Innholdsfortegnelse for No.115 i Pianiste

Philharmonia. C’est le nom de la série hebdomadaire diffusée depuis janvier sur France 2. L’histoire : une chef d’orchestre est nommée à la tête d’un prestigieux orchestre parisien dans un climat délétère: sa présence est contestée par les musiciens comme par la direction. Pour une seule et unique raison : elle est une femme. Jusqu’ici, pourquoi pas, même si l’argument est discutable en soi. Mais rien ne tient debout. Les incohérences peinent à rendre crédible le jeu des acteurs qui se débattent avec des dialogues artificiels et un scénario improbable – une violoniste portée à jouer nue devant un mécène pour obtenir des financements, un premier violon déchu de son poste qui fait la manche dans le métro… Passons sur ces incohérences déjà abondamment critiquées. Car le plus grave dans…

Bullez sur l’Ile Seguin! La toute jeune Seine Musicale n’a pas fini de nous surprendre. Cette immense salle de Boulogne-Billancourt aux allures de vaisseau spatial ouvrira désormais ses portes un dimanche par mois pour un nouveau rendez-vous : la Bulle Musicale. À cette occasion, de jeunes musiciens à la carrière déjà bien tracée interpréteront sur la grande scène de l’auditorium des pièces de musique de chambre de Mozart, Fauré ou Schumann. Ouverts à tous les publics, ces concerts matinaux ne dureront pas plus d’une heure et seront animés par le pianiste et pédagogue Simon Zaoui, collaborateur de Pianiste, qui proposera des clés d’écoute. Les concerts seront suivis d’une rencontre informelle et conviviale entre public et musiciens dans le grand hall. Rendez-vous donc le dimanche 24 mars, à 11 h, pour…

Quand il n’est pas à son piano, quand il est assis ou debout, n’importe où, Michel Legrand a une drôle d’expression. Celle d’un marin juste débarqué d’une longue croisière, celle d’un amoureux qui attend, celle d’un enfant sans crayon à l’école. Il regarde ses mains parfois d’un air incrédule, se demandant visiblement où a bien pu passer leur prolongement inévitable : le clavier. C’est qu’il vit dans sa musique et je crois que parfois les mots, le bruit des mots que prononcent les autres lui paraissent très saugrenus. De plus, il est poète, il est lyrique et « le lyrisme étant le développement d’une exclamation », Michel s’exclame naturellement, inépuisablement sur tout : sur l’amour, sur la vie, sur le chagrin, sur l’incroyable bonheur qu’il a lui-même d’être depuis toujours…

«Je vous fais venir tôt un dimanche matin », s’excuse Olivier Latry. Pour le titulaire du grand orgue de Notre-Dame, point de sujet : depuis trente-trois ans, il assure en alternance la mise en service des quelque 8000 tuyaux du magnifique Cavaillé-Coll dans la cathédrale. Chapeau sur la tête, il escalade deux par deux les marches de l’escalier en colimaçon pour rejoindre les commandes, à 16 mètres au-dessus du sol. C’est l’heure de l’office des Laudes, l’image distante des fidèles qui apparaissent en tout petit nous déconnecte de la réalité. La vue est un saisissement de perspective. À terre, la musique a déjà commencé : c’est l’orgue du chœur qui alterne avec le grand. Soudain, le téléphone sonne. Olivier Latry décroche d’une main et, presque instantanément, plaque de l’autre un…

La musicothérapie est-elle une discipline récente? La thérapie par la musique est une pratique ancestrale. On la retrouve sous différentes formes dans les thérapies traditionnelles de toutes les sociétés et de toutes les époques. Depuis l’antiquité, la musique sert à soulager à la fois les grands déprimés et les grands excités. En France, la spécialité se développe au XIXe siècle, en même temps que la psychiatrie. Elle a donc toujours été intimement liée au milieu médical. Mais ce n’est que dans les années 60-70 que la musicothérapie devient une véritable profession scientifique. En 2011, nous avons même ouvert un master de musicothérapie à l’université Paris-Descartes, qui délivre un diplôme d’État et permet de faire ensuite un doctorat. Sur quels types de pathologie pouvez-vous agir? La musicothérapie vient en complément des…

Un père clarinettiste, une mère violoniste : si le choix d’une carrière musicale n’étonne guère de votre part, comment celui du piano s’est-il effectué? L’instrument est venu à moi. Mes parents ont un beau jour fait l’acquisition d’un piano, un Blüthner des années 20 – un instrument un peu nostalgique… J’étais fasciné par l’étrange et imposante chose qui prenait place dans le salon. J’avais trois ans. Très vite, je me suis amusé à reproduire au clavier les mélodies que j’entendais, à improviser. Au bout de deux ans, j’ai eu un premier professeur – un pianiste de jazz –, qui m’a fait travailler du Bach, du Czerny ou des Mikrokosmos de Bartók. Mais c’est lors de la rencontre avec Sontraud Speidel à Karlsruhe que les choses ont commencé sérieusement. Il me…

Vous abordez Schubert dans votre dernier disque, et pas n’importe quelle partition : la Sonate D 960 , une œuvre testamentaire, sombre, achevée deux mois avant sa mort. Quel a été votre cheminement vers ce compositeur? Je savais depuis plusieurs années que je viendrais à Schubert. Sa musique me nourrit. Et j’avais besoin de cette atmosphère moins extériorisée. Si Schubert exprime le feu, l’urgence, la douleur, c’est sous une forme très intime. Le désespoir existe chez lui, mais il ne se voit pas. Sa musique prend l’aspect d’un fleuve qui s’écoule paisiblement. Le drame est intériorisé. Il se déroule sans faire d’éclat, sans que les autres ne soient dérangés. À l’intérieur d’un être humain, toutes ces choses se produisent sans qu’elles soient forcément visibles pour les autres.…

Bertrand Chamayou Wiegenlied de Liszt J’ai découvert l’amour filial avec mon premier fils et mon second bientôt à naître : cette forme d’amour inconditionnel qu’éprouve un père pour son enfant. J’associe à mon aîné, Paul, une petite berceuse d’une pure beauté écrite par Franz Liszt l’année de sa mort, Wiegenlied, qui signifie « chant de berceau ». C’est une pièce que j’ai souvent jouée pour l’endormir. Elle m’évoque une très grande tendresse, un amour infini, et comporte en même temps une certaine dose de mélancolie qui, je crois, fait partie de l’amour. S’il est emprunt de quelque chose de l’ordre du bonheur et de la simplicité, l’amour est également synonyme de blessures et de douleurs car il remue des choses très profondes. Je pense que les plus belles expressions de…

1819 Naissance à Leipzig le 13 septembre 1828 Premier concert au Gewandhaus. Rencontre Schumann 1831 Publication de ses Quatre polonaises op. 1 1831 Robert la demande en mariage 1840 Après trois années d’une bataille juridique qui l’oppose à son père, Clara épouse Robert. 1841 Naissance de leur première fille. Suivront sept autres enfants 1853 Rencontre Brahms 1854 Internement de Robert 1856 Mort de Robert. Clara reprend son activité de concertiste 1878 Nommée professeur au Conservatoire de Francfort 1896 Meurt le 20 mai…

Le Rêve d’amour n° 3, le plus connu du recueil de trois Liebesträume composés par Liszt a été publié en 1850. Chacune des pièces exprime différents stades de l’amour : l’amour religieux, l’amour charnel et l’amour mature. La Lugubre Gondole (Die Trauer Gondel) évoquée ici par Khatia Buniatishvili est une pièce courte pour piano composée peu avant la mort de Wagner à Venise. Dans cette méditation métaphysique au langage moderniste, Liszt s’éloigne de la tonalité. Une partition à la beauté crépusculaire.…

Formé auprès d’Émile Naoumoff et d’Alain Planès, lauréat de concours internationaux, il est un partenaire de musique de chambre recherché et travaille aussi pour James Thierrée (La grenouille avait raison, création en 2016). Ses enregistrements consacrés à la musique de chambre et aux mélodies de Gabriel Fauré s’affirment comme des références discographiques. Il enseigne au Conservatoire de Vincennes. 24 mars : lancement de la saison Bulle musicale (le classique du dimanche) à la Seine Musicale. Voir notre article p.xx. 31 mars : en concert à Neuville-sur-Saone (69). Au programme : le Quintette pour piano et vents de Beethoven.…

EAGLETONE MPW320 USB Provenant de la marque de Woodbrass, ce clavier séduira les débutants qui veulent s’initier au principe de l’arrangeur sans se ruiner. L’appareil très léger (5,5 kg) est alimenté par piles et transfo et possède deux haut-parleurs de 2 x 5 W. Son clavier de cinq octaves (61 T) avec quatre sensibilités au toucher profite de 320 sonorités dont deux peuvent se superposer (Dual) ou se séparer (Split). Plusieurs touches du panneau commandent les rythmes d’accompagnement, forts d’une centaine de styles et de leurs variations dont on suivra les indications à l’écran. L’appareil dispose d’un port USB, d’une entrée pour pédale et d’une prise casque. On trouvera aussi un enregistreur et un mode d’apprentissage. Distributeur : Eagletone. Site : eagletone.com Prix public indicatif TTC : 149 €.…

THE BERLIN RÉCITAL Yuja Wang Rachmaninov, Scriabine, Ligeti, Prokofiev DG ➜ Ce récital de la pianiste chinoise vise un répertoire exigeant, où l’absence de brillance souligne une profondeur subtile. Son toucher est souple, sa virtuosité polyvalente ; ses choix de phrasés et de couleurs sont guidés par une sensibilité n’appartenant à aucune école. Le résultat est sidérant dans les rythmes incisifs de Rachmaninov et les blocs sonores de Ligeti (Études nos 1, 3 et 9), à la fois martelés et irisés. La Sonate n° 10 de Scriabine peint une nuit tendre et éthérée dont les transitions fébriles se prêtent merveilleusement à son récit hypnotique. La Sonate n° 8 de Prokofiev demande quant à elle bien plus qu’une interprétation purement sensorielle. La pianiste, spectaculaire dans les formes courtes, se trouve parfois freinée…

➔ Pour nous écrire : redaction@pianiste.fr Perles rares C’est toujours un plaisir de recevoir votre revue à laquelle je suis abonné depuis le… premier numéro ! J’apprécie beaucoup le dernier sur l’opéra au piano, un dossier assez original et plutôt différent des précédents. Dans le même ordre d’idée, pourriez-vous dans de prochains numéros parler de compositeurs tombés dans l’oubli, mais qui n’en ont pas moins composé de (très) beaux morceaux de piano? Je pense, par exemple, à Gottschalk, Alkan, Heller, Bovy-Lysberg, Thalberg ou encore John Field. Voire, beaucoup plus proche de nous, Alexandre Tansman. Merci pour votre fidélité et vos belles suggestions, nous les gardons bien en tête pour de futurs contenus! Vous pouvez guetter dans les prochains numéros des pages de compositeurs méconnus du XIXe siècle chez qui on…

ART Contrairement à la politique, en art, je suis nationaliste. Je sais que je suis un musicien éminemment français ; je me proclame même classique. Je sais aussi que je possède les qualités et les défauts des artistes français. Nous autres nous ne voulons ni ne pouvons engendrer une œuvre colossale, nous sommes toujours quelque peu cérébraux ; mais dans la limitation nous parvenons souvent à la perfection. Je crois que la sincérité est le pire défaut en art, car la sincérité exclut le choix. L’art doit corriger les défauts de la nature. L’art est un beau mensonge. Le plus intéressant en art, c’est de vaincre les difficultés. Mon maître en composition est Edgar Poe par l’analyse de son merveilleux poème Le Corbeau. Poe m’a appris que l’art véritable se…

L’avocate pénaliste et pianiste émérite Negar Haeri propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. Votre premier souvenir musical? Le Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven que ma mère chantonnait à la maison, et la Deuxième Rhapsodie hongroise de Liszt, par Tom & Jerry, avant de réaliser, vingt ans plus tard, que cette version n’était peut-être pas la meilleure… Votre plus beau souvenir musical? La Sonate «Appassionata» de Beethoven par Maurizio Pollini à la Salle Pleyel dans les années 90. Votre dernière réflexion sur la musique? Le piano m’a très récemment donné l’occasion d’avoir une discussion passionnante sur le lien entre les mathématiques et la musique avec le patron du Lapin Agile, le plus ancien cabaret de Montmartre,…

1987 Naissance à Ludwigshafen (Allemagne) 1990 Commence à jouer du piano 1995 Premières leçons de piano avec P. Murawski, pianiste de jazz 1997 Études avec Sontraud Speidel à Karlsruhe 2000 Première tournée au Brésil 2001 Études avec Bernd Glemser à Wurtzbourg 2006 Premier Prix au concours Sommets musicaux de Gstaad Premier récital en France, aux Invalides 2015 Gramophone Award à Londres 2016 Nomination pour les Grammy Awards à Los Angeles 2017 Première collaboration avec le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin à Montréal…

1987 Naissance le 21 juin à Batoumi en Géorgie 1990 Commence le piano à l’âge de 3 ans, en même temps que sa sœur aînée, Gvantsa 1993 Donne son premier concert avec l’Orchestre de chambre de Tbilissi à 6 ans, puis se produit à l’étranger à partir de 10 ans 2003 Remporte le prix spécial du Concours de piano Horowitz, à Kiev. Part étudier auprès d’Oleg Maisenberg à l’Académie de musique de Vienne 2008 Remporte le troisième prix et le prix du public au Concours Rubinstein de Tel-Aviv. La même année, elle se produit au Carnegie Hall de New York. Le début d’une carrière internationale 2011 Publie son premier album. Celui-ci est consacré à Franz Liszt, à l’occasion du 20e anniversaire de la naissance du compositeur. La même année, la…

Née en 1819 à Leipzig, Clara y a vécu les vingt-cinq premières années de sa vie. Pour célébrer le bicentenaire de son enfant chérie, la ville organise des festivités durant toute l’année 2019. Au programme, plus de 170 événements : concerts, expositions, colloques… Les Semaines du Festival Schumann, du 12 au 29 septembre, mois de naissance et de mariage de l’artiste, en seront le point d’orgue. Ses œuvres seront interprétées notamment par l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, une moisson de pianistes et autres formations chambristes. Toutes les infos sur clara19.leipzig.de…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay de Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel, de Marie Jaëll, et obtenu un Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer… » (Éd. Symétrie). Son dernier disque est consacré au compositeur brésilien Ernesto Nazareth. Depuis 2011, Alexandre Sorel a enregistré 42 CD pour Pianiste.…

Elle appartient au cercle restreint des grands solistes internationaux. À 31 ans, la pianiste géorgienne a réussi à imposer sur toutes les scènes du monde son style unique et personnel. Elle divise autant la critique qu’elle enthousiasme le public. Si on devait la définir, on parlerait de ses moyens prodigieux, de sa virtuosité sans faille, qu’elle met au service du grand répertoire romantique. Elle n’est pas moins à l’aise pour décrire des atmosphères profondes et intimistes. La preuve avec son album Chopin, et le dernier consacré à Schubert. En toutes circonstances, elle garde son cap : celui de l’émotion. www.khatiabuniatishvili.com…

Quel est votre piano de travail ? Chez moi, à Moscou, j’ai un Steinway américain. Je n’ai jamais su comment il était arrivé dans mon pays. À l’époque, un Steinway américain modèle D, c’était du jamais vu en URSS! Il ne devait y en avoir qu’une poignée, ici. L’ami qui me l’avait vendu est mort maintenant. Je ne saurai jamais à qui il a appartenu. Mais j’aime imaginer que c’était à un grand pianiste… Quel est votre piano « madeleine de Proust »? J’ai deux pianos auxquels je suis très attaché. Quand j’avais dix ans, mes parents ont décidé de m’offrir un piano à queue, même si nous n’avions pas beaucoup d’argent. Au terme de nos recherches, nous avons fini par trouver quelqu’un qui vendait un petit Steinway. Le prix…

Nous suivons avec attention la carrière du pianiste russo-lituanien, déjà très remarqué lors du Concours Chopin de Varsovie en 2010, où il remporta le deuxième prix. Depuis, sa personnalité ne cesse de s’affirmer. Si la lecture de ce programme tout Prokofiev pouvait faire craindre un déluge de notes et de décibels, son écoute témoigne d’une musicalité souveraine. Il réussit à extraire de ces œuvres une substance expressive salvatrice. Dans le deuxième mouvement de la Sonate n° 2, lors de la réexposition, il prend la liberté d’effectuer un retour au tempo dont la progression dramatique est extraordinairement bien conduite. À cet énergique Allegro marcato succède un Andante que Geniusas interprète telle une prière dont le récit, peu à peu, hypnotise. Le sens du phrasé reste d’une étonnante maîtrise tout en demeurant…

Latchoumia, conteur et poète CINDERELLA Wilhem Latchoumia Musiques de Serge Prokofiev (Cendrillon op. 95, op. 97 & op. 102) et Henry Cowell (Piano pieces) La Dolce Volta Après avoir célébré l’ardente Espagne de Manuel de Falla et traduit le souffle de l’extase wagnérienne, Wilhem Latchoumia nous entraîne ici, avec bonheur, dans un autre monde féerique. Son sens aiguisé des couleurs et son imagination poétique font merveille dans ces pages si narratives, aussi vaporeuses que sarcastiques. Car, à travers le conte de Perrault, Prokofiev dresse le portrait d’une héroïne exploitée. On ne peut donc s’empêcher de percevoir, derrière une certaine ironie, la propre révolte du compositeur face au régime soviétique, d’autant que ces pièces ont été composées durant la Seconde Guerre mondiale. Le pianiste nous rappelle également à quel point Prokofiev…

Cet ouvrage lumineux dirigé par le Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC) dresse le portrait d’une cinquantaine de compositrices venant de divers horizons et s’installant dans un paysage fortement masculinisé. Les noms incontournables y figurent, tels que Betsy Jolas, Sofia Goubaïdoulina et Kaija Saariaho, mais aussi ceux de la nouvelle génération dont les profils témoignent d’une véritable évolution. Si les chiffres troublants de la visibilité des compositrices ne se montrent pas particulièrement encourageants – les femmes représentaient 1 % des compositeurs entre 2014 et 2017, selon un bilan de la SACD – d’autres enquêtes, menées notamment par la philosophe Geneviève Fraisse, s’avèrent plus optimistes et soulignent la liberté que la création musicale accorde aux femmes. L’objectif du livre n’est pas de régler un problème épineux mais de mettre…

✔ « Jouer du piano TOUS LES JOURS ! Et écouter de la musique plusieurs heures par semaine ! » ✔ « Enregistrer mon album de mazurkas et, même à haut niveau, toujours progresser : ensemencer le monde de beauté musicale... Je vais m’astreindre à faire mes exercices d’assouplissement des doigts tous les jours pour gagner en souplesse et pouvoir ainsi jouer avec plus de bonheur ! » ✔ « Une meilleure organisation du quotidien afin de dégager du temps pour pianoter le plus possible. » ✔ « Écouter tous les CD que je possède qui ne sont pas déballés, écouter mes amis musiciens et musiciennes, aller à leurs concerts, aller à l’opéra, ne plus chanter (faux). » ✔ « Diffuser vos publications, de la musique classique, du piano, sur…

L’INSPIRATION « Je ne crois pas à l’inspiration. C’est complètement bidon. On a tout en nous : la campagne, la ville, la guerre, la mort, le meurtre, l’amour, l’éternité, toutes les grandes, moyennes et petites émotions. Quand on se réveille le matin, on est chargé de ces sentiments. Il suffit d’aller les chercher. » Télérama, décembre 2018 LA BAIE DES ANGES « Au montage, La Baie des Anges ne me déclenche aucune idée. Panne sèche. Je cerne mal ce dont le film a besoin. Jacques [Demy] va trouver la solution : « Allons en studio ! » On te projette la séquence du jeu, tu es au piano, tu réagis à l’image ! Miraculeusement, tout se débloque. Quand vous êtes sous un grand écran face à une immense Jeanne Moreau…

LILLE Opéra, le 7 mars Rendez-vous avec Alexandre Tharaud et la chanteuse Sabine Devieilhe dans l’intimité des mélodies de Poulenc et Debussy. RENNES Opéra, le 5 mars Le chanteur Stéphane Degout et le pianiste Alain Planès s’associent pour un programme de mélodies françaises : Ravel, Poulenc, Debussy, Fauré et Duparc. BORDEAUX Grand Théâtre, le 6 avril David Fray et Renaud Capuçon donneront ensemble un programme de sonates de Bach et de Beethoven. TOULOUSE Halle aux Grains le 23 mars Carte blanche pour le pianiste de jazz américain Brad Mehldau. Le 5 avril Maxim Emelyanychev dirigera le 20e Concerto de Mozart depuis son piano. MONTPELLIER Salle Pasteur / Le Corum, le 23 mars Le pianiste et compositeur Christophe Sirodeau s’entoure de musiciens de l’Orchestre de Montpellier pour rendre hommage à Clara Schumann,…

En 2017, l’Unesco adopte une résolution historique intitulée « L’importance du son dans le monde actuel : promouvoir les bonnes pratiques ». Pour la première fois, l’impact du son dans notre quotidien est reconnu comme une véritable question de société. Portée par l’association française La Semaine du son, cette résolution se veut la plus exhaustive possible, allant de la santé auditive à l’environnement sonore, en passant par les techniques d’enregistrement et l’enseignement de la musique. C’est dans cet esprit que l’association a organisé sa 16e Semaine du son en janvier dernier. Dans ce cadre, une conférence sur le thème des thérapies par le son a réuni de nombreux spécialistes du monde médical ainsi que plusieurs experts en thérapies sonores exposant les dernières innovations. Le constat des neurologues, neuropsychiatres et ORL…

LES GRANDS AMATEURS À LA SORBONNE Comme Gérard Bekerman, fondateur du Concours international de grands amateurs de piano, nombreux sont les musiciens qui ont dû faire un choix entre leur métier et la carrière de pianiste qui s’offrait à eux. Ce professeur d’économie à l’université et diplômé de l’École normale de musique de Paris propose chaque année depuis 1989 un événement qui leur est destiné. Cet « anti-concours » où « l’esprit de gagner s’efface derrière l’amour de la musique » se félicite de son vaste rayonnement: pour cette édition, 96 candidats venus de 31 pays différents s’illustreront du 20 au 23 mars, sur un programme laissé au libre choix des interprètes. Un jury prestigieux au rang duquel figureront de grands noms tels que Rena Shereshevskaya, Jean-Marc Luisada, Yves Henry……

FRANZ LISZT, Liebestraum no 3, Sonate en si mineur, Mephisto Waltz no 1... Sony Classical 2011 CHOPIN avec Paavo Järvi. Concerto n° 2, Sonate n° 2… Sony Classical 2012 MOTHERLAND Bach, Mendelssohn, Scarlatti… Sony Classical 2015 KALEIDOSCOPE Moussorgski, Ravel, Stravinsky. Sony Classical 2016 LISZT& BEETHOVEN avec Zubin Mehta. Sony Classical 2016 RACHMANINOFF avec Paavo Järvi. Concertos nos 2 & 3. Sony Classical 2017 PARUTION LE 22 MARS SCHUBERT Sonate D 960, Impromptus D 899, Ständchen, S 560/7. Sony Classical 2018…

C’est de ses parents que la jeune Clara Joséphine Wieck, qui naît à Leipzig, en Allemagne, le 13 septembre 1819, hérite sa vocation musicale. Son père, Friedrich Wieck (1785-1873), théologien de formation et largement autodidacte sur le plan musical, fut un remarquable professeur de chant et de piano. Sa mère Marianne Tromlitz Wieck (1797-1872), elle-même élève de son futur mari dans sa jeunesse, fut talentueuse au point de se produire à la fois comme soprano mais aussi comme pianiste dans les saisons du Gewandhaus de Leipzig. Wieck utilisant sans retenue les succès de sa femme pour mettre en valeur ses propres talents de pédagogue, le couple ne résistera pas et leur divorce sera prononcé en 1825. La jeune Clara en souffrira, d’autant plus qu’elle sera séparée de sa mère pendant…

Si les compositeurs sont connus pour exceller en matière d’échecs sentimentaux, leurs élans du cœur restent de magnifiques terreaux d’inspiration. La preuve avec Liszt et son célèbre Rêve d’amour n°3. La pianiste Khatia Buniatishvili apporte un éclairage nouveau à cette œuvre, ballade de l’amour et de la mort. Le registre est plus solennel avec Wagner et sa Marche nuptiale qui célèbre les noces d’Elsa et de Lohengrin. Si vous êtes d’humeur chagrine ou rêveuse, on vous recommande de jouer du Schumann. Et, plus rare dans nos pages, vous trouverez une œuvre de sa femme, Clara, qui dédie la pièce que nous publions à son « époux bien-aimé ». Après ce tourbillon émotionnel, il ne reste plus qu’à danser avec Satie et sa petite valse surannée, Je te veux, sur laquelle…

Rêve d’amour n°3, Franz Liszt Les noces d’Éros et Thanatos ☞ CD PLAGE 10 « Ce liebesträume, c’est un amour qui s’apparenterait un peu à un flirt : à première vue, il pourrait paraître superficiel. Mais derrière cette légèreté apparente, une philosophie s’exprime. Une philosophie très pessimiste. Elle pourrait s’incarner, par exemple, à travers la relation d’un homme et d’une femme conscients de la désillusion que l’amour peut engendrer et qui, par conséquent, attendent moins de cet amour. Ils se réfugient dans la légèreté, dans le flirt. Le caractère éphémère du flirt nous rappelle la mort. La légèreté de cette relation s’accompagne donc d’une profondeur existentielle. C’est cette profondeur derrière la légèreté qu’il faut souvent lire chez Liszt. On a tendance à considérer que sa musique est superficielle : très…

Thomas Enhco est pianiste et compositeur. Issu d’une grande famille de musiciens, il joue du violon et du piano depuis son plus jeune âge. Fort d’une double formation classique et jazz, il remporte le 3e Prix du Concours Martial Solal en 2010 et une Victoire du jazz en 2013. Il a publié sept albums solo et donne des concerts dans le monde entier. Le 21 mars : concert à la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides, à Paris, avec son frère David Ehnco à la trompette et l’Orchestre de la musique de l’air. Le 17 avril : concert en solo à La Cigale, à Paris. thomasenhco.com…

SUMMER’S GONE Giovanni Mirabassi CamJazz / Harmonia Mundi ➜ Parvenu bientôt à la cinquantaine, Giovanni Mirabassi a mêlé son piano à toutes sortes d’aventures musicales. Un hommage à Verdi, puis à Jacques Brel, et un autre à Bill Evans en trio avec Eliot Zigmund, qui fut le batteur du maître à la fin de sa carrière, un récital de chants révolutionnaires… son inspiration est pour le moins variée. Mais, dans chaque contexte, à chaque rencontre, c’est d’abord un piano qui chante, quel que soit le matériau musical, un clavier dont le cantabile enchante les thèmes sollicités, aussi hétérogènes soient-ils dans leur provenance. Ce quinzième album (déjà!) le présente en trio avec contrebasse (Gianluca Renzi) et batterie (Lukmil Perez). Une formule certes classique, mais dont le répertoire, construit sur douze compositions…

L’écriture est vive, comme tracée à la hâte, comporte de nombreuses ratures, des passages griffonnés avec emportement, dirait-on. Le papier est auréolé à plusieurs endroits de tâches formées par la pluie. Ce document n’est autre que le manuscrit autographe de l’un des chefs-d’œuvre de Beethoven : la fameuse sonate « Appassionata ». Le texte qui l’accompagne nous indique que le compositeur aurait essuyé un violent orage au cours d’un voyage entre Hradec en Moravie et Vienne, non sans conséquences pour le précieux manuscrit. Sont aussi rapportées d’autres informations plus substantielles sur le destin de cette partition. La Bibliothèque nationale de France a eu la bonne idée de mettre à la disposition du grand public un extrait du fonds du département de la musique, en publiant, dans ce très beau livre,…

PETER WITTRICH Le petit prince Schott ➜ Nous tombons d’emblée sous le charme des miniatures de Peter Wittrich. Les morceaux sont bien écrits, débordant d’imagination et d’humour, et possèdent une forte capacité de rendre vivante l’histoire intemporelle de Saint-Exupéry. Le langage est frais et moderne, initiant les oreilles aux sonorités surprenantes, mais l’écriture reste classique, ce qui permet de se focaliser sur l’acquisition d’une aisance pianistique. Les professeurs aimeront la nature polyvalente de ce recueil, à la fois une ouverture envers un langage atypique et un parcours progressif qui s’inscrit naturellement dans l’apprentissage d’un débutant déjà un peu aguerri. M.K KURT SCHWERTSIK Albumblätter Boosey & Hawkes ➜ Ancien élève de Stockhausen, Kurt Schwertsik se dressa contre le système dodécaphonique. Son Albumblätter privilégie une simplicité qui rappelle parfois la sentimentalité des…

Scène II Lucile Lucile, seule, assise au piano. Do ré mi fa sol la si do, do si la sol fa mi ré do ré mi. Ouf ! que c’est aride! et dire qu’il faut apprendre!… Aujourd’hui on ne vous épouse que lorsque vous savez jouer du piano. Il me semble pourtant que ce n’est pas pour cela qu’on se marie. Do ré mi fa sol la si do. Les gammes surtout. Dieu! que c’est ennuyeux! Mais il paraît qu’elles délient les doigts… Comme si l’on ne pouvait pas être une bonne épouse sans avoir les doigts déliés. Je vous demande un peu!… Ah! si les jeunes filles pouvaient parler librement..… Je dirais tout simplement à celui qui voudrait m’épouser: « Monsieur, me voilà! Je vais avoir 20 ans,…