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Kelly Wearstler, designer superstar. Elle est aussi célèbre que les lieux qu’elle imagine. Du haut de ses plus de deux millions de followers sur Instagram, l’Américaine archilookée surfe sur le succès à coups de décors ultraléchés et d’éditions de pièces de mobilier incroyables. Outre-Atlantique, elle est incontournable. Aujourd’hui, le vieux continent lui fait les yeux doux. Il ne nous en fallait pas plus pour décider de partir décrypter ce phénomène sur son territoire, à Los Angeles, entre les murs du Santa Monica Proper Hotel, dont elle signe le décor. Ses projets, elle les qualifie de “capsules temporelles”, cela fait écho à nos numéros, qui, au fil des mois et des années, en deviennent eux aussi. Des capsules temporelles, des arrêts sur image du goût de l’époque. Alors, si l’on devait…

Hédoniste de la première heure, Richard Christiansen, le fondateur du Flamingo Estate, un ancien studio de cinéma à Los Angeles transformé en une splendide demeure, dévoile cet automne une collection de tapis mêlant imprimés géométriques et exotiques. Elle a vu le jour grâce à une collaboration avec la marque marocaine Beni Rugs, qui compte aussi à son catalogue les stylistes et designers new-yorkais Colin King et Athena Calderone. Table, vitrail, escalier, piscine, fontaine, plantes, sentiers, carrelages... les références au paradisiaque Flamingo Estate abondent dans cette collection reprenant treize imprimés à la fantaisie réjouissante. “Chaque tapis a été pensé en fonction d’un rituel ou d’un lieu que j’aime particulièrement dans ma maison ou mon jardin”, explique Richard Christiansen. Son credo : “Nos intérieurs devraient solliciter les sens pour se muer en…

Le beau, il l’a en lui. La créativité aussi. Est-il seulement possible de manquer de finesse lorsque l’on grandit au cœur de la mythologie et des dieux de l’Olympe ? Gregoris Pyrpylis est originaire d’Agrínio, en Grèce. Alors qu’il se destine à des études d’anglais, c’est en maquillant sa plus proche amie qu’il perçoit sa destinée. Il débute chez M·A·C sur sa terre natale, puis arrive à Paris en 2012 où il est repéré par le célèbre make-up artist Tom Pecheux. Son travail délicat et son goût du naturel le précèdent. Il découvre l’importance du soin en devenant le premier ambassadeur mondial de Bioderma. Puis Shiseido l’intronise chef des maquilleurs au cœur des défilés. C’est finalement chez Hermès qu’il pose ses valises en 2021 et acquiert le titre de directeur…

Fibres lumineuses La lumière filtre à travers les plis et découpes de papier, textile ou bois. 1. Karimoku Suspension “N-PL01”, en papier washi et bambou, design Norm Architects, en collaboration avec le fabricant de lanternes traditionnelles Kojima Shoten, disponible en deux tailles, à partir de 2300 €. 2. Atelier Axo Lampe à poser “Uno”, en papier washi et chêne huilé, 530 € env. 3. Alexis & Ginger Lampadaire “Tower of Song I”, base en frêne teinté à l’encre de Chine, cadre en acier, tissu plissé à la main, prix sur demande. 4. Secto Design Suspension “Magnum 4202”, en lattes de bouleau pressé, fabriquée de façon artisanale en Finlande, 1590 €. 5. Kave Home Abat-jour pour plafonnier “Hila”, en papier blanc et placage de bois naturel, 44 € env. 6. Marrow…

GALERIE C.S.A.P. Votre intérieur est-il majoritairement composé d’œuvres de designers représentés par votre galerie? V.C. Nous avons pour constante, depuis nos débuts, de toujours présenter dans notre galerie des objets avec lesquels nous aimerions vivre chez nous. Ces pièces font donc des allers et retours entre ces deux espaces. C.S.A.P. Jeremy Anderson à travers la céramique, Sam Orlando Miller, le miroir, les talents que vous sélectionnez expérimentent souvent autour de la matière. Pourquoi cet intérêt? S.P. Nous aimons les objets qui ne sont pas seulement fonctionnels, mais qui dégagent une certaine sensorialité, et bien souvent cela passe par une patine, des textures découlant d’un geste artisanal. Nous nous intéressons aux artistes qui expérimentent en ce sens. C.S.A.P. Le nouveau solo show consacré à Max Lamb est justement axé sur la…

Designer aussi discrète que brillante, Anna Karlin sort cet automne de l’ombre avec une nouvelle collection de luminaires aux contours singuliers. Comme autant d’objets dérivés de leur état premier, d’étranges métamorphoses à rebours des tendances, dans un langage créatif percutant. “Depuis toujours, j’aime explorer dans mon travail une tension entre l’ancien et le nouveau, m’appuyer sur des repères familiers qui rassurent pour ensuite emmener tranquillement les gens ailleurs, dans un monde modelé de toutes pièces par moi. Le design et l’architecture qui m’interpellent ont d’ailleurs souvent des aspects classiques même s’il s’agit de créations contemporaines”, observe-t-elle. Ces lampes, associées aux meubles issus de cette nouvelle production au terme de trois années d’expérimentation dans son studio de Chinatown, à New York, confirment son goût pour le mystère et un mode d’expression…

Vanessa Boz a compris très tôt qu’elle se devait d’emprunter des chemins de traverse. “À 20 ans, j’ai effectué un travail d’été comme hôtesse pour Air France sur des vols long-courriers. Cette expérience m’a donné envie de découvrir le monde”, expliquet-elle. Peu à peu, la jeune Française aux racines italiennes et nord-africaines revoit donc ses projets professionnels pour suivre ce que lui dicte sa passion, et finit par embarquer son mari, de nationalité turque, et leurs enfants dans l’aventure. Après New York, c’est à Londres que le couple choisit d’ancrer sa vie de famille. Vanessa y scrutera le beau comme correspondante pour MilK Magazine et parcourra la planète avec les siens pour son blog avant de lancer, en 2019, BozAround Private Travel, une agence de voyages proposant des séjours sur…

Repartir de zéro, composer à partir d’une toile blanche. Il y a à peine un an, Monique Foy et son compagnon tombent sous le charme de cet appartement lumineux et confortable, idéal pour leur toute nouvelle vie de famille. Un plug and play – entendez un lieu où il suffit de poser ses valises – qui réunit le triptyque parisien parquet point de Hongrie, moulures, cheminées en nombre. Proche de l’agitation de la place de la République et du canal Saint-Martin, l’appartement se transforme rapidement en refuge pour Monique, Australienne expatriée à Paris depuis treize ans. “Je fais le choix conscient de vivre dans un environnement urbain mais, parce que j’ai grandi à Sydney où la nature est très présente, j’ai besoin que mon espace de vie soit un lieu…

"Datil, antre de l’épure et des tons clairs, se dresse tout en longueur, pensé en plusieurs espaces qui se succèdent." C’était après tout une suite logique. Les résidences culinaires que la cheffe a longtemps investies forgent, mais leur temps court éreinte. Elles nourrissent autant qu’elles confortent dans le désir de posséder un lieu à soi, façonné à sa manière. Datil est de ceux-là : chaque détail compte et tous contiennent en leur sein l’essence de la cheffe. Le numéro 13 de la rue des Gravilliers, artère vibrante du quartier, accueillait jusqu’alors le café Ineko, endroit que Manon fréquentait. D’emblée, il importait à la nouvelle propriétaire et à son architecte, Rebecca Levy Sitbon (Atelier Confetti), de conserver l’esprit du lieu, des pierres apparentes signatures du Marais au bar central, conçu par…

Justin Chung Photographe Justin est photographe de mode et lifestyle. Dans une approche authentique, il a constitué au fil du temps un vaste portfolio de photographies de paysages et d’intérieurs capturant la vie quotidienne. Que ce soit pour ses travaux de commande ou personnels, Justin s’attache à toujours garder l’humain au centre de ses préoccupations. Instagram @justinchung Farah Keram Journaliste Journaliste franco-algérienne, Farah a une appétence particulière pour les mythologies qui entourent cuisine et alimentation. Son terrain de prédilection? Le pain. Elle collabore régulièrement avec Arte pour l’émission “28 Minutes”, ainsi qu’avec Le Fooding ou encore Tempura. Elle est l’auteure de Faire son pain, aux éditions Ulmer. Instagram @farahkrm Marco Thayers Galloway Photographe Marco est un photographe et artiste écossais basé à New York. Sa pratique couvre un large éventail…

“Je voulais sortir de l’univers Ikea qui nous impose des blocs toujours dimensionnés de la même manière, explique Inga Sempé. Je souhaitais casser la perception des volumes, même si on reste dans du standard, en apportant de la verticalité avec une longue poignée qui unit tous les blocs, et change visuellement les proportions de ces parallélépipèdes mondialement installés. Nous sommes toujours entourés des mêmes cubes qui tassent l’espace. Je voulais apporter de la rondeur, de la hauteur et que la poignée soit le point dominant de ces façades.” Pour ce faire, la designer imagine pour la marque danoise un modèle aux lignes élégantes et aux détails arrondis, singularisé par une poignée centrale monolithique. Cette poignée, qui fait l’union entre les différents éléments, confère tout son caractère à cette cuisine baptisée…

C.S.A.P. Comment l’idée de cette lampe “Fragile” vous est-elle venue? J.R. J’ai toujours eu à l’esprit de travailler avec cet archétype de lampe. L’idée a pris tout son sens lorsque j’ai décidé de changer la position de la source lumineuse. Techniquement, c’est la même chose qu’une lampe à huile, mais, avec des LED, il était très important que la lumière soit chaude. Marset a beaucoup travaillé pour y parvenir. C’était un challenge car, il y a quelques années encore, les premières lampes LED ne procuraient qu’une lumière froide. C.S.A.P. Quelles sont, selon vous, les principales innovations et évolutions récentes en matière d’éclairage? J.R. Notre objectif premier aujourd’hui, pour des raisons environnementales autant qu’économiques, consiste à vouloir réduire notre consommation en électricité. Est-ce facile ? Sommes-nous prêts à vivre entourés de…

STUDIO M.F. Dans quel environnement culturel as-tu grandi? S.L.J. Je suis née à Seattle. Mes parents avaient quitté la France un an auparavant pour le travail de mon père, professeur de philosophie à l’université de Washington. Mes grands-parents paternels sont d’origine danoise, et ceux du côté de ma mère sont juifs polonais. Ma famille a dû composer avec des déménagements depuis des générations. J’ai donc grandi dans un environnement multiculturel et plutôt nomade. Appréhender les différences culturelles et apprendre à m’adapter m’ont apporté une sensibilité particulière aux comportements humains, aux modes de vie, ainsi qu’aux détails d’un environnement dont je tiens compte dans ma pratique. M.F. En quoi tes racines françaises ont-elles nourri ton intérêt pour les objets du quotidien? S.L.J. Mon travail s’articule essentiellement autour de “L’art de la…

DESIGN Ensemble, ils pensent librement des micro-éditions d’objets et de mobilier en lien avec leurs approches artistiques respectives. Diplômé de la Villa Arson et de la Sorbonne en arts et en philosophie, récemment résident de la Villa Medicis, Benoît Maire développe un langage artistique polymorphe empreint de théories et de références. Son questionnement autour de la notion d’échelle trouve un écho dans la vision artistique de sa compagne, Marie Corbin. Formée à l’école d’architecture de Paris-Belleville, elle axe sa pratique sur des projets scénographiques. Ensemble, ils pensent librement des micro-éditions d’objets et de mobilier en lien avec leurs approches artistiques respectives : un véritable échange visant à valoriser les qualités de chacun, entre spontanéité et rationalisation. C’est la création d’une grammaire singulière faite d’allers-retours entre la sculpture, le numérique et…

Paris, 4e arrondissement. Kim Haddou et Florent Dufourcq nous reçoivent chez eux, au 5e étage d’un immeuble de la fin des années 1960 conçu par l’architecte Jean Gouriou. Baigné de lumière, l’appartement traversant révèle sa configuration singulière en double niveau. Le couple d’architectes d’intérieur s’est laissé séduire par le caractère des lieux, son hall aux évocations milanaises, le format cabane de l’appartement et, bien sûr, la temporalité années 1960-1970 du site, période qu’ils affectionnent particulièrement. “Quand on entre là, on aime se dire qu’on est un peu ailleurs, souligne Kim, ça ne fait pas vraiment parisien.” Ces deux diplômés de l’école Camondo – avec les félicitations du jury, en 2015 – remportent le grand prix du jury Van Cleef & Arpels en 2018, à l’occasion du concours Design Parade Toulon,…

Dormir Rosewood Hotel Georgia Situé dans le centre, cet hôtel historique né au cœur des Années folles a été méticuleusement restauré pour lui permettre de retrouver sa place parmi les hôtels cinq étoiles les plus prestigieux de la côte Ouest. Réparti sur douze étages, il allie le charme désuet de l’ère du jazz au confort moderne. ▸ 801 West Georgia Street | rosewoodhotels.com Fairmont Pacific Rim Offrant une vue imprenable sur Coal Harbour, l’hôtel Fairmont Pacific Rim est la promesse de moments inoubliables. Son élégance raffinée se marie à des prestations d’exception, comme son Spa réputé où vous pourrez vous ressourcer en pleine ville. ▸ 1038 Canada Place | fairmont.com Loden Hotel Bénéficiant d’un emplacement idéal à proximité de Stanley Park, le Loden Hotel est un refuge charmant et luxueux.…

ADRESSE “La grande difficulté de repenser un hôtel dans la campagne anglaise tient au fait que les designers britanniques sont les meilleurs dans l’exercice.” “La grande difficulté de repenser un hôtel dans la campagne anglaise tient au fait que les designers britanniques sont les meilleurs dans l’exercice”, commence Dorothée Meilichzon. Pour l’architecte d’intérieur, la tâche s’annonçait ardue. En 2022, elle a été missionnée par l’Experimental Group – et ses fondateurs Olivier Bon, Pierre-Charles Cros, Romée de Goriainoff et Xavier Padovani – pour concevoir le décor de leur dernière acquisition : le Cowley Manor. Située dans la région des Cotswolds, à deux heures de route de Londres, cette bâtisse construite en 1695 abrite un hôtel depuis 1999. Dans sa nouvelle expression, elle rejoint un répertoire d’établissements très désirables disséminés en Europe,…

Air France airfrance.fr Alaïa maison-alaia.com Alexis & Ginger alexis-and-ginger.com Anna Karlin annakarlin.com Astep astep.design Atelier Axo atelier-axo.com Audo audocph.com Aurélien Gendras aurelien-gendras.com BDDW bddw.com Beni Rugs benirugs.com Benoît Maire benoitmaire.com Bozar bozar.be BozAround Private Travel bozaround.com Cappellini cappellini.com Caravane caravane.fr Carpenters Workshop Gallery carpentersworkshopgallery.com Casamance casamance.com Cassina cassina.com Catellani & Smith catellanismith.com Christofle christofle.com Contributions Festival @contributions.design Cosmic Dealer getcosmicdealer.com Cowley Manor Experimental cowleymanor experimental.com Craft Gallery craftgallery.fr D’Orsay dorsay.com Datil datil-restaurant.fr Dedar dedar.com DePadova depadova.com Designheure designheure.com Dorothée Meilichzon chzon.com Édition 1.6.9 edition169.com Edra edra.com Emmanuelle Simon emmanuellesimon.com Ethnicraft ethnicraft.com Everyday Gallery everydaygallery.art Experimental…

EXPO Gentleman collectionneur On connaissait Azzedine Alaïa couturier de génie, on le découvre remarquable collectionneur. Dès 1968 et pendant près de cinquante ans, le créateur franco-tunisien a parcouru les ventes aux enchères et ventes privées, et constitué un fonds d’archives exceptionnel. Au total, Alaïa a réuni plus de 20 000 pièces de mode, depuis la naissance de la haute couture à la fin du XIXe siècle jusqu’à l’époque contemporaine : de Patou à Balenciaga, en passant par Madame Grès et Alexander McQueen. Un patrimoine absolument unique, resté secret jusqu’à sa mort en 2017. Cet automne, le Palais Galliera expose 140 pièces de cette collection extraordinaire. Parmi elles, ce costume imaginé par Matisse en 1919 pour les Ballets russes. “Azzedine Alaïa, couturier collectionneur”, jusqu’au 21 janvier 2024, au Palais Galliera, Paris.…

Elle a créé son univers au savant mélange des genres, unissant comme personne le contemporain et le vintage, le brut et le clinquant, l’esprit cool et le chic décontracté. En Californie (et pas seulement), lorsque l’on parle décoration, un nom revient sur toutes les lèvres : Kelly Wearstler. Et pour cause, à la tête de son studio éponyme depuis le milieu des années 1990, l’Américaine est désormais incontournable. Originaire de l’État de Caroline du Sud – de l’autre côté du pays –, celle qui a étudié en école d’art à Boston avant d’effectuer plusieurs stages auprès du célèbre designer graphique Milton Glaser à New York, a toujours su qu’elle s’installerait sur la côte Ouest des États-Unis. “J’étais très attirée par l’esprit de Los Angeles, qui n’a jamais peur de défier…

Pour trouver la manière d’ouvrir l’espace sans trahir l’architecture vernaculaire datant de 1813 qui les a séduits, Lukas et sa femme Vera se sont donné du temps. Sans plan ni projection précise, ils ont façonné par étapes leur lieu de vie pour en faire une habitation minimale et vivante, respectueuse de son histoire. Le rez-de-chaussée s’organise de part et d’autre de l’îlot de cuisine entièrement réalisé par Lukas en acier inoxydable poli. Il prolonge les espaces, reflète la lumière et procure une réelle ouverture visuelle. Il capte les rayons des différentes percées vitrées disséminées dans les volumes. Toutes les poignées, travaillées comme de légères ondulations, ponctuent le plan de travail en Corian. La table de repas, élément central et magnétique de la pièce, est la toute première pièce de sa…

Chamadelle, petit village du sud-ouest de la France, dans le département de la Gironde. Ici, la lumière vagabonde et s’installe en majesté sur les alignements de vignes, les vastes forêts et les diverses maisons néoclassiques, signées par leurs façades typiques en pierre locale. C’est ici que le duo de galeristes Jérémy et Aurélien Pradier-Jeauneau a décidé d’acquérir sa maison de campagne, quatre ans après avoir lancé son incontournable galerie aux puces de Saint-Ouen. Un retour aux sources pour Jérémy, un coup de cœur pour Aurélien. “La région ne s’est pas imposée immédiatement, mais au fur et à mesure de nos recherches. Il y a, pour moi, un ancrage familial, l’affection d’Aurélien pour les vieilles bâtisses bordelaises et un environnement naturel, riche et clément”, confie Jérémy. Un cadre séduisant, propice à…

DESTINATION À trois heures de route de San Francisco, dans le village d’Albion, sur la côte de Mendocino, une forêt de séquoias géants est percée de cabanes de bois sombre aux assemblages parfois improbables. Ce décor, tenant davantage du conte de fées que de l’hospitalité à l’américaine, est né du rêve d’un monde plus doux de jeunes hippies à l’aube des années 1970. Une utopie qui a conquis l’architecte Fritz Haeg, fatigué de ses errances sur les routes, il y a dix ans. “Je ne voulais pas imposer ma vision sur un terrain. J’ai aimé ce lieu car il avait été porté par une communauté, une contreculture reconsidérant notre façon de vivre et invitant à renouer avec la terre en s’écartant du consumérisme qui pointait alors.” Épaulé par des amis,…