Innholdsfortegnelse for No. 110 i Pianiste

Je revois Jeanne Moreau en blonde peroxydée dans un casino de la Riviera, devant une roulette qui s’affole. Et cette musique à deux pianos qui émerge, grisante, et s’élance vers un horizon inaccessible. Je revois Anna Mouglalis jouant les accords macabres des Funérailles de Liszt devant un Jacques Dutronc circonspect. Je revois Louis Garrel chantant « Delta Charlie Delta » sur des accords de piano dans les rues de Paris. Je revois Gérard Depardieu au restaurant, à côté de Carole Bouquet, sur fond d’Impromptu de Schubert. Il lance: « Qu’est-ce que c’est que ce mec-là? » Et Carole Bouquet de lui répondre avec un soupçon d’ironie: « Un pianiste. » Je revois Audrey Tautou jeter des galets dans le canal Saint-Martin. Je revois le château de Somerton, Tom Cruise et…

FÊTER DEBUSSY EN SARTHE Festival de l’Épau ➜ Du 22 au 29 mai Non loin du Mans, l’abbaye cistercienne de l’Épau réunit une moisson de pianistes pour fêter Debussy: Lise de la Salle, Julien Brocal, Vanessa Benelli Mosell, Jean-Paul Gasparian… Si Debussy a le rôle-titre, n’oublions pas Chopin avec deux concertos joués par François Dumont. epau.sarthe.fr/festival-de-lepau MARCHER DANS LES PAS DE CHOPIN ET DE GEORGE SAND Nohant Festival Chopin ➜ Du 9 juin au 24 juillet C’est un lieu hors du temps. Aux confins du Berry, la demeure de George Sand, qui accueille le Festival de Nohant, semble intacte depuis le XIXe siècle. Pour un peu, on s’attendrait à croiser la maîtresse des lieux nous invitant à un festin sous le lustre, magnifique, en verre de Murano. Entre ces murs…

On ne cible pas les mêmes activités pour un enfant, un adolescent, pour toute une famille ou un seul adulte. La durée du stage est aussi importante : l’intéressé sera-t-il capable de travailler cinq jours, une semaine, voire deux ? Et quel lieu choisir ? La mer ou la montagne, la ville ou la campagne ? Autre paramètre, les tarifs : hébergement compris, demi-pension, internat, externat ? Vérifiez également les activités annexes souvent comprises dans le forfait mais pas toujours et n’oubliez pas d’ajouter les frais d’inscription. QUEL STAGE, POUR QUEL PIANISTE ? ➊ Piano détente. Ce moment peut être l’occasion d’effectuer de la musique en famille. Certains stages sont réservés aux seuls adultes désireux de jouer et d’échanger sur leur passion. ✔ Stages de piano de Megève : stages-piano-megeve.fr…

LES MUSIQUES CULTES AU CLAVIER EN DIX FILMS 1942 Casablanca de Michael Curtiz exhume la chanson As Time Goes by de Herman Hupfeld. Elle devient le symbole de l’amour impossible entre Rick et Ilsa (Humphrey Bogart et Ingrid Bergman). 1967 Michel Legrand signe la musique des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy. Le Concerto pour piano accompagne la rencontre entre Françoise Dorléac et Gene Kelly. 1970 Francis Lai compose la mélodie devenue culte du célèbre film d’Arthur Hiller, Love Story. 1975 Avec Barry Lyndon, Stanley Kubrick popularise la Sarabande de Haendel. 1986 Le compositeur Gabriel Yared écrit la bande originale de 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix. 1993 La Leçon de piano de Jane Campion sur une partition de Michael Nyman emporte la Palme d’or au Festival de…

Qu’est-ce qui vous a poussé vers la musique de film? C’est un rêve de toujours. J’admire énormément des compositeurs comme Philip Glass et John Williams. Pour moi, ce sont des incontournables ! Comment avez-vous travaillé avec Nabil Ayouch? Il voulait quelque chose de très épuré, voire de minimaliste, et de mystérieux. Il ne s’agissait pas de faire du figuralisme. Au contraire, la musique est comme un personnage témoin qui souligne et amplifie les émotions, celles du jeune Hakim qui veut devenir chanteur, de Salima qui se soustrait à l’autorité de son mari… Quelle importance a le piano? Il occupe une place prépondérante, même s’il alterne avec des parties où interviennent d’autres instruments. Comme la partition ne présente parfois qu’un ou deux accords plaqués, j’ai beaucoup travaillé sur le son du…

«Les doigts sont des petits chevaux qui rentrent tout seuls à l’écurie. » Cette maxime du pédagogue Eugène Marmontel est un chef-d’œuvre du genre : elle est géniale d’inutilité et m’a toujours laissé perplexe. Faut-il donc avoir un équipement équestre pour jouer du piano? Une selle de cheval? Une cravache peut-être? À l’opposé se trouvent les réflexions de Chopin sur les doigtés, dont le génie visionnaire avait notamment compris à quel point notre main humaine, avec ses particularités pour chaque doigt, est adaptée au clavier. Chopin en tira des grands principes qui doivent être connus de tous les pianistes. « Le tout, c’est de savoir bien doigter », écrivit-il dans son Projet de méthode. Il est donc très important, lorsqu’on étudie une œuvre, de choisir les bons doigtés « dès…

BIO EXPRESS Formé auprès d’Émile Naoumoff ou Alain Planès, il remporte le 1er Prix du Concours international de piano de Brest. Ce grand fauréen, passionné de littérature et de cinéma, enseigne au conservatoire de Vincennes. ACTUS 13 et 21 juin Festival des Cultures juives, mairie du IIIe , Paris 13 août Cycle musical Kersaint 30 août Festival de Wissembourg CD Gabriel Fauré, Horizons – Aparté (voir p. 74) ILA GRANDE VADROUILLE GÉRARD OURY (1966) Marche militaire hongroise, extrait de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz (1846) LE FILM La Marche militaire hongroise de Berlioz avec son rythme entêtant renforce l’effet comique de cette grande scène de cinéma : Louis de Funès en chef d’orchestre autoritaire félicite d’abord ses musiciens, puis les agonit d’injures à l’arrivée d’un commandant SS ordonnant la…

– Couchez-vous sous le piano. – Pardon ? – Couchez-vous sous le piano. Elle me désigna le tapis persan déployé sous son Pleyel à queue. Puisque j’hésitais, elle ajouta : – Vous craignez les acariens ? Vu votre carrure, ce sont eux qui devraient se méfier… Je m’accroupis, me glissai sous le piano et entrepris de ramper. – Sur le dos ! Je m’allongeai,le visage face à la table d’harmonie. – Les bras en croix. Paumes au sol. J’obéis. Un matou à la fourrure fauve se faufila dans la pièce, sauta sur un pouf et s’y carra en m’adressant un regard ironique. Madame Pylinska s’assit devant le clavier. – Concentrez-vous sur votre peau. Oui, votre peau.Votre peau partout. Rendez-la perméable. Chopin a débuté ainsi. Il s’étendait sous le piano de…

Bravo à François Mardirossian pour sa critique du concert d’Igor Levit ! UN GRAND BEETHOVÉNIEN À BRUXELLES Bozar 31/01/2018 Programme : Ludwig van Beethoven Sonate pour piano n°27, op. 90, Sonate pour piano n°28, op. 101, Sonate pour piano n°29, op. 106, « Hammerklavier » Deux saisons et huit concerts auront suffi à Igor Levit pour boucler cette aventure extraordinaire qu’est de jouer l’intégrale des trente-deux Sonates pour piano de Beethoven. Ce pianiste germano-russe (qui vient d’être désigné lauréat du prestigieux Gilmore Artist Award 2018 récompensant un pianiste tous les quatre ans avec la coquette somme de 300 000 dollars) est certainement un des plus grands pianistes beethovéniens de sa génération. Le concert de janvier dernier en est une parfaite illustration. Après l’avoir écouté et admiré dans cette intégrale en…

PARIS, THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES 19 JUIN Le pianiste russe Arcadi Volodos jouera Schubert ( Sonate D. 960), Schumann ( Papillons op. 2) ainsi que Brahms ( Intermezzo op. 76). LE CROISIC, ANCIENNE CRIÉE DU 10 AU 13 MAI Retrouvez au piano pour ce Festival Tempo, Adam Laloum et Tristan Raës, Thomas Enhco et Shani Diluka. TOULOUSE, HALLES AUX GRAINS 4 JUIN Le monstre du clavier Grigory Sokolov proposera des sonates de Haydn et Les Quatre Impromptus (op. 142) de Schubert. PARIS, PHILHARMONIE 26 MAI Hélène Grimaud, accompagnée par le Philadelphia Orchestra, sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin, donnera le Concerto n°1 pour piano de Brahms. 28 MAI Edgar Moreau et David Kadouch présenteront un récital consacré à la musique française. Au programme, César Franck, Francis Poulenc et la sonate dramatique…

« Je garde un excellent souvenir du Conservatoire qui m’a amené à une autre approche du clavecin. » Comment a débuté votre parcours musical ? Je suis issu d’une famille qui m’a ouvert à la culture sans me diriger spécifiquement vers la musique; elle est le résultat d’un choix personnel. À sept ans, un passage dans un magasin d’instruments m’a mis en contact avec le piano. Attirance immédiate! Mes parents m’ont offert un petit clavier et, après avoir pianoté pendant quelques mois en solitaire, je suis entré au conservatoire d’Angers. Et la découverte du clavecin ? J’avais dix ans lorsque ma mère m’a amené à une conférence sur le clavecin à la faculté d’Angers. J’étais à la fois intéressé, intrigué – et dérouté! – par cet instrument, par son mode…

« C’est très dangereux, la musique au cinéma. On peut embarquer, manipuler, trahir… Une musique réussie doit habiter le film. » Comment devient-on compositeur de musique de film ? Enfant, je détestais le cinéma. C’est un comble que je sois devenu compositeur de musique de film, moi qui envisageais cet art comme une chose très pure! Je dois cette trajectoire au hasard: pendant mes études musicales, j’ai fait un stage à l’auditorium Antegor, un endroit extraordinaire situé rue Beethoven, dans le XVIe arrondissement de Paris. C’était un lieu de montage et de mixage où l’on pouvait croiser Orson Welles. C’est là que j’ai fait la rencontre du grand documentariste François Reichenbach. Il a réalisé des films sur Rubinstein, Menuhin… Il m’a confié la bande originale d’un documentaire. Puis d’un second.…

D’abord, perçoit-on l’image ou le son ? Et ensuite, que reste-t-il en mémoire ? Ce n’est pas si évident car « l’un ne va pas sans l’autre; le mélange des deux multiplie l’émotion et donne comme résultat : 1 + 1 = 3 ! » répond Gilles Jacob, amoureux depuis toujours de la musique comme du cinéma. Mais à devoir choisir, il faudrait relever la « puissance » de la musique: « Elle renforce l’image et lui donne parfois un sens particulier. Dans Infidèlement vôtre, de Preston Sturges, une séquence quasi identique est répétée trois fois. Seule la musique change véritablement, et c’est justement elle qui donne à chaque fois, et à chacune des séquences, une couleur différente. » Et comme un bel hommage que le réalisateur rendrait à l’instrument,…

« Pour ce numéro sur les musiques de film, j’ai choisi un des thèmes les plus célèbres de l’histoire du cinéma, le thème d’amour du film Le Parrain, une musique de Nino Rota. Voici pour commencer les huit premières mesures avec une main gauche rudimentaire pour faire entendre les harmonies. » BIO EXPRESS Thomas Enhco est pianiste et compositeur. Né dans une famille de musiciens, il commence à jouer du violon et du piano enfant, avec une formation classique et jazz. Il est lauréat du Concours Martial Solal en 2010 et Révélation des Victoires du jazz en 2013. Il a sorti sept albums et joué 120 concerts par an en moyenne dans le mode entier. EXEMPLES 1, 2 ET 3 L’originalité de ce thème tient à sa mélodie, reconnaissable immédiatement.…

«Je suis issu d’une famille bourgeoise, et dans toute famille bourgeoise qui se respecte, on apprend le piano.Un siècle plus tôt, les jeunes filles jouaient de la harpe dans les salons. À mon époque, les enfants apprenaient la musique. C’était la tradition. Mes quatre frères et sœurs ont tous joué du piano. Mes parents considéraient que cela faisait partie de l’éducation. Je m’estime chanceux d’avoir eu accès à la culture de manière privilégiée. Mais chez le bourgeois, on trouve le meilleur et le pire : il y a ce qu’on appelle « le bourge », avec son système de valeurs qui est assez déplaisant. D’ailleurs, le « bourge » n’est pas féru de musique classique. Il écoute Brel, Brassens et Ferré : la trilogie des horreurs! Des chanteurs qui se…

1992 Naît à Angers 2002 Premier cours de clavecin 2011-2015 Études au Conservatoire de Paris (clavecin, piano, analyse) 08/2015 : Premier Prix, Prix du Public et deux Prix spéciaux au Concours de Bruges 09/2015 Création du groupe de musique de chambre Le Consort 2016 Premier disque solo, La Famille Forqueray : Portrait(s), chez Alpha Classics 02/2017 Nomination aux Victoires de la musique (Révélation Soliste Instrumental) 06/2017 Révélation musicale 2017 par l’Association professionnelle de la critique 09/2017 Enregistrement du Concerto K. 453 de Mozart au pianoforte (La Poule, Le Concert de la Loge, chez Aparté) 2018 Sortie du second disque solo, Continuum, chez Alpha Classics…

Pourquoi le ciné-concert? J’aime l’idée de sortir des carcans et d’utiliser autrement notre savoir-faire. Mettre en scène par la musique, c’est inouï quand on y pense! Seul face au film, le musicien a le pouvoir de le sublimer et de l’emmener complètement ailleurs. Comment s’y prépare-t-on? Pour moi, la préparation doit être simple. Je visionne le film une première fois en improvisant directement au piano. J’en conserve la moitié et je laisse le reste ouvert à l’accident, aux nouvelles idées qui surgissent le jourJ. Comment expliquez-vous leur succès? C’est une alternative à l’uniformisation de la production cinématographique. Il renoue avec le cinéma dans sa forme première, celle de spectacle vivant, de performance. C’est le retour à cette magie originelle qui fédère tous les publics.…

C’est une première! Pianiste a sélectionné pour vous les plus belles musiques du 7e art. Et tous les registres sont permis : la comédie musicale (La La Land), le film de gangster (Le Parrain), la comédie française (La Grande Vadrouille), la fresque historique (Ludwig ou le Crépuscule des dieux), la science-fiction (2001 ou l’Odyssée de l’espace), les grands classiques (Jeux interdits), la romance (Out of Africa)… Une traversée du cinéma accompagnée, outre les musiques de films originales, par Richard Wagner, Frédéric Chopin, Erik Satie, Hector Berlioz, Johannes Brahms… Le pianiste Jean-Marc Luisada, cinéphile averti, revisite les grands chefs-d’œuvre qui ont bouleversé son enfance et nous évoque sa rencontre inattendue avec Jeanne Moreau. De son côté, le pianiste et pédagogue Simon Zaoui analyse les partitions qui accompagnent les films cultes. Nouveau…

BIO EXPRESS Jean-Marc Luisada aime lier musique et 7e art. Ce Premier Prix de piano et de musique de chambre du Conservatoire en 1977 et lauréat du prestigieux Concours Chopin à Varsovie en 1985, a réalisé en 1994 L’Histoire de Babar de Poulenc avec Jeanne Moreau. Et, depuis, d’autres projets comme Feu Sacré, une pièce concert avec Macha Méril interprétant George Sand et lui, Chopin. En 2014, il organise des ciné-concerts au Balzac, à Paris. Il enseigne à l’École normale de musique de Paris. ACTUS À paraître : CD Schumann cet automne chez Sony À écouter : L’Histoire de Babar avec Jeanne Moreau et Jean-Marc Luisada. Œuvres de Francis Poulenc et Erik Satie, (1994). D’où vient votre amour du cinéma? De mes parents! Lorsque nous avons quitté la Tunisie…

RENDEZ-VOUS ✔ 17 mai à 12 h 30 Judith Jàuregui jouera à l’Auditorium du musée du Louvre (Paris) pour un récital Haydn, Chopin, Lizst, dans le cadre du cycle « Delacroix et la musique ». Mon piano de travail J’aime étudier dans mon studio sur mon Steinway. Je l’ai depuis quinze ans et je le connais bien. Il a une belle lumière dans le registre central ; il est très équilibré et stable pour survivre aux heures de travail intense. Mon piano idéal C’est un instrument avec des graves chaleureux, en balance avec le registre central et les aigus. Tout dépend du répertoire, néanmoins je préfère en général le son et le caractère d’un modèle ancien plutôt que ceux d’un piano trop brillant. J’ai eu la chance de jouer sur…