Innholdsfortegnelse for No.111 i Pianiste

Maintenant, les choses vont un peu plus lentement. » Il marque une pause. « Peut-être car je fais chaque chose plus profondément. » Ces mots prononcés par Leonard Bernstein au micro du journal télévisé de 20 heures, le 12 février 1971, ont une grâce simplement éloquente, sans doute à cause de la cigarette qui enfume son visage par moments, de cette contre-plongée mouvante qui cadre le visage au plus près – on ne filme plus les interviews comme cela aujourd’hui –, de cet accent français magnétique, comme ce regard vif-argent qui scintille à la simple évocation du mot « Ravel ». Ravel dont il enregistrait plus de dix ans plus tôt le Concerto en sol, en dirigeant le Columbia Symphony Orchestra depuis le piano: « J’étais gosse et j’ai fait…

Stanislas MERHAR En musique, il y a les compositeurs et leurs plus fameux interprètes, que l’on vénère, qui nous animent et nous donnent de nouvelles raisons d’aimer la vie. En littérature, avec le cinéma ou le théâtre, c’est pareil. Pour Stanislas Merhar, pianiste et comédien, il y a eu Jean-Sébastien Bach et Jean Racine, dont l’écoute et la lecture quotidiennes des œuvres nourrissent le jeu d’acteur, et puis ses « grands professeurs de cinéma », parmi lesquels les cinéastes Chantal Akerman et Philippe Garrel. « Chantal a fait l’acteur que je suis aujourd’hui, je lui dois quasiment tout. Quant à Philippe, travailler 8 mois avec lui, c’est comme faire des masterclass avec Michelangeli ». Et cette comparaison n’est pas anodine, « c’est presque le même métier, il y a un…

CHAMBORD DU 30 JUIN AU 14 JUILLET: Vous aurez l’occasion d’écouter Vanessa Wagner, Jonas Vitaud, Natacha Kudritskaya dans Bach, Beethoven, Schumann, Brahms. LA ROCHELLE DU 23 AU 28 JUILLET: À l’affiche du festival Classique au port pour sa 8e édition : David Bismuth, Ivan Ilic… ROYAN JUSQU’AU 20 SEPTEMBRE : Les Jeudis musicaux recevront des grands noms du piano : Thomas Enhco, Adam Laloum, Jean-Paul Gasparian. BORDEAUX DU 3 AU 13 JUILLET: Les jeunes talents seront à l’honneur aux Estivales de musique en Médoc : Lukáš Vondrácek dans un récital Schumann, Beethoven et Schubert, Karolas Zouganelis aux côtés d’Elsa Dreisig. PARIS PHILHARMONIE LE 6 JUILLET: Le festival Days off, proposera un Piano marathon avec Grandbrothers, Bruce Brubaker, Fabrizio Rat, Laake. SAINTES DU 13 AU 21 JUILLET: Au festival de l’Abbaye…

Créé en 2009, le concours international de piano Gabriel Fauré se tient à Pamiers (09), la ville natale du compositeur, non loin de Toulouse. Le concours connaît un retentissement international avec des candidats venus de nombreux pays d’Europe et d’Asie. Il a pour objectif de mettre en avant la musique française des XIXe et XXe siècles. L’an dernier le pianiste Olof Hansen, aujourd’hui au CNSM et à l’École normale de musique de Paris, avait remporté le premier prix. La 6e édition de ce concours aura lieu les 23 et 24 octobre. Le jury, composé de Claire Désert, Marie-Josèphe Jude, Michel Béroff et Gilles Colliard, sera présidé par Jean-Philippe Collard. Seuls douze pianistes pourront y participer. Venant du monde entier, les candidats doivent être âgés d’au moins trente ans. Ils auront…

MEDICI JEUNES TALENTS À REIMS Le festival Les Flâneries musicales de Reims met à l’honneur trois jeunes pianistes dont les concerts seront retransmis en direct sur Medici. Le 4 juillet à 20 heures, Nathanaël Gouin, ancien résident à la Chapelle musicale Reine Elizabeth de Belgique donnera un récital copieux avec les Variations en fa mineur de Haydn, la Sonate n°30 op.109 de Beethoven, les Variations chromatiques de Bizet et les Études Tableaux op.39 de Rachmaninov. Le lendemain, à 19 heures, Dimitri Malignan prendra le relais. Cet artiste de tout juste vingt ans met au programme le Capriccio en si bémol majeur de Bach, trois préludes de Debussy, la Ballade op.46 de Barber et la Sonate n°1 de Schumann. Le jeudi 6 juillet à 20 heures, Florian Noack (lire p. 24)…

vient mon goût pour l’improvisation. Cette saison, j’ai collaboré pour la première fois avec Christian Thielemann. On improvise tout le temps sur scène. Tout se passe pendant le concert. Nous avons joué ensemble six fois le Deuxième Concerto de Liszt : les six fois étaient différentes. L’improvisation, c’est la spontanéité. Nous parlons avant le concert parfois, mais les vraies choses naissent sur le moment. Pour revenir à votre question, après cette première expérience de la scène, je n’avais qu’une envie: y retourner. J’ai ressenti une connexion avec le public. Cela doit être le but suprême pour un artiste: les solistes doivent jouer pour le public, pas pour eux-mêmes, ni même pour le compositeur. Sur scène, je suis le plus heureux des hommes! Je perds trois litres minimum en concert. Car…

EXEMPLE 1 Comme souvent dans le jazz, la partition est sous forme de « lead sheet », où apparaissent de manière synthétique les éléments caractéristiques d’un morceau: mélodie sur une portée en clé de sol écrite de façon la plus basique possible, avec les accords chiffrés au-dessus. À nous, pianistes de jazz et improvisateurs, de l’interpréter, la colorer et d’en inventer l’accompagnement! ➜ Voir encadre page 64. EXEMPLE 2 L’idée est d’habiller la mélodie afin de la rendre vivante et colorée. D’abord, il faut choisir les accords et les répartir entre les deux mains. La lead sheet nous donne deux informations capitales : la note du haut (la mélodie) et la note du bas (la basse de l’accord chiffré). Par exemple, sur les quatre premières mesures, les chiffrages dessinent une…

Le facteur allemand s’ouvre au marché asiatique. Restée dans le giron familial pendant plusieurs générations,la marque de pianos fondée en 1835 et basée à Braunschweig, est réputée pour ses modèles haut de gamme. Depuis 2015, le nouvel actionnaire Parsons music, basé à Hong Kong, écrit une nouvelle histoire ; la marque a présenté des pianos droits et des pianos à queue d’entrée de gamme, à la Musikmesse de Frankfort. Cette nouvelle ligne appelée « Wilhelm Grotrian » (nom du fils de Friedrich, le fondateur) comprend sept modèles de pianos droits (entre 5 440 et 11 090 € ) et cinq modèles de pianos à queue (entre 13 000 et 40 000 € ). Conçus en Allemagne, ces instruments sont assemblés en Chine.Mais les modèles de prestige continuent d’être fabriqués intégralement…

VASSILIS VARVARESOS V for Valse Schumann, Liszt, Tchaïkovski, Scriabine, Rosenthal, Ravel Aparté C’est la plus enivrante des danses que Vassilis Varvaresos a choisi de célébrer dans cet album « V pour valse » qui aurait pu aussi bien s’intituler « V pour Vertige ». Car ici, la valse est présentée sous ses aspects vertigineux, dionysiaques voire cauchemardesques. Ce programme s’ouvre ainsi avec la terrifiante première Méphisto valse de Liszt pour se refermer avec la plus destructive des pages de Ravel. Cette valse, ce n’est pas celle des salons, mais celle des brasseries où le diable s’empare en ricanant d’un violon. Elle est dans la débauche, même si la tendresse est aussi perceptible (si touchante Valse sentimentale de Tchaïkovski). La valse incarne aussi, et avant tout, la sensualité, celle d’un couple…

Scriabine Prélude op.16 no 4 par Claire Désert ☞ CD plage 1 Dans ce prélude, l’influence de Chopin est perceptible. Il sera joué avec une grande souffrance intérieure, mais sans excès de pathos. Albinoni Adagio par Shani Diluka ☞ CD plage 2 Schumann Davidsbündlertänze, Zart und singend par Claire Désert ☞ CD plage 3 Dans cette pièce extraite de l’Opus 6 de Schumann, Eusebius parle à chacun d’entre nous de la plus tendre des manières (à mon avis, ne pas mettre de doigtés trop complexes, trop de solutions…). Bien différencier les timbres : la mélodie (tendre et lumineuse), les croches (ascendantes) et les basses. Schumann Carnaval op. 9, Aveu par Claire Désert ☞ CD plage 4 Dans cette courte pièce mélancolique et fiévreuse, le compositeur tombe le masque et nous…

Création d’un Centre national de la musique La ministre de la Culture Françoise Nyssen a annoncé au printemps dernier la création d’un Centre national de la musique. Un projet dans les tiroirs depuis trente ans, qui aurait dû être mis en place par la ministre Aurélie Filippetti avant d'être à nouveau ajourné. Cette fois, sa réalisation verrait le jour au début de l’année 2019 et serait menée autour de trois grands axes: « L’observation de la filière musicale, l’information et la formation des professionnels, le soutien économique aux acteurs et le développement international », précise un communiqué du ministère. Il s’agit aussi de « répondre aux grands défis à venir : préserver la diversité de la création, soutenir notre production dans un contexte de concurrence accrue et se donner les…

Festival Jeunes talents, Festival Chopin à Bagatelle Les lumières de Paris Si les festivals constituent le rendez-vous des connaisseurs, c’est également le tremplin des étoiles montantes. Adélaïde Ferrière, révélation soliste instrumentale aux Victoires 2017, jouera aux côtés d’Hildegarde Fesneau et Célia Oneto Bensaid, lors de la 18e édition du festival européen Jeunes talents, à Paris. Au programme également l’Ensemble Les Illuminations, Jean-Paul Gasparian, Nathalia Milstein, Le Consort et d’autres. Au Parc de Bagatelle, la 35e édition du Festival Chopin rassemblera un florilège de pianistes, pointures et jeunes talents, avec en tête de file, Claire Désert, François Dumont, Philippe Bianconi, Alexandre Kantorow. Le festival s’achèvera avec le récital Fauré de Jean-Claude Pennetier. ➜ jeunes-talents.org/festival ➜ frederic-chopin.com Festival de Colmar JOYAU D’ALSACE Impossible de ne pas tomber sous le charme de Colmar.…

Premier concours Chopin sur pianos d’époque RETOUR AUX SOURCES La compétition se tiendra à la Philharmonie de Varsovie, du 2 au 14 septembre. Cette première édition convoque un jury de prestige. C’est le pendant du célèbre concours Chopin, l’une des compétitions les plus prestigieuses au monde. Ce nouveau venu est, lui aussi, organisé par l’Institut Chopin de Varsovie (Nifc), référence mondiale en matière de recherche autour de l’œuvre du compositeur. Cette première édition du concours Chopin sur pianos d’époque se tiendra en septembre à Varsovie. Les participants auront le choix entre dix-sept instruments dont une grande partie provient de la collection de l’Institut : Erard, Pleyel, Broadwood, Graf, Buchholtz… Autant de pianoforte plébiscités à son époque par Chopin. L’Institut Chopin avait déjà fait paraître pour la première fois l’intégrale des…

4 18 inscrits, âgés de 14 à 29 ans, issus de 49 pays. Le jury devra sélectionner 80 candidats pour la compétition qui se tiendra du 27 octobre au 8 novembre à Genève, sous le regard intransigeant du jury : Joaquín Achúcarro (Espagne, Président), Hortense Cartier-Bresson (France), Peter Donohoe (Grande-Bretagne), Kei Itoh (Japon), Björn Lehmann (Allemagne), Cédric Pescia (Suisse) et Andrei Pisarev (Russie). Le premier prix, doté de 20 000 francs suisses avait été remis en 2014 à la coréenne Chloe Ji-Yeong Mun.…

Comment devient-on l’explorateur de répertoire rares et le transcripteur passionné que vous êtes? Tout a commencé de manière très normale, dans une famille de musiciens – mon père est flûtiste professionnel. J’ai toujours été soutenu dans ma pratique du piano, sans jamais subir de pression. Il y a eu toutefois un déclic: j’avais environ 10 ans, j’étudiais à l’académie (en Belgique, l’équivalent d’un conservatoire municipal en France), lorsque mon professeur, Michel Wiggers, m’a proposé de participer à un petit concours. Je suis passé en finale et, en prévision de cette épreuve qui se déroulait deux mois plus tard, mes parents m’ont inscrit à un stage musical. Il y avait des pianistes de tous âges jusqu’à 18-20 ans qui, pour pas mal d’entre eux, abordaient déjà des œuvres importantes de Schubert,…

Selon quels critères établissez-vous vos programmes? Pour moi, un pianiste ne peut pas se contenter aujourd’hui de jouer le répertoire habituel. J’essaie donc de faire découvrir des œuvres oubliées ou inconnues. Il y a quelques années, j’ai retrouvé une cinquantaine d’œuvres inédites de Felix Mendelssohn, que j’ai pu enregistrer. J’étais comme un enfant devant un coffre à trésor ! Pourquoi cet engouement pour Charles Gounod? Ce compositeur représente une étape clé dans ma quête d’un répertoire inhabituel. Tout le monde connaît son nom, mais à part quelques opéras, son œuvre reste très méconnue. En 2010, j’ai découvert que Gounod avait écrit un concerto pour un instrument très particulier : le piano-pédalier. Je me suis procuré la partition à grand-peine et j’ai décidé de l’enregistrer. C’est donc grâce à Gounod que…

1975 Naît à Irkoutsk, en Sibérie 1981 Premier récital 1982 Premier concert avec orchestre 1993 Premier prix au Concours international de piano, en Afrique du Sud. Il entre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou 1998 Premier prix au Concours international Tchaïkovski de Moscou. Début d’une collection de Premiers prix au fil des années, envolée de sa carrière : il ne cessera de jouer dans le monde entier sous la baguette des plus grands chefs 2004 Directeur artistique de nombreux festivals : Stars on Baïkal, Crescendo, Annecy… 2007 Sortie d’un CD de pièces inédites de Rachmaninov (RCA Red Seal), particulièrement salué par la critique outre ses nombreux CD dédiés au compositeur 2013 Président de la fondation caritative russe New Names. Sortie de son enregistrement de la Symphonie concertante de Szymanowski. 2014 Joue…

Franz Liszt a déclaré un jour : « L’étude de la technique, c’est la technique de l’étude. » Que voulait-il dire? Bien qu’il eût lui-même accumulé dans sa jeunesse des heures d’exercices et de gammes torturantes pour développer ses doigts, Liszt considérait que la technique provient surtout de l’exigence musicale et que ce n’est pas tant la gymnastique des doigts qui fait la technique que la bonne manière de s’y prendre et d’étudier: voilà ce que signifie cette phrase. Cette pensée n’eût pas été désavouée par Chopin, qui professait le même principe: ce n’est pas le nombre d’heures passées au piano qui mène à la virtuosité et permet de jouer avec âme; c’est la discipline que nous mettons dans l’étude et la perfection de notre concentration. Le compositeur interdisait d’ailleurs…

Lorsqu’un accord est chiffré comme une fraction (avec une barre oblique), la partie gauche indique l’accord et la partie droite la basse qui est différente de la fondamentale. Si le chiffrage est G, c’est un accord de Sol majeur dont la basse est Sol. Si c’est G/B, c’est un accord de Sol majeur dont la basse est Si (en l’occurrence, la tierce de l’accord). « sus » veut dire « suspendu ». C’est la tierce qui est « suspendue », remplacée par la seconde ou la quarte. Fsus2 en position basique donnera de bas en haut : Fa-Sol-Do (au lieu de Fa-La-Do si la tierce n’était pas « suspendue »). Fsus4 donnerait Fa-Si bémol-Do. Le volume sonore des notes : au piano, la dynamique change grâce à la vitesse d’articulation…

Pourquoi avoir associé Ravel et Mompou ? Il s’agit de deux compositeurs liés à l’Espagne ; Mompou est catalan, Ravel a des origines basques. J’ai aussi des origines espagnoles par ma mère, j’avais envie d’aller sur le terrain des origines en général. Mompou est une découverte récente et un vrai coup de cœur. Alors que je ne connaissais absolument pas ce compositeur, j’ai constaté que c’est une esthétique comparable à la sienne que je développais dans mes improvisations. Mompou a eu un cursus différent de celui de Ravel. On peut trouver bien des oppositions entre eux, mais je ressens une fibre commune aussi. Mompou s’opposait au « cérébralisme », ce qui le rapproche de Ravel dont la musique est très construite, certes, mais procède d’une sève organique. Et puis des…

➜ Pianiste, improvisateur, compositeur et animateur d’émissions télévisées, Jean-François Zygel œuvre depuis plus de dix ans pour la diffusion de la musique classique auprès du grand public en donnant des concerts pédagogiques (Les clés de l’orchestre), en intervenant sur les médias, notamment par l’intermédiaire de son émission La Boîte à musique sur France 2. La saison 11 de cette émission diffusée en 2016 est désormais disponible en DVD. Fidèle à son exigence d’accessibilité et de convivialité, Zygel reçoit sur son plateau des invités éclectiques, musiciens professionnels, mélomanes ou néophytes. Le comédien Vincent Dedienne, les chanteurs Francis Lalanne ou Hugues Auffray se prêtent de bon cœur à des blind-tests, défis et autres jeux, tandis que Zygel et les musiciens invités donnent des mini-concerts et expliquent au public des anecdotes et des…

INSTAGRAM Requiem for Pianos par Romain Thiery Ce photographe de patrimoine et pianiste français allie ses deux passions en traquant, avec son appareil photo, des pianos abandonnés dans des lieux insolites. Depuis 2009, l’artiste sillonne l’Europe à la recherche de pianos oubliés. Ses photographies ont été exposées de nombreuses fois : à la Ars Era Foundation de New York, à Paris, au salon de la photographie contemporaine (place Saint-Sulpice) et à la Galerie 30 (Carrousel du Louvre), à l’Opéra de Bordeaux, à Montpellier… Sa série « Requiem pour pianos » est itinérante. Les clichés de Romain Thiery transportent dans un passé fantasmé, et invitent à imaginer un âge d’or révolu. ✔ instagram.com/romainthiery ✔ romainthiery.fr Page réalisée par Bertille Lefort APPLI : VIALMA (ex Discmuseum) Musique classique et Internet Qui a…

AMOUR « La musique est un acte d’amour. Comme l’amour, elle exige nécessairement un partage. [...] Rien n’existe sans partage. Et la musique, peut-être plus que tout autre art, exige d’être vécue et partagée par plusieurs personnes au même moment: par deux, par cent ou par mille. » BEETHOVEN « La Neuvième de Beethoven, que j’ai dirigée des dizaines de fois, m’est complètement inconnue chaque fois que je dois la diriger de nouveau. Avant de monter au pupitre, je la relis, je l’étudie, et je suis ravi comme si c’était la première fois ! » LES BEATLES « Les meilleurs auteurs-compositeurs depuis Gershwin. » CALLAS Maria « Je l’ai regardée un instant, et je suis tombé amoureux d’elle. » (Premier contact avec la cantatrice, en 1953 à Milan) CLAVIER Sur…

Du 22 au 27 octobre aura lieu la 11e édition du concours international de piano Nice Côte d’Azur. Le jury présidé par Gabriel Tacchino réunit des pianistes français et internationaux. La compétition est divisée en plusieurs catégories: « Jeunes talents » (de 5 à 19 ans), « Diplôme de Concert » (nés en 1995 et après), « Jeunes Solistes » (nés en 2003 et après), « Grands prix » (nés en 1986 et après), « Piano à quatre mains » (de 5 à 19 ans) et « Compositeurs pour piano ». Attention, il est facile de se perdre car plusieurs catégories sont divisées en degrés de niveau. Les inscriptions sont ouvertes depuis le 22 mars. Vous avez jusqu’au 10 septembre pour candidater dans les classes « Jeunes Solistes », «…

« Tout l’orchestre doit sonner dans le piano, pas les premiers violons uniquement. » C’est un grand honneur d’accueillir Sir András Schiff, dont je ne peux citer toutes les distinctions tant il en a ! » Françoise Noël-Marquis, directrice de l’École normale de musique, présente ainsi le pianiste hongrois à un public enthousiaste, avant d’introduire les étudiants : « Trois Français et un Japonais, c’est inhabituel, mais ça arrive ». La masterclasse commence par la Sonate n°2 op. 2 de Beethoven par Alexandre Kantorow, vingt-et-un ans. Ce jeune prodige du clavier a signé récemment un disque ébouriffant, « À la russe », mêlant des œuvres de Rachmaninov, Stravinsky et Balakirev. Son jeu exubérant, foisonnant, contraste sans nul doute avec celui du grand maître. Nous avons hâte de découvrir comment opère…

1990 Naît à Bruxelles 2002 Études à la Chapelle Reine Élisabeth auprès de Yuka Izutsu 2006 Études à la Hochschule de Cologne avec Vassily Lobanov. Premiers concours internationaux 2012 Lauréat du Concours international Robert Schumann de Zwickau. Études aux côtés de Claudio Martínez-Mehner à Bâle 2015 Reçoit l’Echo Klassik pour son CD de transcriptions russes 2017 Remporte le Diapason d’Or, l’International Classical Music Award, et l’Octave de la musique pour son deuxième CD d’œuvres pour piano de Serge Lyapunov 2018 Obtient le Diapason d’Or pour son CD Album d’un voyageur…

Tout commence en 2007, lorsque l’héritière d’un immense empire pharmaceutique, le Docteur Nicole Bru, décide de créer un lieu qui unirait ses deux grandes passions : Venise et la musique romantique. Michèle Roche, actuelle administratrice du Palazzetto, se souvient qu’il n’avait pas été aisé de trouver l’endroit idéal : « La plupart des palais vénitiens sont aujourd’hui privatisés et transformés en hôtels. J’ai dû mener de longues recherches et, après beaucoup de déceptions, j’ai fini par découvrir ce petit palais de 800 m2 qui appartenait à un authentique archiduc des Habsbourg ! ». Des fresques de grande valeur Le Palazzetto était dans un état misérable ; le rez-de-chaussée inondé, les bois vermoulus, les marbres abîmés, mais Michèle Roche ne désarme pas: « L’histoire de ce lieu a retenu ma curiosité ».…

RACHMANINOV Concerto pour piano n°2 PROKOFIEV Concerto pour piano n°2 Mariinsky Orchestra Valery Gergiev Mariinsky 2018 RACHMANINOV Concerto pour piano n°3 Rhapsodie sur un thème de Paganini Mariinsky Orchestra Valery Gergiev Mariinsky 2017 RHAPSODY Ravel, Chabrier, Liszt Gershwin, Enescu Orchestre de la radio bavaroise, Mariss Jansons BR Klassik 2016 RACHMANINOV Concerto pour piano n°1 STRAVINSKY Capriccio SHCHEDRIN Concerto n°2 Mariinsky Orchestra Valery Gergiev Mariinsky 2015 PROKOFIEV Concerto pour piano n°3 Symphonie n°5 Mariinsky Orchestra Valery Gergiev Mariinsky 2014 CARNEGIE HALL CONCERT Recital Schumann, Liszt, Grieg, Liadov, Prokofiev, Scriabine Rca Victor Red Seal 2008…

1916 Naît à Odessa le 19 octobre 1929 Premier récital en public 1933 Remporte le Concours de L’Union 1935-1938 Étudie avec Heinrich Neuhaus 1938 Triomphe au Concours Ysaÿe (Reine Elisabeth) à Bruxelles 1944 Crée à Moscou la Huitième Sonate de Prokofiev (30 décembre) 1951 Premiers concerts à l’Ouest 1952 Nommé professeur au Conservatoire de Moscou 1955 Première tournée aux États-Unis 1981 Victime d’une attaque cardiaque à Amsterdam 1985 Meurt à Moscou le 14 octobre…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au Conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay de Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel et de Marie Jaëll, et obtenu le Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer » (Éd. Symétrie). Son dernier disque est consacré au compositeur brésilien Ernesto Nazareth. Depuis 2011, Alexandre Sorel a enregistré 42 CD pour Pianiste.…

Formée auprès d’Odile Poisson ou Georges Pludermacher, Shani Diluka intègre en 2005 la prestigieuse Fondation de Côme, présidée par Martha Argerich. Elle approfondit son art auprès de grands maîtres comme Leon Fleisher, Murray Perahia, Maria João Pires ou Menahem Pressler. Elle collabore avec de grands compositeurs contemporains et enregistre également pour le jeune public, sans oublier ses projets récents avec des comédiens (cinéma et théâtre). Riche d’une double culture, cette musicienne passionnée de littérature, de peinture et de philosophie (occidentale et orientale) vient de publier un recueil de poèmes : Canopées (Éd. Art 3 Galerie Plessis). ✔ www.shanidiluka.com…

Le piano de mon enfance C’était celui de ma mère, installé dans notre chalet dans les Alpes suisses : après le ski, j’en jouais pendant des heures ! Je repense avec tendresse à ce piano droit de la marque Kaufmann, simple, mais au toucher proche de celui d’un piano à queue. À douze ans, mes parents m’ont offert mon premier Bösendorfer. Avec mon professeur de solfège, une ancienne élève de Marguerite Long devenue religieuse, nous avons élu un quart de queue : le début de mon histoire d’amour avec ces pianos. Mon piano de travail C’est un Steinway A que j’use jusqu’à la corde ! Ma grand-mère me l’a offert quand je suis partie faire mes études à Berlin, à dix-huit ans. Elle a toujours vécu en montagne, n’a jamais…

LÉGENDES La résurrection d’Emil Gilels Publication majeure et inédite! Cinq concerts d’Emil Gilels dans ses plus grandes années, la décennie 1970, enregistrés à la perfection sur des instruments somptueux et dans l’acoustique chaleureuse du Concertgebouw d’Amsterdam (Fondamenta). Sommet de ce trop bref ensemble, son Beethoven, hanté dans les timbres, magique de sonorité: écoutez comment le Presto de la Sonate n°25 piaffe, et quel architecte dans les Variations « Eroica »! Elles referment le concert monographique ouvert par une Sonate n°7 transformée en symphonie. Plus libres, plus chantées, plus ombreuses, les Ballades de Brahms lui inspirent une narration dramatique stupéfiante, exploitant tous les registres d’un clavier souverain. Discours et couleurs s’y assortissent avec une éloquence qui transparaît à l’égal dans toutes les œuvres de ces soirées historiques: Mozart solaire, Prokofiev impertinent…

L’histoire commence en 1958, à Saint-Michel l’Observatoire, village perché du Luberon. C’est le début du microsillon, Bernard Coutaz fonde une maison de disques : Harmonia Mundi. Il enregistre d’abord des disques d’orgue avant de signer des artistes pionniers de la révolution baroque : Nikolaus Harnoncourt, William Christie, Gustav Leonhardt… Le label indépendant jusqu’à son rachat par Pias en 2015 a rassemblé en six décennies des musiciens prestigieux, que ce soit en musique ancienne, en musique de chambre, en musique vocale ou même en piano. Alexandre Tharaud, Cédric Tiberghien, Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, le chef d’orchestre Pablo Heras-Casado… Pour célébrer cet anniversaire, la maison de disques réunit deux coffrets anthologiques : « Le temps des révolutions » (avec les Arts florissants, le Collegium Vocale Gent, René…

➜ L es Éditions Schott exhument une rareté du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) en publiant son Nocturne op.33 (1907). Cette page avait été commandée par le directeur de la manufacture de pianos Pleyel pour harpe chromatique – instrument qui eut une durée de vie limitée et qu’on ne trouve plus que dans les musées. Heureusement, Koechlin avait eu la bonne idée d’en écrire une version pour piano – destinée à des interprètes aguerris ! Autres nouveautés de l’éditeur allemand, des partitions de Nikolai Kapustin (né en 1937), compositeur ukrainien virtuose du clavier et improvisateur de jazz : Big Band Sounds, œuvre pour orchestre ; Sonate pour piano n°6 op. 62 ; Sonate pour piano n°8 op. 77 ; Trois Impromptus op. 66… De quoi se frotter à l’esthétique décapante…

« Bonjour, Je vais souvent au Lille Piano(s) Festival où j’ai entendu Claire-Marie Le Guay et beaucoup d’autres grands interprètes. Je suis toujours enthousiasmée. C’est pourquoi j’ai voulu découvrir, en dehors des DVD du magazine Pianiste, Vera Tsybakov aux Pianos Folies du Touquet. Là, je me suis rendu compte de son professionnalisme et aussi de sa gentillesse, car elle m’a souvent répondu par e-mail quand je rencontrais des difficultés. J’ai également vu et entendu beaucoup d’autres pianistes et c’est à chaque fois époustouflant de beauté. » Michèle Mallauran Bonjour, je viens de lire votre dernier numéro comportant un article dédié aux demi-queues. J’ai été surpris de constater que Bösendorfer n’y figurait même pas. Comme vous devez le savoir, la marque a récemment sorti une gamme de pianos appelée Vienna Concert,…

Vous rêvez de donner un récital en Chine? Pianiste s’associe aux Amateurs virtuoses qui vous invitent à jouer au Festival de Shanghai/Suzhou qui se tiendra en octobre. Tous les détails ci-dessous. CONDITIONS ➜ Le concours est ouvert aux pianistes amateurs de plus de 22 ans clairement engagés dans une carrière professionnelle bien distincte du piano. ➜ Ils doivent être en mesure de s’engager fermement à se libérer entre les 9 et 19 octobre prochains pendant le Festival de Shanghai/Suzhou. ➜ Ils doivent être en mesure d’offrir un récital complet solo de 40-45 minutes. RÈGLEMENT Chaque candidat doit nous adresser: ➜ un lien vers des vidéos récentes (moins d’un an) permettant d’apprécier ses qualités musicales et techniques dans le répertoire de son choix. Une variété d’œuvres et de styles sera un…

«Quelle idée aussi d’avoir accepté de jouer pour lui une dernière fois, de jouer tout court, je m’étais juré de ne plus me produire en public,j’avais décidé de laisser tout cela derrière moi, les mains moites et les genoux qui tremblent, les gens croient toujours que c’est du chiqué, ils n’ont aucune idée combien de grands musiciens passent les dernières minutes avant le lever du rideau enfermés dans les toilettes à vomir ou à se taper la tête contre la porte de leur loge, et quand bien même Sebastian me disait toujours qu’il vaut mieux que ce soient les genoux qui tremblent plutôt que les mains quand on est pianiste, je lui répondais que j’aurais mieux fait de ne pas l’écouter, je serais encore simple professeur de piano et je…