse. On se laisse porter par la douce poésie des textes et les splendides illustrations (même si l’histoire ne fait parfois pas l’écueil de quelques clichés). Le CD qui l’accompagne est lui aussi un enchantement. Chansons et narration s’enchaînent dans une délicate nostalgie. Au micro se succèdent des interprètes (éclectiques) de premier plan:…

Le confinement du printemps dernier a figé nombre de musiciens. Les solistes en particulier, habitués aux voyages incessants, à la course effrénée des tournées de concerts. Pour la première fois, le temps les a gouvernés. Contraints dans leur appartement, leur maison, leur famille, ils ne pouvaient échapper à un rythme de vie régulier. Ce fut merveilleux et effrayant à la fois. Un soliste tient le temps entre ses mains, le malaxe, le restreint ou l’allonge. Son auditeur se voit oublier sa journée l’espace d’un récital; soudainement son rapport au temps diffère. Offrir à se détacher du temps, voici la chance de notre métier, et aussi l’un de ses dangers. Compter le temps en ses moindres détails, vivre dans une perpétuelle anticipation entraîne un stress de vie permanent. Sorti de scène,…

1895 Naissance à Jüterborg le 25 novembre 1905 Études de piano avec Heinrich Barth et de composition avec Robert Kahn 1916 Obtient le Prix Mendelssohn dans les deux disciplines 1920 Premier enregistrement pour DG 1950 Entame la première de ses deux intégrales des 32 sonates de Beethoven 1954 Donne un récital d’orgue à Hiroshima, au profit des victimes 1957 Crée la Fondazione Orfeo à Positano 1964 Première tournée aux États Unis 1981 Donne à Paris son dernier concert public 1991 Meurt à Positano le 23 mai…

P. I. Tchaïkovski La Belle au bois dormant, Valse ☞ NIVEAU GRAND DÉBUTANT / CD PLAGE 1 Cette valse célèbre a été composée par Tchaïkovski pour grand orchestre. Dans cette transcription, nous avons noté les instruments auxquels il a confié la mélodie ou l’accompagnement. Écoutez d’abord la version d’orchestre. Sans parler du plaisir de réentendre ce chefd’œuvre (et de rêver que vous embrassez la Belle ou que le Prince vous réveille !), cela vous permettra d’imaginer le timbre à obtenir avec les doigts. Le thème est joué par les violons. L’archet frotte la corde, jouez donc le plus lié possible, glissez votre doigt d’une note à l’autre. Quant à l’accompagnement : (pom), pom, pom…, il est confié au cor anglais et aux clarinettes. Et voilà ce qu’il faut retenir :…

«J’ai perdu mon Eurydice, rien n’égale mon malheur…» Cet air célèbre aux accents déchirants met en lumière le génie dont fait preuve C. W. Gluck (1714-1787) dans l’opéra Orphée et Eurydice. Mais les qualités musicales et dramatiques de l’œuvre n’en résument pas toute la richesse et l’originalité. Protéiforme, elle fit l’objet de plusieurs versions: parmi celles-ci, la première, celle de Vienne en 1762, chantée en italien; puis celle de Paris, en 1774, réécrite en français par le compositeur invité par Marie-Antoinette. En 1859, Berlioz, grand admirateur de Gluck, en arrangea une nouvelle version française. Par ailleurs novatrice, cette pièce permit à l’époque au musicien allemand d’opérer une révolution au sein de l’opéra italien et de l’art lyrique, notamment en rendant le chant plus naturel et en simplifiant le livret. Gluck…

Mon piano d’enfance… Notre piano familial, un Yamaha droit, m’a accompagnée lors de mes premiers pas dans mon parcours instrumental à l’âge de trois ans et demi. Ma mère, pianiste amateur, s’est fortement inspirée de la méthode Suzuki, qui met au centre la musique classique dès la naissance afin qu’elle se développe comme une langue maternelle chez l’enfant. Je baignais dans cet univers nuit et jour dès mes premiers mois et la musique est alors devenue aussi indispensable que l’oxygène ! Très jeune, j’ai eu la chance de pouvoir construire une carrière à travers des récitals et des concerts avec orchestre. À cet âge, je ne connaissais pas encore le trac de la scène, un mal nécessaire que j’ai dû apprendre à surmonter en tant que jeune adulte! Enfant, jouer…

QUATUOR TCHALIK DANIA TCHALIK Reynaldo Hahn - Quintette pour piano et cordes, Quatuors nos 1 & 2 Alkonost ➜ Reynaldo Hahn (1874-1947) ne se réduit pas à la délicieuse Ciboulette et sa production chambriste, trop méconnue, renferme des pages admirables. Familiers de ce répertoire depuis leurs débuts, les membres de la fratrie Tchalik signent un enregistrement à marquer d’une pierre blanche. Le Quintette avec piano (1922), emmené avec une contagieuse ardeur, manifeste une vigueur et une variété d’humeurs qui balaient les clichés mondains dont souffre le compositeur d’origine vénézuélienne. L’ouvrage mériterait de trouver plus souvent sa place au concert, tout comme les deux tardifs Quatuors (1939 et 1943). La vitalité, le relief et le chic avec lesquels les jeunes archets les restituent attestent leur intime compréhension de partitions qui en…

Pour répondre aux souhaits des professeurs, le duo derrière la méthode incontournable pour débutants signe un recueil complémentaire, lequel démontre un intérêt croissant pour des pièces à 4 mains et une approche progressive. L’excellent choix de répertoire, ludique et accessible, comble le manque de morceaux en mouvement parallèle et contraire dans la méthode, laquelle privilégie avant tout une indépendance des mains. À adopter sans hésitation. ✔ Charles Hervé-Jacqueline Pouillard, L’Opus en plus pour débutants, Lemoine…

Précarisés, les musiciens du Met doivent se débrouiller Depuis mars dernier, les musiciens du Metropolitan Opera ne perçoivent plus de salaires. La saison 2020-2021 a été complètement annulée. Sans aide de l’État, certains sont financièrement contraints de quitter New York. Sur la chaîne NBC, le corniste Brad Gemeinhardt exprime son désarroi : « Aucune législation n’est allée suffisamment loin pour soulager le secteur culturel et ses artistes.» Si le Met répond avoir payé la totalité des frais de santé, l’heure reste à l’initiative: concerts dans les parcs, dans les écoles de quartiers défavorisés et à l’université. À celle de Princeton, certains ont même été embauchés comme cobayes pour étudier les risques de diffusion de la Covid-19 pendant la pratique musicale. Le 27 septembre 2021, ouverture de la prochaine…

Comment clore en beauté une année difficile ? Avec les concerts de fin d’année! Pour son très attendu Concert de Noël, Radio Classique s’invite à la Philharmonie de Paris les 18 et 19 décembre en compagnie de l’Orchestre de la Garde Républicaine et de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, qui interpréteront les plus beaux chants de Noël. On retrouvera également le Concert de Noël de Radio Classique à Bordeaux avec l’Orchestre National d’Aquitaine, pour quatre représentations festives du 17 au 21 décembre. Le 15 décembre, rendez-vous à Versailles, pour redécouvrir le sublime Oratorio de Noël de Bach, interprété par les musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski. Et le 23 décembre, ne manquez pas le grand concert de chants de Noël à l’église Saint-Eustache, dans le 1er arrondissement de…

ès qu’elle a publié ses premiers disques chez Erato au milieu des années 1970, et notamment une intégrale des sonates de Mozart enregistrée au Japon, le public français, et bientôt celui du monde entier, a immédiatement aimé Maria João Pires, sans toujours bien savoir énoncer ses noms et prénoms. Disons-le une fois pour toutes : c’est « Maria Jouan Pirèche » et pas « Maria Roao Piraisse », comme on l’entend encore si souvent à la radio et dans les salles de concerts. Qu’elle joue Chopin ou Mozart, Schubert ou Schumann, Beethoven ou Bach, seule face à son piano, en musique de chambre ou avec orchestre, son style est une sorte d’épure en ce qu’il est aussi intense sur le plan expressif qu’il est sans apprêts, sans faux-semblants, sans affectation.…

Histoire de Babar de Francis Poulenc Un jour, une petite-nièce pose un album de Babar sur son piano et lui demande de jouer… Un soir d’été 1930. Une mère, peu habituée à conter des histoires, invente pour ses fils les aventures d’un éléphanteau pourchassé par un chasseur. Enthousiasmés, ils en parlent à leur père, Jean de Brunhoff qui, lui-même peintre, imagine et dessine la suite… Dans un grand cahier à spirale, un petit héros est né. Il s’appelle Babar. Son Histoire paraît en décembre 1931. Le succès est immédiat. De nouveaux albums sont publiés et s’exportent à l’étranger. En 1940, il trouve sur sa route un vacancier incongru. Francis Poulenc passe son été chez des cousins à Brive-la-Gaillarde. Un jour, une petite-nièce pose un album de Babar sur son piano…

Bonjour à tous. Voici une célèbre mélodie issue de l’opéra Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck, qui a été magnifiquement transcrite au piano par Giovanni Sgambati. C’est un chant mélancolique, d’une profonde émotion, dans lequel la mélodie nous irradie de sa lumière et de sa force. Par rapport à la version connue de Sgambati où l’accompagnement est assez fourni, je vous propose ici un accompagnement plutôt en noire à la main gauche. L’une des priorités sera de bien équilibrer les différents plans sonores. Il faudra que la mélodie se distingue bien de l’accompagnement et de la basse tout en conservant une forme d’unité. ➜ Mon arrangement est découpé en trois parties. La longue mélodie originale (qui commence partie A) est entrecoupée d’une petite section improvisée partie B, puis la…

9 e  Symphonie de Beethoven, Mirare ➜ Entreprise titanesque digne d’une partition monumentale. Aux côtés d’un plateau de jeunes talents et du chœur dirigé par Andrei Petrenko, la pianiste dévoile prodigieusement la première mondiale de la transcription de la 9e de Beethoven signée Kalkbrenner. Nous voilà devant une métamorphose spectaculaire où le piano transcende les frontières, devenant à la fois orgue et orchestre tout en gardant sa limpidité. L’Hymne à la joie, chanté en français comme avait voulu Kalkbrenner, voit se réunir la voix humaine et le piano rayonnant dans un hommage électrisant à ces compositeurs.…

SONGS FROM HOME Fred Hersch Palmetto Records / L’Autre Distribution. MAESTRO. ➜ Cet album est d’une certaine manière un fruit éblouissant de la pandémie mondiale. Enregistré chez lui, sur son Steinway modèle B de 50 ans, ces onze thèmes et variations sur des standards, des musiques traditionnelles, le When I’m Sixty-Four des Beatles, est à la fois le produit des circonstances où scènes et clubs sont fermés, et une manière de portrait musical d’un pianiste ayant atteint une maturité et une concentration remarquables. Parvenu à 65 ans, malgré une santé très fragile qui l’a forcé à deux mois de coma, et après une vingtaine de disques (le premier comprenait des variations sur un thème de Tchaïkovski), il fait montre d’une délicatesse de toucher, d’une élégance de phrasé qui sont le…

10 pièces du répertoire destinées aux pianistes en 1er cycle sont revisitées par le compositeur Raoul Jehl, lui-même professeur au CRD. Sa connaissance du parcours pédagogique des élèves se reflète dans ce recueil. L’émancipation du rythme, aspect qui marque fortement le langage du XXe siècle, est particulièrement soulignée : le Solfeggietto de C.P.E. Bach voit ses fameux enchaînements se transformer en jeux rythmiques alors qu’une valse de Schubert rencontre la polymétrie à la Bartók. Des gestes avant-gardistes infiltrent également le vocabulaire classique des morceaux (frottements sur les touches, glissando, nouvelles sonorités), suscitant un plus grand développement de l’oreille et du toucher au-delà des notions conventionnelles. Un véritable appel à la créativité et à la découverte. Cette initiative est à saluer pour son originalité et ses qualités pédagogiques ✔ Raoul Jehl,…

À Caen Une ombre massive, projetée au sol, domine une surface immaculée. Un sac ouvert laisse apparaître le magazine Time près d’un bassin d’intérieur. En arrière-plan, un piano. L’image qui surplombe le décor ressemble à s’y méprendre à du Vivian Maier, elle qui photographiait comme personne les îlots de solitude. L’ombre pourrait être la sienne. Qui était-elle ? Qui était cette photographe-nourrice qui arpentait New York et Chicago dans les années cinquante, un Rolleiflex autour du cou ? Qui était cette femme qui stockait des milliers de négatifs et connut une gloire posthume par le truchement d’un agent immobilier ayant mis la main sur son trésor ? Cette question hante l’opéra de chambre signé Benjamin Dupé qui ouvrait cet automne la saison du Théâtre de Caen. Au lieu de lever…

Reine de l’orgue Hammond depuis les années 60 – cet instrument bon marché qui accompagnait les gospels dans les églises noires américaines – et figure incontournable du jazz contemporain, Rhoda Scott se produira le 31 janvier à la Philharmonie de Paris. Installée en France depuis plusieurs années et bien décidée à promouvoir le jazz féminin dans l’Hexagone, l’infatigable artiste sera accompagnée sur scène par six grandes solistes françaises, pour son ambitieux et éclectique concert «Ladies All-Star».…

Ernst Hanfstaengl fut longtemps le pianiste attitré d’Hitler, son ami excentrique de la haute société, à ne pas confondre avec Elly Ney, illustre pianiste professionnelle qui fut sans jamais le regretter dévouée aux nazis. Né en 1887 à Munich, ce géant de près de deux mètres est surnommé par antithèse humoristique « Putzi » (« petit homme »). Sa prestigieuse famille germa-no-américaine se consacre au commerce d’œuvres d’art. Ses parents reçoivent Pablo de Sarasate, Liszt, Wagner, John Philip Sousa. Son grand-père paternel allemand, lithographe et photographe, fit des portraits de Liszt, Wagner, Clara Schumann. Son grand-père maternel est un général américain unioniste qui connut Abraham Lincoln. Le jeune Hanfstaengl apprend le piano avec Bernhard Stavenhagen, dernier élève de Liszt, puis part étudier à Harvard en 1905. En Amérique, il fréquente…

1944 Naissance le 23 juillet à Lisbonne 1949 Donne son premier concert en public 1953 Intègre le conservatoire de Lisbonne 1960 Poursuit ses études musicales en Allemagne, d’abord à Munich, puis à Hanovre 1970 Remporte le 1er prix du Concours Beethoven à Bruxelles 1990 Reçoit le Grand Prix international du disque et débute une longue collaboration avec Augustin Dumay 1999 Crée le centre de Belgais au Portugal 2018 Annonce son retrait de la scène 2020 DG réédite l’ensemble de ses enregistrements…

Comment êtes-vous venu à la musique, vous souvenez-vous d’un déclic, d’un choc particulier ? J’ai bénéficié dès le départ d’un contexte favorable avec des parents musiciens amateurs de très bon niveau – une mère altiste et un père pianiste de jazz. Vers six ans, je me suis mis au piano, il n’y a pas eu d’hésitation. Mes premières années de formation se sont déroulées au conservatoire de Poitiers – dans la classe de Martine Ophèle –, puis à celui de Bordeaux – dans la classe de Jean-Philippe Guillo –, tout en menant en parallèle des études générales tout à fait normales, qui se sont poursuivies jusqu’à un bac scientifique. Un déclic ? La masterclasse de Jean-François Heisser sur Albéniz au conservatoire de Poitiers en 2012 – je lui avais joué…

Anne-Lise Gastaldi : il faut essayer de faire du temps musical un rituel. Les enfants fonctionnent beaucoup par rituels, comme l’histoire avant de dormir. Il faut donc essayer d’instaurer un temps où l’on se consacre à la musique. Il peut être très court, ou fractionné ! On peut travailler en pointillé, comme des points de suspension ou des parenthèses dans une phrase littéraire, mais il faut prendre ce temps. Guillaume Coppola : souvent, les parents disent qu’ils n’y connaissent rien et qu’ils ne peuvent pas aider leur enfant. À ces parents, je dis : ce n’est pas grave ! Les enfants ont avant tout besoin d’une présence bienveillante et encourageante. Il suffit souvent de pousser un petit peu, de demander à écouter un morceau, de remarquer un progrès. Stimuler, encourager,…

À la fois héritier et passeur de la grande tradition pianistique allemande, Wilhelm Kempff reste unanimement reconnu comme l’un des plus grands interprètes de Beethoven. La réédition de l’ensemble de ses enregistrements rappelle qu’il fut bien plus encore : un monument de l’histoire du piano. ITINÉRAIRE D’UN JEUNE MUSICIEN BRANDEBOURGEOIS Wilhelm Walter Friedrich Kempff est né le 25 novembre 1895 à Jüterborg, dans le Brandebourg, fils de l’organiste Wilhelm Kempff et de sa femme Clara, née Kilian. La famille s’établit quatre ans plus tard à Potsdam, où le père occupe le poste de directeur musical et cantor de l’église Saint-Nicolas. Le jeune Wilhelm suit ses premiers cours de piano avec son père, qui l’initie aussi à l’orgue, instrument qu’il vénérera toute sa vie. Il prend des leçons avec Ida Schmidt-Schlesike…

Elfes, fées, princes et princesses, jouets animés et autres sujets merveilleux s’invitent dans ce numéro de Pianiste. Légendes nordiques (Danse des elfes de Grieg), contes de Perrault ou d’Hoffmann (La Belle au bois dormant et Casse-Noisette de Tchaïkovski), contes arabes (Images d’Orient, de Schumann)… viendront charmer votre clavier. Vous découvrirez également des raretés qui ne dépareillent pas aux côtés des compositeurs « institués »: Conte de fée de Marie Jaëll, petit bijou de dentelle musicale à la poésie mélancolique et immédiatement accessible pour l’oreille, ou encore Mélisande de Mel Bonis, une partition aux accents debussystes composée en 1898. Écoutez-la bien : cette page vous évoquera sûrement Reflets dans l’eau, alors qu’elle a été écrite sept ans auparavant. D'ailleurs le compositeur français figure également au programme, avec La Cathédrale engloutie. Quant…

R. Schumann Albumblätter op. 124, Elfe ☞ NIVEAU MOYEN / CD PLAGE 9 L’univers du Märchen, du conte, du surnaturel, traverse l’œuvre de Schumann. Est-ce là pour lui une porte d’entrée vers un au-delà, une rêverie…? En voici une trace dans la petite pièce extraite des Albumblätter op. 124 : Elfe. Les Bunte Blätter op. 99 et l’Albumblätter sont deux recueils jumeaux, constitués de pièces éparses écrites entre 1832 et 1849 et souvent écartées par le compositeur des grands cycles déjà publiés. Ces « fonds de tiroir » recèlent de véritables joyaux, malheureusement souvent oubliés des interprètes. Elfe est la dix-septième pièce de l’op. 124. On peut voir dans l’écriture agile, virevoltant sur la portée et le clavier, la description de ces petites créatures aériennes issues de la littérature scandinave.…

Paul Lay est pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros pour son album Mikado. En 2016, l’Académie du jazz l’élit meilleur artiste jazz français de l’année. Son dernier album, Deep Rivers, est sorti en janvier 2020 chez Laborie Jazz. La même année, il obtient la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental.…

Lorsque Richard Strauss effleurait le sommet de sa carrière éblouissante en tant que chef d’orchestre et compositeur, son compatriote Max Reger vivait des heures sombres à la fin du XIXe siècle, luttant contre l’alcoolisme et l’alanguissement de sa trajectoire artistique. Déjà conscient de l’immense potentiel du jeune compositeur, Strauss vient à son secours en lui offrant de collaborer avec les éditions Aibl. Son propriétaire, Eugen Spitzweg, commande à Reger des arrangements d’une poignée de lieder de Strauss. Pour la première fois depuis 1904, Universal Edition, ayant acquis les fonds Aibl au début du XXe siècle, présente une nouvelle édition de ces douze lieder de jeunesse dont l’expressivité libre et les idées naissantes dessinent un chemin vers les grands opéras du futur auteur de Salomé. Véritables chansons sans paroles, ces arrangements…

MICHEL DALBERTO Maurice RAVEL Gaspard de la nuit, Miroirs, Valses APARTÉ S’il est un mot qui sied à Michel Dalberto et s’accorde à merveille avec le piano de Ravel, c’est bien l’élégance. Son allure presque aristocratique aurait sans doute plu au compositeur français dont il célèbre la musique avec majesté. Ne connaîtrait-il pas justement les secrets de son œuvre, transmis par son professeur, Vlado Perlemuter, qui fut si proche et apprécié de Ravel ? De son apprentissage, agrémenté de souvenirs et d’anecdotes, le pianiste retiendra des évidences pour nourrir sa propre interprétation ravélienne: ne pas aborder sa musique comme celle de Debussy, cultiver un certain pointillisme et ressentir la jouissance de l’écriture pianistique. Ainsi, sans jamais céder à l’emphase, parvient-il à déployer des textures aussi vaporeuses que raffinées. Des Valses…

Mike Cornick, spécialiste dans l’enseignement des jeunes pianistes, propose une sélection de pièces célèbres telles la Berceuse de Brahms et la comptine London Bridge, arrangées pour trois mains droites. Chaque pièce initie à un style différent (swing, valse, blues) et à un éventail de rythmes et de nuances, ce qui permet d’approfondir les connaissances de la pratique instrumentale et collaborative. Difficile de passer à côté de cet outil pédagogique excellent qui assure des moments de bonheur en classe! ✔ Mike Cornick, 6 pièces faciles pour 3 mains droites, Universal Edition…

NOUVEAUTÉS SUR YOUTUBE Retrouvez sur notre chaîne Youtube les vidéos de Bertrand Chamayou, Marie-Josèphe Jude, Claire Désert, Florent Boffard… Ils vous guideront depuis leur clavier dans votre interprétation des œuvres du cahier de partition. Commencer le piano à tout âge! Nous avons réalisé un petit sondage parmi nos lecteurs sur Facebook. La question posée: à quel âge avez-vous abordé le piano pour la première fois? Vous êtes nombreux à avoir commencé le piano adulte! Vous vous retrouverez sûrement dans la rubrique d’Erik Orsenna, «Le bal du débutant», lui qui a aussi démarré le piano sur le tard. Surtout pour le meilleur. Nous publions ici quelques-uns de vos témoignages. Bravo à tous! «J’ai eu un gros coup de foudre pour cet instrument vers l’âge de 13-14 ans lorsque la prof de…

O sant, après tant d’autres, une biographie de Beethoven, je me promenais ce matin-là de septembre 1791 sur un bateau qui remontait la rivière Main, affluent du Rhin, comme vous savez. Je m’y trouvais en très joyeuse compagnie puisqu’autour de moi s’égayaient et buvaient (sans modération) les membres d’un orchestre béni des dieux, celui du très ouvert, très cultivé, et très mélomane prince-électeur Max Franz, lequel ne se déplaçait JAMAIS sans ses musiciens. Pour l’heure, nous nous rendions au château de Mergentheim (Bade-Wurtemberg), pour y saluer… les derniers chevaliers Teutoniques. Sans nous hâter, nous enchaînions les escales. Le prince avait tout son temps et adorait offrir à ses peuples des concerts inopinés. C’est ainsi que, dans une ville dont je ne puis, hélas, vous donner le nom, nous eûmes le…