Innholdsfortegnelse for Milk Decoration 33 i MilK Decoration

On a beau l’avoir parcouru mille fois au cours de l’élaboration de ce numéro, on ne s’en lasse pas. La surprise est là, à chaque fois. À New York, le loft patchwork de la créatrice de mode Emily Adams Bode et du designer Aaron Aujla ouvre la voix d’une inspiration nouvelle. Leur décor se révèle à nous comme une performance. Manifeste de la liberté de créer. Un credo, une invitation, à repousser toujours plus loin sa ligne d’horizon. Oser le risque plutôt que se contenter de le penser. C’est ce dont ce numéro se fait l’écho. À l’heure des choix et des remises en question, nous avons rencontré ceux qui se sont aventurés à sortir de leur zone de confort pour assouvir leurs intimes convictions. À l’instar du designer Noé…

La maison Louis Carré est l’unique réalisation de l’architecte et designer finlandais Alvar Aalto en France. En lisière de la forêt de Rambouillet, ce vaisseau moderniste, imaginé pour le galeriste et collectionneur d’art Louis Carré et achevé en 1959, incarne un fonctionnalisme organique cher à son créateur, avec ses volumes imbriqués épousant la topographie singulière du terrain. À l’intérieur, Aalto a eu carte blanche pour meubler l’espace, caractérisé par l’omniprésence du bois et de la lumière naturelle, filtrée à travers de larges ouvertures. Accueillant régulièrement des événements, la villa reçoit cette saison l’exposition “L’Appel de la Nature” présentant les œuvres de trois artistes contemporains finlandais. Les pièces en verre soufflé de Laura Laine croisent les tapisseries tissées de Kustaa Saksi et les sculptures anthropomorphes de Kim Simonsson. Une série d’œuvres…

Vous avez introduit dans votre concept store le label Greenable en 2019. Qu’estce que signifie être engagé pour une marque aujourd’hui ? Il y a deux volets. La dimension sociale et économique, se traduisant par le respect des hommes qui fabriquent les produits, une rémunération juste et un commerce équitable. Et un engagement pour la planète, où le produit va répondre à des critères éco-responsables : utilisation de matériaux bio ou recyclés, de bois ou de papier issus de forêts éco-gérées, de cuir au tannage végétal, de teintures végétales aussi. Au-delà de la consommation de produits greenable, consommer moins, mais mieux, c’est déjà en soi un acte durable et engagé. À terme, les produits proposés sur Smallable ont-ils tous vocation à être Greenable ? Le plus important, pour nous, c’est…

Ancienne élève de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Kethevane affine sa passion pour la lettre à l’Atelier national de recherche typographique. Et puis, après quinze années de graphisme et une pratique de la peinture dans laquelle elle ne trouve pas vraiment ce qu’elle cherche, elle aspire à autre chose. La sculpture va lui ouvrir un nouveau champ des possibles. En 2016, elle se découvre une fascination pour des cuillères et objets d’antiquités en bois, jusqu’à l’obsession qui la pousse à acheter ses premières gouges et à s’essayer à la pratique, qu’elle appréhende en parfaite autodidacte. “Je dessine depuis toujours. Mais sculpter le bois a déclenché en moi un imaginaire de formes nouvelles qui, contre toute attente, sans aucune intention, a impacté ma pratique du dessin.” Arrivent alors…

Dans son métier de galeriste comme dans le décor de son intérieur, Júlia Alzueta crée la rencontre. Entre une œuvre et une sensibilité, dans le premier cadre. Entre du mobilier iconique des années 1950, œuvres des plus grands noms de l’architecture et du design français, et une collection de tableaux abstraits, fruits de la nouvelle scène internationale de l’art contemporain, dans le second. Ce goût pour le design et l’art fait partie intégrante du patrimoine de la jeune femme qui a rejoint depuis maintenant sept ans la galerie familiale fondée par son père Miquel Alzueta, la Alzueta Gallery, qui allie l’art contemporain à l’architecture et le design du xxe siècle. “J’ai toujours vécu entourée de pièces design des années 1950, c’est la passion de mon père depuis toujours. L’art et…

En 2011, Claire et Jean-Marc Rouzaut découvrent que l’ancien tribunal d’Avallon situé au cœur de la vieille ville, en face de la célèbre collégiale Saint-Lazare, est à vendre. Antiquaire depuis plus de dix ans, Jean-Marc tombe immédiatement sous le charme de cet imposant bâtiment du xviiie siècle qui lui permettra de réunir, sous un même toit, son activité “envahissante” d’antiquaire et sa vie de famille. Organiser des expositions, scénographier et vendre ses trésors de chasse, héberger son atelier et bénéficier de vastes espaces de stockage… ce lieu atypique de 800 m2 possède un incroyable potentiel qui finit de le convaincre. Le rez-de-chaussée est dévolu à la galerie. L’étage – qui desservait auparavant les bureaux du greffe – abrite aujourd’hui l’appartement familial. La salle des pas perdus et ses 6 mètres…

Eefje De Coninck et Senne Van der Ven PHOTOGRAPHES Leur chez-eux Ils rénovent actuellement une maison de ville à Anvers Leurs icônes Wolfgang Tillmans, Lina Scheynius, Valentin Loellmann, Pina Bausch, Clarisse Demory, Laila Gohar, Alvar Aalto, Luca Guadagnino, Alec Soth Leurs objets rêvés Pour Eefje, un filtre à eau, et pour Senne, un petit bateau pour s’échapper de la vie citadine Leur porte-bonheur Leurs amis et leur famille Instagram @eefjedeconinck @sennevanderven Eefje et Senne se sont rencontrés pendant leurs études et forment, depuis, un couple de photographes. Ils travaillent pour la presse internationale et sur des sujets de mode, gastronomie, portrait et photographie d’intérieur. La photographie a toujours été leur médium d’observation et de découverte du monde, leur excuse pour apprendre, voyager, vivre et se connecter. page 122 Ludovic Balay PHOTOGRAPHE…

Ancien décorateur de cinéma, le Français Gabriel Abraham a fondé en 2011 le studio Atelier de Troupe. Installé à Los Angeles, il aborde la conception de mobilier et de luminaires comme on raconte une histoire. Sa nouvelle collection, “Dérive d’été”, a été inspirée par les marées qui se retirent et les ombres qui s’étirent quand arrive le solstice. Bercé par le souvenir des plages de Saint-Tropez, le designer reproduit ces ondulations à travers un motif d’ellipse. Ainsi, la lampe “Escargot” est composée d’une seule feuille de laiton incurvée au fini satiné. Avec son assise circulaire en acier noir, la chaise “Éclipse” fait, quant à elle, écho aux jeux d’ombre et de lumière observés dans la nature. Fabriquées à la main par des artisans locaux, les pièces de la collection assurent…

Il y a vase, et vase. Les pièces imaginées par les frères Bouroullec pour Iitala érigent le traditionnel objet domestique au rang d’œuvre d’art. “Ruutu”, qui signifie “diamant” en finnois, est une collection de vases en verre que le duo de designers a imaginée pour la marque finlandaise en 2014. En février dernier, ils en présentaient deux nouvelles interprétations. Une série en céramique, composée de vases aux différentes dimensions, moulés creux puis façonnés à la main, des pièces émaillées dans des nuances poétiques et profondes (à droite). Ainsi qu’une édition spéciale en verre (à gauche), arborant une nouvelle forme géométrique et une version grand format – 50 cm quand même… –, soufflée à la bouche par les verriers de la marque finlandaise. Sublime. iittala.com bouroullec.com…

Le textile “Malindi” de la collection “Tribu” lancée en 2018 puise son inspiration dans l’univers coloré des décors muraux du peuple Ndébélé, en Afrique du Sud. Les femmes ont pour coutume de peindre les murs extérieurs d’un geste libre et créatif, où les motifs principalement géométriques sont chargés de symboles et de valeurs identitaires. Retranscrire ce langage pictural en tissage recquiert une expertise que le studio de création dédié de Pierre Frey peut se targuer de détenir au sein de l’atelier Margueroy, dans le nord de la France, dont l’éditeur s’est porté acquéreur en 1989, à la suite d’une collaboration qui avait débuté dans les années 1950. Cette acquisition, suivie de plusieurs autres, s’inscrit dans une démarche de sauvegarde des savoir-faire traditionnels et reflète une culture de l’excellence en création…

Vous venez de Caroline du Sud, avez étudié à Boston, travaillé à New York, puis déménagé à Los Angeles où vous avez établi votre studio en 1995. Qu’est-ce qui vous a donné envie de rester sur la côte Ouest ? J’ai toujours su que je finirais par m’installer en Californie ; c’était un peu comme un rêve inconscient. Le style de vie ici incarne une élégance naturelle et un luxe décontracté. L.A. est une ville unique et inspirante qui combine histoire et modernité, avec beaucoup d’artistes novateurs et une culture en permanente évolution qui fait bouger les lignes. Quel est votre premier souvenir en matière de design et qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir designer ? Ma mère designer m’emmenait avec elle à des salons d’antiquaires et des…

“J’ai toujours eu une fibre un peu créatrice”, raconte Pauline Esparon, l’une des pépites de la dernière Collectible Fair, à Bruxelles, que l’on retrouvera dans une exposition orchestrée par Li Edelkoort à l’ancienne gare Saint-Sauveur de Lille cet automne. Au lycée, déjà, elle penche pour un bac cinéma, et se passionne pour l’ambiance des tournages. Elle poursuit en suivant des études en textile à l’école Duperré, à Paris, puis en effectuant un stage chez Petit H (le labo-atelier d’Hermès) qui lui fait rencontrer des artisans et enracine son intérêt pour la matière. Ensuite, direction la Design Academy Eindhoven où elle donne libre cours à sa sensibilité. Un passage par le studio londonien de Faye Toogood lui permet d’exprimer davantage son approche instinctive du design, à la lisière de l’art. Matériaux…

“Nous voulions que notre appartement soit le reflet de nos histoires personnelles.” Difficile d’imaginer que l’appartement d’Emily Adams Bode et d’Aaron Aujla, dans une ancienne manufacture de Chinatown, était, il y a trois ans, un espace nu, sans cuisine et avec un système électrique improbable. Tout semble être là depuis des générations. Les lieux ont une patine au charme délicieusement suranné. Dans leurs activités respectives, Emily et Aaron suivent le même fil rouge : imaginer des choses avec une histoire. Emily, fondatrice de la marque de mode homme Bode, s’est singularisée dans la création de vêtements avec des textiles anciens chinés dans des brocantes, des salons d’antiquités ou lors de ses voyages. Les patchworks deviennent ainsi des vestes et des manteaux grâce à la maîtrise de techniques anciennes. “Chaque collection…

Quelle est l’histoire du nouveau chapitre qui s’écrit ici ? Karl : Il y a pas mal de choses (rires). Une envie, un alignement de planètes favorable, une succession de rencontres, la découverte d’un pays, d’une culture, au départ dans le cadre de notre travail, et dont on se prend d’affection, alors on y retourne et, de fil en aiguille, il y a un moment où les choses deviennent possibles. Nous avons emménagé ici peu avant l’arrivée de Chrismaël. Nous vivions depuis dix ans à Bagnolet, dans une ancienne usine qui avait été découpée en morceaux. Notre espace prenait la forme d’une grande pièce d’environ 200 m2 où on ne s’imaginait pas avec un enfant. Ici, il a sa petite cabane, son espace, c’est parfait. Comment avez-vous composé l’espace pour…

Manger et boire un verre Les incontournables : l’Épicerie L’Idéal, La Cantinetta, le bar de l’Abbaye, le Bar des Amis à la Vieille-Chapelle, mais aussi le restaurant Sépia et la pizzeria La Bonne Mère. Checker les pop-up de chefs chez Jogging aussi, toujours de belles découvertes. S’inspirer dans les jeunes galeries Le Pavillon Southway, aux portes du quartier de Mazargues. Le Sissi Club, dans le 1er arrondissement. Et la Double V Gallery, dans le quartier des antiquaires. Se nourir d’architecture À la Friche de l’Escalette, tout près de chez Tuba, un parc de sculptures et d’architectures légères. La Cité radieuse, forcément. Le musée Borely - musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode. Le bâtiment est très beau. Suivre le Ballet national de Marseille avec les géniaux…

Prolonger l’été sur la Côte d’Azur Prendre un bain de soleil sur la terrasse lumineuse, laisser filer le temps au bar autour d’un cocktail ensoleillé, et tout oublier au cœur d’un décor réconfort. Avec l’Hôtel Le Sud, l’été se prolonge délicieusement. Situé à Juan-Les-Pins et imaginé par l’architecte Stéphanie Lizée, l’établissement de 29 chambres revisite avec subtilité les codes méditerranéens, sans ostentation ni caricature. Murs blanchis à la chaux, rayures années 1960, grès, terre cuite et rotin dialoguent avec des pièces chinées dans la région et du mobilier réalisé par des artisans locaux. Un décor sensible et atemporel, hommage à l’âge d’or d’une French Riviera qui fut, au milieu du xxe siècle, une inspiration inépuisable pour de nombreux artistes, de Jean Cocteau à Pablo Picasso. Une empreinte artistique fil conducteur…

Après le Léopold (Paris, 14e ) et le Doisy (Paris, 17e ), le jeune groupe hôtelier Orso lance trois nouvelles ouvertures pour septembre. Parmi elles, Le Rochechouart, situé dans le 9e arrondissement et planté sur le boulevard du même nom, que nous avons eu la primeur de visiter. En lieu et place du Carlton’s, ancien hôtel parisien édifié à la fin des années 1920, juste avant la crise de 1929, “c’est l’un des derniers établissements à avoir été construits sur le modèle du grand hôtel”, nous explique Louis Solanet. En témoignent sa majestueuse façade d’angle et ses vestiges Art déco. “L’idée, en ces murs, était de retracer l’histoire, de rouvrir l’hôtel presque comme si rien n’avait bougé. Et l’écriture des Festen, à qui nous avons fait appel pour créer le…

1, 2, 3 04.91@04.91_tableware a Lindsey Adelman lindseyadelman.com Ailleurs Paris ailleurs-paris.com Anderssen &Voll anderssen-voll.com Asp & Hand aspandhand.com Atelier Arba arba.pro Auguri Studio@auguri_auguri b Manolo Ballesteros manoloballesteros.com Clemens Behr clemensbehr.com Belux belux.com Ben & Aja Blanc benandajablanc.com Beuchat beuchat-diving.com Bosa bosatrade.com/en/ Hollie Bowden holliebowden.com Broste Copenhagen brostecopenhagen.com c La Cantinetta restaurantlacantinetta.fr Arnaud Casaus arnaudcasaus.fr CasiTodo casitodo.com/en Sébastien Chenillot scmenuiserie.fr CireTrudon trudon.com Liz Clay lizclay.co.uk Cobalto Studio cobaltostudio.com Collectible collectible.design Ethan Cook ethanfieldingcook.com d DCW Éditions dcw-editions.fr David Derksen davidderksen.com destroyers/buildersdestroyersbuilders.com DoubleV Gallery double-v-gallery.com Carl Durkow carldurkow.com e Emu emu.it Eno Studio enostudio.fr EO eo.dk Épicerie L’Idéal epicerielideal.com Eve evesleep.co.uk Experimental Group experimentalgroup.com f Farrow & Ball farrow-ball.com Ferm Living fermliving.com Festen Architecture festenarchitecture.com Flensted Mobiles flensted-mobiles.com Flos flos.com Fontana Arte fontanaarte.com Francesc Rifé Studio francescrifestudio.com g Galerie Aurélien Gendras aureliengendras.com Galerie…

MODE Le grand bleu. Pantalons, blouses, gilets… le denim s’impose comme un indispensable du vestiaire Sessùn à travers une déclinaison de pièces effortless et intemporelles. Pour célébrer la toile indigo, les modèles du label de mode marseillais se mettent ici en scène sous l’objectif de la photographe Charlotte Lapalus, qui dévoile une série de clichés solaires, capturés au large de Cassis. Mixé aux pièces iconiques des saisons précédentes, le denim des collections Sessùn Blue se mêle à l’azur de la Méditerranée et exprime tout son potentiel. fr.sessun.com CRÉATION Halo la terre. “Changer d’échelle, passer du travail de la main à celui du corps… travailler une forme minimale entre objet fonctionnel et sculptural”, tels sont les mots que la créatrice parisienne Lisa Allegra, expatriée à Barcelone, pose sur ses nouvelles œuvres…

Des marais camarguais aux Alpilles, la Provence est un territoire magistral dépeint de nombreuses fois par les cinéastes et les peintres. C’est là que l’architecte d’intérieur Jérémie du Chaffaut a grandi. Soucieux de valoriser le travail des artisans d’exception, il a créé Midi et a choisi d’insuffler aux savoir-faire ancestraux une touche d’innovation. La maison d’édition s’est alors alliée à un céramiste et à un menuisier pour donner vie à des meubles et des objets intemporels. Ainsi, le “Bugadiero”, très ancienne poterie populaire provençale, revêt chez Midi la ligne contemporaine d’une coupe émaillée, dans un vert traditionnel, reposant sur une base en terre cuite. L’assise “Radassié”, réalisée en chêne naturel issu de forêt en gestion durable, trouve son superbe équilibre dans une structure composée de plus de 40 pièces de…

Bien que resté longtement méconnu, Axel Einar Hjorth (1888-1959) a largement contribué de son vivant au rayonnement du design suédois. Après avoir étudié l’architecture et le design à Högre Konstindustriella Skola (qui deviendra Konstfack), il débute une carrière de designer dès 1918 en collaborant avec différents fabricants suédois. Inspiré du néoclacissisme, son travail s’inscrit dans le Swedish Grace, un mouvement prônant une simplicité formelle en réaction à l’ornementation excessive du Jugendstil, sans pour autant exclure un certain goût pour les éléments de décor. Hjorth joue alors un rôle important dans la diffusion des arts décoratifs suédois, notamment à l’exposition qui leur est consacrée au MoMA à New York en 1927, où il représente Stockholm avec ses contemporains Carl Hörvik et Carl Malmsten. La même année, il devient le designer en…

Attiré par les ailleurs, cette infatigable tête chercheuse aime se mettre en danger et sortir de sa zone de confort. Il a fait sienne la citation de Jules Renard : “il faut voyager pour agrandir sa vie” et n’hésite pas à repousser au plus loin sa ligne d’horizon. Sa rencontre avec le Portugal en 2017 en est une preuve éclatante. “Un jour, au retour du Brésil où j’étais parti assouvir mon autre passion, le kitesurf, je me suis arrêté quatre jours à Lisbonne. Et là, à ma grande surprise, j’ai découvert une ville en pleine effervescence créative, avec une vibration et une énergie extraordinaires où soudain tout me semblait possible. Et surtout de vivre différemment, au plus près de l’océan et des éléments.” Trois mois plus tard, Noé Duchaufour-Lawrance larguait…

Français expatriés à Londres, Bénédicte Sartorio et Emmanuel Clouet sont les heureux parents de quatre enfants, âgés de 11 à 18 ans. Il y a une dizaine d’années, désireux de rapprocher leur tribu de ses racines, le couple se met en quête d’une maison de vacances à Noirmoutier. “Mon mari a gardé de merveilleux souvenirs d’enfance sur l’île, la plupart des membres de sa famille y ont maintenant un pied-à-terre, je trouvais beau de leur transmettre cela : l’excitation de l’été, des retrouvailles avec les proches.” Alors qu’ils cherchent un lieu, ils tombent sur cette maison traditionnelle, blanche avec des volets de couleur, sans charme particulier, mais située sur une dune face à la mer, entourée de pins et d’immortelles dans un environnement vierge de tout urbanisme. Leur paradis sauvage.…

Suivre les alléchantes effluves qui emplissent la cage d’escalier suffit à nous mener jusqu’au quatrième étage. Dans le quartier paisible de la porte de Bagnolet, Djelissa Latini et Robert Mendoza ont investi, à l’automne dernier, un deux pièces baigné de soleil. De la musique s’échappe de la discrète enceinte et les éléments du décor, de la bougie dégoulinante au tapis graphique de l’artiste franco-coréenne Seulgi Lee, s’épousent harmonieusement. Dans ce cocon chaleureux, Djelissa, directrice artistique freelance, dévoile son univers pop et coloré. La vaste pièce à vivre mêle de façon éclectique des accessoires fluo et géométriques, en clin d’œil au mouvement Memphis qui l’inspire. Mais c’est en cuisine que l’énergie du couple bouillonne. Né en Californie et passé par de belles maisons américaines, puis chez Verjus à Paris, Robert est…