Innholdsfortegnelse for No. 107 i Pianiste

Nous aimons les surdoués parce qu’ils nous sont incompréhensibles. Nous avons toujours admiré ces enfants – comme s’ils étaient les nôtres – qui possèdent des capacités cognitives et artistiques hors du commun dès le plus jeune âge. Nous les montrons tels des petits Mozart, nous leur organisons des études particulières et leur obtenons les dérogations les plus extraordinaires. « Vous rendez-vous compte ? il est entré au Conservatoire de Paris à l’âge de 14 ans ! » Admirable ! Admirable ? Combien de ces musiciens auront poursuivi une grande carrière sans arrêt brutal, sans dépression parfois, en s’interrogeant, passé l’âge de l’anxiété, sur la finalité de leur art, le sens de leur vie ? Les exemples foisonnent de ces artistes perdus en eux-mêmes. Certes, la formation des musiciens a heureusement…

La programmation du festival satisfera tous les mélomanes, notamment les plus curieux. En témoigne, déjà, le concert d’ouverture, le 13 novembre, avec Ivan Ilic qui jouera… Reicha, mais également Beethoven, Tchaïkovski et Rachmaninov. Sans parler de l’étonnant duo Grandbrothers (Erol Sarp et Lukas Vogel) qui se produira avec ses propres compositions entre musiques classique et expérimentale, piano acoustiques et bruits étranges (15). L’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, dirigé par Paul Daniel, accompagnera l’Ukrainien Vadym Kholodenko dans le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov (16). Le Coréen Kun-Woo Paik, quant à lui, interprétera des pièces de Bach, Brahms, Beethoven et Liszt (17). Répertoire tout aussi ouvert sur des styles différents pour l’un des doyens de la scène internationale, Menahem Pressler. En effet, il donnera Haendel, Mozart, Debussy et Chopin (18). François Dumont présentera…

F ondée par Chakib Haboubi, la société lyonnaise Adèle H Music a dévoilé un modèle original et novateur de clavier numérique de 88 notes. Le Phoenix Class D représente l’aboutissement de trois ans de recherche. Repliable, le clavier est transportable dans une simple valise pour un poids limité à 26 kg. Ses dimensions en position fermée changent alors : 66 (L) x 24 (H) x 38 cm (P) ! Une attention particulière a été portée à la qualité des timbres des sons de pianos, faisant largement appel à la modélisation de pianos de concert prestigieux. La finesse du toucher a été très affinée. Une grande partie des réglages s’effectuent par l’intermédiaire d’une tablette. Doté d’un châssis en aluminium et de très solides charnières innovantes brevetées, amplifié avec deux enceintes intégrées…

Vous ne vous êtes pas trompés: il s’agit bien d’une rubrique consacrée aux partitions de piano. Mais nous n’avons pas pu résister à vous présenter cette transcription du finale de la Symphonie dite « Pathétique » de Piotr Ilitch Tchaïkovski réalisée par Florian Caroubi. Un finale si extraordinaire qu’un grand nombre de biographes du compositeur russe ont tenté d’en percer le mystère. Est-ce le testament du musicien ? Aucun indice ne laissait en effet prévoir qu’un mois et deux jours après la création de l’œuvre, il allait disparaître aussi tragiquement. Choléra, suicide, suicide « aidé » ? Peu d’œuvres, à l’instar de la Troisième Symphonie de Brahms, osent le silence. Le finale, Adagio lamentoso, justifie à lui seul le qualificatif de « Pathétique ». La résignation exprimée dans ces grandes…

Dans ce numéro de Pianiste, nous étudions plusieurs œuvres difficiles, mais éminemment formatrices, tant pour le développement de notre oreille musicale que pour la technique du piano : les Prélude et Fugue n°2 en ut mineur du Premier Livre du Clavier bien tempéré de Bach et l’Étude opus 25 n°5 en mi mineur de Chopin. Chacun sait que ce dernier fut un grand admirateur de l’œuvre du Cantor de Leipzig et, particulièrement, du Clavier bien tempéré. Une élève de Chopin, Emilie von Gretsch, rapporte : « Il donnait à Bach la priorité absolue. » Et Chopin de conseiller à Camille Dubois de « toujours travailler Bach », ajoutant : « Ce sera votre meilleur moyen de progresser. » Au sujet des liens entre Bach et Chopin, le musicologue Jean-Jacques Eigeldinger…

Le compositeur a écrit un nombre considérable de pièces : 146 numéro d’opus dédiés au piano, à l’orgue, à l’orchestre ou à la musique de chambre ! Son œuvre, d’esprit romantique, est peu jouée, parce que l’on prête injustement à Reger un caractère savant et un peu austère. Celui-ci se lia avec Busoni et enseigna à l’Académie des beaux-arts de Munich (1901-1907). Puis il s’installa à Leipzig où il enseigna au Conservatoire. En 1911, il devait être engagé comme Kapellmeister à la cour du duc de Meiningen. Franchit-il le pas ? L’Histoire ne le dit pas. C’est à cette période qu’il a composé ses plus belles partitions pour orchestre. Il fut contesté. Stravinsky le trouvait « aussi répugnant que sa musique », contrairement à Schoenberg qui déclara : « Reger…

C’est Chopin qui a porté le genre de l’étude à son apothéose de beauté et de profondeur. Ces partitions sont d’une si grande poésie que leur dénomination d’« études » en devient presque impropre. L’Opus 10 fut terminé entre 1829 et 1832. Le second recueil, l’Opus 25, dont est extraite l’Étude en mi mineur, fut achevé entre 1832 et 1836. Trois Études sans numéro d’opus furent encore écrites en 1839. Toutes ces pièces furent mal reçues à leur époque. Les Vingt-quatre Études opus 10 et opus 25 étaient des œuvres visionnaires que la postérité allait reconnaître. Elles étaient très en avance sur leur temps. Elles constituent une somme inégalée, tant sur le plan musical que technique, et demeurent la bible de tout pianiste virtuose.…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

« Grands interprètes, jeunes talents et transmission », tel est le slogan de la Fondation Louis Vuitton qui poursuit une politique musicale particulièrement attractive. L’auditorium d’une capacité de 350 places accueille des artistes de la série « Piano nouvelle génération ». Le 7 décembre, Behzod Abduraïmov jouera La Mort d’Isolde de Wagner/Liszt, la Sonate en si mineur de Liszt, le Moment musical n°2 de Schubert, la Valse-Caprice n°6 de Schubert/ Liszt et la Sonate n°6 de Prokofiev. fondationlouisvuitton.fr fondationlouisvuitton.fr…

Ce festival, placé sous la direction artistique de Vincent Larderet et dont Pianiste est partenaire, est le seul dédié au piano en Alsace. Sa deuxième édition, qui se déroulera du 10 au 19 novembre, paraît prometteuse. Il faut reconnaître que l’auditorium, véritable écrin pour le piano de concert Steinway à demeure, a accueilli une brillante première mouture. Cette année, Vincent Larderet ouvrira les festivités le 10 novembre. Il sera rejoint par le violoncelliste Marc Coppey et le violoniste Nicolas Dautricourt dans un programme Ravel (17). Les artistes invités représentent des traditions diverses, comme l’Ukrainien Vadym Kholodenko (11), la Polonaise Ewa Osinska (12), l’Allemand Herbert Schuch (19) ou l’Argentin Nelson Goerner (19). Herbert Schuch participera à l’hommage consacré à Beethoven ainsi que le violoncelliste Marc Coppey et le pianiste Peter Laul…

Salle Molière, la poursuite de la saison lyonnaise promet de belles rencontres. Le Trio Les Esprits (Adam Laloum au piano, Mi-Sa Yang au violon et Victor Julien-Laferrière au violoncelle) jouera Schubert le 14 novembre. Sergei Babayan, partenaire de Martha Argerich et professeur de Daniil Trifonov, offrira des pièces de Ryabov et de Chopin et terminera par les Variations Goldberg de Bach (24). Le 6 décembre, Philippe Cassard associera des œuvres de Mendelssohn à Brahms, Chopin et Fauré. Beatrice Rana proposera des morceaux de Schumann et de Ravel ainsi que des extraits de L’Oiseau de feu de Stravinsky (19 janvier). pianoalyon.com…

La 3e édition de la classe de maître de piano d’Enghien aura lieu les 9 et 10 décembre. Après Claire-Marie Le Guay et Pascal Amoyel, c’est au tour de Claire Désert d’animer cet événement lancé par l’association Pianomasterclub que préside Jean-François Mazelier en collaboration avec la pianiste Brigitte Gonin Chanut. Sept jeunes pianistes, sélectionnés parmi les étudiants des conservatoires à rayonnement régional, y participeront. À cette occasion, Claire Désert donnera un récital Chopin, Beethoven, Schumann, Schumann/Liszt et Verdi/Liszt le 9 décembre. Les coûts de ces classes de maître sont pris en charge par le mécénat de GFI Informatique, entreprise française de services numériques. Pour l’anecdote, cette société de 16 000 salariés a fait l’acquisition de pianos pour équiper son siège en région parisienne. Pour assister au récital du 9 décembre,…

Nous retrouvons David Bismuth chez le facteur d’instruments, à Coquin. Coquin, vous connaissez ? L’endroit étonne. Un hameau aux portes de la Bourgogne, au sud de Fontainebleau, non loin de Villethierry: le site de l’entreprise accueille depuis peu un showroom ou, plus exactement, une salle de concert et un studio d’enregistrement à la fois. C’est ici que le pianiste a gravé son dernier disque (et que Pianiste enregistre ses CD sous les doigts d’Alexandre Sorel). Le volume des lieux impressionne, tout comme l’acoustique, avantageuse. Stephen Paulello évoque son fameux Opus 102 – pour 102 notes – que nous avons largement présenté (Pianiste n°97). Ce modèle est, rappelons-le, un piano « révolutionnaire », non seulement en raison de ses cordes parallèles et de ses nouveaux brevets, mais aussi parce qu’il a…

« La nuit, dont les ombres, l’obscurité et le silence », telles sont les thématiques annoncées par la salle parisienne. Elles se déclinent en plusieurs séries. En novembre, ce sera « Debussy, du musée au plein air ». C’est ainsi que Denis Kozhukhin interprétera la Suite n°7 de Haendel, Trois Intermezzi opus 117 de Brahms et le Premier Livre des Préludes de Debussy (8). Le Trio Busch jouera les Trios avec piano de Debussy et de Ravel (9). Stephen Hough associera l’intégrale des Images et quelques autres pièces de Debussy à la Fantaisie en ut de Schumann et à la Sonate « Appassionata » de Beethoven (22). Pavel Kolesnikov a programmé les Children’s Corner ainsi que les Estampes de Debussy. En miroir, des pièces de Louis Couperin, Chopin et Rameau,…

La série de claviers numériques de salon CA (Concert Artist) haut de gamme de l’entreprise nippone se renouvelle et s’enrichit de deux nouveautés. Les CA68 et CA98 remplacent les CA67 et CA97. Deux CA48 et CA58, plus abordables dans cette même série, arrivent aussi début 2018. Cinq modèles seront donc disponibles en incluant le CA17 né en 2015. Par ailleurs, les deux claviers de scène à usage professionnel, MP7 MarkII et MP11 MarkII succéderont aux MP7 et MP11. Caractéristiques et tarifs non communiqués pour l’heure. kawaifr.com…

Reliée en spirales et d’un format original (27 x 19 cm), la méthode de formation musicale et d’initiation au piano d’Odette et Mathilde Roman s’intitule J’apprends la musique en chantant. Elle s’inspire de comptines françaises ou d’autres pays d’Europe et s’adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle – le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse –, il impose aussi l’écriture aux enfants et favorise l’apprentissage du codage musical. Pour l’enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. À méditer. Après un volume consacré à l’accompagnement de danse et aux exercices à la barre sur demi-pointes,…

Alexandre-César-Léopold Bizet, plus connu sous le nom de Georges Bizet, est né le 25 octobre 1838 à Paris et est mort le 3 juin 1875 à Bougival. Compositeur romantique, il est notamment célèbre dans le monde entier pour son opéra Carmen. Ce que l’on sait un peu moins, c’est qu’il est aussi l’auteur de nombreuses œuvres pour piano d’une grande beauté, que les pianistes ne mettent pas assez souvent à leur programme. Parmi celles-ci, citons : Quatre Préludes, Thème, Deux Caprices originaux, Romance sans paroles, Étude en la majeur, Grande Valse de concert en mi bémol, Nocturne en fa majeur, Méditation religieuse, Chasse fantastique, Variations chromatiques, Nocturne en ré majeur, Jeux d’enfants (12 pièces pour duo ou piano à quatre mains). Le recueil Chants du Rhin, dont nous étudions aujourd’hui…

Ce deuxième disque consacré à Chopin vient jalonner votre parcours déjà très riche. Concertiste, vous êtes réclamée en France et à l’étranger. Dans quel univers musical avez-vous grandi ? Je ne suis pas issue d’une lignée de musiciens. Mes parents étaient mélomanes, sans plus. J’ai commencé le piano seulement à l’âge de 9 ans au Conservatoire de Douai. Ça a immédiatement été une révélation et, forte de ma motivation, j’ai très vite appris. Je peux vous raconter une anecdote ? À 11 ans, j’ai la chance de me produire pour la première fois avec l’orchestre local. Je suis ravie de cette proposition. Malheureusement, quelques jours auparavant, je me casse le pouce au ski. Comme je veux absolument monter sur scène, j’obtiens qu’on me retire le plâtre. Au moment de jouer,…

Cette année, pour la 9e édition de la manifestation imaginée par le pianiste Pascal Amoyel, peintres et sculpteurs croiseront les compositeurs. Parmi tous les artistes invités, notons la venue de nombreux pianistes. Le 13 novembre, Susan Manoff accompagnera la soprano colorature Patricia Petibon dans des pièces de Poulenc, Falla, Britten, Granados, Barber… Michaël Levinas, le violoniste Christophe Giovaninetti et le comédien Arnaud Giovaninetti consacreront leur soirée à Brahms et à Nietzsche (14). « Histoire de la vie » évoquera la destinée de Berlioz en musique, sous les doigts de François-René Duchâble et la voix du récitant Alain Carré. La comédienne Sandrine Bonnaire, accompagnée par le guitariste Marcello Giuliani et le trompettiste et pianiste Erik Truffaz, a choisi d’adapter deux textes de Marguerite Duras (17). Le 18 novembre sera une journée…

L’art du chant ne serait-il pas ce qui réunit ces deux albums ? Pas mal vu. Je dois en effet tenir compte de tout ce que les chanteurs m’ont apporté depuis des années dans ces répertoires : Stéphanie d’Oustrac, Véronique Dietschy, Wolfgang Holzmair, Natalie Dessay. Mendelssohn et Fauré ont aussi pour point commun d’avoir subi des malentendus. Commençons par Fauré. De quel malentendu s’agit-il ? Je crois toujours à la sensibilité du public. En Allemagne, il est frappant que celui-ci comprenne difficilement les pièces tardives de Fauré. Elles appartiennent à des chemins harmoniques n’ayant pas de corrélation avec sa culture musicale qui repose sur une continuité historique de l’harmonie. L’œuvre de Fauré est avant tout celle d’un musicien solitaire et, quoi qu’on en pense, il n’a jamais voulu abolir la…

Le 5 novembre, Vadym Kholodenko donnera un récital à l’Auditorium de Radio France. Il y interprétera des pièces de Medtner, Rachmaninov et Scriabine. maisondelaradio.fr/lauditorium Marie-Ange Nguci jouera à la salle Cortot, le 10 novembre. À son programme parisien : la Chaconne en ré mineur de Bach/Busoni, Gaspard de la nuit de Ravel, Final puis Prélude, Choral et Fugue de Franck, Les Litanies de l’ombre de Thierry Escaich et la Sonate n°5 de Scriabine. sallecortot.com…

Le 11 novembre, le pianiste américain Jonathan Biss sera le soliste à la fois du Concerto pour piano n°1 de Beethoven et de la création française de City Stanzas, troisième concerto pour piano de la compositrice anglaise Sally Beamish. Il sera dirigé par Douglas Boyd à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris. Evgeny Kissin offrira un récital au programme impressionnant : la Sonate « Hammerklavier » opus 106 de Beethoven ainsi qu’une série de Préludes de Rachmaninov (14). Le 3 décembre, le Trio Wanderer célébrera son 30e anniversaire en compagnie de Dvorák et de Schubert, deux compositeurs emblématiques de leur répertoire. Le jour suivant, Grigory Sokolov jouera trois Sonates de Haydn ainsi que les Sonates n°27 et n°32 de Beethoven. Le violoncelliste Nicolas Altstaedt et le pianiste Fazil…

La superbe acoustique de la salle bordelaise accueille de nombreux artistes, parmi lesquels quelques pianistes dont il ne faut pas rater les rendez-vous. Ceux que nous ne citons pas sont invités au festival Esprit du Piano. Le 16 novembre, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, dirigé par Paul Daniel, accompagnera Vadym Kholodenko dans le Concerto n°2 de Rachmaninov (ce même programme sera redonné au Théâtre de l’Odyssée de Périgueux, le lendemain). Une carte blanche sera donnée à Menahem Pressler (18). Il interprétera des pièces de Haendel, Mozart, Debussy et Chopin. Le 10 décembre, le claveciniste Jean Rondeau accompagnera la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter ainsi que le luthiste Thomas Dunford dans des partitions de Purcell, Dowland, Couperin, Lambert, Marais, Rameau… opera-bordeaux.com…

Fanny Azzuro sera la soliste du Concerto pour piano n°21 de Mozart, le 11 novembre, à Forcalquier (04). Elle sera accompagnée par l’orchestre Opus. Le 18, à l’église Saint-Merri de Paris, le 26, au château de Ripaille de Thonon-les-Bains, elle offrira un récital avec les œuvres qui figurent sur son CD « Impressions 1905 ». Le 3 décembre, à l’association parisienne l’École de l’Art, puis le 9, dans l’Alpilium de Saint-Rémy-de-Provence, elle se produira aux côtés du SpiriTango Quartet. Le 5, toujours dans la capitale, au Studio de l’Ermitage, elle présentera « Passerelles », le programme de son disque, entre classique et jazz. fannyazzuro.com Le 13 novembre, Víkingur Ólafsson proposera au couvent parisien des Récollets des œuvres de Bach et Philip Glass en écho à celles du compositeur américain qu’il…

Ismaël Margain jouera, le 12 novembre, des pièces de Haydn (Sonate n°62), Schubert (Klavierstücke D.946 n°2 et n°3) et Brahms (Sonate n°3) à l’Auditorium Chanorier de Croissy-sur-Seine (78). lesmusicalesdecroissy.com Philippe Hattat proposera, le 14 novembre, à l’Arsenal de Metz, les Klavierstücke opus 76 de Brahms, Cerdaña de Séverac, Deux Études de Philippe Manoury et Carnaval opus 9 de Schumann. arsenal-metz.fr À l’Arsenal de Metz, le 30 novembre. Anne Queffélec présentera une série de pièces de Ravel, mais aussi Mompou, Debussy, Chabrier, Hahn, Saint-Saëns, Poulenc, Chausson, Franck et Massenet. Toutes les partitions ont en commun d’exalter la(les) danse(s). arsenal-metz.fr Stefan Cassar associera, le 10 décembre, au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme Milhaud à Poulenc et à Philip Glass. Du 27 au 31 décembre, il participera au festival Un Piano en…

Après le G1 Air (testé dans ce numéro p. 73), la firme japonaise lance deux nouveaux claviers numériques. Le C1 Air est la version plus économique du G1 Air. S’il dispose du même clavier RH3, son esthétique est plus traditionnelle. Il n’est pas non plus doté de la prise USB to Host, et son amplification est limitée à 2 x 25 W, pour un poids de 35 kg. Ses possibilités d’enregistrement interne sont plus restreintes et il n’inclut pas la sonorité du grand piano de concert autrichien (devinez la marque…). Korg propose aussi le clavier de scène à usage professionnel, Grand Stage, non amplifié, muni de la mécanique RH3. Il est équipé de moteurs sonores spécialisés pour chaque famille de timbres : le SGX2, pour les cinq sons de pianos…

Un nouveau clavier compact, le RP102, sans afficheur, avec seulement quatre boutons de commande placés à gauche du clavier, devient l’un des modèles d’entrée de gamme de la marque. Sa puissance est limitée à 2 x 6 W, pour un poids de 37,8 kg. Le RP102 est doté de la mécanique PHA-4 et utilise la technologie SuperNatural. Le Bluetooth (MIDI) le met en liaison avec les smartphones et les tablettes. Quinze timbres, dont quatre sons de piano, sont disponibles (avec plus de 200 morceaux). L’application Roland Partner 2 offre des réglages avancés et des fonctionnalités ludiques ou pédagogiques. À noter, deux prises USB. Le clavier de salon HP601, d’une puissance modeste (2 x 14 W, deux haut-parleurs de 12 cm, pour 50 kg), détrône l’ancien HP504 créé en 2014. Il…

L’éditeur allemand a eu la riche idée de réunir en un album les Suites, Partitas et Sonates de Bach arrangées par Gustav Leonhardt (1928-2012) au clavecin. Il s’agit ici de partitions pour violon seul (BWV 1001, 1002, 1004, 1005 et 1006), mais aussi de Suites pour violoncelle seul (BWV 1010, 1011, 1012) et, enfin, de l’Allemande pour flûte (BWV 1013) et de la Sarabande de la Suite pour luth (BWV 997). Le célèbre claveciniste, chef et organiste réalisa ces transcriptions entre 1968 et 1978 avant de les enregistrer. On est séduit par la qualité du travail et l’intelligence musicale dans la répartition des voix aux mains. Cet exercice, exceptionnel, laisse non seulement l’interprète libre de ses doigtés, mais préserve surtout l’esprit de l’œuvre originale pour cordes seules. Bärenreiter poursuit l’édition…

Extrait de Leichte Variationen über sechs österreichische Volkslieder (Variations faciles sur six chansons populaires autrichiennes) de Friedrich Kuhlau (1786-1832), cet Opus 42 (n°1 à n°6), édité par Schott Music, permet de travailler des difficultés progressives, des niveaux débutant à supérieur. Remarquable pédagogue, admiré par Schubert, Kuhlau est réputé pour la clarté de son écriture. Ces œuvres sont régulièrement programmées dans les petits concours. Toujours chez Schott Music, Easy Concert Pieces (Morceaux de concert faciles) est le troisième volume de la série concoctée par Rainer Mohrs et Monika Twelsiek. Il s’agit de partitions des répertoires classique à contemporain présentant des difficultés croissantes destinées au niveau intermédiaire. On côtoie ainsi Haendel et Bach en passant par Casella, Mike Schoenmehl, Hans Günter Heumann et Vara Mohrs. Les pièces sont courtes, d’une efficace mélodique réelle,…

Voici un format simplifié du stride pratiqué par les grands pianistes des années 1920 à New York. Au sens littéral, « To stride » signifie « enjamber » en anglais. En faisant alterner la basse dans le grave du piano (qui peut être un accord de dixième) et un accord dans le médium (voir la démonstration de fin), on donne l’impression d’enjamber les notes qui se situent entre les deux. Ici, on réduit la distance entre la basse et les accords à la main gauche. On obtient donc la basse, le rythme de base, l’accompagnement et la mélodie, donc, le piano est un orchestre à lui tout seul, il ne lui manque que la parole ! Et comme on le répète dans la vidéo, on met en valeur la mélodie,…

Le compositeur naît à Honfleur le 17 mai 1866 et meurt à Paris le 1er juillet 1925. Il est le fils d’un courtier maritime devenu éditeur de musique. Très vite l’enseignement académique de la musique du Conservatoire l’ennuie. Il s’engage dans l’armée et, à son retour, connaît une crise mystique. Il commence à fréquenter Montmartre, l’Auberge du Chat Noir et l’Auberge du Clou où il trouve un emploi de pianiste. En 1891, il rencontre un grand maître de la Rose-Croix et adhère à la secte. Il compose même pour celle-ci quelques œuvres. Mais, rapidement, son esprit foncièrement indépendant s’en affranchit. Il fonde alors l’Église métropolitaine d’art et de Jésus conducteur dont il est l’unique membre. Situation assez commode, avouons-le. Il noue surtout une profonde amitié avec Debussy qu’il a rencontré…

Nous étudions dans ce numéro les Prélude et Fugue n°2, extraits du Premier Livre du Clavier bien tempéré. Dans un petit chef-d’œuvre publié en CD, La Vie de Beethoven racontée aux enfants, on trouve une anecdote intéressante. Une nuit, le père de Beethoven, rentrant ivre, réveille son fils : « Debout Ludwig ! Au travail ! Et souviens-toi de t’appliquer, sans quoi tu seras battu ! Voyons, pour commencer… Rejoue-moi le Prélude de Bach que nous avons laissé à la dernière leçon ! » Et l’on entendait ce Prélude de Bach en ut mineur du Clavier bien tempéré sous les doigts du pauvre Ludwig. C’est alors que la voix chaude de la comédienne Madeleine Renaud commente : « Son père l’asseyait devant le clavier et l’obligeait à rejouer indéfiniment les…

› Une valse pour débutants Du point de vue technique, les valses sont très diverses. Les pianistes quasiment débutants peuvent en jouer certaines. Par exemple, la Petite Valse en la mineur opus posthume est très accessible et pleine de charme. D’autres, comme la Première, sont difficilement abordables avant un certain nombre d’années de pratique du piano. › Faire chanter le piano Ne pas hésiter à chanter. Chanter la main droite en jouant la main gauche est un travail très efficace. Chanter en marchant aussi. Il faut évaluer la longueur des phrases, ne pas les raccourcir, en tracer les grandes lignes. Le travail de la pédale est aussi indispensable et exige une précision quasi chirurgicale ; un jeu subtil de demi-pédales est souvent nécessaire. Un point essentiel pour obtenir la sensation…

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) 24 Préludes. Berceuse. Barcarolle Emmanuel Despax (piano) Signum Records SIGCD482. 2013. 55’ • Formé en Grande-Bretagne et menant sa carrière loin, hélas, de son pays natal, Emmanuel Despax nous offre une version très affûtée des Préludes, un peu nerveuse à la première pièce, mais surtout allante et inspirée. Le chant de la main droite ne manque pas de panache. Le pianiste ne s’épanche pas, va au fond du clavier et maintient un caractère altier qui préserve les lignes. Aucun maniérisme, aucune sécheresse, non plus. Le toucher délié, perlé porte avec clarté les arpèges (superbe Prélude en fa dièse mineur), avec efficacité aussi (Sol majeur, Mi bémol mineur). Affichant une telle maîtrise, Emmanuel Despax se garde d’exprimer trop puissamment ses émotions. D’une couleur sonore à l’autre, il nous…

Quels sentiments vous inspirent les Préludes de Chopin ? Voilà une œuvre singulière dans l’univers de Chopin. Elle parcourt tout le spectre des émotions humaines. Pourtant, je la conçois comme une narration abstraite ! Liszt, lui, composa les Légendes avec des titres, une histoire. Pas Chopin. Son image est, aujourd’hui encore, faussée. Il ne fut pas un musicien de salon et son écriture est incroyablement rigoureuse. Certes, les mélodies paraissent comme improvisées, mais pour écrire ses Préludes, il avait emporté, à Majorque, le Clavier bien tempéré de Bach. Art du chant et rigueur : Chopin encourageait ses élèves à écouter la respiration des mélodies de Bellini. Rigueur et art du chant : en étudiant les fac-similés des Préludes, j’ai été fasciné par la précision des indications…

Vous avez occupé les postes de directeur général de l’Opéra de Paris sous la présidence de Pierre Bergé, de directeur général de la Bibliothèque nationale de France et de directeur général du patrimoine au ministère de la Culture. Depuis 2012, vous êtes président du Centre des monuments nationaux (CMN). Quelle est la place de la musique dans votre vie personnelle, dans vos fonctions passées et actuelles? Je vis dans un paradoxe : je n’ai pas étudié la musique et pourtant, depuis mon enfance, j’ai toujours baigné dans l’univers du répertoire classique. Petit, je passais les 78-tours de mon grand-père. J’ai acheté beaucoup de disques. Je les écoute aujourd’hui encore avec la même passion. Pourquoi n’ai-je pas appris la musique ? Sur ce point a persisté un malentendu avec mes parents.…